53 pages · tap a page to read its text
ARQUITECTURA
Elena Jalil
24 07 00 elena jalilmz udlap mx www linkedin com in elena jalil martínez 9625882b8 https www behance net elenajalil
Elena Jalil
Estudiante de arquitectura con interés en el diseño de espacios que respondan de manera sensible a las personas, al contexto y a la forma en la que habitamos,. Valoro el cuestionamiento y la transformación llevándonos a la integración del funcionamiento y la sensibilidad al desarrollar propuestas. Me interesa explorar la arquitectura no solo como una solución funcional, sino como un método capaz de generar experiencias, bienestar e identidad. No obstante, considero que la memoria de un espacio es muy importante, cada uno tiene su propia historia e identidad. La intervención y la restauración entran en juego cuando hablamos de conservación, aprendí su valor durante 2 años trabajando en conjunto con el equipo de RSARQUITECTOS. Entendiendo que si se habla de diseñar, intervenir o restaurar, la sensibilidad y la transformación son cruciales. Los espacios albergan memoria e identidad, de modo que cuando intervenimos o diseñamos nos volvemos parte de este, es por eso que considero que la sensibilidad que tenemos a estos espacios influye en cómo estos responden generando experiencias, sensaciones y emociones. En este portafolio reúno proyectos académicos y de experiencia laboral previa que reflejan mi manera de analizar, conceptualizar y materializar ideas; así como mi interés por seguir aprendiendo y desarrollando una perspectiva crítica y humana en el diseño e intervención de espacios.
Modelado BIM y 3D Dominio de Rhino o SketchUp Representación Gráfica y Visualización Renderizado V Ray Twinmotion y Enscape y post producción en Adobe Creative Suite Photoshop Illustrator InDesign Documentación
Elaboración de planos ejecutivos detalles constructivos y memorias descriptivas Diseño Paramétrico Uso de Grasshopper para optimizar geometrías complejas
Pensamiento Crítico y Analítico Capacidad para resolver problemas complejos de sitio y programa Comunicación Visual y Narrativa Habilidad para transmitir una idea a través de diagramas y storytelling Gestión de Proyectos y Colaboración Capacidad para trabajar en equipos multidisciplinarios ingenieros paisajistas clientes Adaptabilidad Capacidad para ajustar el diseño según las necesidades cambiantes del usuario o las restricciones del terreno
Politecnico Di Torino (POLITO) Intercambio Académico Universidad de Las Américas Puebla (UDLAP) Noveno Semestre de Carrera
Gestión Documental: Sistematización de archivos técnicos y administrativos. Control de Procesos: Seguimiento puntual de trámites y gestión de expedientes de proyecto. Soporte
Operativo:
Coordinación básica de flujos administrativos para la mejora del flujo de trabajo interno. Desarrollo Proyectual: Colaboración integral en fases de propuesta conceptual, anteproyecto y proyecto ejecutivo. Documentación Técnica Elaboración, revisión y actualización de planos arquitectónicos con estricto rigor técnico. Modelado y Representación: Ejecución de modelos y gráficos visuales alineados a los estándares de diseño. Aseguramiento de Calidad: Supervisión de la coherencia gráfica y técnica en todas las entregas de proyecto. Gestión de Interlocutores: Asistencia en la coordinación con proveedores, contratistas y personal técnico especializado.
Una oda al arte de habitar
Lugar Puebla Pue Equipo Nuria Argüelles Beronda Proyecto Concurso Paul Prida Diamante 403
La arquitectura no solo organiza el espacio también construye la manera en que percibimos el mundo La Galería nace de la convicción de que el arte no debe permanecer reservado a museos o espacios de exhibición sino integrarse a la vida cotidiana hasta formar parte de ella
Diamante 403 transforma el acto de habitar en una secuencia de contemplación donde la luz la materialidad la proporción y las obras dialogan para generar una experiencia sensible Cada recorrido cada transición y cada estancia fueron concebidos para que la vivienda evolucione junto con sus habitantes adaptándose a sus nuevas necesidades sin perder su capacidad de inspirar
No es un espacio que exhiba arte es un espacio que se habita desde el arte
La planta original concentraba las áreas sociales, privadas y de servicio en una distribución funcionalmente fragmentada. La principal problemática se encontraba en la zona del baño principal y jacuzzi, donde los desniveles, recorridos extensos y superficies destinadas a usos húmedos desaprovechaban iluminación, fachada y superficie útil.
La intervención reorganiza la zona privada para responder a las necesidades de una familia de cuatro integrantes. La antigua área del jacuzzi se transforma en la nueva recámara principal con baño y vestidor, se mejora la privacidad de la recámara secundaria y se optimizan cocina, almacenamiento y áreas de servicio, manteniendo una relación más clara entre los distintos usos.
La planta alta estaba conformada por una recámara en el tapanco y un vestidor en el ático, separados por un núcleo de circulación elevado. Esta configuración generaba recorridos innecesarios, pérdida de superficie y una conexión poco cómoda entre ambos espacios.
La propuesta conserva el tapanco como tercera habitación y actualiza el vestidor existente, mejorando su funcionalidad, acabados e iluminación. La conexión con planta baja se resuelve mediante una nueva escalera más compacta, estable y segura, optimizando la circulación vertical y el aprovechamiento del espacio.
SESHAT
Las áreas de servicio se reorganizan para mejorar la funcionalidad cotidiana y aprovechar de manera más eficiente el espacio disponible. La cocina, lavandería y alacena integran almacenamiento vertical, superficies de trabajo, carpinterías a medida y una selección material coherente con el resto de la vivienda, permitiendo que estos espacios mantengan un carácter práctico sin perder continuidad estética dentro del proyecto.
COCINA
La cocina se actualiza con nuevos acabados, carpinterías, cubiertas, electrodomésticos e iluminación, mejorando su funcionamiento y continuidad estética mediante oscuras, nogal ahumado existentes reinterpretados.
La alacena concentra almacenamiento y servicio en un módulo compacto. Sus repisas, panelado y estación de café aprovechan el espacio y mantienen la coherencia material del departamento.
La lavandería optimiza su superficie con almacenamiento vertical, torre de lavado y áreas de apoyo. La carpintería en verde olivo y nogal ahumado integra el espacio con la vivienda.
SESHAT
El comedor, la sala y el bar se conciben como el núcleo de convivencia del proyecto. Un mueble divisorio integra televisión, almacenamiento, chimenea y exhibición de objetos sin interrumpir completamente espacios.
La iluminación dirigida, las piezas artísticas y el plafón intervenido construyen la sensación de una galería doméstica, reforzando la continuidad visual del área social.
ÁREA SOCIAL COMEDOR
ÁREA SOCIAL SALA
El mueble de bar se diseña como una pieza de carpintería a medida que aprovecha verticalmente el espacio y complementa el funcionamiento del área social. La composición integra almacenamiento cerrado, superficie de apoyo, espacio específico para botellas y una retícula superior para copas y exhibición, manteniendo el lenguaje material y visual del resto del departamento
1240 mm espacio para botellas 100 mm x 100 mm
El mueble de bar se diseña como una pieza de carpintería a medida que aprovecha verticalmente el espacio y complementa el funcionamiento del área social. La composición integra almacenamiento cerrado, superficie de apoyo, espacio específico para botellas y una retícula superior para copas y exhibición, manteniendo el lenguaje material y visual del resto del departamento
SESHAT
La materialidad se vuelve progresivamente más cálida y contenida en las áreas privadas. Nogal, textiles neutros, iluminación indirecta y murales de gran formato construyen ambientes de descanso que mantienen la identidad general de la vivienda sin repetir literalmente el lenguaje del área social.
CENTRO DE ESTUDIO RESTAURATIVO
Lugar Puebla Pue Proyecto Noveno Semeswtre
Un espacio de exploración sensorial donde la arquitectura se convierte en una atmósfera de silencio luz y contemplación A través del vacío la materialidad y el recorrido el proyecto busca desconectar al usuario del ruido exterior para generar unaexperienciaintrospectivayperceptiva
NebulaLabs surge como respuesta a la necesidad de un espacio que ofrezca silencio contemplación y percepción permitiendo a los estudiantes inspirarse concentrarse y descansar mentalmente A través de elementos como la luz y el vacío el proyecto busca proporcionar una pausa en la acelerada dinámica del campus convirtiendo la arquitectura enunaexperienciasensorialyemocional
Los estudiantes de Artes y Humanidades de Universidad de las Américas Puebla viven constantemente entre procesos creativos análisis críticos producción académica y una exposición continua a estímulos visuales sociales y digitales En este ritmo universitario muchas veces faltan espacios que permitan detenerse reflexionar y reconectar conlacreatividaddesdelacalma
Actualmente la salud mental se ha convertido en una problemática creciente especialmente en estudiantes y jóvenes que enfrentan altos niveles de estrés ansiedad presión académica y agotamiento emocional En muchas ciudades los espacios destinados al bienestar psicológico suelen limitarse a modelos clínicos tradicionales que carecen de ambientes humanos restaurativos y conectados con la naturaleza Ante esta necesidad surge NEBULABS Centro de Estudio Restaurativo un proyecto arquitectónico que busca integrar salud mental aprendizaje y bienestarenunmismoespacio
El diseño arquitectónico de NEBULABS Centro de Estudio Restaurativo surge de la necesidad de crear un espacio que promueva el bienestar mental emocional y académico mediante una arquitectura sensible y conectada con la naturaleza La propuesta organiza el proyecto en distintas zonas terapéutica académica administrativa y de servicios vinculadas por recorridos orgánicos y áreasverdesquefavorecenlacontemplación latranquilidadylainteracciónsocial
La distribución de los volúmenes busca generar privacidad sin perder la sensación de comunidad incorporando iluminación natural ventilación cruzada y visuales hacia el paisaje para crear ambientesrestaurativos A travésde materialesen tonosneutrales con una pizca de color terrazasy jardines contemplativos el proyecto integra arquitectura y entorno como una herramienta para reducirelestrés mejorarlaconcentraciónyfortalecerlasaludmentaldelosusuarios
N B-B O 5 1,1 1 1 1 1
SALA DE TRABAJO EN EQUIPO A N.P.T.0.60
Los interiores de NEBULABS fueron concebidos como espacios cálidos serenos y sensorialmente equilibrados que favorecen la restauración emocional y la concentración A través de materiales naturales paletas en tonos verdesytierra iluminaciónsuaveyunarelaciónconstanteconlavegetaciónexterior cadaambientebuscatransmitircalmayseguridadalusuario Lasáreascolaborativasfomentanlaconvivenciayelaprendizajecompartido mientras que los espacios silenciosos y de contemplación permiten la introspección el descanso mental y la desconexión del estrés cotidiano Los renders muestran interiores abiertos luminosos y flexibles que integran naturaleza mobiliario confortable y recorridos fluidos reforzando la idea de una arquitectura terapéutica donde el diseño no solo funciona como contenedor sino como una herramienta activa para mejorar la salud mental el bienestarylacalidaddevidadequieneshabitanelproyecto
Ecosistema urbano vertical y regenerativo
Lugar El Cairo Egipto Proyecto Octavo semestre
La planta de conjunto de Lotus Spire se articula mediante una geometría radial inspirada en pétalos y patrones islámicos, generando una red de recorridos, jardines, áreas comerciales y espacios de convivencia. Esta composición conecta la base de la torre con el paisaje circundante y con la identidad cultural de El Cairo, creando una transición entre arquitectura, espacio público y naturaleza. La incorporación de vegetación, zonas de sombra y superficies destinadas a la biodiversidad mejora el confort climático y favorece la regeneración ecológica, mientras que los recorridos curvos y las áreas de encuentro fortalecen la vida social y cultural alrededor del edificio.
Detalle de Mercado estilo Harat
Detalle de Jardín Islámico
El diseño general de Lotus Spire articula un sistema urbanopaisajístico en el que pétalos, plataformas y líneas curvas generan un tejido que integra movilidad, comercio, jardines y espacios de interacción social. Desde el núcleo de la torre, una red geométrica inspirada en los patrones islámicos se despliega hacia la isla, creando recorridos sombreados, áreas verdes y superficies de biofiltración que contribuyen a restaurar el ecosistema ribereño del Nilo.
La composición funciona como un manto contemporáneo que vincula la memoria cultural de El Cairo con una visión de ciudad vertical del siglo XXII, equilibrando monumentalidad y sutileza. Este gesto unifica naturaleza, tecnología y vida comunitaria dentro de un sistema cíclico capaz de regenerar el paisaje y sostener un hábitat resiliente alrededor del rascacielos.
PLANTA DE CONJUNTO
VIVIENDA SOCIAL PLANTA TIPO
La cima de Lotus Spire se concibe como una plataforma pública de observación elevada sobre El Cairo y el Nilo Sus jardines recorridos peatonales y espacios de contemplación envuelven la estructura helicoidal creando un oasis aéreo La configuración abierta favorece la ventilación natural y el control solar mientras sus materiales ligeros y translúcidos refuerzan el lenguaje biomimético del proyecto
La cima de Lotus Spire funciona como un oasis aéreo con jardines recorridos y miradores hacia El Cairo el Nilo y las Pirámides de Guiza convirtiéndose en un punto cultural y turístico
La unidad habitacional de Lotus Spire se concibe como un módulo flexible y compacto que responde tanto a las dinámicas del habitar futuro como a los valores culturales del contexto islámico Cada unidad integra dos recámaras áreas comunes iluminadas y circulaciones fluidas que favorecen la privacidad el confort climático y la eficiencia espacial
La distribución optimiza la ventilación cruzada y aprovecha la orientación para reducir la carga térmica mientras que los materiales y sistemas constructivos mantienen coherencia con el lenguaje de la torre La planta se conecta verticalmente con los helicoides programáticos que albergan restaurantes y espacios de hospedaje consolidando un ecosistema residencial híbrido donde vivienda servicios y experiencias urbanas conviven en un mismo organismo vertical
PLANTA CÚSPIDE JARÍNES
MIRADOR
Lotus Spire funciona como un organismo autosuficiente donde energía agua y clima se integran en un ciclo continuo
En la parte superior chimeneas solares y sistemas de condensación capturan aire y humedad mientras la envolvente bioclimática regula la radiación A lo largo de la torre las terrazas verdes mejoran la ventilación y filtran contaminantes conectándose con un núcleo técnico que distribuye agua y energía
En la zona media los tanques estabilizan la estructura y garantizan reservas de agua Bajo tierra turbinas en el Nilo generan energía renovable y una planta de tratamiento purifica el agua para su reutilización Todo el sistema responde a las condiciones ambientales de El Cairo y convierte la torre en una infraestructura resiliente y sostenible
MOFS
MECANISMO DE CONDENSACIÓN
Lotus Spire es un ecosistema autosuficiente que integra sistemas avanzados de sostenibilidad
Entre sus principales tecnologías se encuentran paneles basados en MOF que capturan la humedad del aire de El Cairo turbinas hidroeléctricas que generan energía limpia a partir del Nilo una fachada biofiltrante que purifica aire y agua mediante humedales verticales y baldosas que producen energía aprovechando la fuerza cinética
Estas innovaciones convierten al rascacielos en una arquitectura regenerativa capaz de beneficiar a sus habitantes y contribuir a la restauración del entorno
Lotus Spire puede entenderse como una propuesta integral que replantea el papel del rascacielos en la ciudad contemporánea, dejando de ser únicamente un símbolo de altura o poder para convertirse en una infraestructura urbana, social y ecológica. El proyecto responde a las problemáticas de El Cairo como la sobrepoblación, la contaminación, la presión sobre el agua y la desigualdad urbana mediante una ciudad vertical regenerativa que emerge del Nilo como un organismo vivo, capaz de producir, reciclar y distribuir sus propios recursos. Su valor no está solo en la innovación tecnológica, sino en la manera en que articula vivienda social, espacios comunitarios, movilidad, espiritualidad, biodiversidad y energía dentro de un mismo sistema autosuficiente.
Además, la propuesta retoma elementos culturales e históricos de Egipto, especialmente la relación con el río, la monumentalidad y las lógicas comunitarias del Cairo histórico, para reinterpretarlas en una arquitectura futura que no rompe con el contexto, sino que dialoga con él. De esta forma, Lotus Spire plantea una visión de ciudad más equitativa, resiliente y sostenible, donde la verticalidad no genera segregación, sino integración, y donde la arquitectura deja de ser un objeto aislado para convertirse en un medio para mejorar la vida colectiva y pensar nuevas formas de habitar el futuro.
Wunderkammer Home
Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
A Ps Ai
Una casa estilo Wunderkammer es un espacio habitable inspirado en el concepto del "gabinete de curiosidades" (Wunderkammer), una práctica histórica del Renacimiento donde los coleccionistas exhibían objetos raros, exóticos e inusuales.
Estas casas adoptan una mezcla de estéticas eclécticas, vintage y científicas, creando un espacio que se siente como un museo personal de maravillas. Es por ello que esta casa se inspira en la residencia de Sir John Soane, manteniendo el comedor como el núcleo central: un lugar para exhibir objetos de interés y colecciones.
Una casa estilo Wunderkammer es un espacio habitable inspirado en el concepto del "gabinete de curiosidades" (Wunderkammer), una práctica histórica del Renacimiento donde los coleccionistas exhibían objetos raros, exóticos e inusuales.
Estas casas adoptan una mezcla de estéticas eclécticas, vintage y científicas, creando un espacio que se siente como un museo personal de maravillas. Es por ello que esta casa se inspira en la residencia de Sir John Soane, manteniendo el comedor como el núcleo central: un lugar para exhibir objetos de interés y colecciones.
El diseño se articula a partir de un núcleo central, buscando una organización estructurada y adaptable. Partiendo de un rectángulo básico, la propuesta evoluciona mediante volúmenes anidados (una caja dentro de otra), donde cada capa refuerza la jerarquía espacial hasta consolidar el núcleo.
Diseñamos la geometría de la capa secundaria como una experiencia dinámica, no solo funcional. Al manipular su forma, creamos espacios flexibles y zonas de transición que permiten la evolución del proyecto hacia patios, nichos o jardines internos.
Tras un proceso iterativo, definimos una estructura de tres capas: un núcleo central que actúa como ancla, una capa intermedia de transición o amortiguamiento, y una envolvente exterior que delimita el proyecto mientras potencia la conexión con el entorno.
Mediante un proceso iterativo, definimos una estructura de tres capas funcionales: un núcleo central como ancla, una capa intermedia de transición y una envolvente externa que delimita el proyecto y potencia su conexión con el entorno.
El Comedor como Núcleo Curatorial y Escenario Social
En esta sección longitudinal de 13.07 metros, se revela la jerarquía del comedor no solo como un área funcional, sino como el verdadero corazón museográfico y social de la vivienda. Flanqueado estratégicamente por la sala de estar y la zona de cocina, este espacio central se convierte en una galería habitable donde la arquitectura sirve de marco para la historia personal del habitante. La composición de los muros de exhibición rompe la monotonía mediante una retícula irregular que integra orgánicamente los vanos de las puertas y el mobiliario, creando una continuidad visual que emula la densidad y el horror vacui de la residencia de Sir John Soane. Al elevar los techos a una altura de 4.50 metros, se permite una superposición de objetos, bustos y cuadros que transforman el acto cotidiano de la convivencia en una experiencia inmersiva, donde cada ángulo ofrece un nuevo descubrimiento visual y refuerza la identidad de la casa como un gabinete de curiosidades" moderno.
SECCIÓN TRANSVERSAL B
La sección transversal B’ permite apreciar la eficiencia espacial en un desarrollo de 8.82 metros, subrayando cómo el concepto Wunderkammer permea incluso las zonas más íntimas y de servicio de la vivienda. A diferencia de la amplitud del eje longitudinal, aquí se observa una escala más contenida que enfatiza la verticalidad y la relación directa entre el habitante y su colección. La transición hacia el área del baño y los pasillos no descuida la estética curatorial; por el contrario, utiliza estanterías integradas y nichos que aprovechan la altura total para exhibir piezas de menor formato, logrando que el recorrido doméstico sea un tránsito constante entre lo funcional y lo artístico. El diseño de iluminación, mediante lámparas colgantes de líneas minimalistas, baña puntualmente las superficies, creando una atmósfera de claroscuros que resalta las texturas de los objetos y reafirma la vocación de la casa como un refugio introspectivo dedicado a la contemplación y el estudio de lo inusual.
XYSIZE
XYZSIZE
The realm of vehicles
Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
A Ps Ai
Roberto Burle Marx (1909-1994) fue un arquitecto paisajista, pintor y ecologista brasileño, ampliamente considerado como un pionero del diseño paisajístico moderno. Es conocido sobre todo por sus atrevidos patrones abstractos y por el uso de la flora autóctona brasileña.
Revolucionó los espacios urbanos con proyectos como el paseo marítimo de Copacabana en Río de Janeiro. Su antigua residencia, el Sítio Roberto Burle Marx, situada en las afueras de Río, es ahora un museo y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La finca cuenta con más de 3500 especies de plantas, exuberantes jardines y una colección de sus obras de arte, lo que refleja su profunda pasión por la botánica, la conservación y la expresión artística.
La calle se diseña como un eje lineal estructurado que prioriza la coexistencia multimodal. Mediante la zonificación de flujos (vehicular, ciclista y peatonal) y el uso de franjas de amortiguamiento vegetadas, el diseño garantiza una movilidad segura y eficiente. Esta disposición transforma el vial en un espacio urbano equilibrado que integra zonas de carga, descarga y estacionamiento sin comprometer la fluidez.
El enfoque de Roberto Burle Marx hacia el diseño paisajístico sirve como una profunda inspiración para crear patios que combinan naturaleza, arte y arquitectura. Conocido por su uso innovador de formas orgánicas y patrones atrevidos, Burle Marx creía en el diseño de espacios que se sintieran armoniosos y expresivos del mundo natural.
Para Burle Marx, las plantas funcionan como pinceladas de color puro. No seleccionaba especies de forma aislada, sino por su capacidad para crear masas cromáticas densas que contrastan entre sí. Esta saturación de color en los patios no solo cumple una función estética, sino que genera una profundidad visual que rompe la rigidez de los muros arquitectónicos, transformando el patio en un lienzo tridimensional en constante cambio estacional.
La propuesta no se limita a una simple adición de carriles; se trata de una reconfiguración profunda de la sección transversal de la vía para responder a los desafíos de la ciudad contemporánea. El plan maestro integra de manera sistémica carriles exclusivos para bicicletas y vehículos de movilidad personal (VMP), como patinetes eléctricos, reconociendo que la eficiencia urbana hoy depende de la diversificación de las velocidades y los medios de transporte.
Las aceras anchas flanquean ambos lados de la calle, proporcionando espacios cómodos y seguros para los peatones. Los pasos de peatones estratégicamente situados, con marcas claras y medidas para reducir la velocidad del tráfico, como plataformas elevadas o cruces señalizados, mejoran la transitabilidad y la conectividad a través de la calle. Estos elementos contribuyen a crear un espacio público más inclusivo y fácil de usar, promoviendo la interacción y la accesibilidad para todos.
RAMP 8
Legend Retails Services Cars circulation People circulation
1 Market 2 Coffee Shop 3 Gym 4 Clothing Store
El diagrama organiza el programa y la movilidad del sector: las áreas moradas (comercio) y rosas (servicios) marcan la actividad económica, mientras que los tonos de gris diferencian los flujos peatonales (oscuro) de los vehiculares (claro) para garantizar una conectividad eficiente.
Car zone Pedestrian zone Bicycle zone
El diagrama ilustra la distribución de las vías de circulación dentro de la zona: el gris oscuro representa las vías de circulación para automóviles, el gris claro indica las vías peatonales y el verde claro muestra los carriles bici designados. Esta disposición garantiza una separación clara y un flujo fluido para cada modo de transporte, lo que promueve la seguridad y la eficiencia tanto para los vehículos como para los peatones y los ciclistas.
En la esquina, los coches reducen la velocidad para tomar la curva con seguridad y garantizar una transición fluida sin interrumpir el flujo del tráfico. El diseño incluye un carril para aparcar junto al bordillo, lo que proporciona espacios designados para que los vehículos puedan aparcar sin obstaculizar el paso ni a los coches ni a los peatones. Esta configuración optimiza el uso de la calle al tiempo que mejora la seguridad y la comodidad.
The Multifunctional Courtyard
Lugar Kansas Estados Unidos Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
A Ps Ai
Vista tridimensional de la distribución espacial y las relaciones entre los diferentes usos del emplazamiento. Comenzando por la parte inferior izquierda, el diagrama muestra la zona comercial con escaparates diferenciados que dan a la calle principal. Estos espacios comerciales se representan a nivel de calle, con límites claros que los definen respecto a las aceras peatonales, lo que ilustra cómo esta zona sigue siendo una zona comercial activa que interactúa con el espacio público circundante.
Hacia el centro, la calle principal se muestra claramente como un eje divisorio entre la zona comercial y los edificios residenciales. La calle funciona como la principal vía de circulación, con aceras para peatones junto a los carriles para vehículos. Por encima de la zona comercial y frente a ella, el diagrama muestra los tres edificios residenciales, cada uno de ellos ligeramente elevado con respecto al nivel de la calle, lo que pone de manifiesto la separación entre las unidades residenciales privadas y el espacio público. Los jardines situados delante de cada edificio residencial se muestran como espacios verdes abiertos que proporcionan una barrera natural, lo que ilustra la integración de la naturaleza con el entorno construido.
Los porcentajes de superficie que se cubrieron en el proyecto incluyen áreas verdes, unidades de laboratorio, comercio y vivienda. Además, un mapa rectangular muestra la distribución de los edificios y la circulación principal entre ellos.
Ambos diagramas resaltan la importancia de las zonas verdes que rodean los edificios y definen los espacios públicos.
A UP
A UP
El plan se organiza en torno a una calle principal central que divide el espacio en dos zonas diferenciadas. En la parte inferior izquierda de la calle se encuentra la zona comercial, que ofrece un animado centro comercial que atrae actividad e interacción. Justo enfrente de la zona comercial se encuentran tres edificios residenciales, cada uno con su propio jardín privado, lo que garantiza a los residentes el acceso a espacios verdes y tranquilos. En el lado derecho de la calle, dos edificios están dedicados a funciones especializadas: uno para uso de laboratorio y otro para servicios. Estos dos edificios comparten un jardín comunitario, lo que fomenta la colaboración y la conexión entre las funciones. El diseño de los jardines se inspira en las facetas de la luna, creando una serie de espacios verdes interconectados que reflejan las diferentes fases y cualidades del ciclo lunar, añadiendo un elemento poético y rítmico al diseño general. En total, el plan cuenta con tres jardines distintos, cada uno de los cuales contribuye a un equilibrio armonioso entre la naturaleza, los espacios privados y los comunitarios dentro del tejido urbano.
SECCIÓN A La sección longitudinal a través de la parcela ofrece una visión clara de la relación espacial entre la zona residencial y el edificio del laboratorio. Comenzando por el lado izquierdo, donde se encuentran los tres edificios residenciales, la sección muestra cómo los jardines privados están situados en la parte delantera, creando una zona verde de amortiguación. Estos jardines están dispuestos en terrazas o con una suave pendiente para maximizar las vistas y la privacidad, mientras que su diseño evoca las fases de la luna con senderos curvos y plantas de diferentes alturas. Las unidades residenciales están conectadas por una serie de pasarelas que conducen a la calle principal, lo que garantiza un fácil acceso y mantiene la separación con las zonas más públicas.
Hacia la parte derecha de la sección, el edificio del laboratorio se encuentra a una altura ligeramente superior, lo que refleja su función más funcional y especializada. Su diseño se integra en el paisaje circundante, con grandes ventanas que permiten la entrada de luz natural en las zonas de trabajo. Entre los edificios residenciales y los laboratorios, un jardín compartido sirve de espacio de transición, con una suave pendiente de un lado a otro. Este jardín compartido fomenta un sentido de colaboración entre las dos funciones, con espacios para la relajación y la contemplación. La sección destaca la superposición de espacios privados, semiprivados y públicos, lo que garantiza un equilibrio entre la funcionalidad, el atractivo estético y el acceso a la naturaleza en todo el recinto.
La sección transversal que atraviesa la parcela, cortando la zona comercial, la calle principal y la zona residencial, ofrece una visión completa de la organización espacial del emplazamiento y la relación entre las diferentes funciones. En el lado izquierdo de la sección, la zona comercial se muestra a nivel de calle, con escaparates que dan directamente a la calle principal. Estos espacios comerciales están diseñados para atraer a los transeúntes, creando un ambiente activo y agradable para los peatones. Por encima de la zona comercial, puede haber plantas adicionales para uso comercial o almacenamiento, con grandes ventanas que permiten la entrada de luz natural, manteniendo la conexión entre el interior y la calle.
La calle principal, que atraviesa el centro de la sección, sirve como vía principal de circulación para vehículos y peatones. La calle está diseñada con una anchura equilibrada, que da cabida tanto al tráfico de coches como al de peatones, al tiempo que promueve la seguridad mediante carriles claramente definidos para cada uno de ellos. Una acera discurre junto a la zona comercial, conduciendo hacia la zona residencial, lo que garantiza una conexión fluida entre las diferentes áreas del plan.
Este proyecto se articula como un conjunto urbano dinámico que prioriza la interacción entre lo construido y el espacio abierto mediante una organización por estratos. A través de una volumetría fragmentada y un sistema de tres capas funcionales, el diseño integra un núcleo de edificios que funcionan como anclajes, rodeados de espacios de transición que evolucionan hacia patios y áreas verdes. La composición se apoya en un eje lineal de movilidad multimodal, donde la coexistencia equilibrada entre vehículos, ciclistas y peatones garantiza una conectividad fluida. Este enfoque transforma el entorno en una experiencia espacial vibrante, donde los jardines internos y las zonas de servicios y comercio fomentan un tejido urbano cohesionado, accesible y adaptable a futuros desarrollos.
Arquitectura de la Coexistencia
Lugar Montuïri Mallorca España Intercambio Académico Politecnico di Torino Italia
A Ps Ai
Este proyecto, desarrollado para Montüiri, Mallorca, propone una vivienda colectiva de escala contenida que busca integrarse al tejido histórico del lugar a través de una lógica volumétrica sobria, el uso de materiales locales y una organización espacial muy clara entre lo común y lo privado. Su concepto central, “Silence in Duality”, parte de la idea de que habitar no solo implica convivir, sino también encontrar espacios de introspección, por lo que el edificio separa estratégicamente las áreas de tránsito y socialización de las estancias más íntimas de cada unidad.
A partir del análisis del sitio, el proyecto responde a un terreno angosto dentro de una trama compacta y caminable, y toma en cuenta tanto la radiación solar como los vientos predominantes para definir vacíos, aperturas, zonas sombreadas, espacios semiabiertos y áreas totalmente cerradas. Esta estrategia da como resultado una arquitectura que no se limita a ocupar el lote, sino que se va modelando para mejorar la iluminación, la ventilación y la calidad de uso. pero precisa, capaz de dialogar con el contexto urbano de Montüiri y de ofrecer una experiencia habitable equilibrada entre comunidad, trabajo, descanso y recogimiento.
PLANTA PRIMER NIVEL
A 7 99
DINING ROOM N P T 0 00
DINING ROOM N P T 0 00
La planta baja concentra las áreas de mayor carácter social y compartido del proyecto. Integra el acceso principal, patio, coworking, salas, comedores, cocinas y áreas de servicio, organizados alrededor de circulaciones que conectan los espacios comunes con las dos unidades habitacionales. La presencia de patios y zonas intermedias refuerza la relación entre interior y exterior y funciona como transición entre lo público y lo privado.
La primera planta alberga principalmente los espacios privados de las viviendas, como recámaras, baños y áreas de estancia vinculadas a terrazas. Su distribución mantiene una clara separación entre ambas unidades y aprovecha los vacíos y circulaciones para conservar iluminación, ventilación y privacidad, continuando con el concepto de dualidad entre convivencia e introspección.
La segunda planta incorpora los penthouses y una terraza común que funciona como espacio de encuentro para los habitantes. La composición es más abierta que en los niveles inferiores, permitiendo una relación directa con el exterior y generando áreas compartidas que complementan los espacios privados del conjunto residencial.
La cubierta continúa la lógica de terrazas y espacios exteriores del proyecto, consolidándose como una extensión de las áreas comunes. Su configuración escalonada responde a la volumetría general del edificio y permite aprovechar la iluminación y la exposición solar de manera controlada.
El diseño muestra una arquitectura sobria y compacta que se integra con el contexto de Montüiri mediante una volumetría escalonada, tonos claros y una composición cuidada de vanos, celosías y terrazas. Desde afuera, el edificio se percibe contenido y silencioso.
Los visuales explican no solo cómo se ve el proyecto, sino también cómo funciona y cómo se habita, reforzando la idea de Silence in Duality a través del equilibrio entre convivencia, introspección, luz y ventilación.
Binomio Habitacional resuelve de manera sensible la relación entre contexto, programa y forma, proponiendo una vivienda colectiva que no busca imponerse sobre el entorno histórico, sino integrarse a él mediante una volumetría sobria, materiales acordes al lugar y una organización espacial muy clara. Su mayor acierto está en desarrollar el concepto de “Silence in Duality” no solo como idea teórica, sino como una estrategia real de diseño, donde las áreas comunes como el acceso, el patio, el coworking y la terraza compartida conviven con espacios más íntimos y resguardados para cada usuario. Además, el proyecto demuestra una respuesta consciente al clima y al sitio, ya que la forma del edificio se ajusta para aprovechar mejor la luz solar, generar zonas sombreadas y ubicar aperturas según los vientos predominantes, lo que mejora la habitabilidad sin depender únicamente de recursos tecnológicos.
En conjunto, se trata de una propuesta equilibrada, funcional y bien pensada, que entiende la vivienda contemporánea como un espacio capaz de combinar convivencia, trabajo, privacidad y bienestar dentro de una arquitectura sencilla pero precisa.