FUEGO #11 - Tapa Homogénica

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• CoverFUEGO Franz Ferdinand
• 1976.24 DE MARZO 202650 ANOS DEL GOLPE Hacé tu pañuelo, bordalo, pintalo, intervenilo como más te guste, en la escuela, el club, el barrio, organización.
• Page 3FUEGO es una revista digital sobre música, cultura y arte contemporáneo. En cada número reunimos crónicas en vivo, discos nuevos, cine, literatura, entrevistas y todo lo que pasa alrededor de la escena.
• FESTIVALTRACCIÓN A SANGRE CONTRACULTURA AL FRENTE
• LITERATURAX AGOS KUESSNER Buenas! ¿Cómo va? Hoy vengo con una comparación que nadie pidió pero acá va igual: el clásico Cumbres borrascosas vs su versión cinematográfica más reciente. Y sí, hay sangre.
• HomogénicaTe invita a Post Pop Fotos: Mara Chamorro (@EmeCeciliach) Texto: Sofía Collavino (@UnChispero)
• Page 7Hay algo muy provocador en que Homogénica titule su primer disco Post pop. Para ser "post loquesea" -post rock, post indie, post humano que dominar el código de aquello que se pretende superar. Y una de las sorpresas del álbum es justamente que, lejos de la pose irónica, Homogénica entiende muy bien las reglas del pop: la melodía inmediata, el gancho vocal, la teatralidad emocional, el timing del estribillo, la conciencia de sí como "producto". Ya quisieran otras bandas haber nombrado su primer disco "shoegaze" o "hard techno" y ser faro de un estilo como lo es ahora Homogénica con el Post Pop. hay
• Page 8000 Con una puesta en escena digna de cualquier show internacional: visuales variadas, coloridas e hipnotizantes, una estética mezcla de kiosco-osito-gominola y revista de celebrities para adolescentes al mejor estilo TKM, recambio de utilería y hasta 3 cambios de vestuario, la banda liderada por Lola Tavarovsky deja altísima la vara de la escena under.
• Page 9de amigxs de la banda confirmando la sensación del principio. Todxs nos conocemos. Esto es solo la mejor fiesta a la que te podrían invitar. Bailan lxs sentimentales, lxs cursis, Ixs intensxs, etc. Acompañando la letra de N.E.N.A (No entendiste nada amor) se superponen la proyección de datos conocidos e incómodos "Hay 30 hombres por cada mujer productora", "solo el 21% de los artistas firmados por sellos importantes son mujeres", "86% de los headliners son varones", "3 de cada 5 mujeres fueron acosadas sexualmente en la industria musical mundial". Lola canta a los gritos con un shortcito que dice ANTIFASCISTA declarando principios, advirtiendole a los fachos que no son bienvenidos ni en esta ni en ninguna otra fiesta.
• Page 10COMEDOR las luces al fondo del backstage de donde todo el staff de producción, amigxs y otrxs artistas tienen que salir a escenario a cubrir con baile la ausencia de la cantante. Entonces empieza a sonar 3D cuando Lola "recuperada" regresa para hacerse cargo de la fiesta que se había convocado, entre banderas, glitter y abanicos, enfundada ella en un body con brillos y un pelo rosa fosforescente, convertida en una auténtica Jessica Rabbit, cautivadora y divertida.
• Page 11Epiphone
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• ROCK EN BARADEROANFITEATRO MUNICIPAL⚫ 2026 DÍAS DYA 1 3 DE ABRIL DÍAS DAA
• Franz FerdinandUna electricidad compartida Fotos y texto: Pilar Seijas (@ArrobaPilu)
• Page 15Franz La noche no fue un mero ejercicio de nostalgia. El setlist, pensado con inteligencia, nos llevó por un recorrido que incluyó desde la frescura de sus temas nuevos, como Audacious, que formó parte del cierre y donde la batería de la recién integrada Audrey Tait fue protagonista absoluta, hasta el repaso de los himnos de siempre que nunca fallan en encender la noche.
• Page 16
• VIERNES 3 DE ABRILULTIMOS TICKETS LA NO MURTO ÁCIDO ARGENTINO
• Fonso y las paritariasEl viejo poeta de la ciudad maldita Fotos: Brisa Szot (@BrisaSzot)
• Page 19Entrando en esa sintonía astral que ya parecía compartirse entre el público, Nevermind se presentó como primer tema de la noche. El sintetizador y lo quirúrgico en lo instrumental, pero sin perder la pasión por experimentar, fueron las cosas que más se percibieron, no solamente en ese momento sino a lo largo de toda la noche. “Qué tal, buenas noches", se escuchó al terminar la canción. La batería inició tocando un ritmo simple y bastante popular que, sin intención, terminó siendo similar a Life is Life de Opus, por lo que todo el Matienzo -incluido el propio cantante, Lucas Difonzo— empezó
• Page 20a corear el estribillo. Con su groove, Enemigos de la fantasía invitó a moverse. "Argentina, freak show", contestó el público. La guitarra inquieta de Piter Mazda en el escenario pedía más con su solo, y el pianista, Martín "Tortu" Luchina, incitaba a realizar palmas al compás del ritmo. Poco a poco el público iba siendo un integrante más de la banda, y eso fue uno de los puntos importantes a lo largo del show. El sintetizador de Octavio Majul redobló la apuesta. Fonso y la bajista, Elena Radiciotti, tocaban cara a cara. La intensidad empezaba a sentirse como una espiral sin salida. La batería de Sebastián Puntillo parecía una bomba inestable a punto de explotar en cualquier momento. Casi a modo de gag, la gente volvió a corear Life is Life. Después de ese tema no se podía bajar la emoción, y con decisión Sigo pensando igual se empezó a agitar con brazos levantados. Las luces blancas intermitentes estimulaban el clímax mientras ellos seguían en profunda sintonía con sus propios ritmos.
• nord stage 3G público no pedía tranquilidad: pedía más, iniciando un pequeño pogo. Las luces estilo disco, como el tema, colmaron el espacio desde el escenario hasta la cabina de sonido. Comenzando con un momento que parecía improvisado, en el cual hubo maracas y un wah-wah prolongado de la guitarra, el bajo de Elena deslumbró con un gran solo. La batería rompió terminando esa sincronía experimental.
• Page 22de la banda hacia la gente; te hacían sentir uno con ellos. Olmo y el guitarrista tocaron cara a cara, haciendo uso de bends sostenidos en el tiempo: era la previa de algo más. Un bombo marcaba los aplausos del público y un Fonso conectado con la pesadez de la situación gritó. Y al estilo del final de She's So Heavy de The Beatles, la decadencia se iba acrecentando. Él, agarrando el pie de micrófono y transpirando, cerró la canción. Lo que pasó en Hudson "se queda en Hudson". Un cálido abrazo despidió a Olmo del escenario. Escalonadamente iniciaron: batería, ONSOYLAS PARTARIAS
• Page 23totalmente partícipes a sus espectadores, crearon un momento único. Reafirmando su posiciona-miento político, acompañaron el cántico de: "Llamen al gorila de Milei para que vea que este pueblo no cambia de idea, lleva la bandera de Evita y Perón”. Un suave piano dio pie a Consumir, que, aunque fugaz, tuvo un final que emanaba epicidad por los poros. La gente, emocionada, lo gritó. Para no romper el ambiente astral que se había impuesto, Roland
• Page 24Uno, cuando piensa en Salir del confort, se va automáticamente para el lado del rock, pero -y de una forma inteligente para seguir en sintonía con el resto del show- una versión más groovera y con un bajo bien marcado fue presentada. La batería, inspirada en Crua Chan de Sumo, fue la que dio paso al solo de guitarra que cerró esta canción. "Ahora sí, salud", dijeron desde el escenario. Con un ritmo más marcado de rock y gritos de Fonso, Boulevard recuperó el agite amansado. Los brazos levantados gritaban el estribillo: "salís al ruedo”.
• Page 25caderas de acá para allá con Malandra. "Cuiden al mono", se escuchó, refiriéndose al cantante co- creador del tema, el Mono de Kapanga. El Matienzo, si todavía no lo era, se volvió una verdadera fiesta, con gente haciendo un gran trencito a lo largo de la sala. Y, en un guiño de referencia piojosa, se cantó: "aia ia io pagué io". Tomar las armas tornó el ambiente hacia algo tranquilo e íntimo, como un lento ochentoso, reforzado por unas Paritarias a contraluz blanca. El “Olé olé olé, Fonso, Fonso" resonó en la alta y oscura sala. Las joyas sostuvo el ambiente previamente planteado.
• INSOYLASLAS Roland Clander
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• Page 28La resistencia de la forma Habitar el tiempo en una Argentina en crisis En este marzo de 2026, mientras el discurso oficial intenta imponer una narrativa de éxito, la realidad cotidiana sigue marcada por la incertidumbre y el desgaste.
• Page 29El ritual de echar raíces se volvió un lujo inalcanzable. Para nosotros el tiempo no tiene la estabilidad de una propiedad, sino la volatilidad de un contrato de alquiler que vence y una inflación que no da tregua. Más allá del tipo de cambio, todos los días todo es más caro. Y sin ese espacio físico propio, el ritual de habitar se vuelve nómade y angustiante. Estamos atrapados en una adolescencia financiera forzada donde el futuro no es un proyecto sino un vencimiento de tarjeta.
• Page 30nos escape entre los dedos. ajuste, la precariedad habitacional y la violencia.
• NICETOCLUB INDIEHOY venti FUTURÖCK1978 NENAGENIX
• Alcalá NorteDe la vida cañón al vinculo con Argentina, entrevista con Álvaro Rivas Si hay algo con lo que suelen soñar las bandas en ascenso del tiempo que nos ha tocado habitar, debe ser tocar en KEXP. Estas sesiones funcionan hoy como el equivalente a lo que para los grupos del siglo pasado fueron las míticas Peel Sessions de la BBC Radio.
• Page 33GH 33
• Page 34Juampi nos dejó a mitad de camino, precisamente para dedicarse a su otra pasión: el estudio de la historia económica de la Argentina en parti- cular y el resto de América Latina en general. Alcalá Norte se originó en 2019, pero fue en 2024, con la salida de su álbum debut homónimo, cuando dieron un verdadero golpe sobre la mesa que los llevó a ser recomendados incluso por la mismísima Rosalía -sí, la misma que vimos no hace mucho corriendo en La Bombonera y que rompió récords en 2025 con LUX-.
• CLUB DE REMOCHAPELA ligada a Ciudad Lineal, el distrito madrileño donde Alcalá Norte encon- tró su origen. Rivas adelanta que el segundo álbum verá la luz dentro de unos diez meses: "Estamos componiendo con el mismo espíritu que hace años, y el resultado será semejante a una parte II de nuestro primer disco. No hemos innovado un ápice. Es más de lo mismo, porque eso es Alcalá
• Page 36A esta altura es de conocimiento público que el fenómeno "post- punkdémico” fue casi global, aunque en Argentina guardemos un cariño especial por las bandas surgidas tanto en CABA como en distintas provincias del país. En Madrid ocurrió algo similar: "Fuimos por lo menos ocho o diez bandas post-punk las que salimos del encierro gubernamental con ganas de ofrecer post-punk a nues- tros congéneres. Todas nos sentimos avivadas por el fulgurante éxito de Depresión Sonora, que terminó por eclipsar al resto de la escena". A la hora de recomendar un grupo, Rivas menciona a Dharmacide -shoegaze madrileño en inglés-, un nombre a tener en cuenta para ser escuchado Belmonte
• Page 37globalmente como Maradona, Messi o Ginóbili. Tenemos otros muchos referentes sentimentales argenti- nos, en particular los que emigraron a España, pues naturalmente Juampi se siente conectado vitalmente a ellos. En este grupo entra por ejemplo Andy Chango (¡conocemos a su hija!). Su carta del cono sur. También Facundo Campazzo, Tortuga Deck. En mi caso, durante mi adolescencia escuché Él Mató más que a cualquier otro artista en español. Viejas Locas es otra tremenda referencia para nosotros que Juampi y Barbosa no me permitirían omitir. Lo rolinga, en general. Esta semana hemos descu- bierto a La Dracu Stone. ¿Qué más puede pedirle uno a Twitter? ¡Ah! La semana que viene actúa Pibes Chorros aquí en Madrid y estaremos viéndolos, si todo marcha bien. También es justo reconocer la impronta del payador Martín Castro, de cuyo tema El huérfano robé para nuestra canción La calle elfo la siguiente frase: es el amor de madreuna cuestión social. ¡Cuánto he llorado con Martín Castro!" Si llegaste hasta aquí y no eres de quienes se dicen a si mismos "la vidal cañón" cada vez que les sucede algo bueno, esta es la señal que necesitabas para buscar a Alcalá Norte en tu plataforma de músical favorita y descubrir a uno de los proyectos más interesantes que nos ha brindado la música española en los últimos años. De la misma manera, esperemos que los productores argentinos se suban a ola para poder ver al conjunto madrileño en nuestras tierras pronto.
• Page 38
• Festival Refresco XLRock, electrónica y la energia intacta de los '90 Texto: Nayra Velasquez (@Chirunay
• Page 40Desde Adrián Paoletti, DDT, Los Látigos, Juana La Loca, Los Brujos, hasta Balvanera, el festival celebró a estas bandas con una trayectoria que atraviesa décadas y que siguen vigentes junto a las nuevas generaciones. El público iba ingresando de a poco para ver al gran Adrián Paoletti. Se dice que es un músico de culto para muchos artistas y un excelente letrista/poeta que fue convocado por Gustavo Cerati para escribir algunas de las canciones en Fuerza Natural.
• Page 41EVANS MAPEX
• Page 42Pasaron veinte minutos en el armado del escenario para una de las bandas que prometía ruido y rock: DDT (Demonios de Tasmania), liderada por Sharly, el cantante. En los novental formó parte de la movida contracultural con canciones irónicas sobre el mainstream estético, reflejando la noche porteña de los noventa. Entre el público que ya estaba bastante amontonado aparecieron algunos con lentes de sol, otros con algunos tintes más rockeros con camperas de cuero y remeras rayadas.
• www.ddt.c.arNAPEX DOT
• Page 44Y como el line-up, muy acertado en un hilo conductor que siguió durante toda la noche, la cuota de electrónica apareció con San Martín Vampire compuesta por Sergio Pángaro, Fabio "El rey" Pastrello y Jim López. Un trio impecable, prolijo; apenas se mostraron en el escenario ya quedé impresionada con el look de cada uno. Sirvieron outfit al festival.
• Page 45ALLFORD WITH SAN MARTIN VAMPIRE
• Page 46Teníamos treinta minutos de descanso para lo que sería la siguiente banda. Me fui directo al Lado B de Niceto y la fiesta estaba en la cima. Tocaba un trío de música electrónica experimental con tintes techno: UNO X UNO. Con unas luces leds, entre verdes y rojas, aparecía cada tanto una batería tocada junto a la improvisación en las bandejas.
• Page 47RIAL LOS LATIGOS
• Page 48Una de las pocas bandas que conocía de antes. Tuvieron tanto éxito que mi niña de doce años llegó a escuchar varios de sus hits en la radio, hasta uno de sus temas más icónicos llegó a la publicidad de Quilmes en 2004. El escenario se encendió de golpe: ni saludos ni anuncios, solo un par de acordes para que todos empecemos a corear el primer tema: Angelical, de uno de sus discos sublimes Vida modelo (1997).
• Page 4970 Angelical
• Page 50Los Brujos, otra banda que no necesita ningún tipo de presentación siendo arrasadores de la escena de los '90, aparecieron como siempre con un look excéntrico: prendas de cuero negro, las caras también pintadas de negro acompañados de unos cascos de obra del mismo color. En las visuales una cara negra que daba ese toque sombrío y a la vez juguetón.
• Page 51APEX LOS BRUJOS
• Page 52Ya para esta hora muchas personas aprovecharon para irse, y quedó un resto del público para ver a un dúo que tal vez no era tan conocido como lo que veníamos escuchando. Sin embargo, siento que formaba parte del hilo conductor del festival. No tan rockero ni glam, pero sí con una impronta entre los ochenta y los noventa a través del sonido darkwave que proponía esta banda llamada Balvanera.
• HORA CERORECORDS 18.03.2026-SHOWCASE 01
• X NATI MANZANAEL VIDEOCLUB En el mes de marzo se celebra la 98.a edición de los Premios de la Academia. Cuenta la leyenda que el galardón más prestigioso del cine toma su nombre del tío de una bibliotecaria a quien la estatuilla le recordó a su pelado y brilloso tío Oscar ¿Me ¿Me tomé un permiso narrativo en la descripción? Puede ser.
• El color púrpura (1985)Dir. Steven Spielberg. Hoy un clásico. Fue nominada en once categorías en los Oscars de 1986 y perdió en todas. Basada en la novela de Alice Walker, la historia situada a principios de 1900 sigue la vida de Celie, una mujer afroamericana que supera décadas de abusos, racismo y sexismo en el sur de Estados Unidos.
• Page 56ACADEMY AWARD NOMINEE BEST FOREIGN LANGUAGE FILM "Feels like the first classic of the new decade, with sequences that will probably make their way into history!" Elvis Mitchell, THE NEW YORK TIMES allavista films presents amores perros a film by alejandro gonzález Iñárritu
• Page 57El Aura (2005) - Dir. Fabián Bielinsky. Una para casa. Fue elegida como candidata para el Oscar pero no quedó. Y es una lástima porque es un thriller con todas las letras, con tensión, con Darín taxidermista, con misterio y en un escenario patagónico. SELECCIONADA AL OSCAR 2006 Mejor Pelicula Extranjera
• Page 58Una pausa
• CRISTIAN MARIANIGASTON FRIAS BRUNO
• 300 Cartas entrevista con su director Lucas Santa AnaTexto: Elizabeth S Zayat (@CaoticaCinePrensa) Haciendo un contaste con "Yo, adolescente” que quisiste transmitir o cual fue el puntapié del film.
• Page 61pudiendo generar como puntapié inicial la química de los personajes. No son pareja los actores, claramente, pero logran transmitir porque son muy buenos actores y tienen mucho talento. Yo lo único que hice fue proponer situaciones que los llevaba a que se quisieran los personajes, nada más. ¿Por qué elegís un desenlace del orden de lo "no esperado"? (Alerta Spoiler)
• Page 62¿Crees que existe un cine de género LGBTIQ+? Creo que los géneros de cine ya están planteados y son conocidos por todxs: policial, drama, tragicomedia, etc. No. creo entonces que haya un cine de género LGTBIQ+, si creo que existen temáticas LGTBIQ+.
• EVARISTOSHOW ESPECIAL: La POLLA
• $O PesosHestald + Radicäl en Niceto Texto: Oscuro Diamante (@OscuroDiamante) Fotos: Choique (@Choique
• MORDESLo que más transmiten los pibes es su hambre: de tocar y de conectar con su público, que por cierto es muy fiel, los sigue a todos lados y corea las canciones de principio a fin. Agustín, voz líder, salta y se mueve de un lado a otro. Nadie lo puede parar y a la gente le encanta. Se toma un momento, a la mitad del show, para agradecer por la presencia de tanta gente y decir que ellos son "el rock del futuro", frase que también está escrita en su remera.
• Page 66Luego le tocó el turno a Radicäl. También de zona sur, la banda está integrada por Santiago Rodríguez en voz y guitarra, Tomás Díaz en bajo, Agustina González en guitarra y Franco Turquía en batería. Las melodías de guitarra de Agustina asoman tímidas pero con fuerza, mientras la voz de Santiago se amplifica con un color muy especial y logra llamar la atención, tanto de atentos como de distraídos. El bajo y la batería hacen su trabajo y sostienen a sus compañeros.
• Page 67Cinco minutos después, sigue cantando y se cuelga del costado del escenario. Y a la gente también le gusta. La conexión con el público está muy presente de principio a fin: nadie quiere perderse ningún tema y nadie. deja de agitar. El final es un poco menos feliz. Una vez terminado el show, el bajista tira el bajo a la gente y lastima a un chico.
• PARADOR KONEX2026 DE ENERO A MARZO NONPALIDECE AGARRATE CATALINA LA VELA PUERCA
• La compactera del AIWAA veces funciona, a veces no Si, como yo, te criaste leyendo el Sí! de Clarín, la Rolling Stone o incluso la Soy Rock, además de haber acumulado algunos años encima y la espalda a la miseria, Rockera, de Lisandro Skar, te va a hacer viajar directo a principios del milenio. A esos años en los que, en cada esquina, un grupo de pibitos con una guitarra criolla y un balde jugaban a ser la banda nueva que la iba a pegar. En tiempos donde el rock sobrevive entre festivales revival y playlists con tufo a algoritmo, este disco pone las cartas sobre la mesa: guitarras al frente, estribillos claros y letras que no pretenden salvar al mundo. Simplemente se presenta y dice: "Hola, acá estoy. Soy esto".
• Page 70podría haber estado en los primeros discos de Viejas Locas o Jóvenes Pordioseros. Sobre una línea de bajo elegante se cuenta la historial de una noche cualquiera, coronada por un estribillo que, quieras o no, se te va a pegar: "Ella era el rock, rock, rock". Uno de los rasgos más interesantes del disco es que se permite contar historias. No me mires así sigue esa línea: sobre una guitarra sucia narra la aventura de una noche que parecía "una birra y nos vamos", pero termina a las siete de la mañana en algún bar del conurbano, con una Quilmes tibia y Los Redondos sonando de fondo.
• Page 71Después el disco baja un cambio con una balada bien rolinga, digna de La 25 o La Mocosa: arpegios limpios que se van llenando de capas mientras la letra observa lo efímero de las relaciones con una resignación elegante. "No intentes escapar: tarde o temprano te van a agarrar".
• Page 72El cierre enérgico llega con Rata rabiosa. Desde el título se intuye una canción podrida, y no decepciona: un riff salido de una licuadora entre Ratones Paranoicos y Los Piojos. Puede leerse como crítica personas tóxicas, a impostadas o incluso a uno mismo. También suena bastante a Sucio Sheriff de La 25. Para cerrar aparece Alguien que yo no es. Probablemente el 100 % de quienes se cruzaron este tema en redes donde se viralizó fuerte en Tik Tok y Reels de Instagrampensaron automáticamente en Señor kiosquero, y la búsqueda fue tan honesta como real. Pero la letra va hacia otro lado: una declaración de principios que termina con una línea clara: "No necesitás un tipo que esté mal; necesitás uno normal", tirando además una crítica solapada a esa generación de bigotitos. prolijos y camisetas vintage que no salen de Villa Crespo.
• CABA LLEROS DE LA QUEMAC ART MEDIA Group CR
• AE GiaPostales de shows recientes. Un registro visual de la música en movimiento.
• PartiteNOTHING HING IS FORVE
• PER ₤473IDRUMS HISTERICA
• Page 77ETERNO INSTANTE
• Page 78dE de Gira Nochteff, Red Catarsis, Dj Sergio Rotman & Asiadelsur
• Page 79S NOCHTEFF
• YAMAHARED CATARSIS NEU!
• Page 81JANS HAP
• Club MalvinasUnderground Forum:
• JAZ COLEMAN& THE ORCHESTR EMAN
• Page 84N TH
• Page 85
• Page 86FUEGO COMUNITARIO