Ilya Papoyan/N°3

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• Edicion OctubreS E R G E IS E R G E I V I C T O R I AV I C T O R I A M U S A G E N D AM U S A G E N D A H E L E N AH E L E N A B A Y OB A Y O A N Á L I S I SA N Á L I S I S D ED E E LE L L A G OL A G O D ED E L O SL O S C I S N E SC I S N E S
• Revista MusicalDUALMAGAZINE PRIMERA REVISTA MUSICAL RUSO PERUANA
• OCTUBRE 2026M A R I A D I M I T R I A D I S D I R E C T O R A D I A N A C A S T I L L O R E D A C C I Ó N E D D E R Á LVA R E Z D I S E Ñ O D E R E V I S T A C O L A B O R A D O R E S H E L E N A B A Y O S E R G E I
• Page 4R U S I A M O S C Ú 2 0 2 6
• 0 5 SERGEI & VICTORIALa nueva aplicación para músicos: MUSAGENDA. Del caos a la música: cómo dos artistas crearon un producto de TI para sus colegas. 1 4
• Page 6D U A L M A G A Z I N E 2 0 2 6
• Page 7“Hermanos, tenemos mucho por hacer” -Cesar Vallejo. 2026/Octubre
• Page 8D U A L M A G A Z I N E 2 0 2 6
• ArtículosMusAgenda
• Page 10Victoria & Sergei
• Page 11BIO El dúo de Sergei Gudelev y Victoria Aretinskaya
• MUSAGENDAS E R G E Y G U D E L E V Es un guitarrista clásico reconocido internacionalmente, maestro y arreglista, ganador de concursos internacionales. Se graduó de bachiller y Máster de RAM. Gnesiny con honores en la clase de guitarra de Dmitry illarionov, actualmente es un estudiante graduado de segundo año del Instituto estatal de cultura de Moscú (IPCC) en la dirección de "pedagogía Musical" y está trabajando para obtener un Doctorado.
• ARTÍCULOV I C T O R I A A R E T I N S K A Y A Talentosa, versátil intérprete, virtuosa del domra y directora de orquesta. Ganadora de concursos internacionales en la especialidad "domra" en la competencia en París en 2013, recibió el gran Premio, que consistía en un concierto en el Carnegie Hall. Se graduó con honores de RAM. Gnesin, demostrando una profunda habilidad técnica y una comprensión sutil de la textura orquestal y de cámara. Su sofisticada musicalidad, su aguda intuición artística y su rica experiencia interpretativa, le permiten ampliar los límites expresivos del domra, creando un equilibrio acústico impecable en el dúo. Victoria tiene una segunda formación en la Especialización "dirección de orquesta" – tiene su propia orquesta de cámara de saxofones, que está compuesta exclusivamente por estudiantes internacionales.
• ARTÍCULOMusAgenda UNA NUEVA APLICACIÓN PARA MÚSICOS
• ARTÍCULONo hay cintas ni perfiles de otras personas. Esta es una aplicación PWA privada que funciona incluso sin Internet: los archivos PDF descargados se abrirán en el tren y las ediciones en el horario volarán al servidor tan pronto como aparezca la red. Diario en lugar de una cuadrícula sin rostro de reuniones. Los calendarios estándar no entienden los detalles de nuestro trabajo. En MusAgenda, cada evento tiene su propio color y lógica. Puede adjuntar un programa específico, una tarifa y una lista de verificación a la presentación. Las giras están en una categoría separada. Los días en el viaje están marcados por una "franja tranquila": no se fusionan visualmente con los días laborables. Y el horario de clases siempre delante de sus ojos. ¿QUÉ CONTIENE?
• ARTÍCULOSu repertorio y la programación en absoluta armonía La lección de hoy, y mañana es el concierto
• El repertorio de siempre a la manoTodas las obras de arte se presentan en cómodas tarjetas, de forma personalizada en su biblioteca. Usted puede marcar el grado de preparación de las obras de teatro, añadir notas y enlaces a las entradas. De esta lista recoge el programa de las actuaciones. ARTÍCULO
• IMPORTANTELa aplicación no es una varita mágica. Es importante entender que MusAgenda es una aplicación activa para el usuario activo. No hará el trabajo por ti. No aprenderá el pasaje ni tocará un concierto y no dará una lección. Su misión es hacerse cargo de todo el ruido organizacional que tiene cada maestro, artista o educador musical.
• ArtículosTchaikovsky
• Page 20Helena Bayo
• ARTÍCULOBIO Helena Bayo
• ARTÍCULOTchaikovsky Por Helena Bayo
• ARTÍCULOUna mirada desde el podio a el lago de los cisnes Recordemos que estamos ante la variabilidad de la interpretación en directo donde nada es absolutamente estático y donde estamos trabajando con artistas que son personas y que ese día pueden estar muscularmente más omenos cansadas y/o también más o menos inspiradas.
• ARTÍCULOAl director se le plantea en algunos momentos el dilema interno entre el concepto sinfónico y el concepto de acompañamiento; con eso no estoy diciendo que sean incompatibles, si no que dependiendo de dónde se ponga el acento, la ejecución de un pasaje o fragmento se decantará hacia un resultado diferente. No estamos en esta obra ante un mero acompañamiento musical, si no ante una complejidad de elementos que no se pueden obviar y ante los que el director debería tener cierta flexibilidad. Además de los aspectos relacionados, el público también va a desempeñar su papel para que surja la magia emocional que lo retroalimente a él y a los intérpretes de forma simultánea. Sin duda estamos ante una de las obras que por varios factores, pero principalmente por su belleza melódica, impactan y emocionan al público.
• Page 25CONOCE
• CONOCECONOCE Gialuigi Dettori
• DE CAGLIARI PARA EL MUNDOPor Diana Castillo CONOCE
• Nueva Orquesta della Sardegna BIG Music Classic 28/03/2026En 2015 se matriculó en la Escuela de Alta Especialización en Imola (Bolonia), de donde obtuvo su primer diploma de tres años en dirección orquestal. Al mismo tiempo, emprendió una próspera y emocionante carrera musical que le llevaría, incluso antes de finalizar sus estudios, a dirigir prestigiosas orquestas en teatros italianos y extranjeros igualmente renombrados. Estudió y se perfeccionó con algunos de los maestros italianos más famosos de Italia y del extranjero: Antonino Fogliani, Francesco Lanzillotta, Fabrizio Maria Carminati, Lior Shambadal, hasta asistir al curso del maestro Riccardo Muti como auditor. En 2019 se matriculó en el Conservatorio de Cagliari, con el Maestro Sergio Monterisi, donde en 2023 obtuvo un diploma de primer nivel en dirección orquestal con una calificación de 110/110 cum laude, y luego en 2025 un diploma de segundo nivel en dirección orquestal, nuevamente con una calificación de 110/110 cum laude. Aunque ocupa el cargo de juez penal en el Tribunal de Cagliari, su ciudad natal, también cultiva apasionadamente sus intereses musicales, continuando su actividad concertista. Actualmente es el director permanente de la Nuova Orchestra della Sardegna, una formación juvenil de la que también es fundador junto a su colega Marco Caredda. Nuova Orchestra della Sardegna
• Page 29La vida musical de Gianluigi Dettori ha venido acompañado de libros, leyes y juzgados, pero es, sin lugar a duda, la música, quien lo ha mantenido cerca de grandes talentos y compositores que aún se mantienen en vigencia. La música nos demuestra a través de su talento que se puede emerger de cualquier circunstancia y regresar en el momento menos previsto. En el caso de Gianluigi, lo esperó. Esperó el momento adecuado en el tiempo indicado con maestros, personas y mucha, pero mucha música. En esta sección, destinada para artistas extranjeros y nacionales, se muestra no solo la carrera artística, sino también, la vida en sí misma, las pausas, como en el caso de Gianluca Dettori y la misión que conlleva tener el don. Porque la música puede esperar y cuando se cansa de hacerlo nos indica la misión más sagrada, la de dar a través de creaciones, de organizaciones, de ensambleso como en el caso de Gianluigi, una orquesta. REDES SOCIALES gianluigi.dettori.5
• Page 30ENTREVISTA EXCLUSIVA
• Page 31Ilya Papoyan
• Page 32Svetlana Langens directora de conciertos de Ilya Papoyan. La estrella de San Petersburgo
• Page 33Desde su residencia en San Petersburgo, el maestro Ilya, en un espacio de su sobrecargada agenda, se sumerge en un tiempo filosófico agudo, mutable y sacro, para responder lo que significa para él la música, el proceso de estudio, las interpretaciones de su mejor compositor y aquella percepción que tiene acerca de la “técnica”. Los recuerdos con su aún maestro Alexander Sandler, sus inicios en las escuelas primarias anexadas al Conservatorio Rimsky Korsakov y su nuevo rol de maestro adjunto en el mismo Conservatorio que lo vio crecer. La maratón que, quizá, lo conviertió en un personaje popular por aquella rectitud y concerntración que lo lelvó a efectuar todo el concierto de manera limpia, pareja y sin ninguna muestra de agotamiento, desmuestra, creemos, que el físico de un músico, ha cambiado. En sus propias palabras, esto le ayuda, no lo debilita. Su nueva forma de aprender a desarrollar y mejorar sus interpretaciones, lo atribuye a este sometimiento. Para él, ingresar a un concierto es no dormir, no comer y mantenerse despierto hasta el día siguiente. Suena fuerte, de hecho, es lo inverso a lo que músico haría, pero así es Ilya Papoyan. Esto le genera lucidez, equilibrio y full concentración. Cada músico tiene un método y una preparación. Si al maestro le funciona em buena hora. Para nosotros es más que duficiente verlo en escena disfrutando lo que más sabe hacer. Disfruta él y disfrutamos nosotros. “Sería maravilloso hacer recitales para el público peruano. ¡Así que espero que nos veamos pronto!” - Ilya Papoyan.
• La estrella de San PetersburgoEntrevista desde Rusia, San Petersburgo Por Svetlana Langens
• Page 35S: Demuestra una increíble concentración, disciplina y autocontrol durante la ejecución. Esto atrajo la atención de muchos críticos profesionales, porque logró sobrevivir a un verdadero maratón musical. ¿Cómo fue la preparación? ¿Cómo se las arregló para lidiar con la fatiga sin sacrificar la calidad de la interpretación? I. P: De hecho, atribuyo las competiciones y las actuaciones ajustadas a una especie de "maratón", pero la clave está en la configuración correcta: he aprendido a convertir la tensión en un impulso útil en lugar de dejar que interfiera con las presentaciones. En cuanto a la fuerza física, mi posición es la siguiente: prefiero no comer ni dormir, pero llevaré las cosas al límite. Algunos lo llaman auto-tortura — no lo creo. Participé en el concurso de Rachmaninov y el concurso de Tchaikovsky precisamente por las oportunidades adicionales de subir al escenario, que siempre he buscado.
• Page 36S: Muchos estudiantes de piano en Perú lo conocen; también han sido aceptados en las principales escuelas de música, como el Conservatorio estatal de Moscú y el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. ¿Alguna vez ha hablado con alguno de ellos? ¿Conoce nuestra música y le gustaría tocarla algún día? I. P: Tengo un buen amigo en Perú, Luis Alberto. Un joven maravilloso, apasionado de la música clásica, que sueña con convertirse en un estudiante en el Conservatorio de Moscú o San Petersburgo. Nuestra correspondencia dura más de un año, Luis me envía regularmente sus videos y trato de ayudarlo con algún consejo. Me gusta que Luis escuche a menudo las grabaciones de músicos sobresalientes, se dedique mucho. Siempre le deseo a Luis todo lo mejor, buena suerte y un amor perdurable por la música.
• Page 37S: Finalmente, ¿Cuáles son los planes de Ilya Papoyan para el futuro? I. P: Sigo enseñando en el Conservatorio de San Petersburgo y al mismo tiempo mantengo un horario de conciertos activo. En la primavera de 2026, completé mis estudios de asistentepasantía, aprobando el examen final de "excelente con más", y ahora me centraré completamente en las actividades pedagógicas y de conciertos. Quiero actuar tanto como sea posible y colaborar con los mejores directores y orquestas. Además, espero que mis viajes de gira no solo en Rusia, sino en todo el mundo cubran su hermoso país. Sería maravilloso hacer recitales para el público peruano. ¡Así que espero que nos veamos pronto!
• Helena Bayo/Directora de orquesta helenabayo.es@bayohelena helena.bayo.9 Helena Bayo Delgado
• DM журналМузыкальный
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