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El cuerpo como obra

Entrega final, Pensamiento artístico arte cuerpo y espacio tiempo

Published: May 23, 2026
Pages: 18

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D26 M05 | Edición Número 001EL CUERPO UNAD
PÁGINAS5 8
GRUPO: 408010A-2201COLABORADORES Erika Vanessa Wagner Medina
Page 43 INTRODUCCIÓN
ESCRITURA DE ENSAYO ARGUMENTATIVOEL CUERPO COMO OBRA: TENSIONES ENTRE EL VALOR CULTUAL Y EL MANDATO EXPOSITIVO El cuerpo como obra no es una metáfora decorativa, sino una posición crítica frente a las formas tradicionales de entender el arte y la subjetividad. Pensar el cuerpo como obra implica reconocer que la creación puede habitar en la propia experiencia corporal. En este sentido, la producción artística deja de centrarse únicamente en objetos externos y comienza a situarse en la vivencia misma del sujeto, en su manera de habitar, sentir y relacionarse con el mundo.
Page 65 magen de la película The Fly de David
Page 7Esta idea abre posibilidades muy productivas para pensar el arte contemporáneo, donde la experiencia del espectador, así como su posición en el espacio, sus movimientos y sus afectos, forman parte constitutiva de la obra misma. El cuerpo, entonces, no es únicamente el material del artista: es también el lugar desde el cual el público recibe y produce sentido. En este punto, la idea del cuerpo como interfaz puede ampliarse con una referencia que aparece con fuerza en el cine de David Cronenberg: la noción de la "Nueva Carne". Esta perspectiva lleva a un extremo la intuición de que el cuerpo no solo se relaciona con la tecnología, sino que puede ser modificado por ella, incorporándola como parte de su propia materia. Si la interfaz sugiere contacto y mediación, la "Nueva Carne" sugiere una frontera más inestable: el cuerpo deja de ser únicamente soporte o medio y se vuelve un terreno donde lo técnico y lo orgánico se mezclan, generando una corporalidad híbrida.
Page 87 EL CUERPO DEL ARTISTA COMO OBJETO Y SUJETO DE ARTE
Page 9El arte contemporáneo se convierte en subversión al posibilitar la presencia de cuerpos y miradas como espacios empáticos (Cano, 2018). No obstante, la presencia de los cuerpos y en particular los cuerpos de los propios artistas en las obras no son recientes. Esta "aparición" surge en el renacimiento, con autorretratos o cuerpos desnudos -van Eyck y Durero. Más adelante aparece la presencia del cuerpo del artista en gran formato con Velásquez. Para este momento los cuerpos eran sacros organizados de manera feudal. Con el cuerpo moderno se separa su estrecha relación con la fé católica y se diferencia por la individualización como sujetos sexuados hombre/mujer. A su vez se rompe la estrecha relación que tenía el cuerpo con el cosmos, ahora subordinando a la naturaleza (Cano, 2018) que se puede observar con el uso del cuerpo como lienzo con Frida Kahlo.
Page 1010 El recorrido histórico de la representación del cuerpo en el arte no puede separarse de la pregunta por el valor que cada época le atribuyó a su exhibición. En el marco de la curaduría Habeas Corpus: que tengas [un] cuerpo [para exponer], Restrepo (2010) plantea que la historia del arte puede leerse como una tensión permanente entre dos polos: el valor cultual del cuerpo, es decir, aquello que lo mantiene en el secreto y la privacidad, y su valor expositivo, lo cual se refiere a la pulsión de mostrarlo, de hacerlo presente ante los ojos de otros.
CONCLUSIONESEL CUERPO COMO OBRA 11
Page 1212 Pensar el cuerpo como obra implica una transformación radical en la manera en que comprendemos tanto el arte como la subjetividad. Ya no se trata de concebir la obra como un objeto separado del artista, sino de reconocer que el proceso creativo puede habitar en el propio cuerpo, en sus movimientos, en su relación con el espacio y en su capacidad de afectarse y ser afectado. El cuerpo, entendido como poroso, deja de ser una entidad cerrada para convertirse en un campo abierto de posibilidades, donde lo interno y lo externo se entrelazan continuamente.
GLOSARIO TEMATICOSOBRE EL CUERPO CON RELACIÓN AL ARTE Acción painting: Estilo pictórico asociado al expresionismo abstracto donde el gesto físico del artista al pintar se convierte en el centro de la obra. El cuerpo del artista se vuelve protagonista y sus movimientos, casi rituales, quedan registrados en el lienzo como prueba de una presencia encarnada (Warr & Jones, 2006, p. 23).
Page 1414 Conocimiento encarnado: Rde conocimiento que surge desde la experiencia corporal, la percepción y la sensibilidad, más allá de lo puramente racional o teórico (Rolnik, 2009).
Page 15Piel: superficie simbólica, soporte pictórico vivo, un territorio donde se relatan las historias vividas como las arrugas y las cicatrices, espacio de inscripción donde se fija la memoria y la identidad de cada persona (Martinez, 2008). Posthumano: un movimiento cultural y un campo de investigación que afirma el deseo y la posibilidad de alterar fundamentalmente la condición humana a través de la tecnología. El cuerpo ya no se concibe como un origen biológico inmutable, sino como un destino tecnológico susceptible de ser rediseñado, deconstruido y potenciado (Mejía, 2014).
Page 1616 Subjetividad: forma en que una persona se percibe y se construye a sí misma en relación con el mundo. No es fija, sino que se transforma constantemente (Butler, 2002).
Page 17
Page 18UNAD Universidad Nacional Abierta y a Distancia

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Pensar el cuerpo como obra implica una transformación radical en la manera en que comprendemos tanto el arte como la subjetividad. Ya no se trata de concebir la obra como un objeto separado del artista, sino de reconocer que el proceso creativo puede habitar en el propio cuerpo, en sus movimientos, en su relación con el espacio y en su capacidad de afectarse y ser afectado. El cuerpo, entendido como poroso, deja de ser una entidad cerrada para convertirse en un campo abierto de posibilidades, donde lo interno y lo externo se entrelazan continuamente.

Desde esta perspectiva, el cuerpo como obra no solo amplía las prácticas del arte contemporáneo, sino que también cuestiona las formas en que históricamente ha sido controlado, normalizado y definido. Al asumir su carácter cambiante, múltiple y relacional, el cuerpo se posiciona como un espacio de resistencia frente a las estructuras que buscan fijarlo. En este sentido, la creación corporal no es únicamente una experiencia estética, sino también un acto político que desafía las formas tradicionales de poder sobre el cuerpo.

Asimismo, entender el cuerpo como obra permite reconocer su potencia como medio de conocimiento. A través de la experiencia sensible, el movimiento y la interacción con el entorno, el cuerpo produce saberes que no pueden reducirse a lo racional o discursivo. Este tipo de conocimiento encarnado abre nuevas formas de comprender el mundo, donde la percepción, la emoción y la intuición adquieren un lugar central.

Los autorretratos renacentistas, así como la performance contemporánea, la pintura de Frida Kahlo y los análisis de Restrepo, Vásquez Arias y Salive, muestran que la pregunta por el cuerpo en el arte no es exclusiva de ninguna época ni de ningún medio. Es, más bien, una pregunta que reaparece con nuevas urgencias en cada contexto histórico, adoptando formas distintas, pero manteniendo una tensión constante: la de un cuerpo que resiste ser reducido a objeto y que, al exponerse, al moverse, al interactuar con el espacio y con otros cuerpos, afirma su condición de sujeto.

En este cierre, la noción de la “Nueva Carne” ayuda a sintetizar una idea central del cuerpo contemporáneo: el cuerpo no solo se representa, también se transforma al contacto con tecnologías e imaginarios mediáticos. En el cine de Cronenberg ―como Videodrome (1983) y The Fly (1986) la mutación corporal vuelve visible que el cuerpo puede convertirse en interfaz y en campo de disputa, donde se tensan control, deseo y experiencia.

Esta lectura se conecta con el problema de la exposición trabajado en el ensayo, porque la transformación empuja al cuerpo a hacerse visible y a entrar en circuitos de mirada y consumo. En una clave más reciente, La sustancia (2024) retoma esa presión desde la promesa de "mejora" del cuerpo y muestra cómo la visibilidad se vuelve casi una exigencia: el cuerpo joven circula como imagen mientras el cuerpo que envejece es desplazado. Así, el cuerpo como obra se reafirma como un espacio activo donde se cruzan experiencia, transformación y política de lo visible.