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me muevo quem o rapido todo
FUEGO es una revista digital sobre música, cultura y arte contemporáneo.
Cada número reúne coberturas en vivo, lanzamientos recientes, arte, literatura y otras expresiones que nos atraviesan y nos entusiasman.
Sí, ya sé. Esta edición sale muy tarde.
Fin de año, estoy quemado, sabrán disculparme.
Por otro lado, también es el número con más páginas hasta ahora, así que van a tener que dedicarle un buen rato para leerla. Tómense su tiempo.
¿Se acuerdan que dije que estaba pensando en una especie de suscripción?
Bueno, todavía no sé bien cómo hacerlo. En los próximos días van a tener novedades con respecto a eso.
Gracias por estar, gracias por leer y compartir.
Que tengan lindas fiestas.
Si te interesa colaborar, participar o sumar propuestas, podés escribirnos a [email protected] o seguirnos en Instagram: @RevistaFuego
Y si querés acompañar el recorrido, también podés escuchar nuestra playlist, que se actualiza todo el tiempo.
Coberturas: Sofia Figueroa, Camila Osses, Sofia Collavino, Andres Zarate, Nair Rodríguez, Berenice Recchiuto Battello, Martina Seijo, Marlene Solange Burgos, Walter Miño
Indice........
Barbi Recanati ....... Lanzamientos.....
Winona Riders ........... 14 Wayra Iglesias........... 21 Que leemos.....
Cumpleaños, canciones y comunidad
Dicen que noviembre es el viernes del año. Y si a eso le sumamos que desde hace unos años existe una especie de ritual que nos reúne para festejarlo y que, encima, ese ritual es el cumpleaños de la gran
Barbi Recanati-, la combinación es inmejorable.
Hace tres (o cuatro) años decidió celebrarlo tocando en vivo, y eso nos hizo un poco más felices a todxs.
Esta vez, el lugar elegido fue el C Art Media, una decisión muy pensada. La lógica, dicha por ella misma, fue simple: a mayor capacidad y mayor público, más barata podía cobrar la entrada.
Así es como nos reencontramos año tras año para celebrarla y celebrarnos. No esperen objetividad en esta reseña: todo lo que hace me parece genial.
El sur y Submundo fueron las canciones elegidas para abrir el show, marcando desde el inicio cómo sería la noche: un festejo con clima dark y ochentoso, un estilo que Barbi viene trabajando y puliendo cada vez con más profundidad, y que encontró su punto justo en su último álbum, Único y nuestro. Después de algunas presentaciones en las provincias, llegó el momento de mostrarlo en CABA.
Durante un pequeño desperfecto con el pedal del bombo, el público aprovechó para cantarle el feliz cumpleaños. No sería la única vez, claro.
El ambiente fue creciendo entre bailes y algunos pogos, hasta que llegó el anuncio de un bloque romántico. "Es el momento de ir al baño, comprar una cerveza y llevarse merch", dijo Barbi, destacando la importancia del trabajo en comunidad y de apoyar a Ixs emprendedorxs. Las canciones elegidas fueron Caja de cristal, Para vos y Los días que no estás, con el acompañamiento de Paula Trama y el ramo de flores que ya se convirtió en un clásico.
Uno de los puntos más altos de la noche llegó cuando Marilina Bertoldi subió al escenario para calzarse la guitarra y hacer los coros.
Desde que empezó Gauchito, la energía no bajó nunca más. Barbi contó que la canción habla del parque que tenemos enfrente, el Parque Los Andes. Sinceramente, no entendí bien porqué, pero tampoco hizo falta.
Una de mis canciones favoritas de Único y nuestro es Mojarse en invierno. La presentó como una especie de homenaje a sus amigas fiesteras: una canción para las cuatro de la mañana. Eso sí lo entendí perfecto.
Que no y Teoría espacial hicieron vibrar el C; creo que nadie se quedó sin saltar. Otro de mis momentos preferidos fue cuando sonó No fueron, con el volumen bien arriba el rock al palo.
El show fue claramente de menor a mayor, porque así lo quisieron: primero bailar, después abrazarse y terminar a los gritos, saltando y riendo. A esta altura, mis recuerdos empiezan a mezclarse y mis notas se vuelven completamente inentendibles. Hubo un gran chiste que incluía a Rosalía apareciendo en el escenario; creo que dos personas al lado mío se lo creyeron.
Desde el público aparecieron carteles de feliz cumpleaños y una torta sobre el escenario para volver y
a cantar, una vez más, a la cumpleañera. "No voy a hablar de política", dijo, y nos reímos todxs, sabiendo que eso es imposible. Y por eso la queremos. También tuvo unas palabras muy lindas para el público, que realmente agradecemos.
Otra vez todo a volar con Todo sigue igual, y después la emoción hasta las lágrimas con una versión acústica de Nada nadie.
Ya sobre el final, Marilina volvió al escenario para tocar Frágil, Arte arte arte y creo- cerrar con A la luz. No podría asegurarlo del todo.
Lo repetí muchas veces durante la noche: qué buen show. Hace quince años que sigo a Barbi, y verla en vivo siempre me pone muy, muy feliz. Después de tanto tiempo, recitales y programas de radio, siento que ya es como una amiga. No se lo digan, puede quedar raro. Pero, en definitiva, creo que es un poco la amiga de todxs nosotrxs.
Terminamos ebrios y con ganas de más, así que la aventura siguió en el recital de PIBA. Pero eso lo leen un poco más adelante.
BARBI RECANATI
Un trabajo discográfico que fusiona un viaje emocional y sonoro entre el exceso, el vacío y el renacimiento, marcando un punto de inflexión en su carrera por su crudeza lírica y búsqueda estética. La cantante y productora de 24 años explica que el título hace referencia al año de su nacimiento y al reflejo de una sensación constante de crisis y caos, abordando la frustración y el drama con una necesidad de enfrentarse a sí misma. Musicalmente, el material logra un equilibrio entre lo visceral
Lanzamientos
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y lo digital, combinando bajo, guitarra y baterías con beats obsesivos y texturas electrónicas, tomando influencias del rock, el metal, el hyperpop, el drum and bass y el techno. Como anticipos del álbum ya se conocieron los sencillos "cero es tres" y “bullicio” (este último en colaboración con Marttein), y el disco completo incluye una colaboración con Juana Rozas.
El artista rosarino Ramiro Antelo, conocido como Rama Empanada, lanza su nuevo álbum, "punto de fuga", una propuesta de indie pop que fusiona la calidez del pop, la aspereza del rock y destellos electrónicos, alcanzando su forma más madura y cohesiva hasta el momento. El disco, un recorrido de 9 canciones, traduce el sentimiento de época y la tensión generacional entre el deseo de avanzar y la búsqueda de calma, ofreciendo reflexiones sensibles sobre la frustración, los vínculos y las expectativas. Producido por Junior, con mezcla y masterización de Fermín Sagarduy, el material incluye colaboraciones de Dani Umpi, Cata Carpena, bautibit y Viole Vecchio. La propuesta visual del álbum, creada por Azul Jazmín, presenta una narrativa gráfica protagonizada por un personaje perruno, que se expande a través de los visualizers realizados por Floribundo.
Abril Olivera
Este nuevo disco de estudio utiliza el río como una metáfora central para explorar el movimiento interno entre orillas reales e imaginarias. Construye un universo sonoro donde el agua, la memoria y el deseo se entrelazan, combinando texturas orgánicas con pulsos eléctricos para forjar una identidad rioplatense contemporánea que fluye entre la melancolía y la transformación. La artista buscó ampliar la sonoridad tradicional rioplatense, mezclando influencias como aguas de distintos lugares para crear una corriente que une lo diverso. Producido por Martín Allende y la propia Abril Olivera, el álbum fue grabado en Sound Lodge y Estudio Días Perfectos de Mariano Otero.
Su segundo álbum de estudio, concebido como una demostración de cariño al "lugar en el mundo" de sus integrantes y bajo la premisa urgente de fomentar la colaboración colectiva y la simpleza de compartir con amigos. El disco, que desde su portada con un "gaucho stone" exhibe un manifiesto de aires criollos para 2025, se presenta como un laboratorio sonoro que mantiene una estética impecable al explorar texturas contemporáneas y referencias argentinas.
Estilísticamente, el álbum fusiona géneros como el chamamé y el rock psicodélico de los 60s en el tema homónimo, o la chacarera en tono lisérgico de “Eco”, mientras que canciones como “Uno mismo” reivindican el amor fraterno citando a Atahualpa Yupanqui. Producido por Alejandro Allall y Fernando Centurión, el material fue mezclado por Norman Macloughlin y masterizado por Francisco Holzmann.
Combina el pulso del stoner y el doom con la sensibilidad melódica del pop, en un territorio sonoro que el artista define como doompop. Grabado de forma íntegra y autogestiva con un portaestudio digital de ocho canales, una Roland MC-307 y guitarras de baja gama, el álbum reivindica la potencia creativa de lo artesanal y lo lo-fi argentino. La placa propone una mezcla de fuzzes densos y estructuras pop para abordar letras de melancolía, deseo y desamor, buscando un punto de encuentro entre la oscuridad de referentes del sonido pesado argentino y la ligereza del pop y electrorock contemporáneo. El arte visual del disco fue desarrollado por Fabrizio Ross, y con este lanzamiento, Carolina Rabinovich reafirma su identidad singular dentro del under argentino.
Estados Pablianos
Julia Consolo, productora y compositora oriunda de Buenos Aires, presenta
"Dónde?", el nuevo sencillo de su proyecto solista VULKA. La canción se define como una pieza de pop electrónico emocional con tintes oscuros que aborda la temática del desprendimiento afectivo y el vacío tras una despedida. Musicalmente, el track combina sintetizadores cinemáticos con texturas de piano y guitarras procesadas, logrando una atmósfera bailable de carácter nocturno. Este lanzamiento consolida la identidad de la vulka ¿dónde?
artista, quien tras años de experiencia como instrumentista en la escena independiente, propone una fusión de electrónica y rock enfocada en la expresión humana.
La cantante, compositora y productora feroesa Elinborg presenta su álbum debut titulado Í Ævir, una obra de diez canciones interpretadas íntegramente en su idioma natal. El disco explora temáticas como el amor, la identidad y la vida isleña a través de una propuesta de pop electrónico oscuro que fusiona la electrónica nórdica con elementos orgánicos. Producido durante los últimos dos años tras su radicación en Copenhague, el material busca transmitir elmisticismo y la dualidad climática de las Islas Feroe a un nivel emocional que trascienda la barrera del lenguaje.
Bajo el alias de Úrsula Pomelo, la actriz y cantante Georgina Giagnacovo lanzó "Normal Especial", una pieza que reivindica la imperfección y lo auténtico como un acto de resistencia. La canción propone un sonido disruptivo con influencias de Wet Leg y Blur, fusionando guitarras de britrock con melodías poperas y elementos del absurdo. El track fue producido por la artista junto a Nicolás Romeu y funciona como un nuevo adelanto de su disco debut, cuyo
Espera lanzamiento está previsto para 2026. Tras cerrar el año con una presentación el 15 de diciembre en E.C. Moscú, la intérprete se afianza como una voz emergente en la escena del rock porteño actual.
ONIRICO
MATERIAL A [email protected]
La histórica agrupación argentina Bicicletas3000 editó su nuevo álbum Onírico, un trabajo que profundiza su transición hacia el existencialismo bailable y la indietrónica. Con una producción a cargo de DJ Richie Hell y Balam, el disco se aleja del rock tradicional para explorar sonidos psicodélicos, ritmos transhumanos y dub esotérico, citando influencias de referentes como Hot Chip y LCD Soundsystem. La obra se presenta como una reflexión sobre la aceleración contemporánea, buscando ofrecer calma y visión mística a través de lo digital.
Dos noches y ni un solo tema repetido. Dos cuerpos distintos encarnando el mismo dios eléctrico. Una semana antes tira un disco nuevo como si nada, como si el resto de las bandas no necesitaran meses de marketing para atreverse a respirar y lo llaman Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal.
El 29 de septiembre Winona Riders anuncia dos fechas. El 21 de Winona Riders
Las armas de mi arsenal
Fotos: Andres Zarate (@andresz.ph) Texto: Sofia Collavino (@unchispero)
octubre, sorprenden con la promesa de un nuevo disco que se lanza 24 horas después. Y el 29 y el 31, como si todo hubiera estado planeado desde siempre, se concreta la cita. Un mes exacto. Ningún movimiento es casual, aunque parezca improvisado: Winona Riders juega con el tiempo,
porque el tiempo, sabemos lxs que vamos a sus shows, les pertenece a ellos.
Nadie llegó a aprenderse las canciones. ¿O sí? La banda apostó a que sí. Apostaron a la devoción. Sacaron el disco una semana antes y esperaron-como quien espera una respuesta amorosa― que el público llegara con las letras tatuadas en la lengua. Y si, les salió bien. Nos provocan, "a ver si podés seguirme". Es un gesto de confianza, pero también de poder.
La noche del 29 la banda abrió con cada tema de Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal, en orden, como la ópera que es, una receta paso a paso. Aquellxs que se pasaron el tiempo suficiente fumando porro y escuchando el disco se pudieron deleitar con el premio. Seguido de himnos como Falso Detox, Dorado y Púrpura, Catalán, Lou Reed. Ninguno de ellos sonaría en el segundo round del viernes.
Situación muy distinta el show del 31, noche de brujas, donde no sonó ni un solo tema de Quiero que... sino que la recompensa (o el chascarrillo) fue uno muy distinto:
a cambio de hacer como si Sucios para jugar no hubiera existido, la banda del oeste (y consecuente- mente, del agite) tocó por primera vez canciones ¡de su quinto disco!
No alcanzando con la promiscui- dad del cuarto, los Winona Riders entona las estrofas de La letra chica, Santo sagrado de las traiciones, y Prueba y error, tres canciones del misterioso WR5, disco del cual no sabemos nada más que la certeza de un título grotescamente largo. D.I.E, A.P.Ty V.V -cómo nos gustan las siglas- que quedaron afuera del setlist el miércoles, ahora sí resonaron en Niceto.
WEN
Winona sabe del erotismo de un varón con guitarra: sin lentejuelas, sin autotune, apenas una remera transpirada y la seguridad de quien sabe que un riff bien tocado puede ser más excitante que cualquier gemido. Jugan a ser Robert Plant del conurbano. Ser el rock y no solo a tocarlo, ¿Quién te creés que sos, Winona? ¿Y por qué te sale tan bien?
Provocar: llamar, invocar, despertar, irritar, excitar. Winona Riders lo entiende todo. Su música no busca agradar, busca alterar el pulso. El público de Winona no va a mirar: va a ofrecerse. Busca la provocación y la encuentra, siempre. Ya llegan con el cuello húmedo, con las sedas en la boca y la ansiedad en las manos. Son fieles, devotxs, criaturas que saben
E que esa noche algo va a pasarles por el cuerpo.
De la noche del 31 muchxs nos fuimos con una sensación extraña "che, hay varios temas que no reconocí no entendí, qué pasó?" dice la piba del zippo de Tom y Jerry en la esquina de Humboldt "y del nuevo disco? no tocaron nada, o estoy muy drogado?” pregunta otro con remera de la banda y un poco de vergüenza, no sea cosa que esté equivocado, que no hubiera prestado atención. Al día siguiente, a la luz de las redes sociales íbamos a hilar los tantos para saber qué pasó: que ambas noches fueron una sola, que ser rockstar es un poco el derroche de confianza y la exigencia de la veneración inescrupulosa de un público transpirado.
JESUS
WINONA RIDERS
SANTIAGO MOTORIZADO + MUJER CEBRA + JUANA ROZAS
KEVIN JOHANSEN + LINIERS + THE NADA LA BOMBA DE TIEMPO
JUANA MOLINA ALAN SUTTON Y LAS CRIATURITAS DE LA ANSIEDAD UN MUERTO MÁS SONIDO KONEX SPINETTA, EL MARCAPIEL DANCING MOOD
FALTA Y RESTO LA VELA PUERCA RALY BARRIONUEVO NONPALIDECE BARBI RECANATI + LOS BESOS FLECHAZO PRESENTA: FIESTA POPPA! CANTICUÉNTICOS ESTELARES VIEJAS LOCAS XFYA
LOLI MOLINA + PEDRO ROSSI & TRIO PATIO MESA DULCE DARÍO SZTAJNSZRAJBER + SOLEDAD BARRUTI MAYUMANA FURIA FEST PLOP CUMBIA KONEX LA CLAPPER
MÚSICA + EXPERIENCIAS + TRASNOCHES Y MUCHO MÁS
Una noche de linaje rockero, fuego propio y celebración compartida
Fotos: Sofia Figueroa (@sof.figueroaph) Texto: Camila Osses (@camila.osses_)
El jueves 30 de octubre, The Roxy Live se convirtió en una pequeña caja de resonancia donde el rock volvió a sentirse como fiesta, familia y ritual. Antes de que las luces bajaran, el recinto ya vibraba entre abrazos, reencuentros y esa mezcla divina de amigos, familiares y caras nuevas curioseando la escena.
Discontinuos fue la banda encargada de abrir, calentando motores con un rock directo que marcó desde temprano el pulso de la noche.
Pero cuando Wayra Iglesias pisó el escenario, el aire cambió. Hay artistas que cantan y hay artistas
que que incendian el lugar: Wayra pertenece, sin dudas, al segundo grupo. Voz afilada y poderosa, cuerpo que no para un segundo, mirada que atraviesa y un carisma que se come cada rincón del escenario. Su presencia es magnética. Una showgirl de nacimiento, de esas que entienden el rock no solo se escucha: se vive, se suda, se grita.
Con su sello personal-pantalones oxford, estética filosa y actitud feroz — Wayra se lanzó a recorrer La suerte de encontrarme, su disco debut, entre electricidad emocional y riffs que rugían gracias a una banda sólida y afilada. Nada menos: El Tano Baccega y Lucas Kocens (Ella mam
the identidad.
Es Tan Cargosa) y Manuel Varela saxofonista de La Renga. Sí: el apellido no es casualidad, pero lejos de ser sombra, Wayra lo transforma en fuego propio.
La noche fue creciendo canción a canción, y los invitados. marcaron momentos inolvidables. Lula Bertoldi se sumó para una versión poderosa de 326, elevando el escenario a un coro de fuerza femenina. Luego, Ramiro y Agustín Cerezo (Pier)
encendieron la sala con Sacrificio y rock 'n' roll, mientras que Walter Sidotti apareció para sumar historia pura. Y como broche emocional, Tete Iglesias, su papá, subió para tocar Rock and Roll. Hubo sonrisas, complicidad, ojos brillosos en la sala: fue familia, legado y presente escribiéndose en tiempo real.
Además del repertorio propio, hubo homenajes que encendieron el pogo generacional: Satisfaction (Rolling Stones), Highway to Hell (AC/DC), El viejo (Pappo's Blues) y 2+2=3 (La Renga). No fueron covers: fueron declaraciones de
El público acompañó cada paso. Se cantó, se abrazó, se saltó. No hubo espectadores: hubo testigos. Testigos de una artista que no pide permiso, que hereda historia sin copiarla, que camina hacia adelante con la fuerza de quien sabe quién es.
Wayra Iglesias no vino a jugar a ser rock: vino a confirmarlo.
Y lo dijo con cada movimiento, cada grito, cada sonrisa cómplice con la banda y el público. Lo suyo es sangre, es escenario, es estallido. Es tradición y es presente. Y si esta noche dejó algo claro, es que el futuro también le pertenece.
WAYRA
Hola, ¿cómo andan? Hoy les traigo un libro que pega fuerte: Cuando me muera quiero que me toquen cumbia ― una crónica brutal, cruda y necesaria. Alarcón no edulcora nada: nos mete de lleno en los márgenes, en las villas del conurbano bonaerense, en la violencia cotidiana, en los sueños quebrados, en la fuga y en la esperanza quebradiza.
Este libro reconstruye la historia de un pibe acribillado por la policía -un "pibe chorro" según los medios- que de golpe se convierte en leyenda barrial, un mito urbano: figura de dolor, furia y memoria colectiva. Lo interesante no es que sea una crónica de noticia fría, sino una crónica desde dentro: los relatos de gente que cruzó esa frontera de la marginalidad, la LITERATURA
XAGOS KUESSNER
CUANDO ME MUERA QUIERO QUE ME TOQUEN
CUMBIA
Vidas de pibes chorros
GRUPO norma precariedad, la condena social. La escritura no moraliza, no levanta dedo: simplemente muestra lo que hay, lo que duele, lo que sobrevive.
Más que un libro sobre violencia, es un libro sobre vidas usadas, descartadas, vidas que reclaman ser escuchadas. Hay en sus páginas sangre, yeso de barrio, rabia, injusticia -pero también identidad, memoria. Lectura incómoda, sí. Necesaria, también.
Para quienes a veces se enojan con la "ficción cómoda": este libro les va a atravesar. Pero vale la pena. Sirve para no cerrar los ojos.
Agos (@que leemos)
Juana Rozas volvió a colgar el cartel de "SOULD OUT" en Niceto Club el pasado miércoles 12, confirmando el crecimiento sostenido de su propuesta dentro de la escena argentina. Con una puesta atravesada por el color naranja parte esencial del universo visual que acompaña su obra—, la artista presentó un show donde la estética y la performance ocuparon un rol central.
Durante la noche adelantó dos nuevos singles de su próximo EP, entre ellos TANYA EN EL CRUCERO, dejando entrever el rumbo de su nuevo material sin revelar demasiado. La fecha también contó con invitados especiales como Marttein y Six Sex, que aportaron intensidad y matices a la presentación.
Juana Rozas continúa desarrollando una identidad marcada por lo gótico, lo experimental y lo performático, estética que viene construyendo desde su debut solista en 2019 y que se consolidó con VLADI, su álbum de 2022. Su recorrido incluye colaboraciones con artistas de la escena alternativa, presentaciones en salas clave del circuito y una gira europea por Bern, Praga y Berlín.
Con cada lanzamiento y show, se afirma como una de las artistas más originales y arriesgadas del panorama local, combinando sonido, visualidad y concepto en una propuesta que sigue expandiéndose.
JUANA ROZAS
3 Y 4 DE ABRIL ANFITEATRO MUNICIPAL⚫2026
BABASONICOS - RATA BLANCA - LAS PELOTAS
EL KUELGUE - LA VELA PUERCA-CATUPECU MACHU EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO-GUASONES MARILINA BERTOLDI LA DELIO VALDEZ PECES RAROS TURF EL PLAN DE LA MARIPOSA LOS PERICOS-KAPANGA ERUCA SATIVA ELZAR-GAUCHITO CLUB LOS ESPIRITUS LOS PEREZ GARCIA-CAMIONERO-AUTOS ROBADOS LOS TABALEROS - FLORIAN - KILL FLORA - TERAPIA SEDA CARMIN-BOYLER-JUAN BARO
Oscura consagración en Vorterix
Buenos Vampiros le puso el broche de oro a un año histórico con un desafío mayor: hacer su primer Vorterix propio, el escenario más grande en el que se presentaron, sin contar el Movistar Arena donde abrieron para Iggy Pop, otra liga.
La vara para esta noche estaba altísima. Su último álbum, Entre sombras (2024), fue un quiebre en convocatoria, búsqueda y sonido.
Además, cumplieron el sueño de casi todas las bandas: una maratónica gira europea de 37 días con 31 shows en 10 países. A la vuelta, otra gira nacional con 15 fechas más. Estas experiencias suelen ser exámenes duros: muchísimos días juntos, convivencia, viajar, dormir mal, hambre. Pueden apuntalar el futuro o destruirlo. Estoy casi seguro de que, en su caso, fue lo primero.
Quienes ya lxs vieron en vivo saben perfectamente de qué se trata; y quienes no lo hicieron todavía (yo no sé qué están esperando) deberían saber que Buenos Vampiros te propone un viaje. Ser parte de una historia oscura, casi cinematográfica, con melodías que envuelven y arrastran de la mano hacia su universo gótico de luces bajas y un vestuario siempre impecable.
¿Y el público? Fiel, energético, incansable. Cantaron, saltaron, se revolearon entre ellos por el aire: todo al mismo tiempo.
Algo que me quedó claro este año es que ya se terminó la era de los
"sold out". Lo venimos viendo hace tiempo, pero estos últimos meses lo confirmaron: esa época quedó atrás. Hoy la gente piensa mucho a qué artistas comprarles entradas, y en medio de ese panorama la banda agradeció especialmente a quienes siguen apostando por ellxs.
El set incluyó 24 canciones que recorrieron sus tres discos y sumaron cuatro temas nuevos. En uno de ellos apareció la bandera de Palestina en el escenario y en la pantalla. No es novedad: Buenos
Vampiros es una banda que toma posición política, y eso siempre lo celebro.
Y es que Buenos Vampiros nunca decepciona. Ni siquiera puedo elegir una canción preferida porque me gustan todas.
Cada integrante es fundamental: las líneas de bajo de Luana que se te pegan; la forma de cantar de Ignacio, perfecta para el estilo; la potencia punk de Mora en la batería, que en cada show sorprende un poco más. E Irina, simplemente, la rockstar que todxs quisimos (queremos) ser.
xxx
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MOTA
La banda uruguaya MOTA volvió a pisar suelo porteño el 14 de noviembre con un show en The Roxy, marcando su segunda presentación propia en la ciudad tras su debut del pasado 6 de junio. Aquel primer paso, que incluyó un sold out en el Salón Pueyrredón y una participación en el Teatro Flores junto a La Chancha Muda con Lula Bertoldi como invitada, dejó en claro que el proyecto tenía terreno fértil en Argentina. Esta nueva fecha vino a confirmarlo.
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Integrada por músicos con trayectoria ―algunos provenientes de Once Tiros-, la banda atraviesa un crecimiento acelerado desde su formación en 2022. Con un álbum debut nominado cuatro veces a los Premios Graffiti y consagrada como mejor banda del año y mejor álbum de rock en Uruguay, MOTA se consolidó como una de las revelaciones recientes del país vecino.
AQUI SIEMPRE
HABRA UN LUGAR
Su propuesta combina influencias del rock anglosajón de los 90 con un marcado ADN rioplatense. Hard rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk conviven en un sonido versátil que la banda lleva con naturalidad de un extremo al otro dentro de una misma canción.
En poco más de un año y medio, MOTA agotó salas en Montevideo, sumó presencia en festivales como Cosquín Rock Uy, Durazno Rock y Luna.
EP, Equis, junto con una nueva versión de "Fuera de Foco" en colaboración con Lula Bertoldi. Su cierre de 2024 incluyó además su primer show al aire libre en el emblemático Anfiteatro Canario
Su regreso a Buenos Aires refuerza el puente construido con el público local y anticipa un futuro de mayor circulación por la región.
MOTA
Caer al Abasto el sábado tuvo ese gustito refugio que tanto buscamos los que ya pasamos los treinta. Entrar al CAFF no es entrar a un boliche cualquiera; se nota que ahí las paredes transpiran cultura. Fue una noche de trinchera, de esas que te recuerdan por qué seguimos yendo a ver bandas en vivo en lugar de quedarnos en casa viendo series.
Lo primero que te atrapaba era la feria. Y qué bien que estuvo eso. Me
SALIDA
Fotos: Marlene Burgos (@Maar.seesaw) Texto: Walter Miño (@romanchinff88)
hizo viajar a cuando éramos pibes y juntábamos las monedas para el fanzine o el parche bordado. Ver a los emprendedores ahí, poniendo el cuerpo y mostrando su laburo remeras, discos, artesanías— te conecta con el espíritu real de todo esto. Me colgué un rato largo revolviendo vinilos y CDs, mirando joyitas que eran increíbles, birra en mano, charlando con la gente de los puestos. Esa cercanía, el "hacelo vos mismo", es la nafta que Muddy Roots
AIRES mantiene vivo al under. Siguiendo el camino se podía ver artistas haciendo lo suyo: tatuando en vivo, pintando cuadros que luego serían sorteados entre todos los asistentes.
La música arrancó con clima de bar elegante gracias a las Bourbon Sweethearts y su swing impecable, y después se ensució un poco con Jay Bird, el colombiano hombre- orquesta que trajo ese blues pantanoso y crudo que le hace honor al nombre del festival. Pero el quiebre real, el momento en que la noche se descontroló, fue cuando aparecieron Los Peyotes.
Hay que decirlo: estos tipos son una aplanadora. Con esa estética inconfundible, los flequillos y los instrumentos vintage, se adueñaron del escenario y nos pasaron por encima. Fue una clase magistral de garage rock cavernícola. El sonido de ese fuzz saturado te taladraba el pecho. Tienen un salvajismo escénico que te sacude la modorra sí o sí; no podés quedarte quieto. La gente se prendió fuego, bailando ese ritmo frenético y "a go-go", pero con la mugre del punk. Dejaron el ambiente caldeado, transpirado y listo para lo que faltaba.
A UDD
Oct
Y lo que faltaba era el golpe final: Loquero.
Verlos subir después de la tormenta de Los Peyotes fue el contrapunto perfecto. Para los que crecimos escuchándolos en MP3 en antros post-Cromañón, ver al Chary ahí sigue siendo un flash. Tienen esa oscuridad poética que te eriza la piel. No fue un show para matarse a piñas, fue un show para sentir. Escuchar esos himnos de nuestra adolescencia con el sonido del CAFF, rodeado de gente de nuestra generación cantando cada frase como si fuera la última, fue impagable.
Me fui del Abasto con los oídos zumbando por la distorsión de Los Peyotes y el corazón lleno por las letras de Loquero. Una noche redonda, de esas que te confirman que la mística sigue intacta.
í as cosas que mueren jamas resucitan a. $
Fotos: Berenice Recchiuto Battello (@ojodemiel_) Texto: Atiana Mamone Ramoa (@gosthyyyy).
Buenos Aires, la ciudad que nunca duerme. Sería mentira decir que este ritual se narra desde su corazón. Buenos Aires es un monstruo de corazones dispersos, multiplicados, divididos entre pasillos, paredones, monumentos, butacas. El XIRGU se esconde entre las calles casi como un secreto, esta noche, el cielo se corta al medio con el vuelo de Aves Nocturnas.
El escenario comienza, casi siempre, a oscuras. Las luces suben de a poco, la arena se tiñe ahora de luz morada frente al terciopelo rojo del clásico teatro, aislado en el frío glaciar del aire acondicionado, mientras afuera el arrabal de San Telmo se derrite en un calor impropio del septiembre porteño. El público llena los palcos y el campo, una mezcla de varones con silueta de intelectual de cafetín y lesbianas butch vestidas con ropa de segunda mano. Cuando el humo comienza a soplar sobre la tarima, y los pasos se escuchan detrás del telón, los
espectadores quiebran la cadera hacia adelante, abren los ojos, esperan a la anfitriona. Primero, los músicos: tres guitarras componen la triada melódica, Juan Otero, Sapo Montaldo y Lele Angeli, luego la percusión poco ortodoxa que vaticina el tono del show, timbales en las manos de Emilio Polledo.
Juli Laso entra caminando entre el humo, recitando al ritmo del punteo de las guitarras, y el público estalla en festejos. Es una figura extravagante entre las luces, imponente, lleva en el cuerpo el ritmo de la banda y mueve a los asistentes como le place. El comienzo, como todo buen comienzo, planta la semilla de casi dos horas de un despliegue vocal generoso y sencillo en su puesta. Laso ríe en el escenario, hechiza, abre la puerta al juego de la Salamanca. No me arrepiento de nada canta en la primera ronda, y todo es fiesta.
y Pero, el baile de las brujas, se celebra siempre alrededor del pozo, la anfitriona no teme mirar el fondo. Juli se transforma ante un tango anónimo, y su voz nasal se convierte, andrógina y de otro tiempo. Despojada del saco, la camisa blanca se bordéa en la melena salvaje. La luz, baja y pesada, dibuja en las canciones más oscuras una silueta rapaz sobre el gesto circense de una pierna levantada. Así, entre luces, guitarras y tambores, conduce a quienes llama tribu a través de una ceremonia de contrastes: entre los desamores, la risa y las pasiones tristes, teje una historia con palabras propias de una tradición rioplatense a la que imprime su propia sonoridad.
El show oscila de tonos y personajes. Laso parece hacer un repaso por las personas que formaron su manera de habitar el escenario, el show parece repetir un "somos los mismos de siempre". Es ahí, y como primer invitado, que Diego Baiardi brilla. Diego entona con Juli una colaboración que destila cariño e historia. Teje un diálogo no solo con la anfitriona de esta ocasión si no, por sobre todo, con las teclas del bandoneón de Tripa Bonfiglio, un gitano que, como chascarrillo en palabras de la cantante, volvió de París convertido
en príncipe.
La política no queda lejos del discurso en el ritual. Juli menciona la plata (o más bien su escasez), la importancia de su comunidad en este baile que tiene gusto a cierre, y entona "Canto de Nadie" en dedicatoria a la lucha del pueblo Palestino. "Este calor es la alegría de estar juntos, y si alguien al costado se tambalea, se lo levanta, como tiene que ser" afirma entre canciones. Es en ese apartado en que la presencia de Cucuza Castiello cobra importancia. Luego de cantar juntos e invitar al publico a acompañarlos en un coro disparejo al grito de "¡VAMO!", Laso cede el escenario. Cucuza da entonces una pequeña introducción, “hace falta cantar más tangos políticos”, dice, y narra una historia de salarios escasos, obreros y cabarets. Luego del retorno de la anfitriona y de un abrazo público y sentido, Cucuza permanece escondido entre los tablones del escenario susurrando al ritmo del homenaje al vampiro de las luces, el maestro Melingo, cuando Laso entona Corazón y Hueso.
El circo que propone Laso enroca de manera descarada un género que es, al menos popularmente, reconocido por una retórica mayormente masculina. Incluso aquellas que se componen como iconos del tango, como menciona Merello en una de sus más conocidas entrevistas, se reconocían como cantores. El género representó al único llanto de varón permitido en una década rota, como tantas otras. Y a pesar de eso, ella ríe. Roba ese derecho de llanto y reescribe con su voz y su forma para cantarle a mujeres inventadas. Su presencia en el escenario modifica el matiz de lo entonado. Enternece con "Cuore" y desafía al hablar de un amor prófugo en su versión de "Cara de Gitana". Laso actúa en el
género como una arlequina entre los reflectores: el más ambiguo personaje de la baraja, alquimista del entretenimiento y las emociones, cambia en un guiño la letra de Apología Tanguera para, con los ojos clavados en un palco escondido, cerrar con "sos velorio y cocaína, y sos tristeza argentina que se clava en un puñal".
En la última porción del show, cada espectador es parte de un trance donde las melodías y las letras desplazan los cuerpos sobre las butacas. Hasta que Lidia Borda y oscuras.
Daniel Godfrid se presentan sobre la arena. La voz de Lidia resulta siempre de una sorpresa, con cadencia de bolero y acompañada de un piano virtuoso, solos en el escenario, da el corte perfecto en la ironía del personaje que encarna Laso. Así, comienza el final de la fiesta, la sorna en las canciones de letras casi irrespetuosamente solemnes, y dedicatorias a sus invitadas de lujo. Laso lleva su corporalidad a la mayor expresividad de la noche, es toda teatro, oscuridad e ironía. Insiste con la participación del público, que no se niega a acompañarla en las últimas canciones gritando "¿dónde, dónde vas?", jugando con los músicos y la cantante.
La milonga cierra con el Blues de la Artillería, un regalo al pedido de "una más" que junta en uno a todos los invitados. El show se consagra como se hace con los buenos rituales, entre alcohol y cantos encimados. Ante el rasgueo de las últimas notas sucede la reverencia al público, las gracias de la anfitriona, la euforia de los asistentes, y la seguridad de que, al abrir las puertas del teatro XIRGU, el sonido de las alas llenará el cielo con las Aves Nocturnas.
El escenario termina, casi siempre, a
JULI LASO
Piba celebró sus ocho años de rock and roll en el Liverpool Bar, con sala llena y una larga lista de invitados sobre el escenario. No voy a mentir: llegué ebrio y me acuerdo de muy poco. Apenas flashes. La alegría del público, la potencia de la banda y una sensación general de fiesta que atravesó toda la noche.
Le pregunté a mi compañera y estaba igual. Cuando revisé la bien.
cámara confirmé lo que me imaginaba: había sacado fotos, incluso algunas apuntando al piso. Evidentemente, la pasamos muy
Entre lxs invitadxs estuvieron Ale Cares y Los Magos Farciar, Kobra Kei, Cobra Rod (Poseidótica), Brian Agustín Figueroa, Capitán Ded, Matías Luke, Melanie (SASA), Tita (Fin del Mundo), Kiko Mazzeo y
Macarena Zalazar (Marina Fages). Un desfile que acompañó el festejo y reforzó el espíritu colectivo de la noche.
Piba es una banda que viene tocando desde el 2017, donde conviven el garage, el surf, el punk y el rock and roll. Un año después lanzaron su primer EP, Nunca fui tu friend, producido por Barbi Recanati y editado por Goza Records. En 2023 publicaron su segundo material de estudio, Pánico y Distorsión: un discazo. Ocho años después, Piba sigue sonando fuerte, incluso cuando los recuerdos se confunden.
PIBA
Martke
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MAR 13 2004 de e sentimientos ntensos woolf