habla sobre el Drag Queen
DECISIONES DE DIRECCIÓN
Cada decisión visual fue tomada conscientemente a partir del concepto de visibilización empática: hacer visible lo que existe pero es ignorado, y hacerlo de una manera que genere curiosidad, no rechazo. El contraste entre lo cotidiano y lo disruptivo fue el motor estético del proyecto.
USO DEL COLOR
Los colores intensos no son una elección decorativa: son una estrategia de atención. En un entorno urbano saturado de grises e información genérica, la vibrancia cromática del drag detiene la mirada antes de que el mensaje pueda leerse.
El color llega primero, el contenido convierte.
Los elementos exagerados en las piezas no buscan caricaturizar el drag, sino representarlo en su propio lenguaje: uno que celebra la hipérbole, el exceso y la teatralidad como formas de verdad. Usar esa estética con respeto fue una decisión ética tanto como visual.
CONTRASTE
Colocar imágenes de drag performers en contextos urbanos ordinarros-paraderos de bus, muros vecinales, señalética de barrio- genera una fricción productiva que obliga al espectador a reconsiderar sus supuestos sobre qué "pertenece" al espacio público.
Se incorporaron piezas desarrolladas en otras asignaturas del programa que reforzaban el proyecto, manteniendo coherencia conceptual y visual. Esta integración enriqueció el portafolio y demostró la madurez del concepto más allá de una sola asignatura.