GRAPHIC DESIGN MAGAZINE
26 pages · tap a page to read its text
Lo que callamos los profesores de Diseño Gráfico]
4/Lo que callamos los profesores de Diseño Gráfico
38/Respeto y amor por el Diseño Gráfico
41/Carta a mi Diseñador Gráfico del futuro
42/Corita Kent
48/¡Vea pues!
49/En esta familia todas me gustan od
EDITORIAL
El valor de ser.
Lo más fácil es elogiar y ser elogiado. Lo peor es aceptar una crítica o comentario.
Los profesores nos vemos muchisimas veces abocados a tener que convertir en parte de la rutina del trabajo el ser criticados, menospre- ciados y asumidos como un accidente en la vida de los estudiantes.
Es nuestra responsabilidad retomar la dignidad de nuestra profesión e interiorizar el valor que tenemos. No solo es el compromiso, es el valor de ser los transformadores de nuevas genera- ciones de profesionales que el gran medida de- ben ser moldeados por nosotros.
Entonces urge que nos hagamos respetar, nos valoremos y que a pesar de tantas presiones (emocionales, laobrales y económicas), seamos orgullosos de hacer lo que otros (especialmente los padres) no quieren hacer con los estudian- tes: darle sun futuro digno y de calidad. Por nuestro futuro. Por amor al Diseño Gráfico. PORQUE SÍ.
Fotografía de portada/fotografía artículo: Enmanuel Rendón @enmanuelrendon Errores: Mauricio Sánchez
> Porque sí
NPE
INCULTORA ESTRESPLAGIO RETENCIONEDUCACK RUSTRACION
A Nadie nos dijo que iba a ser fácil pero tampoco nos dijo que era tan difícil y frustrante.
No es para todo el mundo. no es tan fácil como se puede asumir pero tampoco es tan miserable como lo quieren hacer ver.
Los altísimos niveles de estrés, depresión y frustración se convierten en el diario vivir de nosotros, los que decidimos asumir este rol, pero asumirlo de manera honesta.
Ya son casi 30 años desde que por cosas de la vida terminé enseñando Diseño Gráfico. Han pasado muchas cosas, muchas generaciones, muchos cambios y cuando uno llega a este momento de la vida como profesor es cuando definitivamente entiende lo duro de esto que más que un trabajo es una vocación.
Realmente es difícil medir el impacto de este trabajo en la vida de alguien, pero son muchos los factores que hacen que sea casi una odisea enseñar. Cuando algunos alumnos o exalumnos me dicen que quisieran ser profesores, de verdad me sorprende demasiado porque no es algo que realmente recomendaría.
¿QUÉ ES LO QUE CALLAMOS?
Porque sí
De las instituciones.
cuando sos profesor enten- dés que, salvo en muy esca- sas ocasiones, no tenés una estabilidad laboral. Enton- ces toca en nuestro caso, tener más de un trabajo, in- cluso algunos que conozco trabajan enseñando en tres y hasta cuatro instituciones al mismo tiempo. Y ese tipo de trabajos es desgastante, acelerado y lo más complejo: deriva en adaptarse a dife- rentes políticas, condicio- nes, normas y exigencias de parte de esas mismas insti- tuciones.
Entendemos y nos toca acep- tar como profesores que es un negocio educativo y que se debe sostener, que su ma- teria prima son los estudian- tes pero es muy complicado. para nosotros los profeso- res tener que someternos a muchas normas, a muchas condiciones no tanto las normas pedagógica, porque las normas hacen parte de la vida docente pero también vienen situaciones que son muy complejas como la re- tención.
Retener estudiantes es im- portante para las institucio- nes y en eso los profesores no somos inconsecuentes, pero muchas veces la reten- ción se convierte en un gran bulto de cemento que debe mos cargar. Lamentable- mente para algunas insti- tuciones cuando se habla de calidad se habla de retener. Muchas veces la calidad de nuestro trabajo o nuestras clases se mide por la canti- dad de estudiantes que re- tengamos. Entendiendo la • Porque si
posición de las instituciones de que es prioritario tener estudiantes porque si no, no tienen capacidad económical para contratarnos pero esal condición se convierte en una carga emocional extra. Se nos mide al final del se- mestre o el trimestre o el pe- riodo que hayamos enseña- do por cuántos estudiantes perdieron, cuántos ganaron, cuánto se retiraron o apla- zaron y eso muchas veces se convierte en un muy injusto medidor de nuestra calidad y no debería serlo porque no somos culpables de que haya estudiantes que que estén estudiando algo que que realmente no es lo suyo o que no le ponen el corazón, el alma las ganas y la visión de lo que es la profesión, que incluso bajo circunstancias personales que respetamos, deben abandonar su forma- ción.
Evaluaciones docentes. Yo llevo muchos años como profesor y ya he aprendido a manejar las evaluaciones docentes y lo que generan: zozobra laboral.
Bajo poco conocimiento de la realidad que solo noso- tros vivimos en la clase, se nos evalúa nuestros proce- sos, especialmente al finali- zar un período. En muchas ocasiones esta evaluación es injusta porque se nos en- trega cuando muchas veces no hay una posibilidad de un plan de mejora y termina siendo un sesgado juicio. Entendemos que se deben hacer las evaluaciones, no las cuestionamos, pero de- bería permitirse conocer más el trasfondo de las eva- luaciones porque incluso el método que se utiliza paral hacerlas por parte de los es- tudiantes, está condiciona- do por el grado de relación o necesidad que tenga el estu- diante o cómo le haya ido con el profesor. Entonces, si sos un profesor exigente se te ca- lifica con menos justicia que cuando sos un profesor me- diocre pero complaciente.
Si voy ganando la materia, el profesor es bueno, si la voy perdiendo es culpa del profe- sor y por ende lo califico mal. Ese es el grado de justicia de la evaluación docente que hacen los estudiantes. Es una realidad que siempre se ignora. De la evaluación docente se hace una retroalimentación por parte de la institución pero la gran mayoría de ve- ces, se hace cuando no hay nada que hacer o corregir y se convierte en el determi- nante de continuidad o no en nuestro trabajo. Lamentablemente la gran mayoría de profesores no son profesores que están fi- jos en las instituciones sino que son contratados y viven con el síndrome y el temor de que esa evaluación pue- da afectar su tranquilidad laboral pero especialmente emocional.
Burocracia académica. Muchas veces se piensa que los profesores solo llega- mos, dictamos una clase y ya, pero el cuento es más complicado de lo que parece. Tenemos que cumplir con una cantidad de condicio- namientos de las institucio- nes, reuniones, muchas de ellas inoficiosas, inútiles y nulamente organizadas que nos absorben energía y nos quitan tiempo que deberia- mos aprovechar en la pla- neación de nuestras clases. Solicitudes de reportes que no se leen y que simplemen- te se archivan porque son inútiles pero sirven como excusa para mantenernos "ocupados y cumpliendo con nuestros deberes". Los pro- fesores debemos preparar y organizar clases, materiales de formación, actualizar- nos archivos y eso muchas veces en las instituciones no se tiene en cuenta. Todos estos procesos incluso los hacemos en nuestro "tiem- po libre" porque ya se está haciendo normal quitarnos tiempo de planeación para utilizarlo en reuniones in- útiles y mal planeadas. El cansancio, el sobrecargo de labores y el abuso de nues- tros tiempos de calidad del vida que tanto se promulga, se van a la basura.
Los estudiantes.
Se asume y supone que los profesores debemos tener la capacidad y dignidad para afrontar y confrontar todo tipo de situaciones con los estudiantes pero es muy duro, es muy bravo cuando como profesor se es cuestio- nado, juzgado y atropellado sin ningún fundamento por un estudiante.
El facilismo y la desidia de los estudiantes hacen parte de situaciones que realmen- te nos angustian. Es muy cruel tener preparada toda una clase y encontrarse con que a ellos solamente les importa la calificación y que uno se convierta en objeto de juicio para ellos.
El estudiante juzga al pro- fesor. El estudiante evalúa al profesor. El estudiante amenaza al profesor. El es- tudiante maltrata al profesor y muchas veces llegan al punto de decir al profesor: "es que usted trabaja acá porque mi papá o yo estoy pagando para que me ense- ñe".
Se ha perdido demasiado el valor del profesor como un transmisor de conocimien- tos y un forjador del futuro
◄ Porque sí
a los estudiantes. Una de las cosas más crueles que hacen los estudiantes hacia los profesores es cuestionar el conocimiento cuando ni siquiera se preocupan por aprender ni investigar, pero asumen esa "autoridad" de juicio que no asumen para ellos.
No, yo no quiero asumirlo como una actitud generacio- nal pero es muy duro ver que ahora los estudiantes no se retan, no buscan aprender. incluso parece raro pero no retan intelectualmente a los profesores como para que nosotros tengamos esa dinámica esa fuerza de querer sacarlos adelante. No. Es una pasividad impre- sionante, un afán por copiar, plagiar de manera descarada y todo esto se convierte en una gran frustración.
Los profesores invertimos mucho tiempo extra que ob- viamente corre por nuestra cuenta y no es compensado ni económicamente ni emomismas instituciones. Entonces empieza a verse afectada la integridad del profesor y uno se empieza a hacer la pregunta más dolorosa: ¿seré mal profesor?.
Esa es la gran pregunta que más nos duele hacernos pero que no se la hacen los estudiantes. No, el profesor se convir- tió en un objeto en la clase. El objeto al cual se le paga para que le dé clase. Un profesor antes era un modelo a seguir. Ahora es un trabajador al que se le paga por enseñarme lo que necesito.
cionalmente.
Muchas desveladas, muchas angustias, y trasnochadas pensando en ¿qué he hecho? ¿qué no he hecho bien? ¿qué voy a pensar para solucionar mi situación con este grupo? ¿cómo mejoro la calidad del los estudiantes? Todo esto se convierte en un eterno pensamiento que nos abru- man constantemente. ¿Y la respuesta de los estudian- tes? pataletas y juicios irres- petuosos.
Muchos profesores sufrimos de angustia, depresión pero sobre todo irrespeto, mu- chas veces acolitado por las * Porque si
Hay dos tipos de profesores: quién decide que su vida, pa- sión y su razón de ser es enseñar y formar y quién decide que es simplemente un trabajo con el que va a vivir o sobre- vivir. profesores populistas que solamente están por dictar una clase afectando la calidad de algunos otros profesores. Van simplemente a cumplir una función y para ellos un es- tudiante es un número y una forma por la cual se les paga, no se quieren complicar la vida. Sencillamente enseñan lo
que sea o lo pongan a hacer, cualquier cosa. Son profe- sores muy desactualizados, no les interesa en absoluto nada que tenga que ver con la profesión. Son profesores de tutoriales, supremamen- te perdidos y no le aportan nada a los estudiantes, bus- can populismo dentro de las mismas clases.
¿Y por qué afectan estos profes a los otros? Afecta si a vos como profe- sor, que sos honesto, hon- rado y amás tu profesión y querés entregarte al 100% y sacar calidad, esas compa- raciones son muy bravas y eso incluso los estudiantes aprovechan para hacerlas. Porque si sos un profesor exigente y ético, finalmen- te se te va a tachar como un profesor malo. No malo. en calidad sino un profesor malo para los intereses del estudiante y eso muchos profesores que llamo "de estómago, no han sabido asumirlo y entonces to- man la postura más faci- lista: "no los molesto porque no quiero perder mi trabajo", "para que se pone uno ahí a alborotarlos si finalmente van a fracasar como profe- sionales", "es problema de ellos y sus padres si botan la plata", "estoy trabajando y recibiendo mi sueldo y voy a pasarla bien haciendo mil trabajo mediocre".
es una profesión en la cual tienes que tolerar una canti- dad de cosas que te afectan: los estudiantes, las institu- ciones y nuestra propia vida familiar.
Parece que los profesores no tuviéramos una vida per- sonal entonces a veces se trata de robarnos nuestros tiempos se trata de tomar. nuestro tiempo porque no necesita no porque tenemos que hacer algo
Los profesores Jóvenes. Hay profesores jóvenes que viven esa situación y para ellos el cuestionamiento siempre es muy duro. Ese profesor joven que tran- quilamente podría ser un excelente maestro y que se Más allá de pensar que el profesor es una persona X que está en un espacio don- de simplemente dicta unal clase, tenemos muchos pro- blemas emocionales porque prepara, que tiene toda la vitalidad, ganas, que no está viciado con la mediocridad cotidiana de muchos docen- tes se encuentra comentario malintencionado e inopor- tuno sobre su juventud o su inexperiencia (como que la calidad de un docente se mi- diera simplemente por los años) que los lleva incluso a odiar ser profesores simple- mente porque un estudiante o una institución lo juzgó y lo juzgó mal.
Pero esas cosas no se dicen porque es una realidad que como todas las personas, necesitan el trabajo hay una dependencia sobre todo económica ante las institu- ciones y a los estudiantes.
• Porque sí
Los sueños de "La mujer de los Sueños de Grete es un ser angustiado y oprimido.
Sus placeres son patéticos, igual que sus frustraciones; y cuando se la ve activa y dominante, es tan cruel como el mundo que la agobia. Sus ambiciones reflejan las utopías de melodramas y radionovelas: éxito social, riqueza, guantes largos y lamé..."
- Luis Príamo
FREESTERN rely steru 456
Entre 1923 y 1925, estudió ar- tes gráficas en la Kunstgewer- beschule, en Stuttgart. Luego, estudió fotografía con Walter Peterhans en la Bauhaus y, jun- to con su amiga Ellen Auerbach, instaló un estudio de diseño gráfico y fotografía en Berlín, al que llamaron ringl+pit. En 1932. cursó dos semestres en el taller de fotografía de la Bauhaus de Dessau, interrumpidos por el cierre de la institución al asu- mir el poder Adolf Hitler. En ese contexto político, decidió emi- grar a Inglaterra.
En 1935 contrajo matrimonio con el fotógrafo argentino Ho- racio Coppola y realizó su pri- mer viaje a Buenos Aires, donde ambos presentaron una exposi- ción en la redacción de la revis- ta Sur.
Radicada en Buenos Aires, Ar- gentina desde 1936, Stern se vinculó muy pronto con inte- lectuales, artistas plásticos, escritores y actores, a los que retrató profusamente.
Entre 1948 y 1951 realizó su célebre serie de fotomonta- jes para la revista Idilio, donde dio forma visual a los sueños
Un 9 de mayo de 1904 nacía en Elberfeld, Alemania, la gran Grete Stern, pionera de la fotografía moderna y figura clave en la cultura visual del siglo XX.
de lectoras anónimas. Cada imagen respondía a una car- ta enviada por mujeres que compartían sus pesadillas, dudas y deseos. Los textos eran interpretados por el so- ciólogo Gino Germani (bajo el seudónimo de Richard Rest) y el psicoanalista Enri- que Butelman, mientras que Grete construía una escena. onírica única, muchas veces protagonizada por sus ami- gos y familiares.
La producción era comple- tamente artesanal: esce- nografía casera, vestuario cotidiano y elementos de ar- chivo propios. El resultado: composiciones visuales cargadas de ironía, extrañeza y crítica, en las que se revelaban tensiones profundas sobre el lugar de la mujer en la sociedad de la época.
☎ Porque sí
Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes comple- mentarias, paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios- fueron tomadas de su propio archivo. Como debía entregar un fotomontaje por semana, el trabajo era intenso. Esta exi- gencia le dejaba poco tiempo para corregir o retocar las piezas, y explica que ella modificara por lo menos cuatro fotomontajes después de publicados. Durante el primer año, Grete Stern fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregar- los. Luego, prácticamente abandonó esa rutina. Es por eso que hoy sólo se conservan 46 ne- gativos. A pesar de publicarse semanalmente durante casi tres años, los fotomontajes fue- ron completamente ignorados, en gran parte por el desprestigio intelectual de este tipo de revistas. La serie se presentó por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La Plata, a mediados de los años 50. En 1982, fueron exhibidos en la gran muestra de Foto- Fest, de Houston, Estados Unidos. A partir de entonces, el prestigio de la serie creció rápida- mente y fue objeto de numerosas exposiciones. En el IVAM de Valencia (1995), en Francia y en España (1996), en Portugal y en Holanda (1997) y en Alemania (1998/1999). Actualmente, la serie "Sueños" es reconocida en su original y verdadera dimensión.
Porque sí
Sé que es difícil sacar tiempo para hacer proyectos personales cuando nues- tro trabajo y el día a día absorben toda nuestra energía. La velocidad de estos tiempos casi que nos obliga a usar cuanta herramienta exista para agilizar las entregas y a la vez nos separa de la palabra con la que más justificamos lo que hacemos: La famosa "creatividad". Hablamos bastante de ella, pero poco en realidad la entendemos. Muchos siguen creyendo que esta palabra está rela- cionada con una manifestación divina "aquí esperando a que me llegue la crea- tividad o es que hoy no estoy creativo". Yo prefiero seguir creyendo que la crea- tividad es el resultado del hacer, de experimentar mucho con un concepto que me llame la atención y sobre todo pasar del dicho al hecho -porque eso sí, díga- le a un diseñador que critique un diseño cualquiera y tendrá tiempo suficiente para volverse un inquisidor profesional-. Cada vez tenemos menos tiempo para la exploración y el error, y esto en realidad es importantísimo para expresarnos gráficamente, vemos como Milton Glaser en Nueva York o Dicken Castro aquí en Colombia, con sus proyectos personales se expresaron libremente e hicieron críticas a la sociedad desde sus diseños.
Porque sí
PARA LA SOCIEDAD?
Yo sé que no es una obliga- ción que un diseñador debal hacer algo por la sociedad. De hecho, si tiene trabajo, ya está haciendo algo por ella. Me refiero a que un di- señador, mediante su pro- fesión, puede aportarle a la sociedad más allá de hacer que alguien compre, es de- cir, lograr que se cuestione a partir de una pieza gráfica y que no necesariamente im- plique algo comercial. Esta pregunta me la hago de vez en cuando, a veces no tengo una respuesta, pero última- mente y al parecer en una de los tantos cuestionamientos personales que me hago, me he contestado lo siguiente: como diseñadores estamos atravesando un periodo des- almado, sin sustancia, muy efímero y poco crítico. Cada vez el diseño gráfico se ex- presa menos, solo cumple. ¿Es lindo, es efectivo? Puede ser, pero cada vez es menos contestario, menos inteli- gente, menos culto y, por su- puesto, tenemos que hablar. de ello.
me volvió a dar ese vaciíto y sensación de que había en- contrado algo que me toca- ba las fibras como diseñador y como persona por igual. Pero ojo, no me confundan con la publicidad política que esa sí que está pasando por una crisis, además de abu- rrida, nada invita a pensar, por ejemplo esas campañas que acaban de pasar en Co- lombia para alcaldías y otros cargos públicos (después hablamos de esas), donde el diseño y la creatividad not podían estar más perratia- das. No, esa no. Estamos ha- blando de la gráfica que invi- ta a cuestionarse, que puede ser cruda y recursiva, que apela al cliché pero le da la vuelta, lo transforma, la que invita a participar, a rasgar, al collage, a hacer algo. Ese tipo de gráfica, por lo gene- ral, evita las tibiezas, nos da grandes lecciones de cultura visual y simbolismo - lo que * Porque sí
Como es costumbre los di- señadores buscamos gráfica en todas partes, algo que nos emocione, que nos inspire y es ahí donde "la imagen, la bendita imagen", me recor- dó el afiche de política-social (también se conoce como cartel social) y boom algo.
muchos profes y estudiantes odian y omiten. La gráfica socio-política se alimenta, de la actualidad, de las injus- ticias sociales, del arte, de la poesía y esta última sí que es un recurso de inspiración va- lioso para lograr un marida- je perfecto para desarrollar piezas visuales con una gran carga social. La poesía invita a pensar, pero pensar dife- rente, nos sorprende y como a casi nadie le gusta que lo sorprendan encuentra ene- migos. La poesía nos obliga sutilmente a imaginar, cada vez que leemos una línea es como si alguien nos susurra- ra al oído las formas gráficas para acompañar esas palabras. La poesía nos invita a desnudar la palabra ador- nada, sin pereza de ir más allá, nos abre la puerta para explorar un mundo visual in- mensamente infinito.
La noche e la ciudades excepto por el brille de los misiles excepto por el sonido del bombardes excepto por la promesa tranquiladora delación excepto por la luz de los mártires Buenas noches.
Heba Abu Nada
CAN YOU HEAR US?
Based on an image by photojournalist Belal Khaled, Gaza, November 8, 2023
#UNMUTEGAZA
si algo he aprendido es que los afiches, volantes y otros for- matos gráficos narran y sirven de evidencia en la historia de una nación; desde las formas visuales que han marcado la estética no solo del conflicto y sus maneras de manifestarse ante él, sino también de sus costumbres e historia y pese al dolor de la mayoría de imágenes he quedado maravillado con su plasticidad e ingenio, la crudeza de la gráfica Palestina, dejan ver todas sus raíces árabes y musulmanas, una cultura visual de milenios donde la religión ha sido protagonista y es quizá una de las grandes jalonadoras de su belleza estética, aquí debemos entender que, en su necesidad de agradar a Dios (religión), el arte visual nos lleva a un estado asociativo de divinidad. Por eso, los Mosaicos, la Lacería, la Caligrafia y los arabescos son técnicas que se usan para decorar sus intrincados afiches y piezas visuales llenas de manifestacio- nes socio-políticas. El complemento para que estas piezas visuales consigan su carga social está en el concepto, "lo creativo", y aquí nuevamente nos dan una clase magistral de diseño. Imagina tener que representar el dolor, la rabia, la impotencia, la muerte, la explosión, la paz o incluso la venganza sin que tu opresor se dé cuenta y acribille por ello. Cuando logramos ver símbolos cuidadosamente pensados, el concepto en la pieza visual logra su objetivo y nos cuestio- na, es allí donde realmente nos habla.
Sin duda alguna, el genocidio que estamos viendo en la franja de Gaza hacia el pue- blo Palestino ha llamado muchísimo mi atención, un conflicto tan largo como el nuestro (Colombia), pero en unas condiciones com- pletamente diferentes, con miles de violaciones a los derechos humanos, ase- sinato de niños y mujeres inocentes que vuelve a mos- trarnos qué tan viscerales y violentos podemos llegar a ser por diferentes motivos. como el dinero, la venganza, el colonialismo, el racismo o la misma religión. Como di- señador gráfico, uno creería que esto no debería impor- tarnos y que aquí también hay violencia y todo eso y puede que sí, pero también es una oportunidad para aportar desde nuestra cul- tura y las diferentes habili- dades que cada uno posee para alzar la voz (gráfica) y hacer visibles tantas bruta- lidades cometidas contra un pueblo que culturalmente tiene muchísimo en común con nosotros.
Porque sí
He comenzado a investigar algunos aspectos de la cul- tura Palestina y como di- señador ha sido inevitable buscar en su gráfica, porque
Jubula
La gráfica pro-Palestina es revolucionaria, fuerte e inte- ligente, pero además es sim- bólica, culturalmente rical y estéticamente bella. Ha tenido que ser creativa para poder contar su historia a pesar de querer ser arrasada y borrada por sus invasores. Podemos ver como la poesía visual interviene una kufiya, su mayor símbolo de iden- tidad (keffiyeh o hatta, en árabe), y la vuelve un mapa de patrones que emulan oli- vares, redes de pesca o rutas comerciales, y que es usada para simular montañas, el mar y hasta la resistencia. El protagonismo de las mu- jeres en su lucha por la liber-
►Imagina tener que representar el dolor, la rabia, la impotencia, la muerte, la explosión, la paz o incluso la venganza sin que tu opresor se dé cuenta y acribille por ello.
tad del territorio ha sido usado como símbolo de fortaleza y liderazgo y hasta las frutas cómo un pedazo de sandía pasa de ser un manjar exótico a representar su bandera, esto nue- vamente como respuesta a la prohibición por parte del "ocu- pante" en el uso de los símbolos nacionales palestinos. La literalidad de los fusiles, puños en alto, llaves, triángulos in- vertidos, las hondas, caucheras, piedras, el mapa de la franja de gaza, entre otros, también hacen parte del arsenal gráfico con el que Palestina alza su voz y nos cuenta su historia.
Porque sí
Hemos escogido una de las profesiones más relevantes para el ser humano, a lo lar- go de la historia, hemos usa- do el poder de la imagen y los símbolos para impactar la vida, la forma de actuar y de pensar de muchas personas. Hemos hecho comprar algún producto o servicio, votar por alguien o informar sobre. algún evento. Hoy, muchos diseñadores se han volcado a realizar piezas gráficas con mensajes poderosos en soli- daridad con el pueblo Pales- tino y esto, sin duda alguna, ha logrado que su historial no desaparezca, por el con- trario, se extienda y pueda ser comprendida. A pesar de barreras como la cultura, la religión o el idioma, la grá- fica siempre estará ahí para recordarnos que hace parte. del lenguaje universal, ese que nos permite entender al otro, ese que nos vuelve más humanos.
Gracias a la imagen, la bendita imagen.
Porque sí
Aquí puedes ver proyectos de artistas de la talla de Shepard Fairy (obey)
Cientos de afiches gratis para descargar https://againstapartheid.art/ https://palposteringto.cargo.site/
FROM THE RIVER TO THE SEA PALESTINE WILL BE FREE zaamera
FREE PALESTINE
EL SONIDO DEL BOMBARDEO; ATERRADORA, EXCEPTO POR LA PROMESA TRANQUILIZADORA
LA NOCHE EN LA CIUDAD ES OSCURA, EXCEPTO POR EL BRILLO DE LOS MISILES; SILENCIOSA, EXCEPTO POR DESDE MEDELLIN HASTA
CALI
VIVA PALESTINA
DE LA ORACIÓN; NEGRA, EXCEPTO POR LA LUZ DE LOS MÁRTIRES. BUENAS NOCHES. HIBA KAMAL ABU NADA
El Plakatstil también conocido como Sa- chplakat (estilo del cartel en español) fue un movimiento que se dio en Alemania y que renovó la manera de diseñar carteles publici- tarios y comerciales, su fundador fue Lucian Bernhar.
Este movimiento coincide cronológicamente con el modernismo, pero se destaca justa- mente por ser completamente diferente. Los diseños del Plakatstil se caracterizan por fondos planos, brindando protagonismo a la imagen, sin ornamentos, con formas abstrac- tas y datos informativos mínimos. El estilo Sachplakat o "poster objeto" es considerado como el inicio del diseño gráfico.
En la época en que aparece el Plakastilse es- taba viendo más allá del Arts and Crafts, el diseño victoriano y el Art Nouveau, normal- by mente llenos de ornamentaciones, patrones y sobresaturación que ya no tenían lugar en este nuevo mundo lleno de maravillas cientí- ficas y tecnológicas.
Se puede decir que el primer gran inicio del Plakastil fue el trabajo que realizaban los. Beggarstaff Brothers (que no eran hermanos, eran un colectivo) en 1994 y que em- pezaba a mostrar lo que se- rían las bases de su persona- lidad: Una serie de carteles que se alejaban bastante de la decoración victoriana, con mucha síntesis en el uso de las imágenes, colores vivos. y planos.
Lamentablemente este es- tilo muy enfocado en figura/ fondo estricto y simpleza ex- cesiva, no prosperó debido a que estaban muy adelanta- dos a su época y su trabajo se vio por los críticos como muy simple y poco impactante. Una cualidad que es muy notable den los afiches del Plakastil es la fusión inten- cional entre el fondo y la fi- gura que tenía la firme inten- ción de hacer que la pieza se convirtiera en interactiva y que buscara y lograra que el espectador la terminara o la completara dado que los ele- mentos visuales carecían de contorno que las definiera, dando lugar al espectador para que las interpretara y finalizara.
Por su simpleza este estilo no compite en atención con el producto. Al contrario, lo resalta destaca y lo con- vierte en protagonista, muy opuesto al Art Nouveau, don- de se mimetizaba y se perdía. El estilo visual muy definido del Plakastil va a dar origen a la muy famosa frase que después se convertiría en
Bosch
HOLLERBAUM & SCHMIDT WEHUN-N-GS una norma fundamental del Diseño: MENOS ES MÁS, además de muchas ideas y propuestas que van a ser desarrolladas, impulsadas y definidas más adelante por la escuela Bauhaus. El Plakastil es Un estilo basado en la representación directay sintética de los objetos con gran calidad pictórica.
A una exhibición de los Beggarstaff Brothers asistió el futuro padre del plakastil Lucian Bernhard quien quedó impresio- nado con la exhibición y el trabajo tan minimalista de los car- teles exhibidos y empezó a interpretar esa simplicidad como señal de efectividad en la comunicación.
El diseñador Lucian Bernhard nació como Emil Kahn en Stuttgart, en 1883; estudió en la Academia de Arte de Múnich antes de ir a Berlín en 1901 y continuar por un camino grá- fico autodidacta, que con el paso de los años lo convirtió en sinónimo de lo que se conoce como Das Plakat, Sachplakat o Plakatstil (estilo del cartel). Su decisión de terminar con la formación tradicional de la academia se desencadenó en parte al ver una muestra de nuevos artistas europeos que incluían los carteles de teatro y cabaret firmados por Jules Chéret, Toulouse-Lautrec y Alfonso Mucha.
Uno de sus primeros trabajos fue la participación en el con- curso de diseño para la fábrica de fósforos Priester en 1905 donde llega a lo esencial que es el nombre del producto y los fósforos sin ningún mayor distractor. Gana el concurso y a partir de eso se dedica a pulir su estilo con toda la convicción de la efectividad y simplicidad de su estilo y comunicación. Sus afiches son totalmente diferentes a los estilos de su épo- ca y se veían rupturistas, razón por la que fue rechazado por toda la comunidad artística de su época.
El estilo de Bernhard se basa en los símbolos y no en las ilus- traciones literales que se venían utilizando para la promo- ción de un producto.
La tipografía siempre era muy bien dibujada a mano con mu- cha atención a los detalles y pulimento ya que se la conside- raba un elemento protagonista e importante en el mensaje.
Podríamos decir que Lucian Bernhard crea este estilo en 1905, cuando gana la com- petencia patrocinada por la Cámara de Berlín de Comer- cio, diseñando el afiche de los fósforos Priester, a partir de ahí empezará a adquirir fama iniciando el estilo del cartel moderno.
En 1920 Bernhard se con- virtió en el primer profesor de historia para el arte del cartel, en la Akademie der Künste en Berlín. Tres años después se trasladó a Nueva York, donde abrió un estu- dio de diseño, en paralelo al que funcionaba en Berlín. En EE.UU. se dedicó a la crea- ción e investigación de tipo- grafía para la American Type Founders y en 1934 inició su trabajo como docente en el Pratt Institute en Nueva York y se hizo célebre por su cam- paña publicitaria del jarabe para la tos REM. Uno de sus últimos trabajos como dise- ñador lo realizo para Pepsi Cola en 1955. Luego se dedi- có a la pintura.
Bernhard produjo carteles para distintas empresas como Faber Castell, Pelikan y el fabricante industrial Bosch, estas dos últimas aún utilizan las pautas de sus di- seños. En el trabajo de Ber- nhard era frecuente ver al- gunas de sus más de treinta tipografías de creación pro- pia, como Bernhard Gotic, Bernhard Fashion o Lucian (Wensky, 2019).
BOSCH
FOC
MANOLI bélico. En cada una de estas categorías, los artistas volcaron todo su arte Plakastil. Sus obras de guerra poseían, sin duda, el sello de cada uno de ellos, pero la mayoría mostra- ban las principales características del estilo Plakat nacido en 1905: el uso de una paleta básica de colores básicos, pocos matices cromáticos, objetos nítidamente icónicos, simplicidad en la disposición de los elemen- tos y sobretodo, la peculiar tipografía impor- tada del cartel comercial (Bernhard Fraktur o Bernhard Antiqua). Incluso el lema o men- saje propagandístico obedecía a una esté- tica Plakat, con un lenguaje sucinto, claro y directo. Poca o ninguna ampulosidad verbal.
Priester
Lucian Bernhard es considerado uno de los padres del Diseño Gráfico Publicitario.
Como ocurriera en los Estados Unidos, el auge de la publicidad gráfica como campo artístico estuvo acompañada, casi al uníso- no, de la publicación de una revista especia- lizada en este nuevo género. Bernhard con- tó para tamaña empresa con la inestimable ayuda de Hans Sach, mecenas del arte y co- leccionista enfermizo de todo tipo de carte- les y pósteres, que seguiría su carrera y la del Plakastil con absoluta pasión. Ambos fun- daron la revista Das Plakat que se convirtió en plataforma ineludible para conocer los. nuevos trabajos y de trampolín para artistas que deseasen unirse a los nuevos aires de la publicidad gráfica alemana. Muy pronto, Bernhard se rodeó de un círculo de artistas que hicieron del Plakatstil su marco de refe- rencia. Sus discípulos más aventajados fue- ron Ludwig Hohlwein, Hans Rudi Erdt, Julius Gipkens y Julius Klinger.
Porque sí
Lucian Bernhard se especializó en las campa- ñas de bonos y préstamos de guerra y Hans Rudi Erdt a la creación de carteles de pelícu- las o documentales patrióticos de contenido
ASÍ SE DISEÑAN LAS PORTADAS
MR. ROBOT GUANTANAMO ELISA MODERAT ELTON JOHN
David Bowie Yeah Yeah Yeahs Iggy Pop
Scottish indie-pendence
The DIY bands who proudly stand apart
VISUAL Rolling Stone
En el campo editorial una de las áreas más apasionante pero de mayor exigencia con- ceptual, estética, de comuni- cación e impacto es la porta- da de revistas.
Las revistas pueden nacer o morir en las portadas.
Su función, preparación y calidad gráfica permiten dar personalidad, identidad y lo- grar una conexión emocional con los lectores.
"I'm a cannibal, looking for someone to cook in a pot'
Las portadas son el mayor motivador para la compra de las revistas y pueden incluso convertirlas en iconos únicos e inconfundibles.
Diseñar portadas de revistas es un gran reto ya que son pu- blicaciones periódicas que ya sean semanales, mensuales o con periodicidad más larga, deben planearse con mucha más frecuencia que otras pu- blicaciones editoriales, por lo que su exigencia las convierte en un gran reto para los que como nosotros, somos apasio- nados por el diseño editorial.
Planear cómo innovar en cada número, generar estrategias para mantener en cada nú- mero el impacto necesario, garantizar la compra del habi- tual lector y motivar al impul- so de compra del ocasional es el gran reto de las portadas de revista.
Conozcamos los elementos, características y funciones de cada una de las partes de la portada de revista.
Porque sí
LE MAGAZINE LIFESTYLE DE LA PHOTOGRAPHIE fisheve
LEMA.
Frase o tagline que identifica la personali- dad de la revista.
EL BALCÓN.
Títulos con menos jerarquia que los prin- cipales y secundarios pero que ayudan a hacer llamativa la portada e impulsan al interés en el contenido de la revista.
Los títulos del balcón normalmente están sobre el cabezote pero puden estar en la parte inferior del mismo.
Es el nombre de la publicación convertido en logotipo.
Los cabezotes deben tener una tipogra- fía única que le permita a la revista darle personalidad, hacerla única y diferenciarla ante la competencia. Los cabezotes pue- den cambiar de color, ser intervenida pero no cambiar su tipografía.
Los cabezotes especialmente en la revistas comerciales, se ubican en la primera cuarta parte de la portada.
Los cabezotes tienen dos variaciones: cor- porativos e interactivos
Los cabezotes corporativos no son interve- nidos y se mantienen independientes de la imagen de portada.
Los cabezotes interactivos pueden estar encima de elementos o fotografías o debajo de las mismas.
Los cabezotes corporativos pueden, unal vez posicionados, pasar a ser interactivos
IMAGEN DE PORTADA.
La imagen de portada es el más fuerte re- curso, motivador e impulsor a la compra de la publicación.
No hay un número de imágenes que se co- locan en la portada pero es de uso más frecuente una sola imagen para que capte mucho más la atención de los lectores y no tengan distractores.
-4-F: 4,90 € - RO imagen de portada perte- nece al articulo principal o central dentro de la revista.
Los titulares son los call to action de la por- tada y que motivan el interés e impulso a la compra de los potenciales lectores.
A nivel de comunicación deben ser ingenio- sos, creativos y motivadores.
Gráficamente deben ser notables y apoyar a la imagen de portada
Debe haber un título principal y otros títu- los secundarios.
¿Diferencia entre el título principal y los secundarios?
Jerarquía, que se puede lograr con el color o tamaño de la tipografia. Es muy impor- tante resaltar que la tipografía de los títu- los no deberá competir en atractivo visual con la tipografia del cabezote.
CÓDIGO DE BARRAS
Es la información de los créditos comercia- les en formato digital.
El código de barras es un elemento que mu- chos diseñadores asumimos como algo im- puesto o un estorbo, pero con inteligencia y creatividad se puede intervenir y conver- tirlo en un gran recurso.
Información comercial de la publicación que incluye precio, edición, distribución, periodicidad, redes sociales. Normalmente se ubican debajo del cabezo- te pero algunos de sus componentes pue- den variar de lugar como el precio.
¡RESPETO!
Estos diseñadores dedicaron tiempo a diseñar una propuesta para una de las tantas convocatorias que hago en nuestra revista (porque no es solo mía, es de todos ustedes que creen, leen, apoyan y aportan sin ningún interés, a la supervivenciay continuidad de esta publicación), y yo, por ocupación, e nredo, descuido, pero especialmente por irrespeto, no los publiqué.
Públicamente me disculpo con ustedes, queridos colegas por esta falta que procuraré no volver a cometer.
Mil gracias por ser la razón por la que OD existe PORQUE SÍ.
Diseñador: Daniel Loaiza Gómez
Tenemos que hablar de diseño gráfico mauricio sanchez
Podcast
Diseñador: Manuel Gomez
¡RESPETO!
Estos diseñadores respondieron a nuestra convocatoria en la que les pedimos que demostraran su amor por el Diseño Gráfico.
Ellos respondieron, respondieron muy bien y se merecen este espacio.
Mil gracias por su amor a nuestra hermosa profesión. PORQUE SÍ.
Porque el diseño comunica lo que los palabras no alcanzar designer
El diseño gráfico es práctica- mente todo en mi vida, duran- te más de 18 años me ha mos- trado el mundo, la historia, la cultura, me ha permitido salir adelante y vivir dentro de lo que yo considero muy bien, pero sobre todo me ha dado muchas enseñanzas que hoy quiero compartir. Por supues- to es, como todas las profe- siones, una llena de egos, de todos los tamaños y de todas las formas, es apenas lógico, trabajamos con la imagen y hay que sobresalir aprove- chando esos conocimientos, el tema es que veo nuevas ge- neraciones (y hasta viejas ge- neraciones) más preocupadas por ser un capo del efecto que por el concepto y eso es su- mamente triste pues si bien la velocidad en la comunicación de hoy olvida rápidamente los diseños que hacemos, debe- ríamos preocuparnos por ser un poco más memorables con ellos, volvimos protagonista al diseñador en vez del dise- ño y esto tarde o temprano le pasa factura tanto al medio como al mismo diseñador, que, por esa misma preocupa- ción de ser un rockstar deja de disfrutar la esencia de diseñar pues, por mantenerse vigente
Por Camilo Bustamante @camilografico debe presentarse en cuanta convocatoria o evento surjan y procurar tener un portafolio lleno de "truchos" que se ven bien bonitos pero que no sir- ven en el mundo real, créan- me, esto tarde o temprano va terminar quemando el talen- to y frustrando la persona que hay detrás de esos diseños.
Con el pasar de los años he vi- vido una especie de liberación del ego, me dejé de comparar, dejé de preocuparme por es- tar "vigente para las marcas cool" y ha sido completamen- te maravilloso, entiendo que uno quiere comerse el mundo y -esa ambición aún perma- nece pero hoy desde otra perspectiva, el diseño abarca muchas áreas de la comuni- cación humana y seguramen- te con el tiempo entenderás donde sientes que eres valio- so y donde confirmas que los procesos valen la pena, obvio nadie aprende por experiencia ajena y cada diseñador tiene un camino propio que reco- rrer, a mi me hubiese gustado que alguien me dijera que no tengo que diseñar como todos los diseñadores "trendy", que no me tengo que saber todos los efectos, que no me tengo que quemar en todos concur- sos como leía por ahí "a veces solo por una pizza" me gus- taría que alguien me hubiera dicho que el diseño gráfico se debe disfrutar más y que en vez de alimentar el ego debía alimentar más mi sentido co- mún, cuando entendí eso volví a amar el diseño y como dije antes me liberé de un mon- tón de cargas que el mismo medio me había alimentado, hoy, día conmemorativo del diseñador gráfico digo: que chimba el día que trabajé con esta fundación, amé cuando trabajé para mi universidad, que brutal el día que hice el póster para tal manifestación, por fin escuché mi voz y con mi conocimiento grafiqué algo con que no estaba de acuerdo, porque fueron esos trabajos los me devolvieron la pasión y el amor por mi profesión, por eso digo hoy con total confian- za: trabaja con la gente, rega- la conocimiento, ofrécelos a aquellos que lo necesiten no importa si no son cool, pues es ahí donde verdaderamente uno encuentra el valor de esta profesión.
✓ Porque sí
Entre 1947 y 1968, Kent en- señó en el departamento de arte del Immaculate Heart
College, asumiendo la direc- ción del mismo en 1964. Sus clases se convirtieron en un centro de vanguardia, atra- yendo a artistas e innovado- res como Alfred Hitchcock, John Cage y Charles & Ray Eames. Durante este perío- do, su obra evolucionó desde imágenes figurativas y reli- giosas hacia la incorporación de elementos de la cultura popular, publicidad y litera- tura, utilizando técnicas de serigrafía para crear vibran- tes composiciones que abordaban temas como la pobre- za, el racismo y la guerra. En 1968, debido a tensiones con la jerarquía eclesiástica por sus posiciones progresis- tas, Kent dejó la vida religiosa y se trasladó a Boston, donde continuó su labor artística y educativa. Entre sus obras. más destacadas se encuentra el mural <<Rainbow Swash>> de 1971 en Boston, consi- derado la obra de arte más grande del mundo, y el dise- ño del sello postal <<Love» de 1985 para el Servicio Postal de Estados Unidos.
Porque sí
Corita Kent (1918-1986), nacida como Frances Elizabeth Kent y también conocida como la Hermana Mary Corita, fue una artista, educadora y defensora de la justicia social estadounidense. Su enfoque innovador en el arte y la educación, junto con su compromiso con causas sociales, la convirtieron en una figura influyente en el movimiento del arte pop de las décadas de 1960 y 1970.
BREAD
PEACHE the pul reactive wheat when the past hally vineyards
El trabajo de Kent se caracteriza por su uso audaz del color y la tipografía, fusionando elementos de la cultura popular con mensajes espirituales y sociales. Su arte no solo refleja su profunda fe religiosa, sino también su compromiso con la justicia social y la paz. A través de sus serigrafías, logró transmitir mensajes poderosos de amor y esperanza, dejando una huella duradera en el arte contemporáneo y en movimientos sociales.
A lo largo de su carrera, su obra evolucionó desde el uso de imágenes figurativas y religiosas has- ta la incorporación de imágenes y eslóganes publicitarios, letras de canciones populares, versi- culos bíblicos y literatura. Durante la década de 1960, su obra se volvió cada vez más política, instando al público a reflexionar sobre la pobreza, el racismo y la injusticia social. Después del Concilio Vaticano Il en 1966, sus obras se volvieron más políticas y comenzó a mostrar un punto de vista crítico hacia las crisis humanitarias y los conflictos bélicos. Esta postura activista de Kent le fue creando tensiones con las autoridades eclesiásticas californianas y terminó abando- nando los hábitos en 1968 para dedicarse exclusivamente al arte y se mudó a Boston.
Después de 1970, su obra. evolucionó hacia un estilo más sobrio e introspectivo, influenciado por la vida en un nuevo entorno, una vida secu- lar y su lucha contra el cáncer. En 1971 Corita recibe un en- cargo de la Boston Gas Com- pany para uno de sus tanques de gas. El diseño de Corita se convierte en la obra de arte con derechos de autor más grande del mundo. Perma- neció activa en causas sociales hasta su fallecimiento en 1986. Al momento de su fa- llecimiento, había creado casi 800 ediciones de serigrafias, miles de acuarelas e innume- rables encargos públicos y privados.
Newsweek
APRIL 12, 1965 35c
I am the hounded slave I wine as the bite of dogs, Hell and desain
LIFE
I do not ask the inted person from he feels I am so become the Desarrolló principalmente su talento artístico con la técnica serigráfica, pero ante las limitacio- nes de un medio bidimensional, desarrolló métodos innovadores, utilizó anuncios de prensa, fo- tografías y elementos de la cultura popular inspirando el posterior trabajo de Andy Warhol. Kent deseaba democratizar el arte y hacerlo asequible para las masas. Fue marginada por los diferentes movimientos artísticos del siglo XX por ser una artista mujer y monja. Los críticos y los teóricos no incluyeron su trabajo en ninguna corriente artística específica ya establecida, pero en los últimos años de su vida resurgió la atención hacia Kent. Sus obras de arte, con sus mensajes de amor y paz, se hicieron populares durante el Arte pop de las décadas de 1960 y 1970
Porque sí
IVEA PUES!
La imagen. La bendita imagen. Alimentar el ojo. Ver, admirar, soñar, llorar, tomar conciencia de nuestro mundo y dejar de ser tan superficiales.
Darle a nuestro cerebro, a nuestro corazón y a nuestro intelecto herramientas para ser cada vez mejores diseñador@s gráfic@s, pero sobre todo, mejores personas.
Les dejo excelentes piezas audiovisuales muy recomendadísimas para que les saquen su debido y merecido tiempo. PORQUE SÍ.
AMANDA SEYFRIED hulu
THE DROPOUT
SHE HAD THE WORLD AT THE TIP OF HER FINGER
INSPIRED BY TRUE EVENTS ORIGINAL SERIES PREMIERES MAR3
PUNCHES THE GUT, RARELY HAS THERE BEEN A FILM LIKE IT
AN UNFLINCHING LOOK AT THE HUMAN TOLL OF THE WAR IN UKRAINE
Cirvia es una familia tipográfica serif atempo- ral que redefine la elegancia con sofisticación moderna.
Esta refinada tipografía combina a la perfec- ción el lujo clásico con la frescura contempo- ránea, ofreciendo 14 estilos meticulosamente elaborados que van desde el delicado Thin has- ta el potente Black, cada uno complementado con cursivas genuinas.
Cirvia incluye 15 ligaduras únicas y 5 ligaduras estándar.
Ya sea que diseñe branding de alta gama, pu- blicaciones editoriales, empaques de lujo o un logotipo moderno y sobrio, esta familia tipo- gráfica impacta con sus elegantes curvas, con- traste preciso y proporciones refinadas que irradian confianza y clase.
Porque alguien tiene que hablar de Diseño Gráfico