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GIULIA BE

UNA ARTISTA SIN FRONTERAS QUE REDEFINE EL POP GLOBAL A TRAVÉS DE UN VIAJE TRILINGÜE.

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• EL IDIOMA DE SER QUIEN ERES

MAYO CELEBRAMOS EL MES DE LAS MADRES JUNTO A GISELLE ANGULO

FIFA REFUERZA MENSAJE DE UNIDAD Y LUCHA CONTRA EL RACISMO RUMBO AL MUNDIAL 2026

PREVIA: TORONTO FC SE ENFOCA EN REACCIONAR ANTE EL LÍDER

JULIANA: "PORQUE SI TE QUEDAS"

MAX LUIZ: "COSAS QUE NO OLVIDO", EL EP DONDE LA MEMORIA TAMBIÉN CANTA

THALIA SE UNE A YURI PARA REIMAGINAR "TODO, TODO, TODO" EN CLAVE CUMBIA, RINDIENDO HOMENAJE A UNA ERA ICÓNICA DE LA MÚSICA LATINA

ESTOS SON LOS NOMINADOS A PREMIOS TU MÚSICA URBANO MIX 2026

LA ARTISTA DE LATIN JAZZ DEL ATLÁNTICO CANADIENSE, DEE HERNANDEZ, PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "ODUMILE".

ENTRETENIMIENTO Y MÁS

GIULIA BE:

EL IDIOMA DE SER QUIEN ERES

LA ARTISTA BRASILEÑA INICIA UNA NUEVA ETAPA CON UN PROYECTO TRILINGÜE DE 21 CANCIONES, UNA OBRA CONSTRUIDA DESDE LA EMOCIÓN, LA IDENTIDAD Y LA LIBERTAD DE NO ENCAJAR EN UNA SOLA CAJA.

Con el lanzamiento de su álbum en español el pasado 23 de abril, Giulia abre las puertas de un universo sonoro donde conviven el portugués, el inglés y el español como extensiones naturales de quién es hoy.

Hay artistas que lanzan un disco. Y hay artistas que construyen un universo. Giulia pertenece con claridad a esta segunda categoría. Su nuevo proyecto no llega como una colección de canciones aisladas, sino como una declaración de identidad: una obra trilingüe, emocional y profundamente intencional, en la que cada idioma revela una parte distinta de su mundo interior.

Con 21 canciones escritas por ella, el álbum marca una evolución decisiva en su carrera. Giulia ya no busca simplificarse ni responder a una sola narrativa. Hoy abraza las contradicciones, las múltiples influencias y las distintas versiones de sí misma que han ido conviviendo a lo largo de los años. El resultado es un proyecto más libre, más honesto y, sobre todo, más suyo

El lanzamiento en español, realizado el 23 de abril, fue apenas el primer capítulo de esta historia. Después vendrán el portugués y finalmente el álbum completo, en construcción por fases que responde tanto a una estrategia pensada para darle espacio a cada emoción como a la manera en que realmente nació este trabajo: por etapas, por capítulos, por momentos de vida. En ese sentido, GIULIA BE no solo se escucha. Se recorre.

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En conversación con ON LATINO, la artista habló con absoluta claridad sobre el origen de este disco, el peso de los idiomas en su proceso creativo, la intención detrás de cada decisión visual y musical, y la libertad que sintió al dejar de intentar encajar. Sus respuestas dibujan a una mujer que entiende el pop no como una fórmula, sino como una forma de existir.

"Dejé de intentar simplificarme"

Para quienes te están descubriendo con este nuevo proyecto, ¿quién es Giulia Be como artista hoy y cómo ha evolucionado tu sonido hasta este álbum?

"Creo que hoy soy una artista que dejó de intentar simplificarse. Durante mucho tiempo sentí que tenía que encajar en una narrativa más clara, más fácil de entender. Ahora me interesa mucho más ser honesta que ser fácil de definir. Mi sonido también evolucionó en ese sentido. Antes buscaba una identidad más concreta, ahora abrazo las contradicciones, las distintas influencias, los distintos idiomas. Este álbum refleja esa evolución, es más libre, más completo, más yo."

Esa idea resume el espíritu de todo el proyecto. Giulia ya no se presenta como una artista en búsqueda de aprobación, sino como una creadora que ha encontrado fuerza en su complejidad. Y en esa decisión hay una madurez que se siente en cada canción.

"Estoy creando un lugar propio"

Este proyecto te presenta a nivel global. ¿Qué quieres que la gente entienda de ti en esta nueva etapa?

"Que todo lo que estoy haciendo es muy intencional. No es una exploración aleatoria, es una construcción. Cada decisión responde a cómo pienso, cómo siento y cómo existo entre culturas. Me interesa que la gente entienda que no estoy tratando de encajar en un lugar, estoy creando uno propio."

Más que una reinvención, lo que propone Giulia es una expansión. Su nuevo trabajo no borra lo anterior: lo ordena, lo eleva y lo conecta. Hay una visión artística muy clara detrás de cada paso, y eso hace que el proyecto se sienta sólido, coherente y profundamente personal.

Escritura y Tres idiomas, una sola verdad

Tu álbum GIULIA BE es un proyecto trilingüe con 21 canciones. ¿Cómo nace la idea de construir un disco en tres idiomas?

"Nace de una forma muy natural. Mi mente no funciona en un solo idioma, mis emociones tampoco. Hay cosas que solo tienen sentido en portugués, otras en español, otras en inglés. Forzar todo a un solo idioma habría sido limitar la verdad del proyecto. Y siento mucha gratitud hacia mi disquera, Sony, por haber creído en mí y por permitirme soltar todas mis versiones al mundo al mismo tiempo."

En esa respuesta hay una clave fundamental: para Giulia, el idioma no es un adorno ni una herramienta comercial, sino una extensión emocional. Por eso el álbum no suena forzado ni fragmentado. Su identidad multilingüe se siente orgánica, natural y viva.

Un álbum pensado como relato

Tu álbum se percibe muy intencional en su estructura. ¿Lo concebiste más como una colección de canciones o como una narrativa con principio, desarrollo y final?

"Como una narrativa. Aunque cada canción puede existir por sí sola, juntas cuentan una historia más grande. Es un recorrido emocional, distintos momentos, distintas versiones de mí conviviendo dentro del mismo proyecto. Incluso a nivel visual, los videos están conectados entre sí siguiendo el orden del tracklist. Por ejemplo, al final de 'bahía' salgo en una moto, y al inicio de 'tonta' me bajo de esa misma moto. Son pequeños detalles que ayudan a construir ese universo continuo."

Ese tipo de decisiones confirma que GIULIA BE fue concebido con una visión cinematográfica. No se trata solo de música, sino de atmósfera, secuencia y memoria. Cada elemento suma a una historia mayor.

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Estás lanzando el proyecto en fases: primero español, luego portugués y después el álbum completo. ¿Es una estrategia o una forma de que la gente procese cada capítulo emocionalmente?

"Es las dos cosas. Estratégicamente permite que cada parte respire, pero también refleja cómo fue creado el proyecto. No nació todo al mismo tiempo, nació en etapas, en capítulos. Compartirlo así le da espacio a cada emoción para existir y ser procesada. Hay canciones que escribí hace nueve años y otras que escribí el año pasado. De alguna forma, estoy honrando distintas versiones de la mujer en la que me he convertido."

Aquí aparece una de las ideas más bellas del proyecto: el tiempo. Giulia no esconde las capas de su historia; las abraza. En lugar de presentar un álbum lineal, ofrece una obra que respira con su propio ritmo emocional.

"No traduzco canciones, traduzco emociones" Has dicho que no traduces canciones, sino emociones. ¿Cómo cambia una misma idea dependiendo del idioma en el que la escribes?

"No tomo una canción y la convierto. Tomo una emoción y dejo que exista en el idioma que mejor la expresa. La misma idea puede transformarse completamente dependiendo del idioma. Cambia el ritmo, la intención, incluso el nivel de vulnerabilidad. Y a veces también pasa lo contrario: parto de una idea en un idioma y la llevo a otro. Puedo escribir algo en inglés y después adaptarlo al español o al portugués, manteniendo el mismo sentimiento, porque en ese idioma se siente más original o más intencional... y viceversa."

La respuesta revela una artista profundamente atenta al matiz. En Giulia, la lengua no es solo vehículo: es textura, tono, respiración. Esa sensibilidad explica por qué su música logra trascender idiomas sin perder intimidad.

El desafío no fue escribir, sino unir mundos En términos creativos, ¿fue más desafiante escribir en tres idiomas o encontrar coherencia entre los tres mundos?

"Encontrar ese hilo mágico que conecta todo. Escribir en tres idiomas es algo natural para mí, pero lograr que todo conviva dentro del mismo universo sin perder la esencia de cada uno... eso fue lo más delicado. No quería uniformar, quería que dialogaran entre sí."

Ese "diálogo" es, justamente, lo que hace que el proyecto tenga tanta fuerza. Cada idioma conserva personalidad, pero ninguno está aislado. Todo conversa, todo se conecta.

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Este álbum tiene 21 canciones escritas por ti. ¿En qué momento sentiste que el proyecto estaba completo?

"Cuando dejó de pedirme más. Hay un punto en el que ya no estás agregando, estás escuchando. Y sentí que ya había dicho todo lo que necesitaba decir. También fue un ejercicio de elección. Tenía más de 150 canciones, un archivo entero de momentos y versiones de mí, y este álbum fue sobre elegir 21 que contaran esa historia con honestidad. El resto ya está ahí, esperando su momento en el próximo proyecto. Se sintió como cerrar un ciclo emocional, no como terminar una lista de canciones."

Esa frase, "cuando dejó de pedirme más", encapsula la madurez del proceso creativo. GIULIA BE no nació por acumulación, sino por depuración. Y ahí está su belleza.

Entre la intuición y la curiosidad

Canciones como "bye bye bahía" o "tonta", que son en español, tienen una identidad muy marcada. ¿Cómo decides qué canción pertenece a cada idioma? "No siempre lo decido, muchas veces lo descubro. Cada emoción tiene un idioma en el que se siente más natural, pero también me gusta experimentar. A veces escribo una canción en un idioma y luego la llevo a otro, tratando de mantener el mismo sentimiento, pero viendo cómo cambia. Ese proceso también me enseña mucho. Al final, es una mezcla de intuición y curiosidad, de escuchar a la canción y también permitirme jugar con ella hasta encontrar dónde se siente más verdadera."

Una identidad que se expande

También has lanzado temas en inglés como "fool for love" o "poltergeist". ¿Qué tan diferente es tu energía en el mercado anglo frente al latino?

CIRCAYAMAHA

"Cambia la forma, no el fondo. En el mundo latino hay una expresividad más abierta, más visceral, una relación muy directa con la emoción. Venimos de culturas donde sentir no es algo que se esconde, se vive, se comparte. En el anglo hay algo más preciso, que también me parece muy hermoso, porque obliga a encontrar otras formas de decir lo mismo. Pero en ambos casos estoy contando la misma verdad Mi identidad latina no cambia, solo encuentra nuevas maneras de expresarse, Crecí hablando en inglés, entonces esa parte de mí es muy presente también." Giulia no divide sus mundos: los integra. Y en esa integración hay una propuesta artística contemporánea, global y profundamente personal.

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La música como declaración de identidad

Hoy el pop es cada vez más global. ¿Sientes que este álbum busca romper barreras de idioma dentro de la industria?

"La música latina siempre ha sido profundamente emocional y universal, incluso antes de que el mundo la entendiera completamente. Para mí, este álbum también nace desde un lugar muy personal. Después de muchos años intentando encajar en una caja, entendí que nadie iba a despertarse un día para darme permiso de ser mi versión completa. Entonces decidí crear mi propia forma de existir dentro de la música. Este proyecto es una extensión de eso. No intenta forzar nada, solo mostrar que la emoción no necesita traducción, solo necesita honestidad. El idioma es el vehículo, pero la conexión viene de algo más profundo."

Un disco para habitar, no para consumir rápido ¿Cómo esperas que los fans conecten con este álbum de manera diferente a tus trabajos anteriores?

"Me gustaría que se den el tiempo de vivirlo. Es un proyecto que no fue hecho para consumirse rápido, sino para descubrirse poco a poco. Hay muchas partes, muchos momentos, muchas versiones de mí que conviven ahí, y creo que cada persona puede encontrar algo distinto dependiendo de dónde esté en su vida. Más que escucharlo, me haría ilusión que lo habiten, que lo sientan como un espacio propio adentro de mi cabeza."

La propuesta que está redefiniendo el pop Formas parte de una nueva generación que está redefiniendo el pop. ¿Qué crees que hace diferente a tu propuesta dentro de ese movimiento?

"Creo que viene desde la intención y desde la identidad. Crecer en Brasil me enseñó a sentir profundamente, a no tener miedo de la emoción, y eso está en el centro de todo lo que hago. También solo soy cantante porque soy compositora. Todo lo que canto viene de historias que he vivido o que he recogido de personas cercanas a mí. No interpreto desde afuera, escribo desde adentro. Trabajo mucho con instrumentos reales, sentada con una guitarra o un piano, dejando que la música me guíe. Hay algo muy honesto en ese proceso, en dejar que la canción se forme de una manera más orgánica. No estoy intentando seguir una fórmula ni reaccionar a lo que está pasando afuera. Estoy construyendo algo desde lo que soy, con todas mis

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Firmaste con Sony Music a nivel global. ¿Cómo influyó eso en la visión y alcance de este álbum? "Me dio una estructura que me permitió pensar en grande sin tener que dejar de ser quien soy. Y eso es muy importante para mí, porque como artista latina muchas veces sientes que tienes que adaptarte o simplificarte para encajar en lo global. En este caso fue lo contrario: me apoyaron a expandirme sin perder mi esencia. Tener este apoyo hizo posible que este proyecto existiera como lo imaginé."

Una industria que también está aprendiendo

¿Crees que la industria musical está preparada para un proyecto multilingüe de esta magnitud?

"No sé si completamente, pero tampoco creo que tenga que estarlo del todo para que algo exista. Lo que sí sé es que yo ya no aguantaba más esperar por esa oportunidad. La música latina lleva mucho tiempo cruzando fronteras y conectando con personas de distintas culturas, y este proyecto es mi forma de aportar a ese movimiento desde mi propia experiencia. Creo que cuando algo es verdadero, encuentra su lugar... y la industria va creciendo alrededor de eso."

Un mensaje para cada audiencia

Si tuvieras que dejar un mensaje distinto para cada audiencia, ¿qué le dirías a cada una?

Español:

"Gracias por sentir conmigo de una forma tan profunda. Por abrirme espacio en sus historias, en sus emociones, y por hacer que estas canciones también les pertenezcan a ustedes. Nada de esto existiría sin esa conexión tan honesta que tenemos."

English:

"Thank you for listening with openness and curiosity. I know meeting an artist across languages isn't always the easiest thing, and the fact that you're willing to lean in and feel the music beyond words means everything to me. I don't take that for granted."

Miami:

"Gracias por abrazar todas las versiones de mí. For understanding the mix, the in-between, the way I exist across cultures without needing to choose just one. Miami feels like that bridge, and being received here in that space, con tanto cariño, means more than I can put into words."

GIULIA BE: UNA ARTISTA QUE NO QUIERE ENCajar, QUIERE EXPANDIRSE

Con este nuevo proyecto, Giulia no solo presenta un álbum. Presenta una postura. Una manera de entender la música como una casa con muchas puertas, donde las emociones no necesitan traducción y la identidad no tiene por qué reducirse para ser comprendida.

GIULIA BE es un disco que respira en tres idiomas, pero también en múltiples tiempos, geografías y versiones de una misma artista. Es una obra hecha desde la honestidad, la intención y la libertad de no pedir permiso para ser completa.

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Y quizás esa sea la verdadera fuerza de Giulia hoy: no querer encajar en un molde, sino construir el suyo propio.

MESSAGE

FROM THE MAYOR lextend greetings to everyone attending the Canada Latin Music Day event.

This event offers an opportunity to celebrate Latinx arts and culture through community engagement. I am pleased this event is taking place in our city.

Thank you to the organizers and participants for their time and efforts.

On behalf of Toronto City Council, please accept my best wishes for an enjoyable event.

• Yours truly, CureChow
• Olivia Chow
• Mayor of Toronto

City Hall, 100 Queen Street West, 2nd Floor, Toronto, Ontario M5H 2N2

416-397-CITY (2489) [email protected]

• XXXX
• XXXX punto
• Latino.ca

Descubre y apoya negocios latinos en Canadá www.puntolatino.ca

MAYO CELEBRAMOS EL MES DE LAS MADRES JUNTO A GISELLE ANGULO

MADRE SOLTERA DE DOS HIJAS, CREADORA DE CONTENIDO Y VOZ DE RESILIENCIA. SU HISTORIA, NACIDA ENTRE DESAFÍOS, HOY INSPIRA A MILLONES DENTRO Y FUERA DE LAS REDES SOCIALES.

En la intimidad de sus videos caseros, Giselle Angulo canta, sonríe y transforma lo cotidiano en un acto de conexión. Lo que muchos para entretenimiento, para ella es también memoria, sanación y un puente hacia quienes, como ella, han tenido que reconstruirse desde cero. Su historia no solo se cuenta: se siente.

GISELLE ANGULO: DONDE LA VIDA SE HACE CANCIÓN

En cada video, Giselle Angulo Caicedo aparece con una sonrisa amplia, de esas que no se ensayan. Su risa espontánea, contagiosa, se ha convertido en un sello que millones reconocen al instante. Pero detrás de esa energía luminosa existe una historia profundamente marcada por la lucha, la migración y el amor inquebrantable hacia sus hijas.

Nacida en Buenaventura, Colombia, Giselle creció en un entorno donde la adversidad no era una excepción, sino parte de la realidad diaria. Sin embargo, lejos de definirse por sus circunstancias, eligió construir un relato distinto. Hoy, a sus 29 años, es una de las creadoras de contenido afrocolombianas más influyentes de su generación, con una comunidad que supera el millón y medio de seguidores en TikTok y que crece cada día gracias a su autenticidad.

Su historia digital comenzó sin pretensiones. Un video grabado mientras se maquillaba -cantando en un idioma inventado, siguiendo la melodía de Dying with a Smile, de Lady Gaga y Bruno Mars- se volvió viral de manera inesperada. Más de 38 millones de visualizaciones después, Giselle entendió que algo había cambiado. No era solo un video: era el inicio de una nueva vida.

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La viralidad no tardó en repetirse. Otro clip, esta vez interpretando una canción de Ryan Castro, alcanzó más de 33 millones de reproducciones y la llevó a vivir un momento que aún recuerda con emoción: subir a un escenario en Montreal y cantar junto al artista frente a miles de personas. "Estaba temblando, fue un sueño hecho realidad", ha dicho entre risas, fiel a esa mezcla de humildad y sorpresa que la caracteriza.

Pero reducir su historia a números sería simplificarla demasiado. Giselle conecta porque no interpreta un personaje: comparte su vida. Habla de lo que ha vivido desplazamiento, pobreza, violencia doméstica con una honestidad que rompe barreras. Su contenido no busca perfección, busca verdad. Y en esa verdad, miles encuentran consuelo, motivación y un reflejo de sus propias historias.

ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES | MUJERES QUE INSPIRAN

Hoy, su vida transcurre en Québec, Canadá, donde ha comenzado un nuevo capítulo junto a sus hijas Camila y Emma. Allí combina su rol de madre con sus estudios de francés, construyendo día a día un futuro más estable. Sus hijas crecen entre idiomas, culturas y oportunidades, mientras ella se convierte en ejemplo vivo de perseverancia.

Aunque reconoce que aún no domina el inglés, Giselle posee una habilidad especial: aprender canciones de oído en distintos idiomas. Es un talento que la acompaña desde niña y que, de alguna forma, simboliza su capacidad de adaptarse al mundo sin perder su esencia.

La fe también guía su camino. Con convicción, asegura que Dios nunca la ha soltado y que siempre le abre puertas cuando más lo necesita. Esa certeza la sostiene y le da sentido a cada paso. En su corazón, tres países laten con fuerza: Colombia, su origen; Ecuador, el lugar que la acogió en un momento crucial; y Canadá, el escenario donde hoy construye un nuevo futuro.

Su participación en el Canada Latin Music Day como panelista en el espacio de creadores de contenido reafirmó su lugar como una voZ relevante dentro de la comunidad latina en Canadá. Allí, Giselle no solo habló desde su experiencia, sino desde su identidad: la de una mujer migrante, madre y creadora que ha aprendido a transformar cada herida en impulso.

Giselle Angulo no es solo un fenómeno digital. Es una historia viva. Una mujer que canta para sanar, que comparte para conectar y que lucha, cada día, por darle a sus hijas un mundo distinto.

En el mes de las madres, su historia nos recuerda que el amor también es resistencia. Que detrás de cada sonrisa hay batallas invisibles. Y que, incluso en los caminos más difíciles, siempre existe la posibilidad de empezar de nuevo.

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FIFA REFUERZA MENSAJE DE UNIDAD Y LUCHA CONTRA EL RACISMO RUMBO AL MUNDIAL 2026

GIANNI INFANTINO

FIFA President

El 76.º Congreso de la FIFA en Vancouver puso a la Copa Mundial 2026 como eje central de su discurso global. En un contexto internacional complejo, el organismo proyecta el torneo como una plataforma de unión entre culturas, con Canadá, Estados Unidos y México como anfitriones de la primera edición con 48 selecciones.

El presidente Gianni Infantino subrayó que el fútbol debe servir como puente entre naciones, destacando la inclusión y el alcance global del próximo Mundial. La cita reunió a las 211 federaciones miembro, consolidando el papel de Norteamérica en el futuro del fútbol.

La lucha contra el racismo fue otro punto clave. FIFA reportó avances en su iniciativa global, co

FIFA medidas disciplinarias más estrictas y programas educativos en marcha, aunque reconoció que el desafío continúa. En lo financiero, se aprobaron proyecciones récord de ingresos y una mayor inversión en desarrollo a través del programa Forward, enfocado en fortalecer federaciones y ampliar el acceso al fútbol.

El Congreso también reflejó el impacto del contexto geopolítico, reforzando el mensaje de diálogo y respeto dentro del deporte. FIFA insiste en que todas las federaciones tienen igualdad de derechos y responsabilidades. Con la mirada puesta en 2026 y en las elecciones de 2027, el organismo busca consolidar un modelo donde el fútbol no solo compite, sino que conecta y genera impacto global.

Foto: FIFA MEDIA HUB

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BMO M

Toronto FC entra a un nuevo desafío en casa con la mirada puesta en recuperar sensaciones. Tras la derrota ante Atlanta United, el equipo ajusta detalles en los entrenamientos con un objetivo claro: competir al máximo frente al líder de la MLS, San Jose Earthquakes.

El conjunto dirigido por Robin Fraser ha mantenido una línea competitiva a lo largo de la temporada, pese a las múltiples bajas por lesión. El técnico fue claro al analizar el momento del equipo: "We've been having positive results", dejando ver que, más allá del último resultado, el grupo sigue en construcción.

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El rival, sin embargo, representa una de las pruebas más exigentes del calendario. San Jose llega con el mejor ataque de la liga y una racha imponente. “They've had a tremendous start", reconoció el entrenador, subrayando la solidez y confianza del conjunto californiano.

Desde el vestuario, Derrick Etienne Jr. también asumió el reto con ambición. "It's gonna be a fun challenge that we're looking forward to”, afirmó el atacante, reflejando la mentalidad de un equipo que quiere medirse ante los mejores.

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Con el apoyo de su afición en BMO Field, Toronto FC buscará transformar la presión en impulso. El mensaje es claro: reaccionar, competir y volver al camino del triunfo ante el líder de la MLS.

Durante la semana, el enfoque ha estado en mejorar la agresividad ofensiva y la toma de decisiones en el último tercio. Fraser destacó que el equipo mostró una mejor versión en el cierre Foto: Fernando Mendoza Nivicela del último partido y que ese debe ser el estándar desde el inicio.

FORGE Y CAVALRY FIRMARON UN EMPATE SIN GOLES EN UN CLASICO INTENSO EN HAMILTON

WEB

Forge FC y Cavalry FC volvieron a cruzarse en un duelo cargado de historia, tensión y orgullo competitivo. El 0-0 final no reflejó la intensidad de un partido marcado por la fricción, una expulsión y condiciones climáticas exigentes. En Hamilton, el clásico de la Canadian Premier League volvió a jugarse como una final anticipada. Forge FC y Cavalry FC se enfrentaron el 18 de abril de 2026 en Hamilton Stadium en uno de los duelos más esperados del inicio de la temporada en la Canadian Premier League.

Ambos equipos llegaron con paso perfecto tras dos victorias consecutivas, lo que convirtió el partido en un choque directo por el liderato en las primeras jornadas del campeonato. No era un encuentro más: era el enfrentamiento entre dos instituciones que han construido la rivalidad más consistente y competitiva de la liga en los últimos años. Desde el ambiente previo, se respiraba un clima de partido grande, con dos planteles que sabían que cada detalle podía marcar la diferencia.

Cla athered

El contexto, además, elevaba la exigencia táctica, porque ambos técnicos conocían perfectamente las virtudes y debilidades del rival. Lo que se vio en el campo fue una consecuencia directa de ese respeto mutuo. El 0-0 final terminó siendo el reflejo de un duelo donde nadie quiso ceder terreno.

El conjunto local llegó respaldado por una estadística que reforzaba su condición de favorito en casa. Forge había perdido apenas uno de sus últimos 26 partidos de temporada regular como local, una cifra que hablaba de la fortaleza construida en Hamilton a lo largo de los años. Además, el equipo rojinegro había iniciado la campaña sin recibir goles, consolidando una línea defensiva que se mostraba firme y organizada. Cavalry, sin embargo, no llegó a especular. El equipo visitante también había comenzado con autoridad, incluyendo una victoria contundente ante el campeón Atlético Ottawa, lo que le dio confianza para competir de igual a igual. Ese equilibrio de fuerzas hizo que el partido se jugara con una tensión permanente

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• TOL
• ESTIET
• MED

Cada acción fue disputada como si se tratara de un momento decisivo. Desde el primer minuto, el clásico dejó claro que no iba a regalar espectáculo en goles, pero sí en intensidad.

El primer tiempo se caracterizó por un juego físico, interrumpido y con constantes choques en el mediocampo. Las tarjetas amarillas aparecieron temprano como consecuencia de la agresividad en la disputa del balón. Dan Nimick fue amonestado al minuto 9, marcando el tono de una defensa que no iba a conceder facilidades. Más adelante, Amer Didić vio la amarilla al minuto 15 por parte de Cavalry, en un partido donde la línea entre la intensidad y la infracción fue muy delgada.

La tercera tarjeta del primer tiempo llegó al minuto 34 para Rezat Rama, quien ya quedaba condicionado para el resto del encuentro. El ritmo del juego nunca terminó de soltarse, precisamente porque cada intento de progresión encontraba una interrupción o un duelo físico. El balón circuló, pero sin profundidad constante. Fue un primer tiempo de desgaste, más que de lucidez.

La jugada que cambió el rumbo del partido se produjo en el minuto 56, cuando Rezat Rama recibió su segunda tarjeta amarilla y dejó a Forge con diez jugadores. La expulsión obligó al equipo local a reorganizarse rápidamente y a modificar su planteamiento. Cavalry encontró entonces una oportunidad para asumir el control territorial y buscar el gol con mayor insistencia.

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Sin embargo, la superioridad numérica no se tradujo automáticamente en peligro claro. Forge se replegó con disciplina y mantuvo su estructura defensiva, cerrando espacios y obligando a su rival a jugar lejos del área. El partido entró en una fase de mayor tensión, donde cada error podía ser definitivo. La expulsión no rompió el equilibrio, pero sí elevó la exigencia mental del encuentro.

Uno de los elementos más llamativos del partido fue el enfrentamiento entre los hermanos Paton. Ben Paton, defensor de Forge, se midió por primera vez en el ámbito profesional con su hermano Harry Paton, mediocampista de Cavalry y exjugador del conjunto de Hamilton. La historia familiar añadió un matiz emocional a un partido ya cargado de tensión. En la previa, el técnico Bobby Smyrniotis incluso bromeó sobre la posibilidad de que ambos se marcaran entre sí, destacando la calidad de los dos jugadores. El duelo cumplió con las expectativas, con ambos participando activamente en el desarrollo del juego. Fue una historia paralela dentro del clásico, que aportó un componente humano а un enfrentamiento eminentemente táctico. medio del rigor competitivo, ese tipo de detalles enriquecen la narrativa del fútbol.

En MIAMI | MAYO 2026

El 0-0 final dejó sensaciones encontradas para ambos equipos, pero también confirmó la paridad que existe entre ellos.

Foto: Jojo Yanjiao Qian/ Forge FC - CPL

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MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES | 9 PM f

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La artista colombiana Juliana presenta “PorquE Si Te QuedAs", uno de los lanzamientos más íntimos y viscerales de su carrera. En esta nueva entrega, la artista se sumerge en las profundidades del amor que nunca llegó a ser, explorando ese territorio emocional donde habitan las historias inconclusas.

Con una composición vallenata cargada de nostalgia, la canción retrata la mezcla inevitable entre desilusión, esperanza y frustración que dejan “aquellas historias que no pudieron ser"

Es un viaje hacia el anhelo, hacia lo que no ocurrió, pero permanece latiendo como si hubiera sido real. "Nada duele más que las historias que no pudieron ser contadas", resume Juliana, encapsulando el alma de una canción que abraza lo inexistente con una honestidad desgarradora.

"Porque Si Te QuedAs" es una de las canciones más profundas y personales de la artista; una mirada honesta al amor no vivido, a la imposibilidad de entregarlo y a la nostalgia de una historia que solo existió en el imaginario, pero que aún así duele como nunca.

Este lanzamiento llega acompañado de una propuesta audiovisual que amplifica su esencia: una narrativa que traduce en imágenes la frustración de imaginar aquello que nunca se vivió. Una historia suspendida entre lo que pudo ser y lo que jamás ocurrió, donde la emoción se convierte en protagonista absoluta.

MIAMI | MAYO 2026

El video se grabó en San Rafael Antioquia y estuvo a cargo de MUN Entertainment y La Ruta, bajo la dirección de Juancho Muñoz, Más Juan y la misma Juliana.

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❝IMAX LUIZ: COSAS QUE NO OLVIDO

MAX LUIZ: “COSAS QUE NO OLVIDO". EL EP DONDE LA MEMORIA TAMBIÉN CANTA

COSAS QUE NO OLVIDO

El artista brasileño estrena su primer EP el 1 de mayo con una propuesta honesta, cinematográfica y profundamente personal, donde el amor, la costumbre, la adicción emocional y sus raíces se entrelazan en cinco canciones que cuentan una misma historia.

MIAMI | MAYO 2026

Hay proyectos que nacen de una canción. Y hay otros que nacen de una herida, una memoria o una emoción que insiste en quedarse. Cosas que no olvido, el primer EP de Max Luiz, pertenece a esta segunda categoría: una obra construida como si fuera una película, con principio, tensión, recuerdo y un final que deja huella.

Esta parada en Toronto forma parte de la nueva fase 2026 del tour aniversario, que arrancó con fuerza en el Palacio de los Deportes el pasado 31 de enero, consolidando que esta celebración está lejos de terminar. La gira incluye dos fechas en Canadá Montreal y Torontomarcando un momento histórico para la banda y para la comunidad latinLa conversación con Max, realizada en el marco de Te lo cuento de ON LATINO, deja ver a un artista que ha crecido sin perder espontaneidad, pero que hoy habla con mayor claridad sobre su visión, su identidad y el lugar que quiere ocupar dentro de la música latina. Desde aquella entrevista en Billboard Miami, su evolución ha sido evidente: más canciones, más experiencia, más conexión con el público y una propuesta que ya no se siente en búsqueda, sino en expansión.

Su nuevo EP llega con cinco canciones que dialogan entre sí como capítulos de una misma historia. No son temas sueltos ni una colección sin hilo conductor. Max lo pensó como un relato emocional que se despliega desde el desencanto hasta la adicción afectiva, pasando por la nostalgia, el deseo y esa dificultad tan humana de soltar lo que ya no hace bien.

"Yo pensé que era una canción muy fuerte, porque es una pregunta que tú quieres hacer, aunque tú no estés listo para escuchar la respuesta”, dijo sobre “Dime", el punto de partida del proyecto. Y ahí está una de las claves de este EP: la honestidad no se esconde, se convierte en estructura. Lo que para otros sería solo una canción, para Max se transformó en universo.

Una historia que va más allá del amor

Cuando se le pidió imaginar el EP como una relación, Max fue directo: no habló de enamoramiento ni de reconciliación. Habló de una etapa más compleja, más incómoda y, en cierto modo, más real: la del vínculo que ya terminó, pero del que todavía queda una especie de dependencia emocional. "Ya terminó, no tiene más amor, no tiene más sentimiento, pero solo queda la adicción", explicó. Esa respuesta define el corazón de Cosas que no olvido: una obra que no romantiza el dolor, sino que lo examina desde sus matices más incómodos. Porque, como él mismo reconoce, a veces lo más difícil no es una ruptura directa, sino la costumbre, eso que se queda cuando el amor ya no está.

La canción que da nombre al EP ocupa un lugar especial dentro de la narrativa. Para Max, no solo habla de una relación, sino también de algo más profundo: la cultura, la familia y Brasil. “Mi cultura, mi familia, mi Brasil, eso es imposible", dijo cuando le preguntaron qué es lo que nunca podría olvidar. Esa frase revela que el EP no solo está anclado en una historia sentimental, sino también en su identidad como artista y como hombre brasileño.

a que esperaba este debut con ansias. Lejos de tratarse de un simple regreso, esta etapa representa la evolución de un tour que ha recorrido múltiples ciudades y continúa sumando escenarios clave en Norteamérica.

La emoción detrás de cada letra

MIAMI | MAYO 2026

Max insiste en que no hace música desde el ruido exterior, sino desde la observación. No necesita estar viviendo exactamente una historia para escribirla. Prefiere escuchar lo que les pasa a otros, absorber emociones, captar detalles y traducirlos en canciones que se sientan cercanas. "Yo soy un tipo muy tranquilo, siempre en la mía, pero por eso yo tengo que estar siempre escuchando lo que la gente está diciendo", confesó.

eSu manera de componer parte de un principio claro: no decir lo obvio. Lo que le interesa es lo que está detrás de la acción, detrás de la frase, detrás del gesto. "Me gusta decir lo que no es tan obvio, lo que está por detrás del sentimiento", explicó. Esa mirada le da a su música una capa extra de intimidad, porque no busca explicar, sino provocar identificación.

Y esa sensibilidad también se nota en el proceso de grabación. Max admitió que “Cosas que no olvido" fue la canción más difícil de registrar, precisamente porque le tocaba una fibra personal. "Me costó un rato grabar esa canción, porque el sentimiento... yo estaba muy emotivo", recordó. En esa confesión se siente la tensión entre el artista y la emoción: grabar no fue solo interpretar, sino atravesar.

Un artista que no quiere vivir en una sola caja

Aunque su base sigue siendo el reggaetón, Max ya dejó claro que su proyecto no se limita a un solo género. En el EP conviven también el pop y el R&B, y en su horizonte aparecen otros ritmos que aún no ha mostrado en este lanzamiento. "Yo no quiero ponerme en una caja", dijo con firmeza. Su intención es seguir explorando sin perder conexión con su gente.

Esa libertad creativa forma parte de una etapa en la que Max se siente más seguro de lo que quiere hacer. Hoy ya no ve su música como un intento de encajar, sino como una oportunidad de construir algo propio. "Yo quiero hacer eso que tú quieres escuchar", resumió, dejando claro que su propuesta no parte de fórmulas, sino de intuición y evolución.

Su tránsito entre el español, el portugués y el inglés también ha sido clave en esa construcción. Max reconoce que encontró su camino cuando empezó a hacer música en español. "Ahorita soy yo, yo encontré mi camino", afirmó. No reniega de sus raíces brasileñas; al contrario, quiere seguir honrándolas. Pero también encontró en la comunidad hispana un abrazo distinto, una casa artística donde se siente plenamente recibido.

Brasil, la comunidad latina y una identidad en movimiento

En la entrevista también quedó claro que Max vive su carrera como un puente entre culturas. Desde Brasil, quiere aportar a la expansión del sonido latino y, al mismo tiempo, llevar a su país nuevas formas de escuchar y sentir música. "Quiero que Brasil pase a escuchar más las cosas que hacemos aquí", dijo, mencionando ritmos como la bachata, la cumbia y el reggaetón.

Ese deseo encaja con la identidad de un artista que no quiere ser una excepción, sino una conexión. Max entiende que la música puede abrir puertas entre mundos distintos, y que su lugar está precisamente ahí: en el punto de encuentro. Por eso su propuesta suena fresca, porque no intenta parecerse a nadie, sino dialogar con muchas sensibilidades a la vez.

Cinco canciones, una película emocional

Al preguntarle por cada tema del EP, Max respondió con la intuición de quien ya conoce el mapa de su obra. "Dime” es "la pregunta". "Cosas que no olvido" es “nostalgia". "Adictivo" es "no te puedo soltar”. En esas respuestas breves está concentrado todo el universo emocional del proyecto: deseo, pérdida, dependencia y memoria.

Ese orden no es casual. Si se escucha en secuencia, el EP avanza como una historia que va del cuestionamiento al apego, de la distancia al impulso de regresar, y de ahí a la aceptación de que a veces se queda algo que no se puede 24 soltar del todo. Es una narrativa que se siente honesta porque no pretende dar lecciones; solo mostrar una verdad emocional.

Max Luiz lo dijo sin rodeos: lo que espera que nadie olvide de él, después de escuchar este EP, es su voz. Pero más allá de la voz, queda algo más difícil de borrar: la sensación de estar frente a un artista que está contando su historia con el corazón abierto.

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THALIA SE UNE A YURI PARA REIMAGINAR "TODO, TODO, TODO" EN CLAVE CUMBIA, RINDIENDO HOMENAJE A UNA ERA ICONICA DE LA MÚSICA LATINA

La ícono global Thalia se une a la legendaria Yuri para estrenar el video oficial de su éxito colaborativo "Todo, Todo, Todo", una reinterpretación en clave cumbia del clásico de Daniela Romo (1991). La canción forma parte de su más reciente álbum, "Todo Suena Mejor En Cumbia", un proyecto que retoma uno de los sonidos más presentes en su trayectoria y lo lleva a una nueva etapa. El video de "Todo Todo Todo" ya está disponible en el canal de Youtube de Thalia.

Para Thalia, este lanzamiento es profundamente personal. Como refleja en su más reciente álbum, la cumbia ha formado parte de su vida desde la infancia, moldeando su forma de entender y conectar con la música. "Todo Suena Mejor En Cumbia" le permitió reencontrarse con esos recuerdos y emociones desde la perspectiva de la mujer y artista que es hoy. A esto se suma el valor de compartir este proyecto con Yuri, una de las figuras más representativas de la música mexicana, dando nueva vida a una canción que ha trascendido generaciones.

Dirigido por Ighor Cardozo y producido por Manuel Paez, el video se desarrolla a través de mundos visuales contrastantes. Abre con el dúo en un entorno elegante, inspirado en el burlesque, luciendo vestuarios de showgirl de alto nivel que encarnan la fuerza total de su poder estelar combinado. La escena luego da un giro marcado hacia una estética de motociclistas, audaz y de alto impacto, con ambas artistas en estilismos de cuero elegantes que potencian la actitud y el carácter del tema, creando un ritmo visual dinámico que refleja la energía de la canción.

El estreno llega tras una semana clave para Thalia, quien fue recientemente reconocida con el Icon Award en la gala Billboard Women in Music 2026. Mientras continúa celebrando más de tres décadas de trayectoria, "Todo, Todo, Todo" se consolida como un reflejo de su vigencia y de su firme creencia de que, al final, todo suena mejor en cumbia.

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• LUX
• TOUR 2026
• SATURDAY JUNE 13
• LIVE NATION®
• SCOTIABANK ARENA
• TORONTO

• PREMIOS
• TU M
• SICA Mix

URBANO

En una noche electrizante desde el icónico Distrito T-Mobile, se llevó a cabo el anuncio oficial de los nominados a los Premios Tu Música Urbano Mix 2026, marcando el inicio de la temporada más esperada de la música urbana. La velada, conducida por Gil Marie López, reunió a artistas, productores, ejecutivos, medios e influencers, reafirmando a Puerto Rico como epicentro global del género.

Este año, los premios presentan el concepto “MIX", una celebración de la fusión de géneros -urbano, tropical, pop, regional y otros sonidos que dominan la actualidad- reafirmando su misión de premiar la música que verdaderamente conecta con la gente: la que suena en la calle, en la disco, en el carro y en las redes.

"Premios Tu Música Urbano Mix representa el pulso real de la música que está marcando tendencia. Este año, con el concepto 'MIX', celebramos la diversidad de sonidos que definen esta generación y le damos al público el poder de elegir lo que realmente está sonando en todos lados”, expresó Soraya 30 Sánchez, productora del evento.

En esta edición se reconocerá lo mejor de la música urbana a través de 36 categorías, incluyendo tres premios especiales que destacan la excelencia, la innovación y el impacto cultural. Encabezando la lista de nominaciones se encuentra el colombiano Beéle con 10 nominaciones, seguido por Karol G con 8. Le siguen Ryan Castro con 6 nominaciones, mientras que Anuel AA, Rauw Alejandro y Clarent figuran con 5 nominaciones cada uno, reflejando la diversidad y fuerza del movimiento urbano actual.

FUENTE: Premios Tu Musica Urbano

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19 DE SEPTIEMBRE

MASSEY HALL TORONTO, ON LIVE NATION

LA ARTISTA DE LATIN JAZZ DEL ATLÁNTICO CANADIENSE, DEE HERNANDEZ, PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "ODUMILE".

Un poderoso primer adelanto de su álbum debut. La nominada a los ECMA 2026 fusiona sus raíces afro- cubanas con el jazz y el soul en su primer sencillo de 2026, explorando la identidad, la resiliencia y la reconexión ancestral.

Dee Hernandez ha forjado un espacio poderoso y distintivo dentro de la escena del jazz y la música latina en Canadá. Fusionando ritmos afro-cubanos y latinos con jazz y soul, su música es celebrada por su riqueza rítmica, su carga emocional y un sonido inconfundiblemente propio. Radicada en el Atlántico canadiense, la artista nacida en Cuba aporta a su obra una perspectiva vivida sobre la migración y la identidad, traduciendo su historia personal en interpretaciones musicalmente cautivadoras y profundamente emotivas. Con un reconocimiento nacional en crecimiento, Hernandez fue recientemente nominada a los East Coast Music Awards 2026 en la categoría Grabación Global del Año, sumando este logro a una serie de reconocimientos en los ECMA y los Music NB, además de su anterior distinción como finalista Top 30 en Canadian Idol. Su voz ha llegado a audiencias a través de programas de CBC como Saturday Night Jazz y Marvin's Room, así como en Jazz.FM91, recibiendo elogios de figuras canadienses como Jully Black y Sass Jordan. Su impulso también se extiende al escenario, con destacadas presentaciones en Canadian Music Week, showcases de los ECMA y festivales en todo el país, más recientemente con una gira tributo a Ella Fitzgerald con entradas agotadas en el Atlántico canadiense, además de trabajos en pantalla presentados en proyectos reconocidos por TIFF y en Bell Fibe TV1.

MIAMI | MAYO 2026

Su sencillo "Odumile” es una propuesta profundamente espiritual e introspectiva, arraigada en ritmos afro- cubanos y ricas armonías vocales superpuestas que reflejan temas de identidad, resiliencia y fortaleza interior. Escrita durante un período de transformación personal, la canción funciona como una poderosa introducción a su próximo álbum debut y estará disponible en todas las plataformas el viernes 17 de abril de 2026.

SE GLOBALIZA CON LA EXPANSIÓN DE SU "MÁS CARA WORLD TOUR" A NUEVAS FECHAS INTERNACIONALES

La cantante y compositora internacional Bad Gyal anuncia la expansión de su esperado "Más Cara World Tour", con 15 nuevas fechas en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Tras el éxito de su más reciente álbum “Más Cara”, esta nueva etapa incluye su presencia en festivales de verano en Europa y fechas clave en mercados internacionales, marcando la gira global más ambiciosa de su carrera hasta la fecha. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 6 de mayo a las 10:00 a.m. (hora local), con la venta general iniciando el 8 de mayo a las 10:00 a.m. (hora local) en akabadgyal.com. El registro para acceder a la preventa ya está activo en la misma web de la artista.

Esta expansión refleja el continuo ascenso de Bad Gyal como una de las artistas internacionales más influyentes de su generación. Con su característico sonido -una fusión de reggaeton, dancehall y pop de vanguardia-, la gira lleva la identidad audaz y distintiva de "Más Cara" a escenarios alrededor del mundo. Las nuevas fechas incluyen ciudades clave como Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Ciudad de México, Miami, Nueva York y Los Ángeles, entre otras.

Este impulso consolida el impacto de "Más Cara" en su país y fortalece su conexión con el público local antes de dar el salto a esta nueva etapa internacional.

MIAMI | MAYO 2026

Con esta expansión, Bad Gyal continúa consolidando su presencia internacional, llevando su sonido y estética a una audiencia cada vez más amplia. A medida que se prepara para su próxima parada en Bilbao el 15 de mayo, Bad Gyal continúa llevando “Más Cara" a sus fans en España, marcando el ritmo de lo que será un recorrido global clave en su carrera.

Fuente: acoustyle.net

• MAY 15
• HISTORY
• TORONTO, ON Niche Disco Tour
• LIVE NATION

CARIN LEON

De Sonora, Para el Mundo

SAT. JULY 4 HAMILTON, ON TD COLISEUM

"DESPACITO" DE LUIS FONSI Y DADDY YANKEE, LA CANCIÓN #1 QUE LOGRÓ PERMANECER EN LA CIMA DEL CHART POR MÁS DE 56 SEMANAS, ROMPE UN NUEVO RECORD Y LOGRA 9 MIL MILLONES DE VISUALIZACIONES

• 9 MIL MILLONES
• DE VISUALIZACIONES
• YouTube
• DESPACITO
• LUIS FONSI FT. DADDY YANKEE

UNIVERSAL

A casi una década de su lanzamiento, “Despacito" de Luis Fonsi junto a Daddy Yankee alcanza un nuevo hito al superar los 9,000 millones de reproducciones en YouTube. Con esto, se mantiene como el video más visto por un artista masculino en la historia de la plataforma.

Más allá de los récords, la canción ha demostrado una permanencia sostenida a lo largo de los años. Se mantuvo 35 semanas consecutivas en el puesto #1 de la lista "Hot Latin Songs" de Billboard y acumuló 56 semanas en total en la cima del chart, marcando un récord histórico.

El video también registró una larga presencia en listas, con 479 semanas, y fue uno de los más rápidos en alcanzar mil millones de reproducciones.

El impacto de "Despacito" fue reconocido con siete récords Guinness World Records, reflejando su alcance a nivel global.

A nivel cultural, la revista Rolling Stone la incluyó entre las 50 mejores canciones de pop latino de todos los tiempos, mientras que Time la eligió como una de las mejores canciones de 2017, señalando que "en un año en el que la xenofobia levantó la cabeza en todo el mundo, es alentador que las listas estuvieran dominadas por un hit tan universal y multicultural."

Además de sus cifras, la canción ayudó a ampliar la presencia del pop en español en el mercado global. Como señaló Fonsi en una entrevista con Billboard "Abrió una enorme puerta para que el mundo no latino conectara con la música latina."

De cara a su décimo aniversario en 2027, "Despacito" sigue sumando visualizaciones y manteniendo su lugar como uno de los lanzamientos más influyentes e históricos de la música contemporánea.

En paralelo a este nuevo hito, Fonsi continúa liderando las listas de popularidad con música nueva. Su más reciente sencillo, “Cambiaré" junto a Feid, alcanzó el #1 en Estados Unidos, luego de dominar esa posición en 11 países.

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• MAY 14, 2026
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• AUGUST 28
• RBC AMPHITHEATRE
• TORONTO, ON FARRUK
• GANO

ARIES MAYO 2026 m Virgo (23 ago - 22 sep)

Mayo te ayuda a organizar lo que venías sintiendo desordenado. Buen mes para resolver temas pendientes y volver a enfocarte.

cambios AURUS

Mayo llega con suaves, oportunidades para ordenar prioridades y momentos ideales para tomar decisiones con más claridad. Es un mes para escuchar la intuición, confiar en el proceso y avanzar paso a paso. Estas son las energías para cada signo:

QUARIUS

Libra (23 sep - 22 oct)

Se activan temas de relaciones, acuerdos y equilibrio. Será importante hablar claridad y no postergar decisiones.

V Aries (21 mar - 19 abr)

Este mes te invita a bajar un poco la velocidad y pensar antes de actuar. Habrá avances, pero solo si eliges bien tus batallas.

con CAPRICO m. Escorpio (23 oct - 21 nov)

Tu intuición estará muy afinada y eso te ayudará a detectar lo que sí te conviene. Mayo trae intensidad, pero

Tauro (20 abr - 20 may) Mayo es tu mes para brillar con más seguridad. Se abren puertas en lo personal y en lo económico, siempre que mantengas la calma.

también

crecimiento.

SAGITTA

Sagitario (22 nov - 21 dic) Llegan ganas de expandirte, aprender o moverte hacia algo nuevo. Este mes favorece cambios que te devuelvan

II Géminis (21 may - 20 jun)

Tu energía vuelve a subir y llegan conversaciones importantes. Este mes puede traerte noticias, ideas nuevas y movimiento social.

motivacións n. Capricornio (22 dic - 19 ene) Mayo te pide avanzar con paciencia, pero con estrategia. Lo que construyas ahora puede darte resultados sólidos más adelante.

Cáncer (21 jun - 22 jul)

Es momento de cuidar tu paz emocional y poner límites sanos. Mayo te pide priorizarte sin sentir culpa.

Acuario (20 ene -

18 feb)

Tu creatividad y tu forma distinta de ver la vida estarán muy activas. Es un buen mes para innovar y romper rutinas.

MIAMI | MAYO 2026

Leo (23 jul - 22 ago)

Tu carisma estará muy fuerte este mes. Podrías destacar en trabajo, proyectos o vida social, pero necesitarás constancia para sostenerlo.

> Piscis (19 feb - 20 mar)

Mayo trae sensibilidad, inspiración y necesidad de descanso emocional. Escuchar tu mundo interno será clave para tomar buenas decisiones.

• Estrenos imperdibles de MAYO 2026
• KINGDOM OF THE PLANET APE≤2
• Thunderbolts* (2026)
• Tipo: Acción / Superhéroes

Fecha de estreno: 1 de mayo de 2026

Descripción: El universo de Marvel Studios da un giro más oscuro con este equipo de antihéroes liderado por Yelena Belova. Con misiones peligrosas y lealtades cuestionables, la película mezcla acción intensa con conflictos internos que redefinen lo que significa ser “héroe”.

Furiosa: A Mad Max Saga (2026) Tipo: Acción Aventura

Fecha de estreno: Mayo de 2026

Descripción: El universo postapocalíptico regresa con más fuerza. La historia de Furiosa profundiza en su origen, con persecuciones salvajes, paisajes extremos y una narrativa intensa que mantiene al espectador al borde del asiento.

NOT SUPER. NOT HEROES. NOT GIVING UP.

• MARVEL STUDIOS
• THUNDERBOLTS*
• ONLY IN THEATERS MAY 2

Kingdom of the Planet of the Apes (2026)

Tipo: Ciencia ficción / Aventura

Fecha de estreno: 10 de mayo de 2026

Descripción: La legendaria saga continúa con una nueva generación en un mundo dominado por simios. Esta entrega expande el universo con una historia visualmente impactante y llena de tensión, explorando el legado de Caesar y el destino de la humanidad.

• ANYA
• TAYLOR-JOY
• FURIOSA
• A MAD MAX SAGA
• A GEORGE MILLER FILM
• ONLY IN THEATERS 2024
• WARNER BROS
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