Performing arts/N°2

More in this magazine

• DUALDUAL MAGAZINEMAGAZINEN°2 2025N°2 2025 RUSIA - PERÚ
• RUSIA PERÚFundada en Trujillo/ Perú el 20 de enero del 2025 Propiedad de CASA DUAL
• Page 3T R U J I L L O , P E R Ú 2 0 2 5
• REVISTAMUSICALDirectora Edición y redacción
• Del Editor«Hermanos. Hay mucho por hacer.» - Cesar Vallejo.
• CONTENIDOARTICULOS 02
• PROMOCIÓNCONOCE 18
• ARTÍCULOSARTÍCULOSC A S A D U A L 3 A Ñ O S
• SADIEL CUENTASBIO Es fundador y director artístico del Festival Musicantes, organizado por el Centro Cultural de la Universidad de Piura. Musicantes es una plataforma dedicada al estreno, difusión y reflexión en torno a la música académica peruana actual. Desde su creación, el festival ha estrenado obras de compositores de diversas regiones del país y ha articulado colaboraciones con instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica del Cusco y la Orquesta Sinfónica de Arequipa, entre otras.
• COMPOSICIÓN Y COMUNIDADReflexiones sobre la independencia cultural en el Perú La creación artística ocupa un lugar esencial en la vida de una sociedad, aunque nuestros políticos y gobernantes parecen ignorarlo. El arte no solo enriquece nuestras vidas: también nos permite pensar quiénes somos y hacia dónde queremos ir. Independientemente de la posición política de un artista, su obra refleja una visión del mundo, una escala de valores y una forma de entender la vida. La importancia radical del arte reside en que alimenta el diálogo cultural dentro de la sociedad; y este diálogo termina definiendo, con el tiempo, la conducta de los ciudadanos. Las personas actúan en función a sus creencias y valores, que son definidos por su cultura.
• Page 11“En el Perú, en cambio, todavía no terminamos de construir una nación propiamente: siglos de racismo y centralismo han provocado que no haya una ciudadanía que tenga los mismos derechos, y no hay tampoco una república plena en la medida en que las leyes no se aplican de la misma forma para todos los peruanos.” Los compositores, por nuestra parte, también heredamos la narrativa europea de la historia de la composición, presentada como una sucesión de grandes figuras. En el discurso contemporáneo, los referentes se amplían hacia autores del siglo XX y XXI —Ligeti, Lachenmann, Ferneyhough, entre muchos otros—, cuya influencia llega hoy con inmediatez gracias a las bondades de los medios digitales. Estos compositores, europeos en su mayoría, son fuente de estudio y admiración legítima. Conocer y valorar la moderna tradición clásica es indispensable para un compositor formado en la tradición clásica europea. Sin embargo, la misma pregunta que se planteó en el caso de los intérpretes es válida aquí: ¿Cómo queremos que el Perú se relacione, desde la composición, con este repertorio?
• Page 12Una relación asimétrica con el patrimonio europeo puede causar también efectos criticables ya no en el terreno ideológico, sino en asuntos prácticos. Tomemos por ejemplo la composición de obras para orquesta sinfónica. El Perú cuenta con cuatro orquestas sinfónicas gestionadas por el Ministerio de Cultura: una en Trujillo, otra en Arequipa, otra en el Cusco y otra en Lima. Pero estas orquestas no cuentan con la misma cantidad de músicos que suelen tener sus pares europeos, salvo en el caso de la Orquesta Sinfónica Nacional, que se encuentra ubicada en Lima. Por esta condición, las orquestas fuera de Lima enfrentan dificultades para tocar obras de gran formato orquestal, como por ejemplo las sinfonías de Mahler, pues tendrían que destinar recursos económicos a la contratación de músicos extras. Esto, por supuesto, es una manifestación más del centralismo al que nos referíamos antes, y es una circunstancia que debería ser solucionada por el Estado Peruano lo antes posible. Los ciudadanos de Trujillo, Arequipa y Cusco tienen derecho a la misma oferta cultural a la que se tiene acceso en Lima. La relación con el patrimonio europeo influye también en la manera de escribir música de cámara. A veces la elección de instrumentos responde al interés por explorar nuevos timbres a partir de combinaciones poco habituales, como por ejemplo un trío de guitarra, flauta y acordeón. Este tipo de agrupaciones es común en la composición contemporánea europea y, probablemente, inspira prácticas similares en nuestro medio. La diferencia es que en Europa existen ensambles de música contemporánea estables, con sueldos asegurados y apoyo de una maquinaria estatal, capaces de ofrecer recitales con diversas formaciones sin mayores dificultades logísticas. En el Perú no hay conjuntos de ese tipo. Es posible reunir músicos para un solo concierto, pero la organización de grupos numerosos resulta compleja, y, tratándose de combinaciones poco comunes, la obra difícilmente volverá a interpretarse.
• Page 13Se puede hablar inclusive de complicaciones en el terreno de la escritura instrumental. Esta es un área más sensible, porque toca de manera más directa la estética personal del compositor, pero no se debe evadir. Sin perjuicio de la libertad creativa de cualquier artista, algunas decisiones en composición tienen efectos en el desarrollo de música contemporánea desde una perspectiva comunitaria. Existen en nuestro medio partituras que parecen dirigidas a un intérprete altamente especializado en la ejecución de música contemporánea vanguardista. No tenemos en el Perú intérpretes de esa especialización, lo que implica que una partitura con una escritura instrumental especializada puede demandar muchas horas de estudio. Este es un aspecto que puede afectar seriamente la gestión de un concierto, sobre todo cuando ese tipo de escritura se presenta en más de una obra. El resultado, en el peor de los casos, es un conjunto de instrumentistas que no querrán volver a participar en un concierto de música contemporánea. A veces, esto se puede evitar con cambios en la escritura instrumental muy sencillos, sin necesidad de sacrificar convicciones estéticas personales. Hasta este punto hemos delineado algunos de los efectos que puede tener una relación cultural asimétrica con la tradición clásica europea. Si bien empezamos refiriéndonos al trabajo de los compositores, puede notarse que todo lo que se dice aquí se refiere en realidad al aspecto comunitario de la composición: los compositores no viven en un vacío, sus carreras se desarrollan en diálogo directo con los instrumentistas y con el público. Un enfoque que incluya los aspectos comunitarios ayuda a identificar problemas que no son visibles cuando se piensa sólo desde las necesidades de un compositor.
• ДОМ ДУДЛ3 años
• maria dimitriadisBIO Nació en Trujillo, Perú en el año 1991. Estudió música graduándose en la especialidad de canto por el Conservatorio Carlos Valderrama. Considerada como joven líder de América Latina 2023 por la agencia rusa de diplomacia e industrias creativas PICREADI en Moscú. Es fundadora y directora artística del primer centro artístico ruso peruano y de la primera revista musical ruso peruana dual magazine. Actualmente se dedica a la crítica musical y a la dirección de orquesta.
• ARTES ESCÉNICAS DEL PERÚEscenario Económico al 2030 Cuando hablamos de Perú, nos referimos a cultura, tradición, gastronomía, historia y humanidad. La calidez de un pueblo lleno carisma y soberanía que poco a poco se ha ido posicionando en el mundo, es hoy por hoy -al finreconocido como uno de los países más importantes de Latinoamérica y del mundo. Un hecho que nos atribuye con honor y con justa denominación la labor de uno de los chefs más prominentes y aplaudibles, “Gastón Acurio”, quien vislumbró por aquellos jóvenes años parisinos un boom gastronómico llamado Perú. Gastón vio algo que pocos se atrevieron a ver, él logró hacer lo que, hasta ese momento, era algo imposible, la unidad entre los pueblos.
• Page 17La estrategia que han manejado para la accesibilidad directa con los jóvenes es una tema de actualidad, la cual, está ligada con la era moderna y sus recursos potencias como la IA. A pesar que, esta herramienta aún es tema de debate en muchos sectores del Arte, para ellos, utilizarla de la manera idónea para atraer al público joven los está llevando a posicionarse como principales agentes de difusión del Arte Chino. A su vez, las exposiciones de sus artistas nacionales y el folklore chino a través de recitales y óperas han abierto espacio a la comercialización de esta industria con países como Rusia o Arabia Saudita y actualmente, han abierto un espacio para sus relaciones comerciales en el sector del Arte, con países de América Latina. En el Perú, existe un trabajo de profunda investigación y de pasión por exponer a nuestro país como uno de los escenarios más importantes y vigentes de la historia de Latinoamérica. Mas de 400 obras dedicadas a las Artes escénicas, titulada “El Perú y las Artes Escénicas”. El trabajo, muestra a autores nacionales y extranjeros, entre letristas, coreógrafos y compositores rindiéndose ante nuestra cultura y nuestra música ancestral, clásica y contemporánea. La imagen del INTI, la grandiosidad de la cultura inca y el despertar de unos jóvenes peruanos como Daniel Alomía Robles y Theodoro Valcárcel, nos posicionaban como una de las civilizaciones musicales más importantes del siglo XIX.
• Page 18Vayamos un poco más al movimiento nacionalista, citemos ahora a Daniel Alomía Robles con su obra de teatro “Todos somos cóndores”, aquí demuestra la historia de la división, el surgimiento de la no identificación del indígena, de la confusión de la raza y de la nacionalidad robada. A la par, el maestro Daniel expone a través de pequeñas arias, que cantadas por personajes secundarios, el llanto y desconsuelo de la realidad del trabajo de la mita, el abuso de los españoles para con las mujeres indígenas y el producto de hijos mestizos. Un Perú dividido y de traiciones mutuas, es un tema ya sociológico que todos, desde los más jóvenes debemos apreciar. Con esta puesta, se comprendería al Perú actual y se refundaría toda nuestra identidad. Esto es; por supuesto, todo lo que expone el Arte. Si bien los programas actuales de ópera y algunas presentaciones del folklore nacional son puestas en escena, no son mostradas con suficiente criterio y la censura a muchas obras como esta que acabo de mencionar, son retiradas. Pero ¿qué hay de las otras? Si no se conoce sobre los términos musicales, menos se podrá agendar con criterio cada obra que es necesaria para la rentabilidad y muestra de nuestras compañías
• maria bezborodovaBIO Estudiante de psicología de la Universidad Estatal Rusa de humanidades - Instituto de Psicología, Maria trabaja en conjunto con los grupos de la Universidad en San Petersburgo y actualmente se dedica a la atención en consultorio de su ciudad.
• TRAS EL TELÓN DEL SILENCIOPor qué la salud mental es la principal herramienta de un músico Cuando pensamos en un músico, nos vienen a la mente escenarios brillantes, fuertes ovaciones y la magia de la creatividad. Pero detrás de esa fachada a menudo se esconde un mundo lleno de ansiedad, autocrítica y agotamiento. La alta presión, el perfeccionismo, la vida pública y los horarios inestables convierten a los músicos en uno de los grupos profesionales más vulnerables. Para ellos, la salud psicológica no es solo una palabra de moda, sino un componente fundamental para la maestría y la longevidad en la profesión.
• Page 21Desgaste profesional (burnout): Los ensayos monótonos, las giras y la necesidad de estar constantemente "en forma" y generar ideas agotan los recursos emocionales. Problemas de identidad: "Yo soy mi música". Cuando la creación se entrelaza con la personalidad, cualquier fracaso profesional (una audición fallida, una reseña negativa) se percibe como una catástrofe personal. "Estamos sometidos a una fuerte presión externa: una competencia feroz, la necesidad de estar constantemente en demanda y de cumplir con las expectativas de los demás. En una atmósfera así, muchos músicos caen en la ansiedad o la depresión. Lamentablemente, estos problemas se han vuelto tan comunes en el mundo del arte que casi podrían considerarse riesgos laborales. Pero, a diferencia de una lesión física, de los problemas psicológicos a menudo se guarda silencio, considerándolos algo vergonzoso".
• Page 223. Acción comprometida: En lugar de ceder a los pensamientos y cancelar actuaciones, Alex comenzó a actuar de acuerdo con sus valores. Iba a jam sessions, incluso cuando tenía miedo, porque era una manifestación de su valor: la comunicación musical. Resultado: Alex no se deshizo por completo de los pensamientos de impostor, pero dejó de creer en ellos. Se convirtieron simplemente en ruido de fondo que no le impedía crear y tocar.
• Page 23CONOCECONOCE
• Page 24Foto: Filarmónica de Viena.
• Page 25“La música ha de ser servicio, no exhibición” Valery Gergiev.
• UNA VIDA AL SERVICIO DE LA MÚSICAPor: Diana Castillo “La música ha de ser servicio, no exhibición” Es la frase más famosa del compositor de orquesta ruso Valery Abisalovich Gergiev. Nacido en Moscú y de padres de orígenes osetios en el norte de Rusia, el Causaco. Es considerado hoy, como uno de los directores vivos con mayor prestigio dentro y fuera de Rusia.
• Page 27Pues, más aún, los directores de orquesta manejan grandes obras y sus interpretaciones son de calidad. Los gestos de la escuela siempre son a mano y con batuta, pero déjenme decirles desde mi punto crítico, que los rusos, en lo que respecta a dirigir con las manos, son pioneros y eso es en parte a su escuela. Dos de los mejores directores rusos se encontraban en pleno auge, Yuri Temirkanov, quien era el modelo a seguir de Gergiev, reforzaba con firmeza el poderío de la escuela rusa en múltiples presentaciones. El movimiento y ritmo bien marcado, típico de la enseñanza de Ilya Musin, los caracterizaban como los defensores del estilo a mano. Si bien, Temirkanov usaba todo el brazo, Gergiev exploraba solo las manos con ligeros y rápidos giros circulares para marcar el tempo. Dos versiones distintas y hoy, escuelas ya en formación. Su forma de dirigir ha madurado y su gesto musical ya es una referencia para muchos jóvenes de dirección en Rusia como el ganador del Concurso Rachmaninov (2022) Gurgen Petrosyan, quien al estilo Gerviev, está desarrollando toda su carrera.
• Una leyendaHoy Valery Gergiev tiene 72 años y dirige a la orquesta del teatro Mariinksy. Su lealtad al régimen sigue intacta y su servicio a levantar la escuela rusa, igual. Su vitalidad a la hora de dirigir sigue vigente, tal como se apreció en el festival de Salzburgo (2005) dirigiendo a la Filarmónica de Viena con Scheherazade. Una orquesta que a mi modo de crítica supera a la Filarmónica de Berlín en sonido y calidad de instrumentos. Un Gergiev joven, pero estilístico. Un Gergiev, hoy mayor, pero con la convicción de haber elegido el camino correcto. El maestro hoy se encuentra en San Petersburgo, ciudad a la que le debe mucho. Su carrera despegó ahí, su amor por la dirección despertó en aquella escuela formada por Ilya Musin y que a la fecha, sigue formando a grandes promesas de la dirección de orquesta.
• Page 29ENTREVISTAENTREVISTA EXCLUSIVAEXCLUSIVA
• Page 30
• Page 31“Me siento peruano formándome en la tradición rusa, y eso no es una contradicción, es una fortuna. Rusia me está dando el rigor y la técnica; el Perú me da la inspiración y el alma.” Esteban Paredes
• “SOY PERUANO”“Lo grita fuerte Esteban Paredes; considerado el primer compositor peruano en ingresar al Conservatorio Estatal de Moscú. De raíces huanuqueñas y huancavelicanas. Esta joven promesa nos responde con claridad y nacionalismo sobre lo que significa la música peruana para él y como Rusia se convirtió en la clave para desarrollar todo nuestro material musical peruano. Por: Maria Dimitriadis
• Page 33He leído y escuchado tus composiciones. El rescate del folclore peruano en muchas de tus obras, su relación con los tratados rusos y un balance estructural que solo tú has podido imaginar y crear, han llamado de sobre manera mi atención ¿Es acaso esa tu misión musical para con el Perú? ¿Crees que has originado una nueva escuela musical haciendo esta fusión? Siempre he creído que nací peruano por algo. Mi padre es huanuqueño y mi familia materna es de Huancavelica. Podría haberme quejado de mi "mala suerte" y preguntarme por qué no nací en Rusia o Europa, pero el hecho de haber nacido en Perú lo veo como un privilegio. Solo con abrazar las culturas de mi padre y mi madre ya tengo una tradición inmensa: cantidades de ideas, recuerdos y elementos que se transforman naturalmente en música. Me siento muy orgulloso de ser peruano. Las diferentes danzas autóctonas, rituales y tradiciones de este país tan diverso me llenan de inspiración infinita. Nunca me alcanzará la vida para conocer la totalidad de la riqueza cultural peruana.
• Page 34Mi percepción como compositor ha cambiado totalmente. Este rigor me ha obligado a enfrentarme con las formas musicales más complejas como la fuga y la sonata, y a comprenderlas profundamente. También me ha hecho valorar formas que antes podría haber menospreciado. Por ejemplo, mi última composición es una pasacalle para órgano —una forma donde toda la pieza se construye sobre una misma melodía en el bajo que se repite constantemente. El desafío fue: ¿cómo hacer que sea siempre interesante de escuchar y ejecutar a pesar de esa restricción? Otro concepto que me cambió la perspectiva completamente es el poliestilistismo. Antes, compositores como Bach, Beethoven o Mozart desarrollaban un estilo característico durante toda su vida, y ese era su sello. Ahora, como compositores contemporáneos, tenemos la oportunidad —y también el reto— de dominar varios estilos: barroco, clásico, romántico, y también crear nuestros propios lenguajes. Esto nos permite hacer fusiones, crear cosas completamente nuevas, transmitir ideas que antes habrían sido imposibles. Una sola obra puede transitar por diferentes mundos sonoros y emocionales. Este pasacalle que mencioné es precisamente una obra poliestilística, y para mí esa nueva variable, esa posibilidad de fusionar tradiciones, es una de las cosas más emocionantes de componer en nuestra época.
• Page 35En música de cámara: La Boa, poema del arrastrado para violín y fagot (2023), y Wiñaypaqchu (2025), un tema con variaciones sobre una melodía ayacuchana para violín, clarinete y piano. En obra vocal: Idilio Muerto (2024), sobre un texto de César Vallejo, para coro mixto. También mi ciclo de canciones Sombras y Esencias (2024) para tenor, bajo y piano, con textos de José María Eguren. Y mi obra más reciente es la Pasacalle para Órgano (2025). Pensando en el futuro, sería un tremendo honor escribir óperas con argumentos y libretos peruanos, y también sinfonías. Son formas monumentales que en algún momento debo abordar. No es solo una ambición personal, sino casi una responsabilidad: crear obras de gran formato que lleven nuestra tradición peruana a esos géneros que históricamente han sido el pináculo de la música académica. ¿Cómo ha sido tu interacción con los maestro rusos? ¿Has podido conocer su dinámica musical? ¿Ellos están conociendo tu personalidad musical y por ende, al Perú?
• Page 36¿Un movimiento artístico revolucionario? Quizás la palabra suene muy grandiosa, pero sí creo que hay ideas que necesitan regresar a la música académica latinoamericana. Volver a las bases: poder componer en estilo clásico, barroco, romántico, crear nuevos estilos propios, una herramienta clave sin duda es el poliestilistismo. Preocuparse genuinamente por darle una experiencia única tanto al oyente como al intérprete. Para algunos esto puede sonar revolucionario, pero al final es simplemente recuperar lo que la gran tradición compositiva siempre ha sido. Claro que me gustaría poder compartir lo que aprenda a más compositores que compartan esta visión, sumando tanto la rigurosidad de la escuela rusa como el amor profundo por nuestra cultura. ¿Me quedaré en Moscú o volveré definitivamente al Perú? Dar una respuesta ahora sería muy apresurado. Lo que sí puedo decir es que el Perú siempre será mi hogar, y mi compromiso es con mi país, sin importar desde dónde esté trabajando en un momento determinado. Prometeo… cuéntanos sobre esto. Un espacio musical donde expresas tus conocimientos y enfatizas los análisis ruso-peruanos.
• Page 37Yo pasé mucho tiempo maldiciendo no haber nacido en un lugar con más oportunidades para lograr mis objetivos musicales. Pero eso me hizo ignorar lo más valioso que tengo para ofrecer al mundo: la cultura de mi país y mi identidad como peruano. Claro que es difícil, incómodo, duro. Tener que abandonar tu hogar para crecer como profesional o artista no es fácil. Pero al final, lo importante es ser agradecidos con lo que nos fue dado y buscar la forma de retribuirlo. Si naciste en un lugar culturalmente rico como el Perú, eso no es una desventaja, es tu mayor fortaleza. Solo hay que aprender a verlo así. Y si sienten que les falta formación, búsquenla. No esperen a que las oportunidades lleguen solas. Planifiquen, trabajen con constancia, y no se rindan ante las dificultades del sistema. Al final, si realmente quieres algo y trabajas por ello, los caminos se abren.
• RUSIA YRUSIA Y AMÉRICAAMÉRICA LATINALATINAPICREADI Daria Bozhko y Valeria Tsirova
• Quienes Somos NosotrosEl Centro de Apoyo y Desarrollo de Iniciativas Sociales Diplomacia Creativa – PICREADI es una Organización No Gubernamental (ONG) rusa, fundada en 2010 en Moscú por un grupo de expertos comprometidos con la idea de desarrollar lazos internacionales a través de la diplomacia pública. Hoy en día, Diplomacia Creativa es una de las principales organizaciones rusas en el ámbito de política exterior. Diplomacia Creativa reúne en sí los elementos de un centro de investigación y los de una organización social; y tiende a informar sobre las potencialidades de la diplomacia pública para fomentar la cooperación internacional. Diplomacia Creativa es además una plataforma intelectual que busca establecer y mantener el diálogo sustantivo entre los jóvenes líderes de Rusia y otros países para el intercambio de conocimientos y experiencias. Promovemos nuestra propia escuela científica de diplomacia pública, impartimos cursos educativos, entrenamientos y talleres para todos los interesados. Publicamos anualmente reseñas de los principales eventos y tendencias de la diplomacia pública rusa.
• Page 40En 2023-2024, se llevaron a cabo 4 ediciones del programa en línea. Tradicionalmente, el programa cuenta con el apoyo del Departamento de América Latina de la Cancillería de Federación Rusa, el Consejo de Federación, los medios de comunicación como Sputnik y RT, así como universidades y centros analíticos rusos líderes como Consejo Ruso de Asuntos Internacionales, Instituto de América Latina de Academia de Ciencias de Rusia. La primera edición presencial de Hablemos con Rusia tuvo lugar en el marco del Festival Mundial de la Juventud en marzo de 2024. El Foro Juvenil Ruso-Latinoamericano, la sesión final del programa para los mejores egresados se celebró en Moscú en diciembre de 2024 Evento Principal del Año
• Page 41Como parte final del Foro Juvenil Ruso-Latinoamericano Hablemos con Rusia, los participantes visitaron el Instituto de Economía Mundial y Relaciones Internacionales (IMEMO) de la Academia de Ciencias de Rusia. Se celebró una sesión plenaria sobre visión rusa del impacto de la rivalidad entre EEUU y China en América Latina. Otro pilar de nuestras actividades es la revista Hablemos con Rusia. Hasta el momento, hemos publicado 5 ediciones dedicadas a nuestro vasto país, su política exterior, historia, diplomacia, oportunidades educativas para extranjeros y a los ciudadanos que contribuyeron al progreso no solo de Rusia sino que de todo el mundo. El último número se centró en las industrias creativas en Rusia y su marco regulatorio. Ante una guerra de información y una campaña de desprestigio sin precedentes por parte de Occidente, nuestro objetivo no es proyectar una imagen idealizada de Rusia, sino la real. Nosotros mismos les mostraremos cómo es Rusia. Si bien la distancia geográfica entre nuestros continentes es considerable, compartimos una profunda afinidad espiritual. Es necesario subsanar la falta de conocimiento en las distintas áreas de las relaciones entre los países latinoamericanos y Rusia. Aún queda mucho por hacer para que las relaciones bilaterales y multilaterales se desarrollen activamente. Nuestras iniciativas son pequeños pasos hacia la meta global de establecer y mantener unas relaciones sólidas, mutuamente benefiosas y duraderas con el subcontinente latinoamericano. ¡Derribemos los muros y construyamos puentes entre nuestros pueblos!
• Sadiel CuentasIG: @sadielcuentas Maria Dimitriadis
• Page 43T R U J I L L O , P E R Ú ( + 5 1 )