OD 24

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• RESPLAC TENCIONEDUC d24 Lo que callamos los profesores de Diseño Gráfico]
• TENIDO4/Lo que callamos los profesores de Diseño Gráfico 10/Los sueños de Grete Stern
• (lo que callamos los profesores de Diseño Gráfico]NPE INCULTORA ESTRESPLAGIO RETENCIONEDUCACK RUSTRACION
• Page 4De las instituciones. cuando sos profesor enten- dés que, salvo en muy esca- sas ocasiones, no tenés una estabilidad laboral. Enton- ces toca en nuestro caso, tener más de un trabajo, in- cluso algunos que conozco trabajan enseñando en tres y hasta cuatro instituciones al mismo tiempo. Y ese tipo de trabajos es desgastante, acelerado y lo más complejo: deriva en adaptarse a dife- rentes políticas, condicio- nes, normas y exigencias de parte de esas mismas insti- tuciones.
• Page 5a los estudiantes. Una de las cosas más crueles que hacen los estudiantes hacia los profesores es cuestionar el conocimiento cuando ni siquiera se preocupan por aprender ni investigar, pero asumen esa "autoridad" de juicio que no asumen para ellos. No, yo no quiero asumirlo como una actitud generacio- nal pero es muy duro ver que ahora los estudiantes no se retan, no buscan aprender. incluso parece raro pero no retan intelectualmente a los profesores como para que nosotros tengamos esa dinámica esa fuerza de querer sacarlos adelante. No. Es una pasividad impre- sionante, un afán por copiar, plagiar de manera descarada y todo esto se convierte en una gran frustración.
• Page 6Los sueños de "La mujer de los Sueños de Grete es un ser angustiado y oprimido. Sus placeres son patéticos, igual que sus frustraciones; y cuando se la ve activa y dominante, es tan cruel como el mundo que la agobia. Sus ambiciones reflejan las utopías de melodramas y radionovelas: éxito social, riqueza, guantes largos y lamé..."
• Page 7Entre 1923 y 1925, estudió ar- tes gráficas en la Kunstgewer- beschule, en Stuttgart. Luego, estudió fotografía con Walter Peterhans en la Bauhaus y, jun- to con su amiga Ellen Auerbach, instaló un estudio de diseño gráfico y fotografía en Berlín, al que llamaron ringl+pit. En 1932. cursó dos semestres en el taller de fotografía de la Bauhaus de Dessau, interrumpidos por el cierre de la institución al asu- mir el poder Adolf Hitler. En ese contexto político, decidió emi- grar a Inglaterra. En 1935 contrajo matrimonio con el fotógrafo argentino Ho- racio Coppola y realizó su pri- mer viaje a Buenos Aires, donde ambos presentaron una exposi- ción en la redacción de la revis- ta Sur.
• Porque sí14 VIVIR
• WITH A CAUSEResista 943
• ¿QUÉ ESTOY HACIENDO COMO DISEÑADOR GRÁFICOPARA LA SOCIEDAD? Yo sé que no es una obliga- ción que un diseñador debal hacer algo por la sociedad. De hecho, si tiene trabajo, ya está haciendo algo por ella. Me refiero a que un di- señador, mediante su pro- fesión, puede aportarle a la sociedad más allá de hacer que alguien compre, es de- cir, lograr que se cuestione a partir de una pieza gráfica y que no necesariamente im- plique algo comercial. Esta pregunta me la hago de vez en cuando, a veces no tengo una respuesta, pero última- mente y al parecer en una de los tantos cuestionamientos personales que me hago, me he contestado lo siguiente: como diseñadores estamos atravesando un periodo des- almado, sin sustancia, muy efímero y poco crítico. Cada vez el diseño gráfico se ex- presa menos, solo cumple. ¿Es lindo, es efectivo? Puede ser, pero cada vez es menos contestario, menos inteli- gente, menos culto y, por su- puesto, tenemos que hablar. de ello.
• Page 11si algo he aprendido es que los afiches, volantes y otros for- matos gráficos narran y sirven de evidencia en la historia de una nación; desde las formas visuales que han marcado la estética no solo del conflicto y sus maneras de manifestarse ante él, sino también de sus costumbres e historia y pese al dolor de la mayoría de imágenes he quedado maravillado con su plasticidad e ingenio, la crudeza de la gráfica Palestina, dejan ver todas sus raíces árabes y musulmanas, una cultura visual de milenios donde la religión ha sido protagonista y es quizá una de las grandes jalonadoras de su belleza estética, aquí debemos entender que, en su necesidad de agradar a Dios (religión), el arte visual nos lleva a un estado asociativo de divinidad. Por eso, los Mosaicos, la Lacería, la Caligrafia y los arabescos son técnicas que se usan para decorar sus intrincados afiches y piezas visuales llenas de manifestacio- nes socio-políticas. El complemento para que estas piezas visuales consigan su carga social está en el concepto, "lo creativo", y aquí nuevamente nos dan una clase magistral de diseño. Imagina tener que representar el dolor, la rabia, la impotencia, la muerte, la explosión, la paz o incluso la venganza sin que tu opresor se dé cuenta y acribille por ello. Cuando logramos ver símbolos cuidadosamente pensados, el concepto en la pieza visual logra su objetivo y nos cuestio- na, es allí donde realmente nos habla. Sin duda alguna, el genocidio que estamos viendo en la franja de Gaza hacia el pue- blo Palestino ha llamado muchísimo mi atención, un conflicto tan largo como el nuestro (Colombia), pero en unas condiciones com- pletamente diferentes, con miles de violaciones a los derechos humanos, ase- sinato de niños y mujeres inocentes que vuelve a mos- trarnos qué tan viscerales y violentos podemos llegar a ser por diferentes motivos. como el dinero, la venganza, el colonialismo, el racismo o la misma religión. Como di- señador gráfico, uno creería que esto no debería impor- tarnos y que aquí también hay violencia y todo eso y puede que sí, pero también es una oportunidad para aportar desde nuestra cul- tura y las diferentes habili- dades que cada uno posee para alzar la voz (gráfica) y hacer visibles tantas bruta- lidades cometidas contra un pueblo que culturalmente tiene muchísimo en común con nosotros.
• Page 12Hemos escogido una de las profesiones más relevantes para el ser humano, a lo lar- go de la historia, hemos usa- do el poder de la imagen y los símbolos para impactar la vida, la forma de actuar y de pensar de muchas personas. Hemos hecho comprar algún producto o servicio, votar por alguien o informar sobre. algún evento. Hoy, muchos diseñadores se han volcado a realizar piezas gráficas con mensajes poderosos en soli- daridad con el pueblo Pales- tino y esto, sin duda alguna, ha logrado que su historial no desaparezca, por el con- trario, se extienda y pueda ser comprendida. A pesar de barreras como la cultura, la religión o el idioma, la grá- fica siempre estará ahí para recordarnos que hace parte. del lenguaje universal, ese que nos permite entender al otro, ese que nos vuelve más humanos. Gracias a la imagen, la bendita imagen.
• Page 13Lo que no te enseñaron: Plakatstil
• Page 14Se puede decir que el primer gran inicio del Plakastil fue el trabajo que realizaban los. Beggarstaff Brothers (que no eran hermanos, eran un colectivo) en 1994 y que em- pezaba a mostrar lo que se- rían las bases de su persona- lidad: Una serie de carteles que se alejaban bastante de la decoración victoriana, con mucha síntesis en el uso de las imágenes, colores vivos. y planos. Lamentablemente este es- tilo muy enfocado en figura/ fondo estricto y simpleza ex- cesiva, no prosperó debido a que estaban muy adelanta- dos a su época y su trabajo se vio por los críticos como muy simple y poco impactante. Una cualidad que es muy notable den los afiches del Plakastil es la fusión inten- cional entre el fondo y la fi- gura que tenía la firme inten- ción de hacer que la pieza se convirtiera en interactiva y que buscara y lograra que el espectador la terminara o la completara dado que los ele- mentos visuales carecían de contorno que las definiera, dando lugar al espectador para que las interpretara y finalizara.
• Page 15BOSCH FOC
• EL GRITOASÍ SE DISEÑAN LAS PORTADAS MR. ROBOT GUANTANAMO ELISA MODERAT ELTON JOHN
• Page 17Las portadas son el mayor motivador para la compra de las revistas y pueden incluso convertirlas en iconos únicos e inconfundibles. Diseñar portadas de revistas es un gran reto ya que son pu- blicaciones periódicas que ya sean semanales, mensuales o con periodicidad más larga, deben planearse con mucha más frecuencia que otras pu- blicaciones editoriales, por lo que su exigencia las convierte en un gran reto para los que como nosotros, somos apasio- nados por el diseño editorial.
• Porque sí34 ¡RESPETO!
• Diseñador: Luis Fernando García YepesPensar DISENAR ¿Qué debo otro diseño
• Porque sí38 ¡RESPETO!
• Las mejores ideas nacen del corazónDiseñadora: Cristina Yepez Diseñadora: Dayana Arias
• CORITAKENT EN NOMBRE DE DIOS
• TRAYECTORIAEntre 1947 y 1968, Kent en- señó en el departamento de arte del Immaculate Heart College, asumiendo la direc- ción del mismo en 1964. Sus clases se convirtieron en un centro de vanguardia, atra- yendo a artistas e innovado- res como Alfred Hitchcock, John Cage y Charles & Ray Eames. Durante este perío- do, su obra evolucionó desde imágenes figurativas y reli- giosas hacia la incorporación de elementos de la cultura popular, publicidad y litera- tura, utilizando técnicas de serigrafía para crear vibran- tes composiciones que abordaban temas como la pobre- za, el racismo y la guerra. En 1968, debido a tensiones con la jerarquía eclesiástica por sus posiciones progresis- tas, Kent dejó la vida religiosa y se trasladó a Boston, donde continuó su labor artística y educativa. Entre sus obras. más destacadas se encuentra el mural <<Rainbow Swash>> de 1971 en Boston, consi- derado la obra de arte más grande del mundo, y el dise- ño del sello postal <<Love» de 1985 para el Servicio Postal de Estados Unidos.
• Porque sí46 nation
• Porque sí48 IVEA PUES!
• Page 26Porque alguien tiene que hablar de Diseño Gráfico