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Page 3FUEGO es una revista digital sobre música, cultura y arte contemporáneo. Cada número reúne coberturas en vivo, lanzamientos recientes, arte, literatura y otras expresiones que nos atraviesan y nos entusiasman.
Barbi RecanatiCumpleaños, canciones y comunidad Texto y fotos: Marce Zapata (@Guaymallendefrula)
Page 5El sur y Submundo fueron las canciones elegidas para abrir el show, marcando desde el inicio cómo sería la noche: un festejo con clima dark y ochentoso, un estilo que Barbi viene trabajando y puliendo cada vez con más profundidad, y que encontró su punto justo en su último álbum, Único y nuestro. Después de algunas presentaciones en las provincias, llegó el momento de mostrarlo en CABA. Durante un pequeño desperfecto con el pedal del bombo, el público aprovechó para cantarle el feliz cumpleaños. No sería la única vez, claro.
Page 6Desde que empezó Gauchito, la energía no bajó nunca más. Barbi contó que la canción habla del parque que tenemos enfrente, el Parque Los Andes. Sinceramente, no entendí bien porqué, pero tampoco hizo falta. Una de mis canciones favoritas de Único y nuestro es Mojarse en invierno. La presentó como una especie de homenaje a sus amigas fiesteras: una canción para las cuatro de la mañana. Eso sí lo entendí perfecto.
Page 7a cantar, una vez más, a la cumpleañera. "No voy a hablar de política", dijo, y nos reímos todxs, sabiendo que eso es imposible. Y por eso la queremos. También tuvo unas palabras muy lindas para el público, que realmente agradecemos. Otra vez todo a volar con Todo sigue igual, y después la emoción hasta las lágrimas con una versión acústica de Nada nadie.
Rama Empanada “Punto de fuga” (álbum)El artista rosarino Ramiro Antelo, conocido como Rama Empanada, lanza su nuevo álbum, "punto de fuga", una propuesta de indie pop que fusiona la calidez del pop, la aspereza del rock y destellos electrónicos, alcanzando su forma más madura y cohesiva hasta el momento. El disco, un recorrido de 9 canciones, traduce el sentimiento de época y la tensión generacional entre el deseo de avanzar y la búsqueda de calma, ofreciendo reflexiones sensibles sobre la frustración, los vínculos y las expectativas. Producido por Junior, con mezcla y masterización de Fermín Sagarduy, el material incluye colaboraciones de Dani Umpi, Cata Carpena, bautibit y Viole Vecchio. La propuesta visual del álbum, creada por Azul Jazmín, presenta una narrativa gráfica protagonizada por un personaje perruno, que se expande a través de los visualizers realizados por Floribundo. M
Albino Negro -"Gauchito Roll" (álbum) Su segundo álbum de estudio, concebido como una demostración de cariño al "lugar en el mundo" de sus integrantes y bajo la premisa urgente de fomentar la colaboración colectiva y la simpleza de compartir con amigos. El disco, que desde su portada con un "gaucho stone" exhibe un manifiesto de aires criollos para 2025, se presenta como un laboratorio sonoro que mantiene una estética impecable al explorar texturas contemporáneas y referencias argentinas.
VULKA - "Dónde?" (single)Julia Consolo, productora y compositora oriunda de Buenos Aires, presenta "Dónde?", el nuevo sencillo de su proyecto solista VULKA. La canción se define como una pieza de pop electrónico emocional con tintes oscuros que aborda la temática del desprendimiento afectivo y el vacío tras una despedida. Musicalmente, el track combina sintetizadores cinemáticos con texturas de piano y guitarras procesadas, logrando una atmósfera bailable de carácter nocturno. Este lanzamiento consolida la identidad de la vulka ¿dónde?
Úrsula Pomelo - "Normal Especial" (single)Bajo el alias de Úrsula Pomelo, la actriz y cantante Georgina Giagnacovo lanzó "Normal Especial", una pieza que reivindica la imperfección y lo auténtico como un acto de resistencia. La canción propone un sonido disruptivo con influencias de Wet Leg y Blur, fusionando guitarras de britrock con melodías poperas y elementos del absurdo. El track fue producido por la artista junto a Nicolás Romeu y funciona como un nuevo adelanto de su disco debut, cuyo Normili
Page 14Dos noches y ni un solo tema repetido. Dos cuerpos distintos encarnando el mismo dios eléctrico. Una semana antes tira un disco nuevo como si nada, como si el resto de las bandas no necesitaran meses de marketing para atreverse a respirar y lo llaman Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal. El 29 de septiembre Winona Riders anuncia dos fechas. El 21 de Winona Riders
Page 15porque el tiempo, sabemos lxs que vamos a sus shows, les pertenece a ellos. Nadie llegó a aprenderse las canciones. ¿O sí? La banda apostó a que sí. Apostaron a la devoción. Sacaron el disco una semana antes y esperaron-como quien espera una respuesta amorosa― que el público llegara con las letras tatuadas en la lengua. Y si, les salió bien. Nos provocan, "a ver si podés seguirme". Es un gesto de confianza, pero también de poder.
Page 16La noche del 29 la banda abrió con cada tema de Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal, en orden, como la ópera que es, una receta paso a paso. Aquellxs que se pasaron el tiempo suficiente fumando porro y escuchando el disco se pudieron deleitar con el premio. Seguido de himnos como Falso Detox, Dorado y Púrpura, Catalán, Lou Reed. Ninguno de ellos sonaría en el segundo round del viernes. Situación muy distinta el show del 31, noche de brujas, donde no sonó ni un solo tema de Quiero que... sino que la recompensa (o el chascarrillo) fue uno muy distinto:
Page 17a cambio de hacer como si Sucios para jugar no hubiera existido, la banda del oeste (y consecuente- mente, del agite) tocó por primera vez canciones ¡de su quinto disco! No alcanzando con la promiscui- dad del cuarto, los Winona Riders entona las estrofas de La letra chica, Santo sagrado de las traiciones, y Prueba y error, tres canciones del misterioso WR5, disco del cual no sabemos nada más que la certeza de un título grotescamente largo. D.I.E, A.P.Ty V.V -cómo nos gustan las siglas- que quedaron afuera del setlist el miércoles, ahora sí resonaron en Niceto.
Page 18Winona sabe del erotismo de un varón con guitarra: sin lentejuelas, sin autotune, apenas una remera transpirada y la seguridad de quien sabe que un riff bien tocado puede ser más excitante que cualquier gemido. Jugan a ser Robert Plant del conurbano. Ser el rock y no solo a tocarlo, ¿Quién te creés que sos, Winona? ¿Y por qué te sale tan bien? Provocar: llamar, invocar, despertar, irritar, excitar. Winona Riders lo entiende todo. Su música no busca agradar, busca alterar el pulso. El público de Winona no va a mirar: va a ofrecerse. Busca la provocación y la encuentra, siempre. Ya llegan con el cuello húmedo, con las sedas en la boca y la ansiedad en las manos. Son fieles, devotxs, criaturas que saben
Wayra IglesiasUna noche de linaje rockero, fuego propio y celebración compartida Fotos: Sofia Figueroa (@sof.figueroaph) Texto: Camila Osses (@camila.osses_)
Page 22que que incendian el lugar: Wayra pertenece, sin dudas, al segundo grupo. Voz afilada y poderosa, cuerpo que no para un segundo, mirada que atraviesa y un carisma que se come cada rincón del escenario. Su presencia es magnética. Una showgirl de nacimiento, de esas que entienden el rock no solo se escucha: se vive, se suda, se grita. Con su sello personal-pantalones oxford, estética filosa y actitud feroz — Wayra se lanzó a recorrer La suerte de encontrarme, su disco debut, entre electricidad emocional y riffs que rugían gracias a una banda sólida y afilada. Nada menos: El Tano Baccega y Lucas Kocens (Ella mam
Page 23the identidad. Es Tan Cargosa) y Manuel Varela saxofonista de La Renga. Sí: el apellido no es casualidad, pero lejos de ser sombra, Wayra lo transforma en fuego propio.
Page 24El público acompañó cada paso. Se cantó, se abrazó, se saltó. No hubo espectadores: hubo testigos. Testigos de una artista que no pide permiso, que hereda historia sin copiarla, que camina hacia adelante con la fuerza de quien sabe quién es. Wayra Iglesias no vino a jugar a ser rock: vino a confirmarlo.
Page 26Hola, ¿cómo andan? Hoy les traigo un libro que pega fuerte: Cuando me muera quiero que me toquen cumbia ― una crónica brutal, cruda y necesaria. Alarcón no edulcora nada: nos mete de lleno en los márgenes, en las villas del conurbano bonaerense, en la violencia cotidiana, en los sueños quebrados, en la fuga y en la esperanza quebradiza. Este libro reconstruye la historia de un pibe acribillado por la policía -un "pibe chorro" según los medios- que de golpe se convierte en leyenda barrial, un mito urbano: figura de dolor, furia y memoria colectiva. Lo interesante no es que sea una crónica de noticia fría, sino una crónica desde dentro: los relatos de gente que cruzó esa frontera de la marginalidad, la LITERATURA
Juana RozasInvitados y estrenos en un Niceto lleno Juana Rozas volvió a colgar el cartel de "SOULD OUT" en Niceto Club el pasado miércoles 12, confirmando el crecimiento sostenido de su propuesta dentro de la escena argentina. Con una puesta atravesada por el color naranja parte esencial del universo visual que acompaña su obra—, la artista presentó un show donde la estética y la performance ocuparon un rol central.
Page 28Juana Rozas continúa desarrollando una identidad marcada por lo gótico, lo experimental y lo performático, estética que viene construyendo desde su debut solista en 2019 y que se consolidó con VLADI, su álbum de 2022. Su recorrido incluye colaboraciones con artistas de la escena alternativa, presentaciones en salas clave del circuito y una gira europea por Bern, Praga y Berlín. Con cada lanzamiento y show, se afirma como una de las artistas más originales y arriesgadas del panorama local, combinando sonido, visualidad y concepto en una propuesta que sigue expandiéndose.
ROCKEN BARADERO3 Y 4 DE ABRIL ANFITEATRO MUNICIPAL⚫2026 BABASONICOS - RATA BLANCA - LAS PELOTAS
Buenos VampirosOscura consagración en Vorterix Fotos y texto: Marce Zapata (@guaymallendefrula)
Page 34Quienes ya lxs vieron en vivo saben perfectamente de qué se trata; y quienes no lo hicieron todavía (yo no sé qué están esperando) deberían saber que Buenos Vampiros te propone un viaje. Ser parte de una historia oscura, casi cinematográfica, con melodías que envuelven y arrastran de la mano hacia su universo gótico de luces bajas y un vestuario siempre impecable. ¿Y el público? Fiel, energético, incansable. Cantaron, saltaron, se revolearon entre ellos por el aire: todo al mismo tiempo.
Page 35Laney "sold out". Lo venimos viendo hace tiempo, pero estos últimos meses lo confirmaron: esa época quedó atrás. Hoy la gente piensa mucho a qué artistas comprarles entradas, y en medio de ese panorama la banda agradeció especialmente a quienes siguen apostando por ellxs.
Page 36Y es que Buenos Vampiros nunca decepciona. Ni siquiera puedo elegir una canción preferida porque me gustan todas. Cada integrante es fundamental: las líneas de bajo de Luana que se te pegan; la forma de cantar de Ignacio, perfecta para el estilo; la potencia punk de Mora en la batería, que en cada show sorprende un poco más. E Irina, simplemente, la rockstar que todxs quisimos (queremos) ser.
Page 39Su propuesta combina influencias del rock anglosajón de los 90 con un marcado ADN rioplatense. Hard rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk conviven en un sonido versátil que la banda lleva con naturalidad de un extremo al otro dentro de una misma canción. En poco más de un año y medio, MOTA agotó salas en Montevideo, sumó presencia en festivales como Cosquín Rock Uy, Durazno Rock y Luna.
Muddy Roots Festival Garage, Punk y AutogestiónCaer al Abasto el sábado tuvo ese gustito refugio que tanto buscamos los que ya pasamos los treinta. Entrar al CAFF no es entrar a un boliche cualquiera; se nota que ahí las paredes transpiran cultura. Fue una noche de trinchera, de esas que te recuerdan por qué seguimos yendo a ver bandas en vivo en lugar de quedarnos en casa viendo series. Lo primero que te atrapaba era la feria. Y qué bien que estuvo eso. Me
Page 44Rook AIRES mantiene vivo al under. Siguiendo el camino se podía ver artistas haciendo lo suyo: tatuando en vivo, pintando cuadros que luego serían sorteados entre todos los asistentes.
Page 46Y lo que faltaba era el golpe final: Loquero. Verlos subir después de la tormenta de Los Peyotes fue el contrapunto perfecto. Para los que crecimos escuchándolos en MP3 en antros post-Cromañón, ver al Chary ahí sigue siendo un flash. Tienen esa oscuridad poética que te eriza la piel. No fue un show para matarse a piñas, fue un show para sentir. Escuchar esos himnos de nuestra adolescencia con el sonido del CAFF, rodeado de gente de nuestra generación cantando cada frase como si fuera la última, fue impagable.
Juli Laso Ceremonia nocturna en el XirguFotos: Berenice Recchiuto Battello (@ojodemiel_) Texto: Atiana Mamone Ramoa (@gosthyyyy). Buenos Aires, la ciudad que nunca duerme. Sería mentira decir que este ritual se narra desde su corazón. Buenos Aires es un monstruo de corazones dispersos, multiplicados, divididos entre pasillos, paredones, monumentos, butacas. El XIRGU se esconde entre las calles casi como un secreto, esta noche, el cielo se corta al medio con el vuelo de Aves Nocturnas.
Page 51espectadores quiebran la cadera hacia adelante, abren los ojos, esperan a la anfitriona. Primero, los músicos: tres guitarras componen la triada melódica, Juan Otero, Sapo Montaldo y Lele Angeli, luego la percusión poco ortodoxa que vaticina el tono del show, timbales en las manos de Emilio Polledo. Juli Laso entra caminando entre el humo, recitando al ritmo del punteo de las guitarras, y el público estalla en festejos. Es una figura extravagante entre las luces, imponente, lleva en el cuerpo el ritmo de la banda y mueve a los asistentes como le place. El comienzo, como todo buen comienzo, planta la semilla de casi dos horas de un despliegue vocal generoso y sencillo en su puesta. Laso ríe en el escenario, hechiza, abre la puerta al juego de la Salamanca. No me arrepiento de nada canta en la primera ronda, y todo es fiesta.
Page 52y Pero, el baile de las brujas, se celebra siempre alrededor del pozo, la anfitriona no teme mirar el fondo. Juli se transforma ante un tango anónimo, y su voz nasal se convierte, andrógina y de otro tiempo. Despojada del saco, la camisa blanca se bordéa en la melena salvaje. La luz, baja y pesada, dibuja en las canciones más oscuras una silueta rapaz sobre el gesto circense de una pierna levantada. Así, entre luces, guitarras y tambores, conduce a quienes llama tribu a través de una ceremonia de contrastes: entre los desamores, la risa y las pasiones tristes, teje una historia con palabras propias de una tradición rioplatense a la que imprime su propia sonoridad. El show oscila de tonos y personajes. Laso parece hacer un repaso por las personas que formaron su manera de habitar el escenario, el show parece repetir un "somos los mismos de siempre". Es ahí, y como primer invitado, que Diego Baiardi brilla. Diego entona con Juli una colaboración que destila cariño e historia. Teje un diálogo no solo con la anfitriona de esta ocasión si no, por sobre todo, con las teclas del bandoneón de Tripa Bonfiglio, un gitano que, como chascarrillo en palabras de la cantante, volvió de París convertido
Page 53en príncipe. La política no queda lejos del discurso en el ritual. Juli menciona la plata (o más bien su escasez), la importancia de su comunidad en este baile que tiene gusto a cierre, y entona "Canto de Nadie" en dedicatoria a la lucha del pueblo Palestino. "Este calor es la alegría de estar juntos, y si alguien al costado se tambalea, se lo levanta, como tiene que ser" afirma entre canciones. Es en ese apartado en que la presencia de Cucuza Castiello cobra importancia. Luego de cantar juntos e invitar al publico a acompañarlos en un coro disparejo al grito de "¡VAMO!", Laso cede el escenario. Cucuza da entonces una pequeña introducción, “hace falta cantar más tangos políticos”, dice, y narra una historia de salarios escasos, obreros y cabarets. Luego del retorno de la anfitriona y de un abrazo público y sentido, Cucuza permanece escondido entre los tablones del escenario susurrando al ritmo del homenaje al vampiro de las luces, el maestro Melingo, cuando Laso entona Corazón y Hueso.
Page 54género como una arlequina entre los reflectores: el más ambiguo personaje de la baraja, alquimista del entretenimiento y las emociones, cambia en un guiño la letra de Apología Tanguera para, con los ojos clavados en un palco escondido, cerrar con "sos velorio y cocaína, y sos tristeza argentina que se clava en un puñal". En la última porción del show, cada espectador es parte de un trance donde las melodías y las letras desplazan los cuerpos sobre las butacas. Hasta que Lidia Borda y oscuras.
Piba Demasiado festejoFotos y texto: Marce Zapata (@guaymallendefrula) Piba celebró sus ocho años de rock and roll en el Liverpool Bar, con sala llena y una larga lista de invitados sobre el escenario. No voy a mentir: llegué ebrio y me acuerdo de muy poco. Apenas flashes. La alegría del público, la potencia de la banda y una sensación general de fiesta que atravesó toda la noche.
Page 57Macarena Zalazar (Marina Fages). Un desfile que acompañó el festejo y reforzó el espíritu colectivo de la noche. Piba es una banda que viene tocando desde el 2017, donde conviven el garage, el surf, el punk y el rock and roll. Un año después lanzaron su primer EP, Nunca fui tu friend, producido por Barbi Recanati y editado por Goza Records. En 2023 publicaron su segundo material de estudio, Pánico y Distorsión: un discazo. Ocho años después, Piba sigue sonando fuerte, incluso cuando los recuerdos se confunden.