Entrega final, Pensamiento artístico arte cuerpo y espacio tiempo
El recorrido histórico de la representación del cuerpo en el arte no puede separarse de la pregunta por el valor que cada época le atribuyó a su exhibición. En el marco de la curaduría Habeas Corpus: que tengas [un] cuerpo [para exponer], Restrepo (2010) plantea que la historia del arte puede leerse como una tensión permanente entre dos polos: el valor cultual del cuerpo, es decir, aquello que lo mantiene en el secreto y la privacidad, y su valor expositivo, lo cual se refiere a la pulsión de mostrarlo, de hacerlo presente ante los ojos de otros.
Retomando la lectura de Walter Benjamin, Restrepo señala que el valor expositivo ha ido imponiéndose progresivamente sobre el cultual: de la imagen sagrada a la reproducción mecánica, del arte al espectáculo, del espectáculo al fetiche mercantil. Esta clave interpretativa ilumina el trayecto que va desde los cuerpos velados de la pintura renacentista hasta los cuerpos abiertos, intervenidos y expuestos del arte de acción contemporáneo. El cuerpo de Frida Kahlo en La columna rota (1944), por ejemplo, no se contenta con representar el dolor: lo expone, lo vuelve visible, lo convierte en discurso. Es ya, en ese sentido, un cuerpo-obra.
Esa tensión entre el valor cultual y el valor expositivo del cuerpo también aparece con claridad en el cine contemporáneo. La sustancia (The Substance, 2024), dirigida por Coralie Fargeat, muestra a una celebridad que es desplazada por su edad y recurre a una droga del mercado negro que promete una versión más joven de sí misma, con consecuencias inesperadas. En esa historia, el "valor expositivo” del cuerpo se vuelve casi una obligación: el cuerpo joven es el que debe circular, ser visto y sostener la imagen pública, mientras el cuerpo que envejece queda empujado hacia lo oculto, como si perdiera lugar en la mirada social. Así, el cuerpo se acerca a una lógica de culto moderno, no religioso sino mediático: se rinde “devoción” a la juventud como ideal, y todo lo que se aleja de ese ideal tiende a ser rechazado. En ese sentido, la película exagera para hacer visible que la exposición del cuerpo no es neutral: puede funcionar como mandato, como presión y como sistema de selección de qué cuerpos merecen aparecer y cuáles deben desaparecer.
El cuerpo de los artistas se reposiciona desde una demostración de verdad a partir de 1960 ya no presentando un acto estético sino performático. Chantal Peñalosa, una de sus exponentes, con Sobre la Av México” (2013), presenta y a su vez representa su cuerpo para brindar nuevos significados y conceptos alrededor de las disputas en la frontera y la relación del cuerpo femenino y su relación entre el ámbito público y privado produciendo discursos, mostrando ausencias y espacios de encuentro.
Con esto muestra un cuerpo colectivo que representa mujeres deportadas, ausentes, invisibilizadas y violadas. En el performance el cuerpo de la artista está expuesto, abierto, se extiende y trasciende la anatomía para producir referencias a partir de las acciones del cuerpo produciendo lenguaje a partir de la mirada. Esto provoca una relación reciproca ante los cuerpos observadores siendo también afectados y también mirados. Así, la generación de la empatía a través de la vivencia y continuidad de afecciones y realidad convierte la obra en un acto político (Cano, 2017).
Esta dimensión política del cuerpo expuesto conecta, además, con la manera en que el cuerpo femenino ha sido históricamente construido y representado en el arte y en los medios. Salive (2020) muestra cómo en el cine silente colombiano de los años veinte el vestido y el cuerpo de las protagonistas no eran elementos neutros, sino campos de disputa entre la tradición romántica decimonónica y la modernidad incipiente.
El cabello suelto o recogido, la tela que cubre o insinúa, la palidez del rostro que languidece por amor: todo ello constituía un sistema de signos que inscribía sobre el cuerpo femenino valores morales, sociales y políticos. Aunque se trata de un contexto distinto al de la performance contemporánea, la reflexión de Salive apunta en la misma dirección y es que el cuerpo en el arte nunca es simplemente un cuerpo, sino un territorio donde se dirimen disputas más amplias sobre identidad, poder y representación.