Ilya Papoyan/N°3

S E R G E IS E R G E I

P O RP O R S V E T L A N AS V E T L A N A L A N G E N SL A N G E N S

ILYAILYA PAPOYANPAPOYAN PIANISTAS DE LA ACTUALIDAD,PIANISTAS DE LA ACTUALIDAD, EN UNA ENTREVISTA DE LA GRANEN UNA ENTREVISTA DE LA GRAN SVETLANA LANGENS, ILYASVETLANA LANGENS, ILYA PAPOYAN UNO DE LOS MEJORESPAPOYAN UNO DE LOS MEJORES

NOS BRINDA UNA ENTREVISTANOS BRINDA UNA ENTREVISTA SOBRE SU VIDA, FORMACIÓN YSOBRE SU VIDA, FORMACIÓN Y PREPARACIÓN ANTES DELPREPARACIÓN ANTES DEL ESCENARIO.ESCENARIO.

DUALMAGAZINE

PRIMERA REVISTA MUSICAL RUSO PERUANA

E D D E R Á LVA R E Z D I S E Ñ O D E R E V I S T A C O L A B O R A D O R E S H E L E N A B A Y O S E R G E I

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@ d u a l m a g a z i n e

R U S I A M O S C Ú

La nueva aplicación para músicos: MUSAGENDA. Del caos a la música: cómo dos artistas crearon un producto de TI para sus colegas.

HELENA BAYO

Una mirada desde el podio a el lago de los cisnes de P. I. Tchaikovsky.

CONOCE/LUIGGI DETTORI

Un director de orquesta y juez. Conoce la carrera y proyectos de Gianluigi Dettori.

2 6 ENTREVISTA EXCLUSIVA/SVETLANA LANGES

Desde Rusia, San Petersburgo, la directora de conciertos Svetlana Langens, entrevista al pianista del momento maestro, Ilya Papoyan.

D U A L M A G A Z I N E 2 0 2 6

“Hermanos, tenemos mucho por hacer” -Cesar Vallejo.

2026/Octubre

DE LA EDITORA

Maria Dimitriadis

Estimados lectores y amantes de la música. Gracias nuevamente por leernos y acompañarnos en esta nueva tercera edición. La revista musical ruso-peruana es una de las principales caras de Movimiento Musical INTI, un espacio creado desde mi afortunado encuentro con el país hermano de Rusia. Su cultura, compañerismo y excelente trabajo para con el Arte y la Cultura, me motivaron a crear este espacio de exposición rusoperuana con el único fin de fortalecer el vínculo cultural y acercar a los peruanos dedicados al rubro a que sean participantes activos de esta gran inicitativa. En esta tercera entrega, tengo el honor de tener como portada al pianista de concierto, maestro Ilya Papoyan. Uno de los mejores pianistas jóvenes de Euroasia y gran representante de la Escuela Musical Rusa. Por ello ésta edición es una de las mejores entregas ya que, no solo cuenta con una ENTREVISTA EXCLUSIVA al maestro Ilya, sino que, además, contiene artículos destacados como “LA NUEVA APLICACIÓN MUSAGENDA” de Victoria y Sergei; una acercamiento a la música de Piotr Ilich Tchaikovsky de mano de la directora de orquesta Helena Bayo y CONOCE, una sección dedicada a artistas de Rusia, China y América Latina con la presentación del maestro director de orquesta, Gianluigi Dettori. Los invito a disfrutar de esta nueva entrega y a seguirnos en todas nuestras redes sociales.

D U A L M A G A Z I N E 2 0 2 6

MusAgenda

Victoria & Sergei

BIO

El dúo de Sergei Gudelev y Victoria Aretinskaya

Sergei y Victoria (Guitarra clásica y domra) son un brillante dúo de músicos clásicos únicos, graduados de la Academia rusa de música Gnesin (ambos con honores). Combinando las ricas tradiciones de la guitarra clásica y con el sonido brillante y expresivo del domra. El dúo crea arreglos únicos, desde obras maestras sofisticadas de Lorem ipsum dolor sit amet, clásicos hasta composiciones modernas complejas.

En general, el dúo se centra en ampliar el repertorio de cámara a través de la creación de arreglos innovadores yconsectetur adipiscing elit. Ut

#27 un enfoque académico profundo. Distinguiéndose por la precisión técnica, la expresividad emocional brillante ya enim nec nisl ullamcorper la visión artística general. El dúo de Sergei Gudelev y Victoria Aretinskaya conduce activamente el conciertoeleifend. Praesent risus leo, Moderno, declarándose a sí mismo como un fenómeno original y convincente en la escena clásica moderna.fringilla et ipsum.

S E R G E Y G U D E L E V

Es un guitarrista clásico reconocido internacionalmente, maestro y arreglista, ganador de concursos internacionales. Se graduó de bachiller y Máster de RAM. Gnesiny con honores en la clase de guitarra de Dmitry illarionov, actualmente es un estudiante graduado de segundo año del Instituto estatal de cultura de Moscú (IPCC) en la dirección de "pedagogía Musical" y está trabajando para obtener un Doctorado.

Sergei es ampliamente conocido en la comunidad mundial de la guitarra; sus grabaciones han sido publicadas en las principales plataformas internacionales como Siccas Guitars y Guitar Salon

International (GSI). Su interpretación del Autor de "Vals-Fantasia" de Mikhail Glinka para guitarra solista recibió un alto reconocimiento de expertos y obtuvo más de 100 000 visitas en sitios digitales.

V I C T O R I A A R E T I N S K A Y A Talentosa, versátil intérprete, virtuosa del domra y directora de orquesta. Ganadora de concursos internacionales en la especialidad "domra" en la competencia en París en 2013, recibió el gran Premio, que consistía en un concierto en el Carnegie Hall. Se graduó con honores de RAM. Gnesin, demostrando una profunda habilidad técnica y una comprensión sutil de la textura orquestal y de cámara. Su sofisticada musicalidad, su aguda intuición artística y su rica experiencia interpretativa, le permiten ampliar los límites expresivos del domra, creando un equilibrio acústico impecable en el dúo. Victoria tiene una segunda formación en la Especialización "dirección de orquesta" – tiene su propia orquesta de cámara de saxofones, que está compuesta exclusivamente por estudiantes internacionales.

MusAgenda

UNA NUEVA APLICACIÓN PARA MÚSICOS

Por Victoria & Sergei

Mañana-clase, tarde-ensayo, fin de semana—concierto y el lunes llega un mensaje del organizador: "Envíe urgentemente la biografía, la cartera y el cronograma del programa". Las notas están dispersas en diferentes lugares, el horario de los estudiantes se confunde con los planes personales y el tiempo real de las clases detrás del instrumento es recordado solo por una cabeza cansada. Experimentamos de primera mano todo el dolor del caos organizacional cuando intentamos combinar las giras del dúo, el trabajo académico y la preparación para los concursos. Sin esperar a que la industria de TI adivinara las necesidades de nuestra profesión, tomamos todo lo que estaba en nuestras propias manos y creamos la aplicación MusAgenda.

- S E R G E I

No hay cintas ni perfiles de otras personas. Esta es una aplicación PWA privada que funciona incluso sin Internet: los archivos PDF descargados se abrirán en el tren y las ediciones en el horario volarán al servidor tan pronto como aparezca la red. Diario en lugar de una cuadrícula sin rostro de reuniones. Los calendarios estándar no entienden los detalles de nuestro trabajo. En MusAgenda, cada evento tiene su propio color y lógica. Puede adjuntar un programa específico, una tarifa y una lista de verificación a la presentación. Las giras están en una categoría separada. Los días en el viaje están marcados por una "franja tranquila": no se fusionan visualmente con los días laborables. Y el horario de clases siempre delante de sus ojos.

¿QUÉ CONTIENE?

La aplicación cuenta con una biblioteca en vivo y estadísticas verdaderas. Olvídese de la congestión aleatoria de archivos. Cada obra es una tarjeta con un estado ("en los planes", "en el trabajo", "listo"). Con esto usted puede: Adjuntar grabaciones de audio, notas PDF y enlaces a interpretaciones de referencia; Recoger los programas de conciertos en dos clics; Conteo durante las horas de ensayo (una característica que muy a menudo falta en la práctica musical). Y cuando se sienta frente a la herramienta de su preferencia, solo presiona el botón del temporizador incorporado. Los minutos no se disuelven en la ilusión de "toqué mucho", sino que se convierten en estadísticas objetivas. El metrónomo y el sintonizador están aquí, ya no es necesario saltar entre otras aplicaciones. Su perfil profesional siempre está listo para enviar. La pestaña de perfil elimina para siempre el ajetreo antes de las fechas límite y se almacenan convenientemente aquí:

Biografías, contactos, enlaces al sitio y redes sociales.

Fotos profesionales para carteles y enlaces a videos de actuaciones y clips.

Escaneos de diplomas, agradecimientos.

En cualquier momento, usted puede armar una elegante tarjeta de visita o enviar al organizador un enlace privado (y seguro) para descargar archivos pesados directamente desde su teléfono.

TARIFAS Y SOPORTE

La tarifa básica Start es gratuita y abre el calendario completo, el temporizador y el repertorio de Inicio. Para aquellos que necesitan opciones ilimitadas, hemos desarrollado dos tarifas:

Pro (£80 por mes): 1 GB para almacenamiento de archivos, temas visuales exclusivos, repertorio y programas ilimitados, tarjeta de visita. Precio comparable a una taza de café.

Patrocinador (£250 por mes): 10 GB de espacio libre y soporte para el proyecto. Es el estado de una persona que apoya directamente a los autores y el desarrollo del proyecto.

Su repertorio y la programación en absoluta armonía

La lección de hoy, y mañana es el concierto

En nuestro calendario, puede agregar diferentes eventos, además de celebrar su categoría y detalles: cheque-hojas de tareas, honorarios, programas de concierto y otros. Coloque los avisos y organice su vida musical.

Sea consciente de su productividad

El temporizador integrado, fija el tiempo de sus clases y lo transfiere a las estadísticas de perfil. Esto le ayudará a analizar y ajustar su productividad. Y los mejores amigos en esta ficha para usted será el afinador y el metrónomo - deseamos eficaces ejercicios!

Todas las obras de arte se presentan en cómodas tarjetas, de forma personalizada en su biblioteca. Usted puede marcar el grado de preparación de las obras de teatro, añadir notas y enlaces a las entradas. De esta lista recoge el programa de las actuaciones.

ARTÍCULO

El momento ideal para la cooperación

Toda su cartera se reúne en un solo lugar. Es el sueño de cualquier músico, ya que responder al patrocinador o cliente puede, literalmente, hacerlo en un par de clics. Biografía, fotos, actas, documentos (diplomas, certificados, referencias y tarjeta de visita) aquí está todo lo que nos pone a prisa y que recogemos de diferentes fuentes.

La aplicación no es una varita mágica. Es importante entender que MusAgenda es una aplicación activa para el usuario activo. No hará el trabajo por ti. No aprenderá el pasaje ni tocará un concierto y no dará una lección.

Su misión es hacerse cargo de todo el ruido organizacional que tiene cada maestro, artista o educador musical.

La vida profesional no se divide en "creatividad pura" y "papeleo". Está unida. Pero cuando la disonancia organizacional disminuye, llega el silencio con el que comienza la verdadera música.

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Tchaikovsky

Helena Bayo

BIO

Helena Bayo

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde obtuvo el Título Superior de Piano, el Título Superior de Música de Cámara y el Título Superior de Transposición, Solfeo y Acompañamiento. Realizó un Posgrado en Música Española en la Academia Marshall, recibiendo clases magistrales de su entonces directora, Alicia de Larrocha. Obtuvo un Máster en Gestión Cultural, Universidad de París con el concierto de W. Mozart en un KV Mayor. 414. Como pianista solista, participó en el estreno mundial y#27

Barcelona y DEA y DESE en el Doctorado de Artes Escénicas, Universidad Autónoma de Barcelona.

Estudió dirección orquestal con J. Pérez Batista, quien durante más de treinta años fue profesor interno del Gran

Teatro del Liceo de Barcelona. Ha sido pianista solista en el Festival de Santander con la Orquesta Vivaldi de grabación de D. Q. Don Quijote en Barcelona de J. L Turina en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. [...]

Tchaikovsky

Por Helena Bayo

La elección de los tempi por parte del director es aquí clave para el buen desarrollo de la función, ya que hasta una leve variación acarrearía dificultades añadidas a la tarea de los bailarines, artistas que desde el podio se han de cuidar al máximo. Ya en los ensayos de sala a piano de los bailarines (a los que opino que el director es imprescindible que asista) e incluso en la clase de clásico que se acostumbra a realizar previamente a los mismos (a las que yo también recomendaría asistir), el director debe observar las cualidades y necesidades de los intérpretes de danza para poderlas tener en cuenta en su propio planteamiento. Dependiendo de la velocidad de giro o del salto y otros aspectos técnicos de cada integrante del reparto en los que en este artículo es difícil entrar, la función se planteará de una manera u otra. Generalmente serán variaciones sutiles, pero no por ello menos importantes. También el director tendrá que plantearse siempre ciertos detalles de ejecución musical específicamente para ese día, esa función, ese reparto y ese momento.

Una mirada desde el podio a el lago de los cisnes

Recordemos que estamos ante la variabilidad de la interpretación en directo donde nada es absolutamente estático y donde estamos trabajando con artistas que son personas y que ese día pueden estar muscularmente más omenos cansadas y/o también más o menos inspiradas.

La mirada del director, su experiencia y su capacidad de observación captarán también en el momento de la representación el intangible artístico que allí se produce, creando así una unidad interpretativa entre música y danza a favor de la totalidad del espectáculo.

Así añadiremos a la concentración y capacidad artística como requisitos para esta dirección musical (en general para todas, claro está) la necesidad de mantenimiento del control emocional ante la exuberancia musical de la obra. La necesidad de precisión de gesto e interpretativa respecto a la espectacular y pasional orquestación de Tchaikowsky es innegable.

“Además de los aspectos relacionados, el público también va a desempeñar su papel para que surja la magia emocional que lo retroalimente a él y a los intérpretes de forma simultánea. Sin duda estamos ante una de las obras que por varios factores, pero principalmente por su belleza melódica, impactan y emocionan al público.”

Al director se le plantea en algunos momentos el dilema interno entre el concepto sinfónico y el concepto de acompañamiento; con eso no estoy diciendo que sean incompatibles, si no que dependiendo de dónde se ponga el acento, la ejecución de un pasaje o fragmento se decantará hacia un resultado diferente. No estamos en esta obra ante un mero acompañamiento musical, si no ante una complejidad de elementos que no se pueden obviar y ante los que el director debería tener cierta flexibilidad.

Además de los aspectos relacionados, el público también va a desempeñar su papel para que surja la magia emocional que lo retroalimente a él y a los intérpretes de forma simultánea. Sin duda estamos ante una de las obras que por varios factores, pero principalmente por su belleza melódica, impactan y emocionan al público.

Nadie queda indiferente ante esta grandiosidad orquestal y melódica. Aquí de nuevo si me permiten la apreciación personal, el director ha de saber contener un poco su propia emoción para no caer en la posibilidad de desvirtuar la ejecución musical.

El Lago de los Cisnes de Tchaikowsky es sin duda alguna una obra inolvidable para el gran público, para el conjunto de los artistas que intervienen en su representación y para quién en ese momento tenga el honor y la responsabilidad de estar en el podio.

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• Helena Bayo Delgado

CONOCE

CONOCE

Gialuigi Dettori

Por Diana Castillo

CONOCE

Cuando hablamos de Italia no podemos dejar de pensar en hermosas ciudades, vino, pasta y mucha ópera. Es, sin duda, uno de los países más bellos en cuanto a arquitectura, arte y cultura. Para todos los que estudiamos en un Conservatorio de Música y sobretodo, como en mi caso, la especialidad de canto, Italia viene hacer el podio en el cual muchos cantantes de ópera desean, con todas sus ansias, estar. No podemos dejar de lado su enorme influencia en el mundo del Arte, de la cultura y de las Artes escénicas. Si bien Italia es el destino del canto y la ópera. ¿Qué ocurre con la dirección de orquesta? Dentro de este maravilloso mundo, se conoce a grandes exponentes de la batuta, como Arturo Toscacini, Riccardo Muti, Claudio Abbado y porqué no al grandioso compositor de música para cine, el entonces director Enniio Morricone.

Hace unas semanas llegó a nuestras manos la historia de un nuevo director de orquesta. De Italia y de una ciudad cuyo nombre se asemeja a su hermoso diseño arquitectónico fílmico que trajo hacia nosotros, los recuerdos de una Italia musical, amiga y extremamente estilo de Giuseppe Tornatore. Este nuevo director de orquesta proviene de la ciudad de Cagliari, una ciudad capital de la isla de Sardegna. Su historia es, tal vez, parecida a muchos, quienes iniciamos en la música desde temprana edad y que por azares del destino tuvimos que dejarla. Entonces, el antiguo mito de que se debe permanecer en los estudios sino peligra el talento y por ende, la práctica, es con esta historia, un mito. Gianluigi Dettori, un juez, sí un juez de Cagliari cuyo talento nunca se esfumó. Y es que la musa es impredecible, podemos dejarla, pero ella jamás nos deja.

Gianluigi Dettori

Gianluigi Dettori nació en Cagliari (Italia) en 1970 y mostró un gran entusiasmo por el ritmo y la música. A los 6 años empezó a apasionarse por los teclados, y a los 12 comenzó a tomar clases de órgano y piano. En 1984 fue admitido en el Conservatorio de Cagliari para estudiar composición, pero la asistencia simultánea en el Liceo científico les obligó a abandonar temporalmente sus estudios musicales.Tras licenciarse en Derecho y ser posteriormente seleccionado como ganador del concurso para magistrado ordinario en el Ministerio de Justicia como Fiscal en la Fiscalía de Bérgamo, en 2012 conoció al maestro Bruno Santori quien, al darse cuenta de sus particulares inclinaciones artísticas, le animó a retomar sus estudios musicales.

En 2015 se matriculó en la Escuela de Alta Especialización en Imola (Bolonia), de donde obtuvo su primer diploma de tres años en dirección orquestal. Al mismo tiempo, emprendió una próspera y emocionante carrera musical que le llevaría, incluso antes de finalizar sus estudios, a dirigir prestigiosas orquestas en teatros italianos y extranjeros igualmente renombrados. Estudió y se perfeccionó con algunos de los maestros italianos más famosos de Italia y del extranjero: Antonino Fogliani, Francesco Lanzillotta, Fabrizio Maria Carminati, Lior Shambadal, hasta asistir al curso del maestro Riccardo Muti como auditor. En 2019 se matriculó en el Conservatorio de Cagliari, con el Maestro Sergio Monterisi, donde en 2023 obtuvo un diploma de primer nivel en dirección orquestal con una calificación de 110/110 cum laude, y luego en 2025 un diploma de segundo nivel en dirección orquestal, nuevamente con una calificación de 110/110 cum laude. Aunque ocupa el cargo de juez penal en el Tribunal de Cagliari, su ciudad natal, también cultiva apasionadamente sus intereses musicales, continuando su actividad concertista. Actualmente es el director permanente de la Nuova Orchestra della Sardegna, una formación juvenil de la que también es fundador junto a su colega Marco Caredda.

Nuova Orchestra della Sardegna

La grandiosa iniciativa de Gianluigi Dettori y Marco Caredda, es hoy un espacio de concentración de talento. Con una meta clara en cuanto a promoción de la cultura italiana y un aporte a la música local e internacional. La orquesta está compuesta por un número de 70 músicos de entre unos 35 años a más, todos graduados de Conservatorio. La Nuova Orchestra della Sardegna es una propuesta fresca con gestión administrativa de manos de la asociación Amorphe, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Cagliari. Es, este organismo, quien se encarga de la atención de los interesados en adquirir los servicios de la orquesta. La Nuova Orchestra della Serdegna está lista para interpretar repertorios clásicos y contemporáneos, así como conciertos de alta complejidad. “En sus conjuntos de cámara o ensamble (cuerdas, vientos, metales, percusión), el NOS se exploran también los programas de la más íntima y refinada, incluyendo las obras de autores contemporáneos de Sardegna e internacional.” (nota de la página web www.nuovaorchestradellasardegna.com)

En escena

Gianluigi Dettori ha participado de importantes festivales, dirigido grandes orquesta en diferentes teatros tales como: Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Sociale di Bergamo, Teatro Bellini di Catania, Teatro del Casino di Sanremo, Teatro Nazionale di Almaty (Kazakistan), Chiesa di San Paolo in Roma, Teatro Verdi di Fiorenzuola D’Arda, Sala del Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, Sala Concerti della Radio Vaticana in Roma (alla presenza di Sua Santità Benedetto XIV), Vicenza in Lirica, Festival Internazionale di Portofino, Civitacastellana Festival, Festival Perosi in Tortona, Cattedrale di Bergamo, Chiesa di S. Alessandro in Colonna in Bergamo e Villa Bertelli a Forte dei Marmi. También ha colaborado con importantes artistas internacionales como la soprano Dimitra Theodossiu y para nuestra gran sorpresa, con nuestro abanderado nacional, nuestro joven tenor y ganador del concurso de canto Operalia 2021, Iván Ayón Rivas. Con la mezzosoprano Anastasia Boldyreva y con los violinistas Masha Diatchenko, Francesco Trematore y Sebastian Zagame.

La vida musical de Gianluigi Dettori ha venido acompañado de libros, leyes y juzgados, pero es, sin lugar a duda, la música, quien lo ha mantenido cerca de grandes talentos y compositores que aún se mantienen en vigencia. La música nos demuestra a través de su talento que se puede emerger de cualquier circunstancia y regresar en el momento menos previsto. En el caso de Gianluigi, lo esperó. Esperó el momento adecuado en el tiempo indicado con maestros, personas y mucha, pero mucha música. En esta sección, destinada para artistas extranjeros y nacionales, se muestra no solo la carrera artística, sino también, la vida en sí misma, las pausas, como en el caso de Gianluca Dettori y la misión que conlleva tener el don. Porque la música puede esperar y cuando se cansa de hacerlo nos indica la misión más sagrada, la de dar a través de creaciones, de organizaciones, de ensambleso como en el caso de Gianluigi, una orquesta.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA

Ilya Papoyan

Svetlana Langens directora de conciertos de Ilya Papoyan.

La estrella de San Petersburgo

Por Svetlana Langens

Han pasado 2 años desde que se escuchó en Perú el nombre de un pianista joven, ruso y de personalidad callada. Para muchos no era sorpresa que aquel joven solo viviera solo para la música ya que sus magníficas presentaciones daban prueba de que aquel silencio, tan invasivo, en él, era producto de la música.

Pasaron algunos meses que tuvimos el privilegio de esuchar sobre una “maratón” de música dedicada a Bach, Prokofiev y Rachmaninof. Y sí, cuando hablamos de una maratón, hablamos de una carrera de más de 5 horas. ¿Puede un músico soportar tales horas sin siquiera perder el ritmo o la concentración?, ¿Puede mantener el tempo sin muestra de agotamiento? Todas estas interrogantes, al fin, fueron resueltas.

Desde su residencia en San Petersburgo, el maestro Ilya, en un espacio de su sobrecargada agenda, se sumerge en un tiempo filosófico agudo, mutable y sacro, para responder lo que significa para él la música, el proceso de estudio, las interpretaciones de su mejor compositor y aquella percepción que tiene acerca de la “técnica”. Los recuerdos con su aún maestro Alexander Sandler, sus inicios en las escuelas primarias anexadas al Conservatorio Rimsky Korsakov y su nuevo rol de maestro adjunto en el mismo Conservatorio que lo vio crecer. La maratón que, quizá, lo conviertió en un personaje popular por aquella rectitud y concerntración que lo lelvó a efectuar todo el concierto de manera limpia, pareja y sin ninguna muestra de agotamiento, desmuestra, creemos, que el físico de un músico, ha cambiado. En sus propias palabras, esto le ayuda, no lo debilita. Su nueva forma de aprender a desarrollar y mejorar sus interpretaciones, lo atribuye a este sometimiento. Para él, ingresar a un concierto es no dormir, no comer y mantenerse despierto hasta el día siguiente. Suena fuerte, de hecho, es lo inverso a lo que músico haría, pero así es Ilya Papoyan. Esto le genera lucidez, equilibrio y full concentración. Cada músico tiene un método y una preparación. Si al maestro le funciona em buena hora. Para nosotros es más que duficiente verlo en escena disfrutando lo que más sabe hacer. Disfruta él y disfrutamos nosotros.

“Sería maravilloso hacer recitales para el público peruano. ¡Así que espero que nos veamos pronto!” - Ilya Papoyan.

Su acercamiento al Perú y sobre la nueva generación de jóvenes pianistas deseosos de formarse en la escuela musical rusa. Su amistad con un peruano y como ésto le demostró que la iniciativa musical se mantiene vigente es una clara muestra que pronto podría estar tocado en los teatros peruanos. Su consejo para los peruanos es: “tocar lo más que se pueda” ya que esto ayuda, indudablemente, en la formación del pianista. Desde su residencia en Sant Peterbusrgo, tengo el placer de presentarles, desde lo más íntimo, al pianista, Maestro, Ilya Papoyan.

Entrevista desde Rusia, San Petersburgo

Por Svetlana Langens

S: Usted se dedica a la música desde una edad temprana. En Rusia, como en otras escuelas de Asia y Europa, el arte se presenta desde la infancia como la base inmutable de la educación musical. ¿Cuál es su pensamiento sobre eso?

I. P: Comencé a hacer música a los siete años y medio, y honestamente, a esa edad no entendía completamente si la música se convertiría en mi profesión, sino que actuaba por intuición. Mi primera educadora fue Gemma Franzevna Sedletskaya en una de las escuelas que estan anexas al Conservatorio Rimsky Kkorsakov y nuestras conversaciones telefónicas nocturnas sobre música y filosofía tuvieron un gran impacto en mí. A los nueve años me convertí en el ganador del concurso internacional de jóvenes Chopin, y a los trece di mi primer recital importante en la sala de la Capilla académica del estado. No me llamaría a mí mismo un prodigio: mis habilidades se han revelado gradualmente, y este proceso continúa hasta ahora.

S: Cuéntenos un poco sobre su maestro, el gran pianista Alexander Sandler. Sobre sus métodos de enseñanza de la técnica y su trabajo en la interpretación de las obras. ¿Cómo es el proceso de estudio de Ilya Papoyan?

I. P: Alexander Mikhailovich Sandler es mi mentor, con el que he estado estudiando durante ocho años, y lo considero mi maestro más importante. Su estilo de enseñanza es especial: rara vez se embarca en largas discusiones, y se sienta al piano y muestra Cuál es el problema, haciéndome escucharlo yo mismo. Al principio era inusual, pero gradualmente desarrolló el hábito de pensar con los oídos. Estoy convencido de que estudiar con Sandler es un asunto de toda la vida: incluso después de completar mis estudios, sigo bajo su influencia. En la primavera de 2026, pasé el examen final de la asistente-pasantía en "excelente con más" y ahora enseño en el Conservatorio de San Petersburgo.

S: Me ha encantado ver sus interpretaciones. Usted demuestra un equilibrio sorprendente en la gestión de la ejecución y la interpretación de las obras. Tiene una técnica confiable y muy expresiva. Escuché en una oportunidad que usted mencionó sobre el "color” y el "sonido", tal vez incluso poniéndolos por encima de la técnica.

S: Me gustaría preguntar sobre su interpretación de las obras de Sergei Rachmaninov. Usted es quizás unos de los mejores intérpretes de su obra; me atrevo a decir que su interpretación es una encarnación viva del carácter pianístico del propio compositor. ¿Cómo trabaja Ilya papoyan en la música de Rachmaninov?

I. P: Gracias por la evaluación. Para mí, la técnica nunca ha sido un fin en sí misma, es un instrumento que sirve para la expresividad musical. Mi maestro Alexander Sandler en las clases generalmente habla un poco, a menudo mostrando defectos justo detrás del piano en lugar de explicarlos con palabras, este enfoque me enseñó a distinguir entre los matices más sutiles de "color" y "sonido" al oído. Estoy convencido de que si un artista no tiene un diseño musical claro y una imagen sonora, incluso una técnica impecable sigue siendo un virtuosismo vacío.

I. P: Rachmaninov es el compositor más cercano a mí, sin excepciones. Fue a la vez pianista, compositor y director de orquesta, y lo considero el mejor pianista de la historia. Estoy cerca de la profundidad de su música, que es a la vez rusa y universal. En agosto de 2023, en el Festival "Sirius" en Sochi, interpreté sus obras, y en diciembre del mismo año elegí a Rachmaninov para su primer concierto en solitario en la Gran sala de la Filarmónica de San Petersburgo. Su música me atrae naturalmente — no tengo que "estudiarla" específicamente, ella misma me guía.

S: Demuestra una increíble concentración, disciplina y autocontrol durante la ejecución. Esto atrajo la atención de muchos críticos profesionales, porque logró sobrevivir a un verdadero maratón musical. ¿Cómo fue la preparación? ¿Cómo se las arregló para lidiar con la fatiga sin sacrificar la calidad de la interpretación?

I. P: De hecho, atribuyo las competiciones y las actuaciones ajustadas a una especie de "maratón", pero la clave está en la configuración correcta: he aprendido a convertir la tensión en un impulso útil en lugar de dejar que interfiera con las presentaciones. En cuanto a la fuerza física, mi posición es la siguiente: prefiero no comer ni dormir, pero llevaré las cosas al límite. Algunos lo llaman auto-tortura — no lo creo. Participé en el concurso de Rachmaninov y el concurso de Tchaikovsky precisamente por las oportunidades adicionales de subir al escenario, que siempre he buscado.

S: Su agenda de actuaciones es muy apretada. ¿Ha pensado en visitar Perú o hacer una gira por América Latina?

I. P: Todavía no hay planes concretos para una gira latinoamericana, pero la geografía de mis actuaciones se está expandiendo constantemente. En 2024, hice una gira con la orquesta Filarmónica de San Petersburgo en China, en Guangzhou, Shenzhen, Beijing, Changsha y Shanghai. En septiembre del mismo año actué en el Festival "Ereván Classic Fest" en Armenia. Si se recibe una invitación adecuada, me encantaría ir a Perú y otros países de América Latina para que el público de su hermoso país escuche el sonido de las obras de compositores rusos, precisamente de un representante de la escuela rusa de piano.

S: Muchos estudiantes de piano en Perú lo conocen; también han sido aceptados en las principales escuelas de música, como el Conservatorio estatal de Moscú y el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. ¿Alguna vez ha hablado con alguno de ellos? ¿Conoce nuestra música y le gustaría tocarla algún día?

I. P: Tengo un buen amigo en Perú, Luis Alberto. Un joven maravilloso, apasionado de la música clásica, que sueña con convertirse en un estudiante en el Conservatorio de Moscú o San Petersburgo. Nuestra correspondencia dura más de un año, Luis me envía regularmente sus videos y trato de ayudarlo con algún consejo. Me gusta que Luis escuche a menudo las grabaciones de músicos sobresalientes, se dedique mucho. Siempre le deseo a Luis todo lo mejor, buena suerte y un amor perdurable por la música.

S: ¿Qué Consejo le daría a los pianistas peruanos que lo admiran y deciden estudiar en la escuela rusa?

I. P: Mi consejo es simple: escucha y toca tanto como puedas. Los colegas peruanos que decidan venir a estudiar a Rusia, en primer lugar, deben estar preparados para una gran cantidad de trabajo detrás de la instrumento. Cuando comencé a estudiar a los siete años, mi mamá y mi papá me llevaban todos los días a una escuela especializada, una década en el Conservatorio, desde la Carrera hasta la calle del Teatro, en cualquier clima, todos los días. Uno de los principios importantes de la formación musical profesional es el trabajo diario sobre uno mismo, sobre el material, con el sonido, en una comprensión profunda de la estructura de la obra, y esto siempre requiere tiempo y paciencia y, lo que sucede muy a menudo, el rechazo de cualquier otro entretenimiento que otros niños tienen.

S: Finalmente, ¿Cuáles son los planes de Ilya Papoyan para el futuro?

I. P: Sigo enseñando en el Conservatorio de San Petersburgo y al mismo tiempo mantengo un horario de conciertos activo. En la primavera de 2026, completé mis estudios de asistentepasantía, aprobando el examen final de "excelente con más", y ahora me centraré completamente en las actividades pedagógicas y de conciertos. Quiero actuar tanto como sea posible y colaborar con los mejores directores y orquestas. Además, espero que mis viajes de gira no solo en Rusia, sino en todo el mundo cubran su hermoso país. Sería maravilloso hacer recitales para el público peruano. ¡Así que espero que nos veamos pronto!

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Helena Bayo Delgado

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