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• CoverGRAFI CARTE
• GraficarteRevista académica de Diseño Gráfico Dossier especial
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• Crisis del 2001Ya en la dictadura de Onganía se comienzan a explorar las potencialidades políticas del diseño, volviéndolo un arma de lucha. En momentos de crisis, el diseño se incorpora a la cultura militante. Tras la crisis de convertibilidad en los 90 y el estallido social del 2001, este potencial político es sumamente explotado, articulado arte y diseño con activismo político, como forma de crítica sobre el contexto del país. En este marco se encuentra el estudio de diseño gráfico "El fantasma de Heredia", que se especializó en las luchas sociales, realizando un diseño mas bien experimental y disruptivo, combinando técnicas variadas como la serigrafía, el collage, la fotografía e ilustración. Esto es lo que se conoce como mixed-media.
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• Agustina EnricoCentro y Periferia En el Diseño Gráfico argentino
• Transformaciones Neoliberales y DiseñoLos años noventa fueron la época dorada de la publicidad en Argentina, en el marco socioeconómico de la convertibilidad y las políticas neoliberales impulsadas por el gobierno menemista. La creciente inversión extranjera generó una expansión del marketing y la publicidad, ámbitos en los que el diseño gráfico adquirió un papel central. Las nuevas empresas que ingresaban al país buscaban posicionar sus productos y servicios en el mercado local, recurriendo a agencias de publicidad y estudios de diseño para construir sus estrategias de comunicación. Este proceso se desarrolló en un contexto de consolidación de la globalización y de una creciente integración de la economía argentina a los circuitos internacionales. En términos de centro-periferia, se trata de un momento en el que dicha relación se profundiza tanto en el plano económico como en el cultural. La apertura económica facilitó el ingreso de tecnologías, insumos y modelos de gestión provenientes de los países centrales, mientras que las políticas aplicadas seguían una hoja de ruta fuertemente influenciada por los YPF
• Primeros impresos latinoamericanosEl primer taller de impresión en Argentina fue instalado por Los jesuitas en Córdoba; en 1764, en el colegio Montserrat. Allí se imprimió Laudatio nes Quinque, el primer impreso cordobés. En cuanto a los términos utilizados para referirse a las impresiones Latinoamericanas, hubo un debate académico. Se intentó utilizar el término de incunables latinoamerica bas infieston Collegia
• Agrupaciones de diseñoDurante la década de 1980, el diseño gráfico consolidó su institucionalización en Argentina mediante la creación de asociaciones, congresos, exposiciones y publicaciones que contribuyeron a profesionalizar la disciplina. Organizaciones como ADIA, ADIOA, ADG y ADI impulsaron iniciativas colectivas destinadas a otorgar visibilidad y legitimidad al diseño nacional, entre ellas la muestra "El diseño argentino en el Museo Municipal de Arte Moderno"realizada en 1984. Desde una perspectiva centro-periferia, estas experiencias marcaron un cambio significativo. Mientras que en décadas anteriores gran parte de la producción local buscaba legitimarse mediante la adopción de modelos provenientes de los centros hegemónicos, durante los años ochenta comenzó a consolidarse una identidad disciplinar propia. La periferia dejó de buscar exclusivamente la validación externa y comenzó a construir instituciones capaces de fortalecer y representar al diseño argentino como un campo profesional autónomo. Este proceso coincidió con la inserción internacional de numerosos diseñadores argentinos exiliados durante la última dictadura militar. Figuras como Norberto Chaves, Mario Eskenazi, América Sánchez, Juan Gatti y Jorge Pensi desarrollaron trayectorias destacadas en Europa, alcanzando reconocimiento en algunos de los espacios más prestigiosos del diseño internacional.
• Real Imprenta de los niños expósitosLos materiales del taller jesuíta hicieron un recorrido por el país, llegando, deteriorados,a la Real Imprenta de Niños Expósitos. Esta surge en 1780. Se hizo a partir de un pedido desde la capital porteña al consejo de indias, con el fin de imprimir documentos oficiales. Un año después de la solicitud, es fundada la Real Imprenta de Niños Expósitos, en el marco de reformas políticas y culturales fomentadas en el centro a finales del siglo xviii, que tenían la finalidad de reforzar el poder español en las colonias americanas(...)" (Ares, 2009, p 91). Esto nos permite visualizar de manera muy clara la relación centro-periferia; la subordinación y dependencia de las colonias a los imperativos del centro. En España había una falta de recursos y un escaso número de grabadores; imprimían con caracteres gastados, muchas veces reparados por orfebres locales. El desarrollo de la impresión tipográfica no era el mismo que el de sus países vecinos. Esto se traslada a los impresos americanos y explica el uso de tipos ya considerados obsoletos en el centro, como la Garamond(Ares, 2009)
• Page 12ΤΙΚΑ Industrias Kaiser Argentina (1955 - 1967), sucursal de la firma norteamericana Kaiser-Frazer Corp. enfocada en la producción automotriz. A través de la Dirección de Relaciones Públicas, dirigida por Christian Sörenson, se inició un proyecto de posicionamiento cultural desde Córdoba a Latinoamérica entre la vanguardia y la artesanía, que puso de manifiesto la política panamericanista de la empresa.
• La industria MusicalDesde una perspectiva centro-periferia, las tapas de discos del rock argentino de fines de los años sesenta y comienzos de los setenta permiten observar cómo las producciones culturales locales se desarrollaban en diálogo con modelos estéticos provenientes de los países centrales, especialmente Estados Unidos e Inglaterra. En un contexto de expansión de la cultura de masas y creciente globalización de las comunicaciones, las industrias culturales argentinas tendieron a tomar como referencia los lenguajes visuales producidos en el centro, considerados sinónimo de modernidad e innovación. La influencia de movimientos como el pop art y la contracultura norteamericana puede observarse en numerosas producciones del período. Sin embargo, estas influencias no fueron incorporadas de manera pasiva, sino que fueron apropiadas y resignificadas desde las condiciones históricas locales. Un ejemplo de ello es *Pidamos peras a Mandioca*, cuya composición remite a la célebre banana diseñada por Andy Warhol para *The Velvet Underground & Nico*. Aunque retoma recursos formales del pop art estadounidense, la pera adquiere un significado específicamente argentino al funcionar como una referencia velada a Perón en el contexto de la dictadura de Onganía.
• Portada de "Almanaque del mensajero", 1915Página del almanaque para ser escrita y enviada por el lector ALMANAQUE MENSAJERO
• Page 15Almanaques componente religioso y mágico, en pos de un objetivismo. Esto ya se concreta en el siglo XIX; el género había sido transformado, tanto en centro como periferia. Hubo un paralelismo temporal entre ambos polos. Desde Argentina, no solo se replican los formatos sino también las ideas europeas. Estas ideas impor- tadas fueron traccionadas por las elites nacionales, quienes históricamente intentaron blanquear el país y parecer- se a nuestros colonizadores. A su vez, se traducen en las disciplinas de arte y diseño. De esta manera se cristaliza una dependencia cultural, manifestada en una imitación.
• Instituto Di TellaEn el ámbito educativo y cultural, la década de 1960 estuvo marcada por la consolidación del Instituto Torcuato Di Tella (1958-1970), una institución que reunió a artistas, intelectuales y diseñadores de distintas disciplinas. Desde sus orígenes, el instituto adoptó una impronta modernizante que tomaba como referencia los avances culturales y académicos provenientes de Estados Unidos, ya consolidado como centro hegemónico tras la Segunda Guerra Mundial. Desde una perspectiva centro-periferia, el Di Tella funcionó como uno de los principales canales de difusión de estos paradigmas en Argentina. Su influencia no se limitó al diseño y las artes visuales, sino que formó parte de un clima intelectual más amplio atravesado por ideales de modernización, progreso y desarrollo que también impactaron en disciplinas como la sociología y las ciencias sociales. De este modo, contribuyó a instalar modelos culturales e intelectuales que tomaban al centro como referencia para pensar el desarrollo de la periferia.
• La historietaEl desarrollo de la historieta en la década del 60 Nos permite pensar en cómo la periferia se construye como actor capaz de construir su propia legitimidad cultural, sin que esto dependa de iniciativas del centro.
• Ideas AmericanistasEn Argentina, en la década de 1930 comienza a cambiar el modelo económico; se trata del traspaso del modelo agroexportador a la industrialización por sustitución de importaciones. Fue un periodo de transformación en el país, en el cual comienza un proceso de desarrollo y expansión de las urbes. A su vez, llegaban una gran cantidad de inmigrantes europeos, atraídos por una política del país que buscaba poblarlo. Se buscaba que estos inmigrantes, en su mayoría italianos, puedan abastecer al país de mano de obra. Asimismo, en ese intento de atracción extranjera subyace un ideal blanquificante; se creía que estos traían una cultura superior a la de los pueblos originarios que ya habitaban nuestros territorios. Es en esta década se profesionaliza el oficio editorial en Argentina; una triada de editoriales, medios masivos e imprentas. Surgen roles relacionados al diseño como diagramadores, fotógrafos y fotógrafos. Esto está relacionado a las demandas de comunicación que genera la nueva industrialización del país. Hay un desarrollo de las artes gráficas que va de la mano con el desarrollo económico. Nuevamente se utilizan formatos de los países centrales. Se puede pensar que +
• Page 19del diseño moderno en el país. En este marco es fundada la revista Nueva Visión, orientada al ámbito del diseño. Sus fundadores fueron Tomás Maldonado, Alfredo Hlito, Carlos Méndez Mosquera y Jorge Grisetti, e integraba en sus páginas el arte concreto, la arquitectura, la tipografía y el diseño industrial y gráfico. La revista operó como canal de introducción de las teorías de la Bauhaus y el racionalismo europeo, y constituyó uno de los primeros espacios dedicados a promover y debatir las disciplinas proyectuales en Argentina. Su importancia radica en haber sido el espacio donde el diseño comenzó a despegarse del arte para entenderse como práctica autónoma, aunque hermanada con la arquitectura y la técnica, sentando las bases de lo que hoy se conoce como conocimiento proyectual y contribuyendo a la construcción de un corpus disciplinar en el país.
• Afiche peronista 1, "la nación en marcha"Afiche fascista 2,"compre productos italianos" 1946-4 de JUNIO-1947
• Portada de "Nueva Visión", 1953Portada de revista "Summa" (1967
• Page 22La propaganda política fue un medio crucial por el cual el estado buscó generar adhesión a su doctrina, interpelando a la clase trabajadora directamente. Esto se daba a través de símbolos populares, intentando transmitir una cercanía a dicha clase. De esta manera, el gobierno peronista construyó poder a partir de la circula- ción y reproducción simbólica. Sin embargo, es interesante pensar como en los afiches propagandisticos encontramos rasgos en comun con otro movimiento nacionalista simulta- neo. En los afiches peronistas podemos observar elementos de los afiches fascistas de la misma época. A pesar de que el uso era distinto, sin duda la relación centro-periferia entra en juego, porque las tendencias del diseño gráfico del centro nuevamente operan como referencias. El movimiento fascista italiano, cuya propaganda analizaremos ahora, sucede cercano en el tiempo al peronismo. Una hipotesis que propongo es que la similitud en los aspectos gráficos esta dada porque el lleva a reflexionar sobre cómo este es un momento histórico donde emerge la cultura de masas y se rompe la relación asimétrica entre alta cultura y baja cultura. Pensándolo en términos específicos de la periferia, se desplaza la dico- tomía Civilización- Barbarie en pos de una cultura nacional y popular.
• Caras y CaretasDesde 1898 hasta 1939 nos encontramos con la revista caras y caretas. Esta se caracterizó por su tono popular y satírico; buscaba que la información sea accesible al pueblo, traduciendo lo que sucedía en la esfera política de manera humorística. Nuevamente nos encontramos con formatos del centro, esta vez con Estados Unidos incluido en la balanza de poder mundial. Las revistas eran populares tanto en Europa como en Norteamérica. Al importar este género editorial, podemos hablar de una imitación del desde la periferia. Pero el uso de este formato de revista es apropiado desde Argentina. La revista Caras y Caretas no buscaba producir para ser consumida por un público elitista y culto; estaba explícitamente dirigida a las masas, la cual se componía por una creciente clase trabajadora que estaba comenzando a consolidarse como un sujeto colectivo. Es este el público objetivo de la revista; tenía en cuenta la heterogeneidad de esta, identificando tanto un trabajador argentino como inmigrante. Podemos hablar de una democratización de la información que va de la mano con la constitución de la clase obrera.
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