Desvio 2026 - Edição - Mapear o que escapa - PNAB

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• DESVIO mapear o que escapa revista 01HEE
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• Page 3Canon Foto: Adriel Marques
• GOVERNO FEDERALBRASI UNIÃO E RECONSTRUÇÃO
• revista 01 mapear o que escapaDESVIO Desvio é mais do que uma revista, é um projeto de pesquisa artística que nasce do desejo de olhar para o que está fora do centro, para o que escapa às narrativas oficiais. Incen- tivado pela PNAB – Programa Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura 2024, por meio das Bolsas Artísticas de Pesquisa de Pernambuco, Desvio busca criar um espaço de reflexão e visibilidade para práticas artísticas que emergem do território, atravessadas por suas histórias, tensões e afetos.
• Adriel MarquesPassados-Presentes Expostos por Muito Tempo Brenno
• Naara CoelhoRevelação Dourada 44
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• Adriel MarquesAdriel Marques é estudante de artes visuais e artista experimentador do vale do são Francisco. Caminha pela fotografia, desenho e vídeo. Realizou em 2024 a Mostra de Vídeo do Cartes, durante o festival de Artes Visuais da Univasf, uma mostra voltada para a exibição de filmes estudantis. Em 2025, dirigiu o curta- -metragem Peça de Sangue. 10
• Page 11"Passados-Presentes Expostos por Muito Tempo" foi parte de um processo de experimentação ao ar livre com um grupo de jovens artistas do vale do são Francisco. As Imagens capturadas por Adriel Marques brincam com a longa exposi- ção fotográfica, provocando um distanciamento entre a repre- sentação e o real, em meio ao ambiente "natural" projetado de um parque localizado no centro urbano da cidade de Petroli- na. A longa exposição proporciona a visualização de corpos múltiplos ao redor de uma árvore de galhos secos, enquanto esses corpos interagem e expressam emoções sensíveis nessa proposta estética. As fotografias propõe retratos onde o rosto dos jovens negros e pardos é um elemento turvo, que divide o quadro com estabilidade das árvores, propondo uma reima- ginação do retrato ao longo da historia da arte. (Participação: Caio César, Coisarine, Edryano Martins, Thefuckmari) THE RICK
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• Page 14AK PTC
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• Page 1616 Brenno Fraga
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• Page 19A obra nasce do gesto paciente e delicado da costura, em que bura- cos, remendos e cicatrizes se tornam matéria de fabulação. Sobre um tecido translúcido, botões e miçangas se acu- mulam em constelações sensíveis. A escolha pelos materiais, his- toricamente associados ao feminino, ao íntimo e ao doméstico, tensiona os imperativos de dureza e rigidez pro- postos pela masculinidade heteronor- mativa. Sobre essa superfície delicada, botões, miçangas e pérolas são aplica- dos como marcas do tempo, acúmu- los de simbólicos.
• João OliveiraJoão Oliveira Nascido em Bonfim e residente em Juazeiro, é graduando em Direito pela UNEB, membro do Motim Esperança Garcia: Formação Jurídica e Epistemologias Insurgentes. Escreve às vezes. desaguando desaguando desaguando desaguando desaguando desaguando
• Page 21desaguando na quebra da canoa eu vi a água turva entrar. não era ameaça, era o início.
• Com quantas canoes se faz uma ribeirinhaCartografias afetivas, políticas e poéticas na exposição indi- 22
• Page 23Morgana é artista visual, tatua- dora, professora e produtora cultural, termos que reivindica com naturalida- de e densidade, como quem nomeia não apenas funções, mas modos de existir no mundo. Em sua trajetória, o fazer artístico não se separa da experi- ência vivida, da mediação pedagógica nem da construção coletiva. Ao longo de sua trajetória, a artista tem cons- truído um repertório sólido e sensível em torno de temas como território, identidade, gênero, ancestralidade e arte expandida. Neste sentido Mor- gana elabora, submete e recebe o in- centivo estadual da Lei Paulo Gustavo de Pernambuco, para a montagem da exposição, Com Quantas Canoas se Faz Uma Ribeirinha, apresentada em 2025. Ela sintetiza anos de pesquisa prática e teórica com uma coerência formal que é fruto de continuidade, e não de repetição.
• Page 24O caderno como gesto inaugural entre 2016 e 2017, abrindo caminho para uma reflexão contínua sobre per- tencimento, deslocamento e as múlti- plas camadas do território. A gênese da pesquisa de Morgana está intimamente ligada ao uso de cader- nos. Uma prática que começou de forma lúdica na infância, com restos de folhas, tornou-se uma metodologia acadêmica e artística em 2013, na uni- versidade, por incentivo do professor Zé de Rocha. Foi a partir da produ- ção de quatro cadernos durante cinco meses que nasceu a obra Reaver o Vale, apresentada no Salão Universitário de Arte Contemporânea (Salão Único) deslocarmos. A partir daí, o caderno
• Page 25se consolida como extensão do cor- po, arquivo de pensamentos, território de experimentação gráfica e escrita. Nas palavras de Susan Sontag(2012), "nos diários, a pessoa cria a si mes- ma”. Sontag evidencia a escrita e, por extensão, o caderno do artista como prática de construção subjetiva: ao registrar ideias, dúvidas, memórias e deslocamentos, o sujeito não apenas documenta o que vive, mas elabo- ra e reinventa a própria experiência. Assim, o caderno deixa de ser mero suporte e torna-se dispositivo de for- mação, espaço onde identidade e pen- samento se constroem em processo. Na universidade, Morgana pas- sou a utilizá-lo para integrar a peda- gogia, a história da arte e a prática. Quando precisou assumir a sala de aula muito cedo, ainda no terceiro período do curso, ela levou essa me- todologia aos seus alunos. O fato de produzir ativamente a mesma arte que estava ensinando estreitou laços e a aproximou de suas turmas.
• Page 2626 A canoa e a memória encarnada
• BAINHA DO MASSANGANO27 27
• Page 2828 nua. Cada barco representa as inúme- ras fases e vivências que a moldaram enquanto ribeirinha, mulher, lésbica, artista e professora.
• A armadilha do "regional" e a nova identidade ribeirinhaUm dos pontos mais críticos do discurso da artista é o tensionamento com o circuito da arte que tenta li- mitar seu alcance ao rotulá-la como produtora de "arte regional”. Ao per- ceber seu trabalho furando bolhas e alcançando espaços nacionais, como a aprovação em um edital da Funar- te ou o contato de pesquisadores da USP, Morgana passou a se questionar se seria lida pelo eixo metropolitano como uma artista contemporânea ou se o rótulo “regional" seria usado para diminuir a potência do seu discurso. Ela não nega seu território, até por- que toda a sua pesquisa é construída sobre ele, mas rejeita o olhar litorâneo e sudestino que usa o termo de forma hierárquica e pejorativa. É justamente dessa inquie- tação, somada a uma reflexão ínti-
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• Page 31SAIDA 31
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• Page 3434 e Juazeiro é ribeirinha, inclusive a que vive do comércio, da indústria e no as- falto. A cidade inteira orbita e depen- de do rio: é dele que vem a água do banho, é para ele que vai o esgoto e é a água dele que sustenta a forte cons- trução civil local. Citando a sabedoria local de que "ao redor do buraco tudo é beira", Morgana lembra que ribeiri- nho é aquele que está à beira. Em uma cidade onde qualquer pessoa chega ao rio com uma caminhada de 15 a 40 minutos, a identidade ribeirinha é, an- tes de tudo, uma condição inevitável e coletiva de existência.
• Page 35al. tendimento duro, porém maduro, de que a essência poética e as bandeiras políticas permaneciam intactas, mas o seu traço havia caminhado para um outro patamar. A curadoria priorizou essa nova maturidade visual, garantin- do que a estética da exposição refletis- se o momento atual da artista, sem se prender ao passado apenas por apego. A intimidade extrema dessa autocu- radoria também trouxe à tona vulne- rabilidades. Morgana hesitou e quase deixou de fora uma das obras mais delicadas da exposição: um tecido ori- ginalmente bordado por sua falecida avó com o "ponto abelha”, sobre o qual a artista fez suas próprias inter- venções. Ela relata ter sentido muita insegurança em expor algo tão pesso-
• EdrybolaEdryano Martins, conhecido artisticamente como Edrybola, é um artista vi- sual natural de Petrolina–PE, onde vive e desenvolve sua produção artística. Atualmente, cursa Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), em Juazeiro-BA. Sua trajetória é marcada por envolvimento com as artes visuais e pela busca constante por meios expressivos que dialoguem com a cultura popular, o cotidiano e a experimentação, seja ela com com meios digitais ou analógicos.
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• Os meninos e a Lama (2023)Num sistema onde a existência se baseia apenas na “vida” online, estas imagens emergem como um antídoto. Meus primos, mergulhados na lama, não são apenas corpos em divertimento, são mani- festações de uma memória genética, que desenterra em mim uma nostalgia não só de um passado pessoal, mas de uma conexão familiar com a terra, essa imagens mostram como essa conexão vai além só do uso dela como forma de subsistência, mas também como fonte de diversão.
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• CarolesCarolline Cavalcante, que assina como "Caroles", é artista visual pernambu- cana e estudante de Artes Visuais na UNIVASF. De 2019 para cá, desenvolve trabalhos entre ilustração, pintura, cerâmica, fotografia e lambe-lambe, além de integrar o Coletivo Caatingayro que, juntos, produziram o curta Simplesmente Lindo (disponível no YouTube). Abraço do Tempo (2025)
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• Maria FernandaXX X X XXX
• XXXX XXX X X#4++ sobre o pôr-do-sol um fino feixe de luz transpassa as folhas e toca meu rosto a cor da tarde refletida em todo ser. o sol se põe sobre as minhas ideias o alaranjado está acima de tudo que posso ver a luz é intangível como o vento que movimenta as ondas e traz espumas para os meus pés sempre querendo renascer queria voar nesse céu manchado de rosa e laranja manchar meu rosto de sol como tudo que vejo eu quero entardecer
• Naara CoelhoNaara Santana Coelho é natural de Feira de Santana-BA e residente em Petroli- na-PE, graduanda em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco (UNIVASF). Desenvolve pesquisas e práticas nas áreas de arte-educação, performance, artesanato e estética afro-brasileira, com ênfase em processos criativos ligados ao semiárido. Revelação Dourada é uma foto performance que criei em 2024 como parte de um trabalho acadêmico sob orientação da Profª Sarah Hallelujan. Celebran- do o empoderamento da beleza negra, conectando a estética e a espiritualidade africana com o corpo e a identidade contemporânea. Inspirada pelo trabalho de Ayrson Heráclito, a performance explora a relação entre o corpo negro, a ancestralidade e os rituais de transformação através de materiais simbólicos e expressões visuais.
• Page 45A tinta amarela escorrendo pelo rosto e corpo, é usada como uma metáfora de luz, renovação e força. Amarelo é tradicionalmente associado ao sol, ao ouro e à prosperidade, pode ser interpretado como um símbolo de conexão, um gesto de autoaceitação e reconhecimento da ancestralidade africana.
• Page 4646 Ualles Dias
• Page 47A série "Autoestima" (2025 -Tamanhos variados) possui 3 telas apresentando referências de fotografias de artistas negros. A série celebra a beleza, a força e a excelência negra por meio de pinturas a óleo que ressignificam narrativas rompem com estigmas historicamente impostos. As obras apresentam retra- tos luminosos onde a pele negra reluz tanto quanto a prata, um metal nobre frequentemente associado à sutileza e ao esplendor, em contraste com a va- lorização exclusiva do ouro. Aqui, prata e ouro se fundem como símbolos de prestígio, potência e autoestima. Com referências estéticas da cultura negra, cada pintura é um manifesto visual contra a desvalorização de corpos e identidades negras, reafirmando que a ne- gritude não apenas brilha, mas é essencialmente preciosa.
• Page 4848 Alexandre Esteves
• Page 49STRAL AD
• Page 50Alexandre Esteves é artista visual, ilustrador, redutor de danos e arte-edu- cador, homem negro nascido em Petrolina-PE, autodidata. Tem o segmento artístico como sua principal fonte de expressão, renda e compromisso com sua comunidade. A ancestralidade negra e ribeirinha são suas principais fontes de inspiração bem como manifestação da sua criatividade. Atualmente faz da equi- pe do Programa Corra pro Abraço onde atua na promoção e defesa de direitos de pessoas em situação de rua e jovens periféricos. 50
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• Page 5252 Carine Buriti
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• Page 5858 Nasce a beira d'água, solos alagadi- ços, várzeas. E sobrevive as secas, com sua tão desejada cera protegen- do as folhas e guardando a água. O desenho único das folhas e a textura dos troncos é o foco nessa série de fotografias, que focam nas silhuetas e no espaço entre as folhas, explorando o espaço negativo e a estética marcan- te do movimento da planta e outros seres que com ela interagem. Fotogra- fias tiradas em Pau-Ferro, distrito de Petrolina, território de origem de par- te de minha família, e lugar que mar- cou a minha infância profundamente, para onde sempre volto.
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• GalaxyyieSarah Rafaely é artista e estudante de Artes Visuais na Univasf. (Universidade Federal do Vale do São Francisco) Nascida em Petrolina-PE, produz trabalhos em diversas linguagens, com foco em elementos da natureza e questionamen- tos internos e subjetivos. Participou de trabalhos voluntários e como bolsista através da faculdade (PIBEX 2021, 2022), a exposição no MARJE (Mostra de Arte Universitária de Juazeiro.) Fora do âmbito universitário, foi selecionada como artista expositora no 16° UNICO na galeria SESC Ana das Carrancas. Suas maiores afinidades são pintura e desenho expandido em murais, mas se interessa pelo estudo de diversas técnicas e suas possibilidades.
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• Page 62SARAH Memória do quem já fui, do que vivi, do que era e que não sou mais. 2024
• Page 63Costumo pensar em algumas reflexões internas nos meus trabalhos, de forma que seu significado fique de maneira subjetiva e também livre a diversas inter- pretações. O processo vem dos pensamentos, é aí que muitas vezes, escolho o título antes de fazer a obra. Apesar de partir de uma reflexão interior, são reflexões essas que acredito serem intrínsecas a todo ser humano. É algo que dividimos em comum. Busquei trazer essa relação entre humano-natureza através da técnica de cola- gravura. Procurei uma árvore de castanhola, e catei as folhas que estavam caí- das no chão, guardei-as de forma que ficassem planas para facilitar nos outros processos. Assim que as folhas ficaram devidamente retas, levei para o ateliê de gravura da Univasf, passei uma camada de verniz e as colei em uma base de madeira, que havia preparado com goma laca. Em seguida, entintei todas as fo- lhas com tinta a óleo, removi o excesso e as coloquei numa prensa que tem no ateliê. A impressão foi feita no tecido de algodão cru. Não houve preparação do tecido, então ele tem seu aspecto natural, com uma leve transparência.
• MARJE - Mostra de Artes Visuais59 64
• Page 65A segunda edição da MARJE acon- tece através de um convite do Super- visor de Cultura do SESC Petrolina André Brandão. A MARJE integrou a programação do festival Aldeia do Velho Chico 2025 e seguiu em progra- mação própria posteriormente. Nesta edição a MARJE deixa de ser apenas uma mostra de juazeiro para se tornar "mostra de artes visuais", ampliando suas barreiras. A MARJE 2025 traz como conceito curatorial Local Interior. A exposição revela a produção cultural da região são franciscana em sua diversidade. O território do Vale do São Francis- co se localiza no interior de dois esta- dos, Bahia e Pernambuco, e é conexão para outras regiões como dos estados do Piauí e Ceará. Estamos no centro e ao mesmo tempo nas bordas. Aqui, como em qualquer local, não existe
• Page 6666 produção regional homogeneizada. Entretanto, há relações físicas e afeti- vas de se viver no interior.
• o FisicaSesc Sexc
• Água e erneGustavo de Souza 88
• Page 69O vô me chamou para sentar ao seu lado na varanda de cimento quei- mado. A luz do fim da tarde tingia o céu de vermelho rosado, e o vento trazia o cheiro de mato molhado da chuva do dia anterior. Ele olhou para mim, com seus olhos cansados, profundos, que já viram dor demais, mas que ainda guar- davam fogo e desejo de viver o que ainda lhe resta. mais
• Page 70e palavras que ninguém podia ouvir. Mas cada gesto vinha acompanhado de medo, de pecado, de dor. dis-
• Page 71O rio São Francisco corria largo, indiferente, testemunha silenciosa de cada humilhação, cada dor, cada amor proibido, velado. O rio me via sofrer disse ele e eu não podia falar com ele. Porque se falasse, talvez ele com suas águas levasse minha vivência para mais longe e nin- guém mais me aceitasse. Talvez eu tivesse perdido tudo.
• Page 72viver plenamente, mesmo sendo julgado, rejeitado ou perseguido. Neto, nunca se curve. Nunca esconda quem você é. O mundo vai tentar te diminuir, mas você precisa ser inteiro, ser visível, ser revolta e ser rio, ser resis- tência.
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• Clarissa Campello(1978 Vitória/ES) Professora Adjunta da Universidade do Vale do São Francis- co UNIVASF desde fevereiro de 2013. Artista visual, doutora (2012) e mes- tre (2004) em Linguagens Visuais pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRJ, graduada em Pintura (2001) nesta mesma instituição. Mapea- da pelo Programa Rumos Itaú Cultural das Artes Visuais 2001/2003. Recebeu o Prêmio Interferências Urbanas Rio de Janeiro 2008 e a bolsa de incentivo SPA das Artes Recife em 2009. Concluiu o programa Aprofundamento na Escola de Artes Visuais do Parque Lage/RJ. Foi selecionada para compor o 62° Salão de Abril em Fortaleza CE e premiada com a bolsa viagem de incentivo à produção. Integrou a mostra Sinais do Fazer - Inter- venções urbanas no espaço cotidiano em Juazeiro do Norte / CE. Participou da primeira Bienal do Barro em Caruaru̸/ PE. Seu trabalho tem sido uma tentativa de investigar a pertinência da pintura na contemporaneidade. Vive e trabalha em Juazeiro/BA.
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• Mães soloNesta série de desenhos busco represen- tar mães que assumem todas as responsa- bilidades por seus filhos, sejam elas finan- ceiras ou afetivas. Sendo eu mesma uma mãe solo, procuro celebrar as histórias e perspectivas negligenciadas, focando nas comunidades politicamente sub-repre- sentadas. As mães solo somam mais de 11,6 milhões no Brasil e cada uma delas faz um malabarismo absurdo para conse- guir cuidar das crianças e da casa. Muitas vezes sem contar com uma rede de apoio elas enfrentam uma exaustiva jornada tri- pla de trabalho.
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• Page 80До лагод
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• Page 8282 Infância
• InfânciaQuando eu era criança, a frente da sua casa era verdejante Tomada por plantas e flores que davam vida ao jardim Lembro que era tudo muito bem cuidado, afinal você sempre foi cuidadoso Até a garagem tinha vida, porque tinha mato onde os pneus não passavam Sinto falta de ir na sua casa, de perguntar a vovó se tem frango empanado Eu tinha sete anos, não me importava com o que eu comia
• Afinal, a idade cobrou, as costas doíamOnde tinha vida, hoje é só uma pedra moldada Não é mais casa, não é mais lar É só um lugar, cinza, sem emoção
• InfânciaInfancia Manoel Sobreira
• Coletivo CaatingayroO Coletivo Caatingayro é uma iniciativa formada em 2023 por estudantes de Ar- tes Visuais da UNIVASF – BA, que bus- ca fortalecer a arte do Vale do São Fran- cisco e dar visibilidade à comunidade LGBTQIAPN+. Com uma atuação que atravessa fronteiras, o grupo propõe a arte como movimento vivo – um espaço de encontro, troca e afeto que aproxima Juazeiro e Petrolina e faz pulsar a cena artística da região. Entre encontros de desenho urbano, ex- posições em feirinhas, participações em eventos culturais e criações coletivas com artistas parceiros, o Caatingayro vem se firmando como uma força criativa que acredita na potência do fazer junto, trans- formando o território em um campo de expressão e pertencimento.
• Page 87Inspirado nas músicas de Maria Be- thânia e Gal Costa, o curta retrata o amor entre duas mulheres nos anos 80 e 90, trazendo visibilidade para histórias raramente mostradas no ci- nema. A narrativa mostra que o amor persiste mesmo quando a vida segue caminhos diferentes, com um fim que emociona, celebra o ciclo da vida e a continuidade do afeto. Karen França Felipe Eduardo Camila Alves
• DESVIO mapear o que escapa revista 01HILE
• GOVERNO FEDERALBRASIL UNIÃO E RECONSTRUÇÃO