LA GALERÍAUna oda al arte de habitar Lugar Puebla Pue Equipo Nuria Argüelles Beronda Proyecto Concurso Paul Prida Diamante 403
LA GALERIAHabitar el arte La arquitectura no solo organiza el espacio también construye la manera en que percibimos el mundo La Galería nace de la convicción de que el arte no debe permanecer reservado a museos o espacios de exhibición sino integrarse a la vida cotidiana hasta formar parte de ella
ÁREAS DE SERVICIOLas áreas de servicio se reorganizan para mejorar la funcionalidad cotidiana y aprovechar de manera más eficiente el espacio disponible. La cocina, lavandería y alacena integran almacenamiento vertical, superficies de trabajo, carpinterías a medida y una selección material coherente con el resto de la vivienda, permitiendo que estos espacios mantengan un carácter práctico sin perder continuidad estética dentro del proyecto. COCINA
CARPINTERÍA MUEBLE DE BAREl mueble de bar se diseña como una pieza de carpintería a medida que aprovecha verticalmente el espacio y complementa el funcionamiento del área social. La composición integra almacenamiento cerrado, superficie de apoyo, espacio específico para botellas y una retícula superior para copas y exhibición, manteniendo el lenguaje material y visual del resto del departamento 1240 mm
CARPINTERÍA MUEBLE DIVISORIOEl mueble de bar se diseña como una pieza de carpintería a medida que aprovecha verticalmente el espacio y complementa el funcionamiento del área social. La composición integra almacenamiento cerrado, superficie de apoyo, espacio específico para botellas y una retícula superior para copas y exhibición, manteniendo el lenguaje material y visual del resto del departamento 20
ESPACIOS PRIVADOSLa materialidad se vuelve progresivamente más cálida y contenida en las áreas privadas. Nogal, textiles neutros, iluminación indirecta y murales de gran formato construyen ambientes de descanso que mantienen la identidad general de la vivienda sin repetir literalmente el lenguaje del área social. HABITACIÓN SECUNDARIA
NEBULABSCENTRO DE ESTUDIO RESTAURATIVO Lugar Puebla Pue Proyecto Noveno Semeswtre
CONCEPTOUn espacio de exploración sensorial donde la arquitectura se convierte en una atmósfera de silencio luz y contemplación A través del vacío la materialidad y el recorrido el proyecto busca desconectar al usuario del ruido exterior para generar unaexperienciaintrospectivayperceptiva IDEARECTORA
NARRATIVA DEL DISEÑOEl diseño arquitectónico de NEBULABS Centro de Estudio Restaurativo surge de la necesidad de crear un espacio que promueva el bienestar mental emocional y académico mediante una arquitectura sensible y conectada con la naturaleza La propuesta organiza el proyecto en distintas zonas terapéutica académica administrativa y de servicios vinculadas por recorridos orgánicos y áreasverdesquefavorecenlacontemplación latranquilidadylainteracciónsocial La distribución de los volúmenes busca generar privacidad sin perder la sensación de comunidad incorporando iluminación natural ventilación cruzada y visuales hacia el paisaje para crear ambientesrestaurativos A travésde materialesen tonosneutrales con una pizca de color terrazasy jardines contemplativos el proyecto integra arquitectura y entorno como una herramienta para reducirelestrés mejorarlaconcentraciónyfortalecerlasaludmentaldelosusuarios
ELINTERIORLos interiores de NEBULABS fueron concebidos como espacios cálidos serenos y sensorialmente equilibrados que favorecen la restauración emocional y la concentración A través de materiales naturales paletas en tonos verdesytierra iluminaciónsuaveyunarelaciónconstanteconlavegetaciónexterior cadaambientebuscatransmitircalmayseguridadalusuario Lasáreascolaborativasfomentanlaconvivenciayelaprendizajecompartido mientras que los espacios silenciosos y de contemplación permiten la introspección el descanso mental y la desconexión del estrés cotidiano Los renders muestran interiores abiertos luminosos y flexibles que integran naturaleza mobiliario confortable y recorridos fluidos reforzando la idea de una arquitectura terapéutica donde el diseño no solo funciona como contenedor sino como una herramienta activa para mejorar la salud mental el bienestarylacalidaddevidadequieneshabitanelproyecto
LOTUS SPIREEcosistema urbano vertical y regenerativo Lugar El Cairo Egipto Proyecto Octavo semestre
LOTUS PIREECOSISTEMA URBANO VERTICAL Y REGENERATIVO La planta de conjunto de Lotus Spire se articula mediante una geometría radial inspirada en pétalos y patrones islámicos, generando una red de recorridos, jardines, áreas comerciales y espacios de convivencia. Esta composición conecta la base de la torre con el paisaje circundante y con la identidad cultural de El Cairo, creando una transición entre arquitectura, espacio público y naturaleza. La incorporación de vegetación, zonas de sombra y superficies destinadas a la biodiversidad mejora el confort climático y favorece la regeneración ecológica, mientras que los recorridos curvos y las áreas de encuentro fortalecen la vida social y cultural alrededor del edificio.
ORDEN FLUJOYPAISAJEEl diseño general de Lotus Spire articula un sistema urbanopaisajístico en el que pétalos, plataformas y líneas curvas generan un tejido que integra movilidad, comercio, jardines y espacios de interacción social. Desde el núcleo de la torre, una red geométrica inspirada en los patrones islámicos se despliega hacia la isla, creando recorridos sombreados, áreas verdes y superficies de biofiltración que contribuyen a restaurar el ecosistema ribereño del Nilo. La composición funciona como un manto contemporáneo que vincula la memoria cultural de El Cairo con una visión de ciudad vertical del siglo XXII, equilibrando monumentalidad y sutileza. Este gesto unifica naturaleza, tecnología y vida comunitaria dentro de un sistema cíclico capaz de regenerar el paisaje y sostener un hábitat resiliente alrededor del rascacielos.
OPERACIÓNVERTICALLotus Spire funciona como un organismo autosuficiente donde energía agua y clima se integran en un ciclo continuo En la parte superior chimeneas solares y sistemas de condensación capturan aire y humedad mientras la envolvente bioclimática regula la radiación A lo largo de la torre las terrazas verdes mejoran la ventilación y filtran contaminantes conectándose con un núcleo técnico que distribuye agua y energía
Page 31Lotus Spire puede entenderse como una propuesta integral que replantea el papel del rascacielos en la ciudad contemporánea, dejando de ser únicamente un símbolo de altura o poder para convertirse en una infraestructura urbana, social y ecológica. El proyecto responde a las problemáticas de El Cairo como la sobrepoblación, la contaminación, la presión sobre el agua y la desigualdad urbana mediante una ciudad vertical regenerativa que emerge del Nilo como un organismo vivo, capaz de producir, reciclar y distribuir sus propios recursos. Su valor no está solo en la innovación tecnológica, sino en la manera en que articula vivienda social, espacios comunitarios, movilidad, espiritualidad, biodiversidad y energía dentro de un mismo sistema autosuficiente. Además, la propuesta retoma elementos culturales e históricos de Egipto, especialmente la relación con el río, la monumentalidad y las lógicas comunitarias del Cairo histórico, para reinterpretarlas en una arquitectura futura que no rompe con el contexto, sino que dialoga con él. De esta forma, Lotus Spire plantea una visión de ciudad más equitativa, resiliente y sostenible, donde la verticalidad no genera segregación, sino integración, y donde la arquitectura deja de ser un objeto aislado para convertirse en un medio para mejorar la vida colectiva y pensar nuevas formas de habitar el futuro.
A museum of livingWunderkammer Home Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
WUNDERKAMMER HOME A MUSEUM OF LIVINGUna casa estilo Wunderkammer es un espacio habitable inspirado en el concepto del "gabinete de curiosidades" (Wunderkammer), una práctica histórica del Renacimiento donde los coleccionistas exhibían objetos raros, exóticos e inusuales. Estas casas adoptan una mezcla de estéticas eclécticas, vintage y científicas, creando un espacio que se siente como un museo personal de maravillas. Es por ello que esta casa se inspira en la residencia de Sir John Soane, manteniendo el comedor como el núcleo central: un lugar para exhibir objetos de interés y colecciones.
Page 34El diseño se articula a partir de un núcleo central, buscando una organización estructurada y adaptable. Partiendo de un rectángulo básico, la propuesta evoluciona mediante volúmenes anidados (una caja dentro de otra), donde cada capa refuerza la jerarquía espacial hasta consolidar el núcleo. Diseñamos la geometría de la capa secundaria como una experiencia dinámica, no solo funcional. Al manipular su forma, creamos espacios flexibles y zonas de transición que permiten la evolución del proyecto hacia patios, nichos o jardines internos.
Turn AroundThe realm of vehicles Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
THE REALM OF VEHICLES TURN AROUNDRoberto Burle Marx (1909-1994) fue un arquitecto paisajista, pintor y ecologista brasileño, ampliamente considerado como un pionero del diseño paisajístico moderno. Es conocido sobre todo por sus atrevidos patrones abstractos y por el uso de la flora autóctona brasileña. Revolucionó los espacios urbanos con proyectos como el paseo marítimo de Copacabana en Río de Janeiro. Su antigua residencia, el Sítio Roberto Burle Marx, situada en las afueras de Río, es ahora un museo y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La finca cuenta con más de 3500 especies de plantas, exuberantes jardines y una colección de sus obras de arte, lo que refleja su profunda pasión por la botánica, la conservación y la expresión artística.
Page 38El enfoque de Roberto Burle Marx hacia el diseño paisajístico sirve como una profunda inspiración para crear patios que combinan naturaleza, arte y arquitectura. Conocido por su uso innovador de formas orgánicas y patrones atrevidos, Burle Marx creía en el diseño de espacios que se sintieran armoniosos y expresivos del mundo natural. Para Burle Marx, las plantas funcionan como pinceladas de color puro. No seleccionaba especies de forma aislada, sino por su capacidad para crear masas cromáticas densas que contrastan entre sí. Esta saturación de color en los patios no solo cumple una función estética, sino que genera una profundidad visual que rompe la rigidez de los muros arquitectónicos, transformando el patio en un lienzo tridimensional en constante cambio estacional.
MoonyardsThe Multifunctional Courtyard Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
COMPOSICIÓNVista tridimensional de la distribución espacial y las relaciones entre los diferentes usos del emplazamiento. Comenzando por la parte inferior izquierda, el diagrama muestra la zona comercial con escaparates diferenciados que dan a la calle principal. Estos espacios comerciales se representan a nivel de calle, con límites claros que los definen respecto a las aceras peatonales, lo que ilustra cómo esta zona sigue siendo una zona comercial activa que interactúa con el espacio público circundante. Hacia el centro, la calle principal se muestra claramente como un eje divisorio entre la zona comercial y los edificios residenciales. La calle funciona como la principal vía de circulación, con aceras para peatones junto a los carriles para vehículos. Por encima de la zona comercial y frente a ella, el diagrama muestra los tres edificios residenciales, cada uno de ellos ligeramente elevado con respecto al nivel de la calle, lo que pone de manifiesto la separación entre las unidades residenciales privadas y el espacio público. Los jardines situados delante de cada edificio residencial se muestran como espacios verdes abiertos que proporcionan una barrera natural, lo que ilustra la integración de la naturaleza con el entorno construido.
Page 44SECCIÓN A La sección longitudinal a través de la parcela ofrece una visión clara de la relación espacial entre la zona residencial y el edificio del laboratorio. Comenzando por el lado izquierdo, donde se encuentran los tres edificios residenciales, la sección muestra cómo los jardines privados están situados en la parte delantera, creando una zona verde de amortiguación. Estos jardines están dispuestos en terrazas o con una suave pendiente para maximizar las vistas y la privacidad, mientras que su diseño evoca las fases de la luna con senderos curvos y plantas de diferentes alturas. Las unidades residenciales están conectadas por una serie de pasarelas que conducen a la calle principal, lo que garantiza un fácil acceso y mantiene la separación con las zonas más públicas. Hacia la parte derecha de la sección, el edificio del laboratorio se encuentra a una altura ligeramente superior, lo que refleja su función más funcional y especializada. Su diseño se integra en el paisaje circundante, con grandes ventanas que permiten la entrada de luz natural en las zonas de trabajo. Entre los edificios residenciales y los laboratorios, un jardín compartido sirve de espacio de transición, con una suave pendiente de un lado a otro. Este jardín compartido fomenta un sentido de colaboración entre las dos funciones, con espacios para la relajación y la contemplación. La sección destaca la superposición de espacios privados, semiprivados y públicos, lo que garantiza un equilibrio entre la funcionalidad, el atractivo estético y el acceso a la naturaleza en todo el recinto.
AXONOMETRÍACOLLAGES Este proyecto se articula como un conjunto urbano dinámico que prioriza la interacción entre lo construido y el espacio abierto mediante una organización por estratos. A través de una volumetría fragmentada y un sistema de tres capas funcionales, el diseño integra un núcleo de edificios que funcionan como anclajes, rodeados de espacios de transición que evolucionan hacia patios y áreas verdes. La composición se apoya en un eje lineal de movilidad multimodal, donde la coexistencia equilibrada entre vehículos, ciclistas y peatones garantiza una conectividad fluida. Este enfoque transforma el entorno en una experiencia espacial vibrante, donde los jardines internos y las zonas de servicios y comercio fomentan un tejido urbano cohesionado, accesible y adaptable a futuros desarrollos.
Binomio HabitacionalArquitectura de la Coexistencia Lugar Montuïri Mallorca España Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
MONTÜIRI MALLORCAEste proyecto, desarrollado para Montüiri, Mallorca, propone una vivienda colectiva de escala contenida que busca integrarse al tejido histórico del lugar a través de una lógica volumétrica sobria, el uso de materiales locales y una organización espacial muy clara entre lo común y lo privado. Su concepto central, “Silence in Duality”, parte de la idea de que habitar no solo implica convivir, sino también encontrar espacios de introspección, por lo que el edificio separa estratégicamente las áreas de tránsito y socialización de las estancias más íntimas de cada unidad. A partir del análisis del sitio, el proyecto responde a un terreno angosto dentro de una trama compacta y caminable, y toma en cuenta tanto la radiación solar como los vientos predominantes para definir vacíos, aperturas, zonas sombreadas, espacios semiabiertos y áreas totalmente cerradas. Esta estrategia da como resultado una arquitectura que no se limita a ocupar el lote, sino que se va modelando para mejorar la iluminación, la ventilación y la calidad de uso. pero precisa, capaz de dialogar con el contexto urbano de Montüiri y de ofrecer una experiencia habitable equilibrada entre comunidad, trabajo, descanso y recogimiento.
Page 52El diseño muestra una arquitectura sobria y compacta que se integra con el contexto de Montüiri mediante una volumetría escalonada, tonos claros y una composición cuidada de vanos, celosías y terrazas. Desde afuera, el edificio se percibe contenido y silencioso. Los visuales explican no solo cómo se ve el proyecto, sino también cómo funciona y cómo se habita, reforzando la idea de Silence in Duality a través del equilibrio entre convivencia, introspección, luz y ventilación.
Page 53Binomio Habitacional resuelve de manera sensible la relación entre contexto, programa y forma, proponiendo una vivienda colectiva que no busca imponerse sobre el entorno histórico, sino integrarse a él mediante una volumetría sobria, materiales acordes al lugar y una organización espacial muy clara. Su mayor acierto está en desarrollar el concepto de “Silence in Duality” no solo como idea teórica, sino como una estrategia real de diseño, donde las áreas comunes como el acceso, el patio, el coworking y la terraza compartida conviven con espacios más íntimos y resguardados para cada usuario. Además, el proyecto demuestra una respuesta consciente al clima y al sitio, ya que la forma del edificio se ajusta para aprovechar mejor la luz solar, generar zonas sombreadas y ubicar aperturas según los vientos predominantes, lo que mejora la habitabilidad sin depender únicamente de recursos tecnológicos. En conjunto, se trata de una propuesta equilibrada, funcional y bien pensada, que entiende la vivienda contemporánea como un espacio capaz de combinar convivencia, trabajo, privacidad y bienestar dentro de una arquitectura sencilla pero precisa.
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LA GALERÍA
Una oda al arte de habitar
Lugar Puebla Pue Equipo Nuria Argüelles Beronda Proyecto Concurso Paul Prida Diamante 403