Graphic Design Magzine
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6 ¿POR QUÉ NO CONSIGO TRABAJO COMO DISEÑADOR GRÁFICO?
Muy poquitas veces nos damos la oportunidad, el espacio o el momento para reflexionar acerca de lo que hemos hecho o no, lo que logramos, en lo que hemos fallado en nuestra carrera.
Momentos tan coyunturales como el que esta- mos viviendo con esta pandemia han servido para darnos cuenta especialmente de lo frágil de nuestra estabilidad laboral. Nos ha asustado y estresado el incierto futuro cercano de nues- tra actividad, de nuestro "siempre estable" trabajo. Y de esta situación debemos aprender algo: debemos reinventarnos.
Ya es hora de ver que nos hemos dormido y con- formado en nuestro trabajo. No estudiamos, no nos preparamos, somos cerrados a las nuevas. alternativas de Diseño, no pensamos tecnológi- ca ni digitalmente y nos estamos viendo atro- pellados por un nuevo mundo que no da espera a quejas.
O nos reinventamos o desaparecemos. Es sim- ple cuestión de evolución.
CUALQUIER
Como para completar el hecho de que siempre sentimos que nuestra profesión es menospreciada por propios y extraños nos encontramos sometidos a que cualquiera pueda decidir qué es bueno, qué sirve y qué no sirve en nuestra profesión. Por ello, nuestro desahogo siempre es esa frase.
Cuando hablamos de cualquier hi- jueputa es diseñador es cual- quier hijueputa que estudió Di- seño Gráfico.
Cualquier hijueputa que cree que porque estudió no importa cómo o para qué, tienen la voz, La autoridad y la palabra paral opinar o desmeritar lo que otros sí hacen bien.
Esos hjueputas se la pasan en redes sociales dándole garrote a cuanto diseño aparece o se ge- nera. No tienen ni la más mínima ética para analizar, averiguar y dar su sabionda opinión sobre te- mas que ni dominan ni mucho han trabajado. Su refugio muy seguro son las redes sociales, esas en la que la gente tira pedradas a lo desqualetado simple y llana- mente para buscar likes, adeptos y llenar su muy vacía existencia.
Cualquier hijueputa cree que el "estudiar Diseño Gráfico" le da la autoridad para convertir- se en un juez radical de lo que Los demás diseñadores hacen. Se sientan en su muy endeble trono a sólo criticar y opinar en re- 9 opina des sociales, a llenarse de ver- borrea cada vez que publican algo en Facebook pero los va a ver uno y son unos tontos con ínfu- las de influencers? ¿Influencers de de qué? ¿De modas? Qué ha he- cho por dignificar su profesión, son unos completos ignorantes con disfraz de intelectuales pero de La profesión no saben absoluta- mente nada.
Solo son fashionistas de la profe- sión, no evolucionan, no se pulen, no. Le aportan a la profesión en lo más mínimo.
Cualquier hijueputa cree que por- que enseña diseño gráfico es Diseña- dor. Esta especie me encanta, son los culpables de la debacle de nuestra carrera, son Los culpables de sacar diseñadores tan mal preparados, pero son orgullosos de lo cuchilla que son, que ningún estudiante, les pasa Las materias, tachando a los estudian- materias, tes y fru frustrándolos porque necesi- creer reer que son exigen- tes, ¿pero son diseñadores? ¿Algún estudiante les ha preguntado por su portafolio? ¿Lo muestran? ¿Diseñan a diario así sean truchos? No, son unos profesores de estómago, que se gastan el sueldo en vestirse como creativos eso de vestirse como tan hacerles
(¿qué putas es esu creativo?) Que aparentan físicamen- te lo que culturalmente no van a ser nunca, cualquier hijueputa se cree di- señador y se dedica a dictar como Loro clases, no investiga, no nutre a sus estudiantes de amor y respeto port su profesión. Me ha tocado ver Los trabajos de algunos "colegas profe- sores de diseño" y son una miserable vergüenza. Sólo hablan, pero no dise- ñan, les da pánico.
¡No señores!, no crean que porque estudiaron y/o pagaron su estudio en una institución, privada, pública o lo que sea, se van a tom tomar atribuciones para decir qué es o qué en diseño. No fue el estudio lo el estud que Los hizo o no diseñadores. Fue la inteligencia con la que asumieron esta profesión, fue el entender que esta no es una carrera hablar y vociferar estupi- deces, es de mucha sensibilidad, in- teligencia y visión. La profesión a la que hay que dignificar llenándose de cultura, sentido común y conocimiento.
Diseñador Gráfico?
Conozco a muchos diseñadores, varios exalumnos míos que me escribían para solicitarme que les colabore con posibilidades de trabajo. Un día me puse a pensar por qué esas personas y muchos otros diseñadores no lograban conseguir trabajo, ¿qué pasaba? ¿por qué no tenían "suerte" a la hora de conseguir un trabajo?
• Porque sí
Hace poco algunos contactos me escribieron para que les ayudara a conseguir estudian- tes que quisieran hacer prácticas en diseño, otros me pedían que les consiguiera diseña- dores con experiencia o incluso sin ninguna experiencia. No era muy dado a difundir por redes sociales esas solicitudes de la gente que les cuento, son bastante frecuentes. A veces se me olvidaba informarle a la gente de esas ofertas pero decidí utilizar el medio ideal, Facebook e Instagram.
La respuesta y el resultado fueron buenos, bastante buenos. Mucha gente me escribió para pedirme los contactos y mandar hoja de vida. Las personas que me pedían a los dise- ñadores me pedían siempre dos condiciones, la hoja de vida, obvio y el portafolio, lo más importante.
Como quise hacer un filtro, yo mismo les pedía a los postulantes el portafolio y la respuesta que recibí fue tan preocupante que simple- mente me motivó a hacer este artículo.
Conozco a muchos diseñadores, varios exalumnos míos que me escribían para soli- citarme que les colabore con posibilidades de trabajo. Un día me puse a pensar por qué esas personas y muchos otros diseñadores no lo- graban conseguir trabajo, ¿qué pasaba?¿por qué no tenían "suerte" a la hora de conseguir un trabajo?
NADIE esta exento de quedar el día menos. pensado sin empleo. Nada más miremos lo que estamos viviendo con esta pandemia. Jamás nos hubiese pasado por la cabeza lo que estamos viviendo y aquí nos tiene a todos asustados y con temor de perder nuestros empleos.
Analizando bien esta situación uno puede empezar a buscar razones y culpables y tran- quilamente puede asumir lo siguiente: falta de actualización. Los diseñadores, muchos, han caído en una zona de confort que los ha
Un día me puse a pen- sar por qué esas per- sonas y muchos otros diseñadores no logra- ban conseguir trabajo, ¿qué pasaba? ¿por qué no tenían "suerte" a la hora de conseguir un trabajo?
mantenido en un letargo y después lamentablemente se han dado cuenta que no hicieron nada durante esos años de trabajo en esas empresas. Por cansancio, por el trajín en la empresa o por simple desinterés, no actualizaron su portafolio, sino que se dedicaron a hacer otras cosas dife- rentes a las que les asignaban en la empresa.
Podemos identificar o dividir a estas personas de la si- guiente manera.
Después de terminar los estudios a todos los Diseñadores nos entra una gran zozobra y pregunta: ¿yo si sirvo para esto? Y obvio, empezamos a asustarnos porque durante nuestra formación no nos preocupamos por prepararnos para el mundo laboral. Cada proyecto que nos ponían, lo hacíamos por la nota, por cumplir. Evitábamos esfor- zarnos por pulirnos, por ir a cuanto evento o charla nos llevaban los profesores para que tuviéramos más mun- do. Le dedicábamos más tiempo a las redes sociales que a sitios de los que pudiésemos nutrirnos, ver referentes, retarnos con diseños en nuestro tiempo libre y lo más im- portante, montar nuestro portafolio. Es increíble la can- tidad de recién egresados que no tiene Behance. Ahí pieza el problema laboral para los estudiantes. Los practicantes
Tenemos la oportunidad de ir a prácticas y la tomamos de dos maneras: como un simple requisito para cumplir y poder graduarnos o como un trabajo más en el que nos pagan por estar un tiempo pero no vemos que es una de las mejores plataformas para mostrarnos, para que nuestros jefes vean que proponemos, que nos gusta lo que hacemos y que merecemos ese puesto. No, simple- mente nos dedicamos a cumplir, a quejarnos de los hora- rios, a cumplir exactamente con lo que nos piden y ya. Y esa es una de las formas más elementales de empezar a perder empleos.
Sé que muchas empresas toman a los practicantes como un requisito obligatorio, pero sé también que cuando un estudiante aprovecha esa oportunidad, se muestra y se empodera, los jefes lo reconocen, lo valoran e incluso los dejan en sus empresas. Lamentablemente cuando vamos a las prácticas nos tiramos la primera carta de recomen- dación laboral porque simplemente fuimos a cumplir y terminamos sin pena ni gloria y lo peor, sin portafolio.
◄ Porque sí
Los que trabajan en servicios o empre- sas de impresión.
Trabajar en un servicio de impresión representa dos consignas: trabajar rápido y al bulto, recibir lo que sea y diseñar lo que toque porque el "gran diseñador" es el cliente que llega de repente, impone sus gustos porque es el que tiene la plata y necesita alguien que le choferee. Por ello, los diseña- dores se acostumbran a ese tipo de rutinas y trabajo extenuante que no permite pulirse ni tener tiempo para hacer trabajos de calidad. Lamenta- blemente cuando nos sacan de esas empresas quedamos además de sin empleo, si trabajos de calidad que se puedan mostrar en un portafolio por- que aunque a los servicios de impre- sión va todo tipo de cliente no son los que permiten ni proponer ni demos- trar lo teso que pueda ser uno. Se cae en una rutina, se vive cansado, no hay tiempo ni presupuesto para capaci- tarse ni estar al día con lo que pasa en nuestra profesión, no hay tiempo para mirar nada nuevo y la actualización se torna nula. Por ellos cuando llegan las oportunidades laborales no esta- mos al nivel que las nuevas empresas necesitan y terminamos siendo dise- ñadores del montón con sueldos del montón.
Los que trabajan en las empresas Aunque hay una gran estabilidad la- boral, muchas veces nos olvidamos que como todo trabajador podemos quedarnos sin empleo. Nuestro tra- bajo que es altamente corporativo, diseñamos diariamente cosas para la empresa y caemos en la rutina y monotonía. Cuando nosotros decidi- mos hacer retirarnos, nos aburrimos o nos despiden, lo primero que hace- mos es pensar en organizar nuestro
* Porque si
portafolio y caemos en cuenta de una muy cruda realidad: Lo que tenemos es lo mismo. Podemos tener 20, 30, 50 piezas, pero todas de lo mismo. No tenemos variedad, no tenemos nada que de- muestre que somos versátiles y que podemos ir más allá de un diseño corporativo. Y aquí es don- de dejamos de ser aptos para muchas empresas. Los radicales
Estos colegas son los que sólo diseñan de una manera o para un solo tipo de clientes. Se acos- tumbran a un solo tipo de clientes y sus porta- folios están llenos de estilos tan marcados que hasta asustan a futuros clientes o empleadores. Este país no permite que nos especialicemos en sólo una línea de Diseño, eso lo debemos enten- der. Pero insistimos en ello, nos limitamos y limi- tamos todas las posibilidades laborales. ¿Quié- nes caen en estos radicalismos? Diseñadores de estilos de música (metal, Rap, salsa, electrónica, entre otros), diseñadores de estampación y mu- chos que trabajan con lujos para carros y motos. Los profesores
Aunque algunos ya hemos tomado la decisión clara e inequívoca que nos vamos a dedicar a en- señar y formar, no podemos alejarnos de lo que enseñamos y predicamos. Por experiencia pro- pia sé que nuestra labor es lo más agotador del mundo: calificar, llenar formatos, asistir a reu- niones, asesorar, preparar clases. Pero debemos ser conscientes que tenemos unos jueces muy duros que son nuestros estudiantes que asumen y suponen que nosotros por enseñarles, somos muy tesos o mejores que ellos porque somos su modelo a seguir.
No siempre es tan estable el trabajo como pro- fesor y no estamos preparados para asumir un cambio laborar en que seamos aptos para que las empresas y estudios de Diseño nos contraten o en casos menos radicales, nos salen trabajos independientes y se nos ha olvidado actualizar- nos, sacar rato para diseñar siquiera una vez a la semana una pieza cualquiera y lo más delicado tener un portafolio apto para el mercado.
Entonces, ¿qué debemos hacer?
Simple: cambiarnos el chip. Concentrarnos más en capacitarnos. La web nos abrió el mundo del dise- ño, nos muestra cada día un mundo evolucionado con nuevas propuestas. No es sólo entrar a Pin- terest. Hay infinidad de sitios en internet que nos servirán para dar ese cambio que necesitamos para lograr el trabajo que tanto hemos esperado. Si no nos capacitamos no podemos renegar de nuestra "suerte".
No le echemos la culpa a las empresas. No, ellos no discriminan, ellos no se fijan si somos de un color, un barrio, una tribu urbana ni nada de esas cosas. Debemos dejar las excusas. No nos contratan por- que estamos quedados, porque nos conformamos con lo que estudiamos y no evolucionamos. No ex- ploramos nueva alternativas. El mundo y el medio han migrado a plataformas digitales, las mismas que usamos a diario pero que no estudiamos ni nos adaptamos.
Hay que dejar de manejar solo dos herramientas. En Youtube hay tutoriales de lo que nos dé la gana por aprender. Las empresas están pidiendo dise- ñadores multifuncionales y nosotros no queremos serlo. ¿Qué sabe manejar además de Illustrator y Photoshop?.
Hay que dejar esa excusa trillada de querer grandes sueldos. Los grandes y justos sueldos se ganan y para ello hay que hacer méritos. No se puede seguir excusando uno en que somos explotados laboral- mente. No quiere que lo exploten laboralmente, entonces capacítese mejor para que se gane lo que se merece por sus capacidades, no por su ego.
Ya es hora de organizar un muy buen portafolio. No hay más excusas. Si quiere algo grande, piense en grande. Asesorese, pida que le revisen su portafo- lio. Tenga mente abierta para recibir los comenta- rios, críticas y sugerencias que van a hacer su por- tafolio su mejor herramienta para lograr el trabajo que tanto quiere y seguro se merece.
↓ Porque sí
SABOR
IZZ SANGBRIA
Raro, bastante raro que los diseñadores gráficos miremos hacia nuestras raíces, hacia quienes pueden ser considerados padres de nuestros procesos y la evolución del Diseño Gráfico latinoamerica- no. Shakespeare, Felix Beltrán, Rubén Fontana, Dicken Castro, Mar- ta Ganados y David Consuegra escasamente son vistos en las clases pero con mucha superficialidad. Pero son los que conocemos.
Por eso es bueno conocer a otros que de una manera más particular se han dedicado a dejar huella, convertirse en referentes e íconos de la expresión gráfica aplicada a la música.
En esta edición le presentamos a Izzy Sanabria, diseñador de origen portorriqueño y de gran peso y responsabilidad en la difusión de la música salsa en el mundo con su trabajo en el diseño de carátulas de discos, afiches promocionales para conciertos y material visual que le dieron la personalidad gráfica que hasta nuestros días tiene la música y los intérpretes de salsa.
La influencia de su estilo gráfico es muy notable incluso en la gráfica que desarrollaron las disqueras colombianas como Discos Fuentes, Codiscos, discos FM y Sonolux en el diseño de carátulas de discos para grupos como Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, entre muchas otras orquestas y músicos no solo de salsa sino también de música tropical y hasta vallenato.
FANIA
BARRETTO-POWER
Izzy debutó en el diseño del arte de discos en 1961, en el sello Alegre Records, con la ela- boración de la portada del álbum Pacheco y su charanga, de Johnny Pacheco. Fueron co- mienzos muy difíciles para él ya que no había un conocimiento ni interés entre los empre- sarios latinos en el diseño de los discos. A las empresas discográficas sólo les interesaba imprimir el rótulo del disco Escasamente le pedían a las imprentas que pusieran una fo- tografía y un texto y simplemente ponerlos en la calle.
En 1971, tres años después de que Jerry Masucci y Johnny Pacheco fundaran el sello disquero Fania Records, Sanabria se convirtió en su director de arte. Durante su trabajo con ellos, fueron muchas las creaciones exitosas que tuvo pero las más destacadas son Acid, Barretto Power para Ray Barreto y la de La gran fuga, de Willie Colón.
Además de diseñar carátulas de discos, Izzy fue el creador de la revista Latin NY Magazine Sus mayores influencias las recibió del su- rrealismo de Salvador Dalí, del que se enamocuyo nombre real es Israel, pertene- ció a una nueva generación de jóvenes puertorriqueños, que eran los hijos y las hijas de inmigrantes que llegaron en masa a Nueva York en los cincuenta.
Este puertorriqueño originario del mu- nicipio de Mayagüez tuvo sus inicios ha- ciendo avisos y rotulaciones en tiendas en el Bronx, luego, mientras prestaba el servicio militar en el ejército de Estados Unidos seguía su camino gráfico hacien- este proceso do carteles. Todo este pra
motivó a estudiar Diseño visual en el School of Visual Arts de Nueva York, donde con los conocimientos que iba adquiriendo, apeló por una interpretación gráfica del universo musical caribeño para simbo- lizar a la juventud hispana de los Esta- dos Unidos.
RAY BARRETTO
INDESTRUCTIBLE
WANTED BY FBI For: THE BIG BREAK-La Gran Fuga
SANIA ró y lo adoptó cada vez que pudo en los trabajos que realizó, en especial en la carátula del disco Barreto Power donde logró representar la gran- deza y la fortaleza del artista y que se convirtió en una constante en sus diseños. Igualmente se vio altamente influenciado por el movimiento hippie y la psicodelia de la que tomó muchos recursos sobre todo para el Diseño de posters.
Pero la más controversial definitivamente fue la que realizó para Willie Colón, La Gran fuga que muestra a Willie Colón en un poster del FBI anun- ciando que es un prófugo de la ley. Para la cará- tula, reemplazó la imagen del personaje por la de willie Colón y a un lado, a la derecha, el prontua- rio criminal: "Fue visto por última vez en New York City. Puede estar acompañado por Hector Lavoe, cantante, también muy peligroso por su voz". En la parte posterior del disco aparecía una fotogra- fia que imitaba la página de un diario en la que aparecían todos los integrantes de la orquesta fugándose de una prisión.
Fue tan impactante y tan impresionante que el FBI fue a la oficina de Fania a exigir que se retirar ese aviso. Tuvieron que quitar el texto que decía que lo buscaba el FBI y dejar sólo el "se busca"
Sus mayores influencias las recibió del surrealismo de Sal- vador Dalí, del que se enamoró y lo adoptó cada vez que pudo en los trabajos que realizó.
Porque sí
¡DIGAN ESTE!
Cuando escuchamos hablar de Tyler The creator y que era un cantante de rap, pensamos: " otro cantante más de esa camada de nuevos inter- pretes sacados del mismo molde con nombre empeliculado". Pero solo hasta que por puro. desparche le dimos click al video de su presenta- ción en los premios Grammy, nos dimos cuenta que algo raro estaba pasando aquí.
Y sí, nos metimos a esuchar sus canciones, ver su puesta en escena y sobre todo, el concepto visual que maneja. Muy buena música, mucho. Salida de los estereotipos del Hip Hop (no nos importa lo que digan los "puristas").
Es un aire fresco en la escena de este género y que le cae muy bien. Nada más miren el concepto gráfico de su disco y se hacen una idea de lo que es la música de Tyler de Creator. Otra demsotra- ción de que debemos abrir las mentes y los oídos a TODO. Eso nos hará cada vez mejores diseña- dores y sobre todo, más cultos.
15 MINUTOS
EN OD CREEMOS EN LAS NUEVAS GENERACIONES DE DISEÑADORes Gráficos QUE SE PREOCU- PAN POR CRECER TANTO ACADÉMICA COMO PROFESIONALMENTE Y QUE ASUMEN LOS NUEVOS RETOS DE UNA CARRERA TAN CAMBIANTE Y EVOLUTIVA.
POR ELLO, DESDE ESTE NÚMERO INVITAREMOS ESTUDIANTES DE LAS INSTITUCIONES DE DISEÑO GRÁFICO Y/O AFINES EN MEDELLÍN PARA MOSTRAR SU TRABAJO, SUS PROCESOS Y CONOCER MÁS DE SUS SUEÑOS Y FUTURO EN EL DISEÑO Gráfico. Si ustedes CONOCEN A ALGÚN COMPA-
ÑERO O ESTUDIANTE QUE MEREZCA SER DESTACADO, DIGANLE QUE LE LLEGÓ LA HORA DE SER RECONOCIDO POR SU PASIÓN En el Diseño GRÁFICO. PORQUE SÍ.
Estudiante de Producción Multimedia. SENA/CTMA-Pedregal
¿Cómo y por qué empezaste en este cuento de estudiar diseño?
Todo con el cuento del diseño surgió en una etapa de mi vida en la que quería ser youtuber, por esos días cono- ci Photoshop tratando de hacer banners para mi canal y dibujos en paint tool sai para mis amigos. No fue hasta el colegió que comencé a entrar en el mundo del Diseño al elegir una técnica relacionada con esto al conocer el di- seño y pasar horas y horas en mi PC haciendo trabajos fue que dije: "ya sé por qué continuaré con esto. Lo haré por amor al diseño y porque es lo que me hace feliz".
¿Qué te falta por aprender o por pulirte?
Cómo diseñador siempre cada vez que veo otros talentos, otras tendencias y referentes siento que nunca vamos a terminar de aprender, solo añadiremos nuevas cosas a nuestro conocimiento pero para aprender y pulirme me falta el resto de mi vida hasta que está acabé.
¿En qué sientes que fallas como diseñador?
Cada que terminó un diseño siento que hay algo que no va, algo que no te hace pensar: "está bien pero quiero que esté perfecto". Siempre hay algunas fallas, en mi sobre- todo es elegir tipografías, se me complica un poco pero es algo que se puede mejorar con el tiempo.
¿Qué referencias utilizás o en qué te basás para diseñar? Muchas veces mis mayores referentes son otros dise- ñadores sobre todo me la paso mirando en Behance nu- triéndome y llenándome de ideas, en algunas ocasiones me baso para diseñar en mis personalidad y eso se refleja en algunas de mis piezas.
¿Cómo has sentido hasta ahora estudiando Diseño? Hasta el momento me siento demasiado agradecido con el Diseño y lo que he aprendido porque me ha enseñado a ver el mundo con otros ojos, el Diseño me hace sentir feliz, me hace sentir un amor tan grande hacia él, que el solo ver una buena pieza me saca una sonrisa gigante, ya es parte de mi vida y quiero que sea así por siempre.
¿En lo que llevas hasta el momento en tus estudios, Cuál sentís que es tu fuerte?
En lo que llevo estudiando siento que mis fuertes en el diseño son las piezas editoriales, afiches y el Diseño de empaques.
Me gustaría más que una especialización en algún fuer- te del diseño seria conocer tanto sobre el hasta llegar al punto de transmitir y enseñar a otras personas, lo que más deseó es ser maestro de Diseño.
¿Qué te gusta de tu carrera?
Lo que me gusta de esta carrera es que siempre vas a encontrar cosas nuevas por aprender, siempre vas a te- ner cosas por hacer y si lo hacer con amor y disciplina lo vas a disfrutar mucho.
¿Qué no te gusta de tu carrera?
Una de la cosas que menos me gustan es el poco valor que le dan algunas personas, me genera enojo escuchar un, ¡Hey eso está muy caro! O un tengo alguien que me lo deja más barato siento que es algo sumamente de- testable.
DESEMPLE ON Estudiante de Diseño Crossmedia. Universidad Cooperativa de Colombia
¿Cómo y por qué empezaste en este cuento del diseño y estudiar diseño?
Empecé a estudiar diseño porque desde pequeña me interesaba el arte (de niña estudiaba dibujo y pintura), Siempre me he inclinado por el mundo del diseño y el arte. Cuando sali del colegio buscaba una carrera rela- cionada con el diseño, pensé en artes plásticas, diseño de modas, diseño de espacios, etc. Lo que fuera, contar de qué tuviera algo que ver con crear. Al final terminé en- contrando ésta carrera buscando en internet.
DÍA MUNDIAL DEL DISEÑO
¿Qué te falta por aprender o por pulirte?
Creo que por aprender me faltan demasiadas cosas, yo apenas estoy empezando. Algunas cosas que me faltan por pulir, tal vez son: el manejo de programas de edición o más agilidad a la hora de diseñar, también en estilos gráficos y referencias, etc. Igual, nunca terminamos de aprender y todavía tengo tiempo para aprender.
R! PEOPLE TOUR! PEOPLE TOUR!
TUE 1075
¿En qué sientes que fallas como diseñadora? Jaja a veces fallo cuando me enamoro demasiado de una pieza por simple gusto, pero al final termina sien- do nada. Y cuando pienso tanto una idea que a final solo termino estresándome y cambiando de idea mil veces porque no funcionó lo que tanto idealicé.
¿Qué referencias utilizás o en qué te basás para diseñar? No tengo unas referencias fijas, a mi parecer cualquier cosa podría ser una referencia. a veces pongo como re- ferencia el vídeo de una canción, un post de instagram, una película y a y así. Dependiendo de lo que vaya a diseñar busco referencias, a veces son movimientos artísticos, fotografias, otros diseños, etc. También puedo decir que diseñadores como Jessica Walsh y como con su estilo me inspiran mucho.
¿En lo que llevas hasta el momento en tus estudios, Cuál sentís que es tu fuerte?
Mis fuertes hasta ahora creo que son en la diagramación editorial, ilustración y conceptualización.
¿Qué te gusta de tu carrera?
Lo que más me gusta de la carrera es la parte en la que uno tiene que conceptualizar las ideas;
También cuando en algunos proyectos no todos tiene que ser tan digital, si no que se puede explorar con lo análogo y creo que también cuando uno tiene que pensar en el otro para poder diseñar, conocer gustos y experiencias ajenas y eso, cuando uno se sale de YO y piensa en lo que le gusta a los otros.
¿Cómo has sentido hasta ahora estudiando Diseño? Hasta ahora me sentido bien, en el sentido en que no me arrepiento de haber elegido ésta carrera, tal vez esto sí es lo mío. Por otro lado, siempre hay momentos que me estreso mucho y no me dan ganas de seguir estudiando. Pero en general todo va bien.
¿En qué te quieres especializar?
Por ahora me gustaría especializarme en editorial, en colorización y de pronto en ilustración, me llama mucho la atención esos puntos.
¿Qué no te gusta de tu carrera?
No me gusta de mi carrera cuando uno es como esclavo del computador.
Tampoco me gusta cuando los trabajos son para antier.
La imagen. Nuestro recurso más preciado y utilizado para expresar, comunicar, de- cir mucho o poco es nuestro gran aliado. Por ello en OD vamos a aprender sobre las imágenes que han logrado impactar e ico- nizar nuestro mundo, nuestra historia y se han convertido en referentes en nuestra cultura.
Hoy empezaremos con 2 fotografías memorables, su historia y sus autores:
Un imagen inmortalizada por el fotó- grafo Steve McCurry en junio de 1984 cuándo la niña afgana Sharbat Gula tenía 12 años y estaba en una tienda que era la escuela del campo de refu- giados de Nasir Bagh durante la guerra en Afganistán.
LA NIÑA AFGANA
La imagen fue mundialmente inmortalizada en junio de 1985 cuando apareció en la portada de la revista National Geogra- phic. Sus ojos son verde mar y en su mirada, inquieta e inquietan- te, se puede leer la tragedia de un país asolado por la guerra. La fotografía fue bautizada como "La muchacha afgana" y duran- te diecisiete años nadie supo el nombre de ella hasta que el mis- mo autor decidió ir a buscarla, la encontró y sobre esa aventura se realizó un documental que pueden ver por Youtube.
Porque sí
Procedente del mundo de la moda, Al- berto Díaz "Korda" cubría para el desa- parecido diario "Revolución" el acto de despedida al centenar de víctimas de la explosión de "La Coubre", un barco llegado desde Bélgica a La Habana con armas y municiones para la entonces naciente Revolución Cubana, cuyos di- rigentes calificaron el suceso de "sabo- taje". En este acto, sobre una tarima im- provisaban Fidel Castro, Ernesto "El Ché Guevara y otros dirigentes.
Alberto Korda contó que la fotografía le tomó "un minuto y medio" y fue un ins- tante de suerte porque el Che salió un instante e inmediatamente volvió a per-
Porque sí
derse en el fondo de la tarima. Hizo una toma horizontal y otra vertical, pero desechó la segunda porque sobresalía una cabeza de- trás del hombro del Che.
La que está considerada como la fotografía más reproducida del siglo XX, permaneció colgada en el estudio de Korda y no fue hasta 1967, tras la muerte del Che en Bolivia, que el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli ad- quirió los derechos para publicar "El Diario del Che en Bolivia" y utilizó la imagen en un cartel que vendió dos millones de copias en seis meses.
Korda, nacido en la Habana, murió en París en el 2001
En esta familia todas me gustan
SOWARED
Tipografía diseñada por Paulo Goode un ilustrador y diseñador tipográfico independiente con re- sidencia en Irlanda y que, tiene una gran variedad de tipografías dise- ñadas que van desde las más deco- rativas hasta la más técnicas para dseño de marca.
Sqwared es una tipografía con formas regulares, tendiente a ser cuadrada pero con remates cur- vos que permiten darle un aire moderno.
No cae en la rigidez de las cua- dradas tradicionales sino, que incluso en sus versiones bold y semibold reflejan proyección, dina- mismo y elegancia que es bastante dificil de encontrar en tipografías de esta clase.
Muy recomendada para dise- ño de logotipos y en editorial para títulos.
Para los interesados en conocer más sobre las tipografías diseña- das por Goode, les dejamos su sitio web: www.paulogoode.com
En la edición 20 de OD, vamos a presentar las 20 portadas que quisiéramos para nuestra revista.
¿Querés ser el diseñador de una de esas veinte?
Tenés hasta el Domingo 12 para mandar tu propuesta /Formato jpeg
/17 x 24,5 cms.
TEMA LIBRE [email protected]