habla sobre el Drag Queen
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Una mirada diferente al drag en Bogotá.
El presente proyecto se desarrolla en el contexto social de Bogotá, donde conviven dinámicas.
culturales diversas, pero aún persisten prejuicios hacia expresiones identitarias como el drag.
A través del diseño publicitario, esta propuesta busca generar una resignificación de dichas percepciones, utilizando recursos visuales impactantes y narrativas simbólicas. El proyecto se centra en la creación de un personaje drag llamado "Luz Vértigo", concebido como un vehículo comunicativo que conecta emocionalmente con la audiencia.
Desde una perspectiva estratégica, el diseño se plantea no solo como una solución estética, sino como una herramienta de transformación social.
Existe una percepción negativa hacia el drag en ciertos sectores de la población adulta, asociada a desconocimiento, estigmatización y prejuicios culturales.
En Bogotá, aunque hay avances en inclusión, aún persisten barreras sociales frente a expresiones de género no normativas.
Transformar la percepción del drag mediante una propuesta visual que genere empatía, curiosidad y reflexión.
MENSAJE CLAVE:
El drag es una forma legítima de expresión artística, identidad y libertad.
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Analizar las percepciones sociales existentes frente al drag en el contexto local
Identificar oportunidades comunicativas desde el diseño visual
Construir un personaje con identidad narrativa y estética coherente
Diseñar piezas gráficas que conecten emocionalmente con el público
Evaluar la efectividad del mensaje a través de pruebas de usuario
Desarrollar una estrategia de diseño publicitario centrada en la creación de un personaje visual, que permita resignificar la percepción del drag en adultos entre 30 y 50. años en Bogotá, mediante el uso de narrativas visuales que generen impacto emocional y reflexión social.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
A partir del análisis cualitativo, se identificó que el público objetivo (adultos entre 30 y 50 .años) presenta percepciones influenciadas por contextos tradicionales, lo que impacta su forma de entender expresiones como el drag.
Este grupo ha crecido en entornos donde predominan estructuras tradicionales respecto al género y la identidad, lo cual influye directamente en su percepción frente al drag.
Desconocimiento sobre el significado como una exageración estética sin profundidad conceptual.
del drag.
Influencia de creencias culturales y tradicionales.
Se asocia con entretenimiento superficial más que con una expresión artística o identitaria.
Incomodidad inicial frente a lo que rompe con lo normativo.
Se percibe como algo lejano a su realidad cotidiana.
65% muestra apertura si el mensaje es emocional, humano y narrativo.
Aunque existe una barrera inicial, el público muestra apertura cuando el mensaje se presenta desde lo emocional, lo humano y lo narrativo.
"No es rechazo, es falta de cercanía.
BE YOURSELF
El rechazo hacia el drag no surge, en la mayoría de los casos, de una experiencia directa o informada, sino de construcciones sociales basadas en el desconocimiento, los estereotipos y la ausencia de referentes cercanos.
En Bogotá, gran parte del público ha crecido bajo marcos culturales tradicionales donde las expresiones de género están definidas de manera rígida..
Esto genera una percepción automática de extrañeza frente a aquello que rompe con lo normativo, como el drag..
Esta reacción no responde necesariamente a un rechazo consciente, sino a una falta de exposición, comprensión y conexión emocional.
La distancia entre el público y el drag no es ideológica, sino experiencial: el drag se percibe como "ajeno" porque no ha sido presentado desde una dimensión humana, cercana y narrativa.
ESTRATEGIA
El proyecto no busca confrontar ni imponer un cambio de pensamiento.
Se enfoca en acercar, humanizar y generar empatía, utilizando el diseño como medio para traducir el drag en historias, emociones e identidades con las que el público pueda conectar.
El drag se plantea como un acto de valentía que trasciende lo estético para convertirse en una forma de resistencia y afirmación identitaria.
En este proyecto, esta idea se materializa a través de un personaje híbrido: una figura que combina el universo del drag con la simbología del soldado.
Esta dualidad no es casual, mientras el drag representa la libertad, la expresión y la visibilidad, el soldado simboliza la disciplina, la fuerza y la lucha. La fusión de ambos construye un nuevo significado: ser uno mismo también es un acto de combate.
El personaje Luz Vértigo encarna esta tensión y equilibrio. Su diseño no solo busca impactar visualmente, sino representar la lucha interna y externa que implica mostrarse auténticamente en una sociedad que aún impone normas rígidas.
Es una figura que no pide permiso para existir, sino que ocupa su lugar con presencia, determinación y orgullo.
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GUÍA DE ESTILO
La paleta cromática se construye a partir de colores neón como rosas, morados y azules eléctricos, los cuales aportan una sensación de energía, visibilidad y expresividad. Estos tonos se asocian directamente con el universo drag, caracterizado por lo vibrante, lo llamativo y lo performativo.
DUALIDAD CROMÁTICA
Esta dualidad cromática permite representar conceptualmente al personaje:
• *Colores neón → identidad, libertad, visibilidad • Colores oscuros → resistencia, fuerza, disciplina
Se utiliza una tipografía sans serif moderna con variaciones en peso (regular, bold, extra bold) para generar jerarquía visual y facilitar la lectura. Los títulos presentan formas más orgánicas y expresivas, con ligeras irregularidades que conectan con el lenguaje visual del proyecto. En contraste, los cuerpos de texto mantienen mayor limpieza y legibilidad.
El uso de tipografía bold responde a la necesidad de generar impacto y captar la atención, alineándose con la estética del drag, mientras que la claridad estructural dialoga con el orden y la firmeza asociados al concepto de soldado.
• Uso de ilustración con rasgos amplificados (ojos grandes, maquillaje marcado, gestualidad intensa) • Elementos decorativos como brillos, estrellas, corazones y formas orgánicas
Composición dinámica con rupturas visuales (bordes irregulares, superposición de elementos)
REFERENCIAS VISUALES
A su vez, se incorporan referencias sutiles al universo militar:
• Posturas firmes y seguras del personaje
• Uso de líneas más estructuradas en ciertas composiciones
Sensación de fuerza y presencia en la figura
En la fase inicial de exploración visual, se desarrolló una serie de bocetos con el objetivo de definir la identidad gráfica del personaje y establecer las bases de su construcción estética y conceptual. Se realizaron múltiples pruebas enfocadas en diferentes aspectos:
SILUETA:
Se exploraron variaciones en la forma del cuerpo, buscando un equilibrio entre lo exagerado (propio del drag) y lo estructurado (relacionado con la figura del soldado). Se tabaijaron proporciones amplificadas en hombros, caderas y postura para transmitir presencia escénica y fuerza.
MAQUILLAJE:
Se experimentó con estilos intensos y expresivos, incorporando brillos, colores vibrantes y formas marcadas. Paralelamente, se probaron elementos que evocan el concepto militar, como líneas más rígidas o marcas que recuerdan pintura de guerra, generando una fusión entre estética y simbolismo.
VESTUARIO:
Los bocetos incluyeron combinaciones entre prendas llamativas (texturas, accesorios, colores neón) y elementos estructurados inspirados en uniformes, como hombreras, cortes rectos o detalles que sugieren protección y firmeza. Esta mezcla permitió reforzar la dualidad del personaje.
PROPORCIONES Y RASGOS: Se exageraron características faciales como ojos, labios y expresiones para potenciar la emocionalidad, mientras que la postura corporal se trabajó con mayor rigidez para comunicar seguridad y control.
家盎货
Se desarrolló un sistema de expresiones faciales con el objetivo de reforzar la narrativa del personaje y comunicar, a través del rostro, los valores centrales del proyecto: identidad, resistencia y visibilidad. Estas expresiones no se plantean únicamente como variaciones estéticas, sino como herramientas comunicativas que permiten transmitir estados emocionales y posicionamientos frente al entorno social.
Se representa a través de una mirada elevada, postura firme. del rostro y una ligera elevación de la barbilla. Esta expresión comunica aceptación de la identidad propia y visibilidad sin miedo.
SEGURIDAD
Se construye mediante una expresión controlada, con mirada directa y gestos contenidos.
Los rasgos faciales se mantienen firmes, evitando exageraciones extremas.
Se expresa mediante una combinación de fuerza y expresividad: sonrisa segura, mirada frontal y gestualidad abierta.
El maquillaje y los rasgos se acentúan para reforzar la presencia.
Expresión que comunica fuerza serena y conexión con el entorno. La mirada es firme y empática, con una postura abierta que transmite cercanía, autenticidad y liderazgo natural.
El desarrollo de las poses y el lenguaje corporal del personaje se planteó como un elemento fundamental para reforzar su identidad y potenciar la comunicación no verbal dentro del proyecto.
Las poses no se diseñaron únicamente desde lo estético, sino como una extensión del concepto "valentía visible", donde el cuerpo funciona como un medio de expresión que transmite fuerza, presencia y seguridad.
En este sentido, se trabajó una dualidad clara:
• Desde el drag: poses abiertas, teatrales y expresivas que ocupan el espacio con intención, destacando la performatividad y la visibilidad.
Desde el soldado: posturas firmes, controladas y estructuradas que comunican disciplina, resistencia y dominio.
TIPOS DE POSES DESARROLLADAS —
POSE DE AUTORIDAD
Cuerpo erguido, mirada frontal y brazos firmes. Transmite control, liderazgo y seguridad.
POSE PERFORMATIVA Movimiento más dinámico, caderas marcadas y gestos amplificados. Refleja la esencia del drag como espectáculo y expresión.
Inclinación ligera del cuerpo, mirada directa y actitud retadora. Cuestiona al espectador y rompe la pasividad.
POSE DE EMPODERAMIENTO Postura abierta, brazos relajados pero seguros. Comunica confianza y aceptación de la identidad.
POSE PERFORMATIVA
POSE DE DESAFÍO
Cada pose refleja intención, identidad y mensaje, conectando al personaje con su historia y con el público.
¿POR QUE SON IMPORTANTES?
• Ayudan a construir una identidad visual coherente. • Comunican valores sin necesidad de palabras. • Generan conexión emocional con el público. • Refuerzan la narrativa del personaje desde lo corporal y expresivo.
POSE DE EMPODERAMIENTO
Cada decisión visual fue tomada conscientemente a partir del concepto de visibilización empática: hacer visible lo que existe pero es ignorado, y hacerlo de una manera que genere curiosidad, no rechazo. El contraste entre lo cotidiano y lo disruptivo fue el motor estético del proyecto.
USO DEL COLOR
Los colores intensos no son una elección decorativa: son una estrategia de atención. En un entorno urbano saturado de grises e información genérica, la vibrancia cromática del drag detiene la mirada antes de que el mensaje pueda leerse.
El color llega primero, el contenido convierte.
Los elementos exagerados en las piezas no buscan caricaturizar el drag, sino representarlo en su propio lenguaje: uno que celebra la hipérbole, el exceso y la teatralidad como formas de verdad. Usar esa estética con respeto fue una decisión ética tanto como visual.
CONTRASTE
Colocar imágenes de drag performers en contextos urbanos ordinarros-paraderos de bus, muros vecinales, señalética de barrio- genera una fricción productiva que obliga al espectador a reconsiderar sus supuestos sobre qué "pertenece" al espacio público.
Se incorporaron piezas desarrolladas en otras asignaturas del programa que reforzaban el proyecto, manteniendo coherencia conceptual y visual. Esta integración enriqueció el portafolio y demostró la madurez del concepto más allá de una sola asignatura.
Con el objetivo de consolidar una identidad visual coherente y expandir el alcance del proyecto, se desarrolló un sistema de piezas complementarias que funcionan como extensiones del universo gráfico del personaje.
Se diseñó una serie de stickers basados en el personaje y sus elementos visuales más representativos.
Los stickers funcionan como piezas de comunicación directa, pensadas para generar cercanía con el público y facilitar la difusión del mensaje de manera informal y accesible.
El sistema gráfico se aplicó en diferentes formatos para evaluar su funcionamiento en contextos reales:
Se desarrollaron elementos visuales que acompañan y enriquecen la composición de las piezas principales:
ESTRELLAS, BRILLOS Y DESTELLOS (referencia al drag)
Estos recursos permiten mantener coherencia visual en todas las aplicaciones, generando un lenguaje gráfico reconocible.
LUZ VERTIGO
Las piezas complementarias permiten que el proyecto trascienda una única imagen o ilustración, convirtiéndose en un sistema visual flexible y replicable que comunica el concepto en distintos niveles: desde lo emocional hasta lo informativo.
La primera cara está diseñada para captar la atención de manera inmediata. Imagen potente del personaje.
✰ Colores vibrantes y contrastes fuertes. ★ Tipografía bold de alto impacto. ★ Genera curiosidad y atrae al usuario a interactuar con la pieza.
El tríptico fue concebido como una pieza editorial estratégica que organiza la información en una secuencia narrativa clara, permitiendo guiar al usuario desde el impacto visual inicial hasta la reflexión final.
En la parte interna se desarrolla el contenido informativo del proyecto. ⭑Textos cortos y jerarquizados. ✰iconos o recursos visuales de apoyo. ★ Organización clara por bloques.
✰ Uso equilibrado del color para facilitar la lectura.
¿QUÉ ES EL DRAG?
El drag es una forma de expresión artistica que desafia las normas de género y celebra la identidad, la creatividad y la libertad.
¿POR QUÉ IMPORTA?
Visibilizar el drag es visibilizar historias, luchas y resistencias que han sido constantemente silenciadas.
OBJETIVO: EXPLICAR "Perspectiva racional"
La última cara busca generar una conexión emocional y reflexión. ★Frases clave, conceptos o preguntas.
★ Diseño más limpio y directo para destacar el mensaje.
★ Invita a replantear la percepción del drag.
SER TÚ MISM@ TAMBIÉN ES UN ACTO DE VALENTIA.
OBJETIVO: TRANSFORMAR
"Reflexión emocional"
✰ Primero impacta, luego explica, y finalmente transforma.
El drag es una forma de expresión artistica que desafia las normas de género y celebra la identidad, la creatividad y la libertad.
Visibilizar el drag es visibilizar historias, luchas y resistencias que han sido constantemente silenciadas.
Vista del tríptico cerrado (exterior)
ORGULLO
Celebremos todas las formas de ser, amar y expresarnos.
Cada cara cumple una función comunicativa clara dentro de una secuencia narrativa.
SER TÚ MISM@ TAMBIÉN ES UN ACTO DE VALENTÍA.
UN MENSAJE QUE SE ABRE
Y TRANSFORMA.
Se emplea una paleta altamente saturada con colores neón que capturan la mirada y comunican energía, diversidad y presencia.
Estos colores se contrastan con fondos oscuros o bloques de color más sólidos, creando tensión visual y jerarquía en la composición.
Responde a una intención clara: romper con lo convencional para generar impacto, cuestionamiento y recordación.
No se busca una estética neutra o tradicional, sino una propuesta visual que llame la atención desde el primer momento y obligue al espectador a detenerse, observar y reinterpretar.
ENFOQUE CONCEPTUAL
DRAG → expresión, exageración, color, visibilidad
Esta dualidad construye una estética híbrida donde lo llamativo y lo firme conviven, generando una identidad visual única que refuerza el concepto de "valentía visible".
Estrellas, brillos y destellos → visibilidad, identidad drag Texturas, marcas y grafismos → fuerza y resistencia Ilustraciones expresivas → conexión emocional
La composición es dinámica y no convencional. Se evita la rigidez de estructuras tradicionales, incorporando:
Bordes irregulares tipo "rasgado" Superposición de elementos
Distribución asimétrica
Uso de diagonales y cortes visuales
Esto genera sensación de movimiento y energía, alineándose con el lenguaje performativo del drag.
Al mismo tiempo, se mantiene cierto orden interno para no perder legibilidad, equilibrando caos visual con estructura.
CONTRASTES Y JERARQUÍA
El proyecto utiliza contrastes fuertes para dirigir la atención: Tamaños tipográficos muy marcados
Colores opuestos (neón vs oscuro)
Elementos gráficos vs espacios de respiro
Esto permite guiar la lectura y destacar los mensajes clave sin saturar al espectador.
ELEMENTOS VISUALES
Se integran recursos gráficos que enriquecen la estética y refuerzan el concepto:
Estrellas, brillos y destellos → visibilidad, identidad drag! Texturas y marcas más rígidas → referencia a resistencia/soldado
Ilustraciones expresivas → conexión emocional
Estos elementos no son decorativos, sino parte activa del sistema narrativo.
INTENCIÓN VISUAL
Cada decisión visual responde a una intención:
♥Llamar la atención
Generar curiosidad
La dirección de arte no busca solo ser atractiva, sino incidir en la percepción del espectador, utilizando lo visual como herramienta de transformación social.
En esta fase el concepto tomó forma tangible a través de un conjunto de piezas gráficas diseñadas para distintos contextos urbanos y de comunicación. Cada pieza fue pensada para generar impacto visual inmediato y provocar un cuestionamiento genuino en el espectador.
DE LA IDEA. ✰
Este proceso aseguró coherencia entre la investigación, el concepto y la ejecución visual, buscando siempre que cada pieza comunicara, impactara y generara diálogo en el espacio público.
El tríptico fue diseñado como herramienta educativa de bolsillo: explica qué es el drag, por qué es importante entenderlo y fórmula una invitación directa a cuestionar los propios prejuicios. Lectura rápida, diseño atractivo.
DESARROLLO DE PROTOTIPOS Y DIRECCIÓN DE ARTE
Én esta fase el concepto tomó forma tangible a través de un conjunto de piezas gráficas diseñadas para distintos contextos urbanos y de comunicación. Cada pieza fue pensada para generar impacto visual inmediato y provocar un cuestionamiento genuino en el espectador.
Propuestas tipo grafiti y señalética disruptiva que integran el lenguaje visual del drag en el entorno cotidiano. El objetivo era crear extrañamiento productivo: que lo familiar 'se vea diferente con una sola imagen.
Detrás de cada personaje hay arte y trabajo +
SONIDO ORIGINAL PARA FIJAR LA IDENTIDAD DEL PROYECTO.
DIVISIÓN VISUAL CONTRASTE ENTRE PERCEPCIÓN Y REALIDAD.
E LU QUE VES NU ES TODO LO QUE ES V
FRASE QUE INVITA A CUESTIONAR LO QUE PENSAMOS.
UN ESPACIO SONORO PARA ESCUCHAR, ENTENDER Y CUESTIONAR.
Se realizó una investigación mixta basada en encuestas estructuradas y observación etnográfica del entorno urbano. Los resultados fueron reveladores y orientaron toda la dirección conceptual del proyecto.
DESCONOCIMIENTO GENERALIZADO
Se realizó una investigación mixta basada en encuestas estructuradas y observación etnográfica del entorno urbano. Los resultados fueron reveladores y orientaron toda la dirección conceptual del proyecto.
El drag se asociaba frecuentemente con ideas equivocadas: vulgaridad, exhibicionismo o provocación sin propósito. Los estereotipos mediáticos dominaban la percepción pública.
Una parte significativa de la audiencia expresó rechazo basado en creencias religiosas, tradición familiar o simple incomodidad ante lo desconocido, no ante una experiencia directa con el drag.
LAS PERSONAS RECHAZAN ☆ "LO QUE NO ENTIENDEN."
A ESTE HALLAZGO FUE EL EJE DE TODA LA PROPUESTA:
SI EL PROBLEMA ES LA DESINFORMACIÓN, LA SOLUCIÓN ES LA EDUCACIÓN VISUAL EMPÁTICA.
RESULTADOS DE LAS PRUEBAS
OOOO
Entendió el mensaje principal de la campaña después de ver las piezas. 76%
Consideró que el diseño llamaba la atención en un entorno urbano.
Sintió curiosidad y quiso saber más sobre el drag tras interactuar contenido.
con el 21%
Aún mantenía negativas, que las piezas les hicieron cuestionar sus prejuicios.
ideas pero expresó
Coherencia visual con la guía de estilo definida.
Una vez desarrollados los prototipos, el equipo llevó a cabo pruebas de usabilidad con personas del público objetivo, adultos entre 30 y 50 años sin exposición previa a la cultura drag para evaluar si el diseño cumplía sus objetivos comunicativos antes de proceder a los ajustes finales.
¿QUÉ SE EVALUÓ?
Claridad del mensaje: ¿Los participantes entendían de qué trataba la campaña tras verla por primera vez?
Impacto visual: ¿Las piezas generaban atención suficiente? ¿El diseño motivaba a leer el contenido?
Comprensión del tema: ¿La audiencia salía con una idea más informada sobre el drag después de interactuar con las piezas?
Reacción emocional: ¿Se generaba curiosidad, apertura o reflexión? ¿O persistia el rechazo inicial?
A partir del feedback recibido, se realizaron ajustes especificos que mejoraron sustancialmente la efectividad de las piezas:
Simplificación de textos: Algunos mensajes resultaban demasiado densos para una lectura urbana rápida. Se redujo el copy sin perder profundidad.
Jerarquía visual mejorada: Se reorganizó la composición para guiar la mirada de forma más clara: imagen - título → cuerpo de texto.
Ajuste cromático: En algunas piezas el contraste de color afectaba la legibilidad. Se recalibraron los valores para garantizar que el mensaje fuera siempre accesible.
Alineación completa con los objetivos del proyecto.
Todas las piezas finales verificaron coherencia visual, resolución correcta para impresión,- legibilidad en tamaño real y alineación completa con la guía de estilo definida en la fase de preproducción.
Cada pieza tiene una razón de ser que trasciende la estética: generar empatía, reducir prejuicios y ampliar la comprensión cultural en el espacio público bogotano.
El uso de elementos inesperados en contextos ordinarios responde a una tendencia global de publicidad que interrumpe la rutina para generar memorabilidad y reflexión.
Incorporar la diversidad no como tema periférico sino como eje central de la propuesta refleja una madurez conceptual alineada con las mejores prácticas del diseño global.
DISEÑO QUE ATRAE, MENSAJE QUE EDUCA, IMPACTO QUE TRANSFORMA.
INNOVACIÓN Y TENDENCIAS APLICADAS
El proyecto se posiciona en la intersección de tres grandes tendencias del diseño contemporáneo:
El proyecto fue concebido como un sistema vivo, no como un producto cerrado. Su arquitectura visual permite evolucionar en varias direcciones:
Actualización de piezas: La guía de estilo permite crear nuevas ejecuciones manteniendo coherencia sin partir de cero.
Expansión digital: Las piezas pueden adaptarse a redes sociales, pautas en Instagram/TikTok y activaciones digitales dirigidas al mismo público objetivo.
Realidad aumentada: Se plantea la posibilidad de integrar capas de RA sobre los afiches urbanos, convirtiendo cada afiche en una experiencia interactiva accesible desde el celular.
Campaña ampliada: El concepto puede escalar a otras ciudades colombianas o a contextos universitarios y culturales con mínimas adaptaciones.
Toda campaña que aborda temas de identidad, diversidad y representación cultural tiene una responsabilidad ética ineludible. Este proyecto no solo fue evaluado por su efectividad comunicativa, sino también por su integridad en el tratamiento del tema.
Las piezas representan el drag desde una perspectiva informada y respetuosa, no como espectáculo exótico sino como práctica artística legítima con historia y comunidad propias.
El proyecto evitó activamente los estereotipos negativos. Cada decisión visual fue revisada para asegurar que no reprodujera los mismos prejuicios que buscaba desmantelar.
Se promovió una visión informada, empática y culturalmente contextualizada del drag, reconociendo su papel en la historia del'arte, la performance'y la comunidad LGBTQ+ en Colombia.
El uso estratégico de elementos visuales llamativos, mensajes directos y una narrativa educativa empática permitió generar reflexión real en una audiencia que inicialmente presentaba resistencia. El diseño publicitario demostró ser una herramienta poderosa no solo para vender productos, sino para transformar percepciones culturales. Este proyecto es evidencia de que el diseño con propósito puede y debe ser parte del cambio social.
El proyecto se fundamenta en principios éticos orientados a la inclusión, el respeto y la valoración de la diversidad, entendiendo el diseño como una herramienta con impacto social y responsabilidad cultural.
El proyecto parte de la idea de que las expresiones identitarias, como el drag, deben ser comprendidas desde el respeto y la empatía, no desde el juicio o el prejuicio.
En este sentido, se plantea una comunicación que: No impone, sino que invita
No confronta agresivamente, sino que conecta *No simplifica, sino que humaniza
IMPACTO ESPERADO
Se espera que el proyecto contribuya a:
Generar mayor apertura hacia la diversidad
Reducir percepciones negativas basadas en el desconocimiento
Fomentar la empatía a través de lo visual y lo emocional
La propuesta utiliza el diseño no solo para transmitir un mensaje, sino para generar una experiencia que permita al espectador cuestionar sus propias percepciones.
El personaje y el sistema visual funcionan como mediadores entre el público y una realidad que muchas veces resulta ajena, traduciendo el drag en emociones, historias y símbolos cercanos.
De esta manera, el proyecto se consolida como una propuesta que entiende el diseño como un agente de cambio, capaz de trascender lo visual para incidir en lo social.
No se trata únicamente de representar, sino de resignificar.
NO SE TRATA ÚNICAMENTE DE REPRESENTAR, * SINO DE RESIGNIFICAR.
Este proyecto nace desde la valentía de ser, expresar y resistir.
Cada trazo, color y símbolo representa historias reales, identidades diversas y sueños que merecen ser vistos.
Gracias por ser parte de este viaje hacia un mundo más inclusivo, respetuoso y lleno de libertad.