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Cartilla Digital
Diplomado El Arte como estrategia de aprendizaje
Corporación Universitaria Muto de Des CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
UNIMINUTO
Diplomado de Arte como estrategia de aprendizaje Crear y aprender: el arte como estrategia pedagógica.
Introducción infancia, contar con En la primera herramientas artísticas, musicales, teatrales y de danza permite a los niños y niñas, desde sus primeros años, descubrir la magia de expresar lo que sienten, conocer su entorno y conectar con quienes los rodean.
Está cartilla reúne estrategias lúdico- pedagógicas que recorren el mundo sonoro: de exploración del ritmo a través del cuerpo, creación e patrones rítmicos mediante el dibujo, los primeros pasos en la lectura musical e iniciación a la interpretación con la flauta dulce, integrando también la expresión corporal, el juego dramático y la creación artística.
Estas vivencias no solo despiertan la sensibilidad y la creatividad, sino que fortalecen habilidades fundamentales para el desarrollo integral: memoria, atención, coordinación motriz, autonomía y convivencia, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia alegre, significativa y formativa donde el niño es el eje central del proceso de enseñanza- aprendizaje.
Módulo Música
La música en la primera infancia es un lenguaje que potencializa habilidades en los niños para expresarse, conocer el mundo y construir su identidad. No se trata solo de aprender, sino de vivirla con alegría, sensibilidad, integrándola en su juego y rutinas.
Al acercarlos a la música desde pequeños, les brindamos herramientas para enriquecer su aprendizaje haciendo que cada experiencia sea un camino abierto al descubrimiento y al placer de crear. Montessori (1912) sostenía que el desarrollo musical debe integrarse de forma natural en el ambiente del niño, permitiéndole descubrir el ritmo, la melodía a través de la exploración sensorial autónoma, para un desarrollo cognitivo integral. Para Willems (1962), la música es un elemento clave en la evolución del ser humano desde sus primeros años el ritmo, la melodía y la armonía estimulan de forma simultánea las dimensiones física, afectiva e intelectual del niño.
Vivir, experimentar la música a través del cuerpo y los sentidos son la esencia del aprendizaje.
Habilidades que se potencializan con la Música
Actividades
Seguir instrucciones expresar creativamente ideas mediante el dibujo acompañado por el ritmo de una canción en niños de 4 años.
Dibuja al ritmo de la música musicales y Edad 4 años
La docente inicia la actividad reuniendo a los niños en círculo para socializar sobre cómo es el sol y qué características tiene, luego escucha la canción junto al grupo, accediendo al código. Cantan y practican con movimientos corporales las acciones que se menciona para familiarizarse.
Después, entrega a los niños cartulinas y crayolas; se reproduce de nuevo la canción siguiendo su ritmo, los niños y niñas: trazan un círculo despacio, luego trazan los rayos y terminan los detalles del rostro del sol boca, pequitas, permitiendo que cada quien elija los colores y estilos que prefiera. Para finalizar, invita a los niños a exponer sus trabajos y comentar lo que más les gustó de la experiencia, reconociendo las distintas formas en que cada uno acompañó el dibujo con el ritmo.
Edad 4-5 años
Ejecutar ritmos movimientos con corporales, siguiendo las variaciones .en niños de 4 y 5 años.
Se inicia reuniendo a los niños, explicando que un eco: es reproducción imitando un sonido que se escucha, invita a poner atención para escuchar sonidos que reproduzca con la pandereta. seguido la docente realiza golpes suaves, fuertes, rápidos y pausados, indicando que ellos serán el eco y deberán repetir ese mismo ritmo con palmadas en sus piernas, con zapateo, palmadas en su estómago.
La docente propone ritmos un poco más variados, alternando la velocidad y guiando para que usen distintas partes del cuerpo al reproducirlos, manteniendo siempre la dinámica de escuchar primero y luego responder como eco. Para finalizar, la docente hace ritmos muy sencillos y todos los acompañan con movimientos alegres, para luego comentar juntos cómo se sintieron al repetir los sonidos y reconocer que cada uno pudo crear su propia forma de ser el eco.
Identificar los sonidos instrumentales y asociarlos con movimientos corporales, Pañuelo para vendar los ojos
Huevos sonoros, tambores, campana, palitos en La docente reúne a los niños en círculo, presenta los instrumentos (huevos sonoros- palitos de percusión, tambor, campana), jugaran con sus ojos vendados a realizar expresiones corporales, primero enseñará qué movimiento corresponde a cada sonido.
Cuando suenen los huevos sonoros: se da un paso hacia adelante; cuando suenen los palitos: se avanza hacia la derecha, si suena el tambor camina dos pasos agachado, al sonar la campana: da un giro.
Se practican varias veces las señales para que las recuerden bien.
Luego el grupo se ubica en círculo, un estudiante se venda los ojos y se coloca en el centro de los compañeros. Los demás estudiantes se ubican alrededor y tocan los instrumentos de forma ordenada, el niño con los vendados escucha y ejecuta el movimiento que corresponda al sonido que escucha.
La docente acompaña el juego, evitando que el niño pierda el equilibrio y ayuda a mantener el orden en el grupo. Luego van rotando los participantes para que todos tengan la oportunidad de seguir con su cuerpo el sonido de los instrumentos y de tocar los instrumentos.
Al finalizar el juego, se reúnen nuevamente en círculo para comentar qué sintieron al moverse solo escuchando, qué sonidos fueron más fáciles de reconocer y si lograron seguir bien las indicaciones musicales.
Golosa de los símbolos musicales
Reconocer y nombrar símbolos musicales en actividades lúdicas, asociando el significado en niños de 5 años
Materiales
Tablero de la golosa con casillas de los símbolos musicales
La docente reúne a los niños alrededor del tablero, presenta este juego tradicionales de la golosa, nombra los símbolos musicales y explica brevemente su forma para que todos los identifiquen.
Seguido invita a los niños y niñas a participar de la dinámica donde para avanzar hay que lanzar el dado, reconocer qué símbolo salió y ubicarlo en el tablero.
Los niños juegan por turnos, lanzan el dado, nombran el símbolo que observan, buscan esa misma figura en el tablero y avanzan su ficha hasta la casilla correspondiente.
Si coinciden, se quedan allí; si salen figuras especiales, pueden avanzar un paso más o repetir el turno.
La docente acompaña el proceso, ayuda a recordar los nombres, motiva a todos a participar y mantiene el orden, celebrando cada avance con alegría hasta que alguno llegue a la meta final.
Al terminar el juego, se repasa en grupo cada símbolo que apareció durante el juego, se comenta cuál les pareció más fácil de reconocer y cuál fue el momento más divertido. Se destaca que conocer estas figuras nos permite entender mejor cómo está escrita la música que escuchamos y cantamos.
Combinar movimiento, ritmo y dibujo inspirado en la música en niños de 5 años.
Música rítmica "Lento, muy lento" (acceso por el código QR) Espacio amplio
Desarrollo
Sillas musicales
Se invita a reunirse alrededor de las sillas acomodadas en círculo, se explica que jugarán el juego de la silla: mientras suene la música bailarán al ritmo a su alrededor y cuando la música pare, se acomodan para dibujar de manera creativa sobre la hoja que hay en su silla. Se inicia la actividad escaneando el código para acceder a link de las ronda infantil "lento, muy lento"; los niños se mueven libremente, siguiendo el ritmo y la instrucción sugerida con alegría hasta que la pista musical se pause para dibujar libremente. Al volver a sonar la música, dejan los materiales y siguen bailando; el juego se repite varias veces hasta que el dibujo tome forma creativa. La docente guía motiva la creatividad y expresión corporal al ritmo de la música.
Al finalizar, se reúnen todos y se presentan las creaciones de los estudiantes y comentan qué les pareció pintar y seguir un ritmo musical.
Módulo Danza
La danza constituye una experiencia de expresión corporal y se consolidad como una estrategia pedagógica fundamental en la primera infancia, donde se promueve de forma natural el desarrollo físico, cognitivo, emocional y social.
El cuerpo se convierte en el medio de expresión - apendizaje: a través del movimiento y el sonido, los niños y niñas comunican sus vivencias, se relacionan con su entorno y construyen su identidad. Rojas (2018), la música actúa como un lenguaje primigenio que favorece la estimulación temprana, organiza la percepción y potencia la expresión de emociones desde los primeros años. A su vez, Lowenfeld (1975) resalta que el movimiento y la creación artística son formas naturales en las que la infancia piensa, imagina y aprende a interpretar el mundo que le rodea.
En este módulo abordarmos los fundamentos y algunas actividades que al integrarlas en la práctica educativa contribuye a formar personas sensibles, creativas y conscientes de su propia corporeidad.
Habilidades que se potencializan con la Música
Actividades
Ejecutar movimientos ordenados para activar las partes del cuerpo, en niños de 3 años en adelante.
Para iniciar las rutinas de danza la docente inicia los encuentros con un saludo e invita a ubicarse en circulo e iniicar la rutina de calentamiento corporal donde activaran suavemente cada parte del cuerpo para bailar con seguridad y alegría. Empiezan parados, siguiendo las isntrucciones y los ejecutando Iso ejercicios que la maestra realiza.
La docente guía los movimientos progresivos (ascendente a descendente): primero mueven la cabeza suavemente hacia los lados y arriba y abajo; después hombros, brazos, manos estirando y soltando; siguen con espalda, cadera haciendo círculos, las piernas estirando- recogiendo y pies haciendo círculos con cada uno, luego invita a caminar en circulo a diferentes velocidades; caminando lento, rápido y realizando ejercicios de respiración "inhala- exhala".
Opcional se acompaña la sesión de calentamiento con música del varios ritmos. Al terminar, todos sacuden suavemente todo el cuerpo y la docente motiva al grupo con la mejor energía para iniciar trabajos coregráficos.
Objetivo juegos rítmicos con paracaídas, siguiendo compás musical;
Música variada: lenta, rápida, con pausas. Espacio amplio.
Desarrollo
Paracaídas musical
La docente dirige la actividad en invita a los estudiantes a ubicarse en círculo alrededor del paracaídas, tomarlo con ambas manos y lo presenta como una "gran manta mágica" que se mueve al ritmo de la música. Explica que juntos harán que suba, baje, se agite o se detenga siguiendo los sonidos que escuchen, practican una o dos veces movimientos sencillos para ir coordinándose.
Luego reproduce una pista musical que tenga variaciones (lento, rápido, alegre, pausa), todos mueven el paracaídas al mismo tiempo: si es lenta, lo elevan y bajan suavemente como olas; si es alegre, lo agitan con más energía; cuando la música se detiene, también se detienen.
En momentos indicados, todos se agachan rápido debajo del paracaídas y vuelven a salir, o lo elevan muy alto y lo dejan caer despacio sobre sí mismos.
Para terminar, se sientan en círculo socilaizan qué movimientos les gustaron más, cómo se sintieron al hacerlo todos juntos y cómo la música les indicó cuándo cambiar el movimiento.
Objetivo
Identificar ritmos musicales colombianos, expresar con el cuerpo, en niños de 5 años
Materiales
Audios cortos de ritmos colombianos mapale, cumbia, llanero, carranga, antioqueño.
La docente indica a los niños jugarán a un divertido viaje por Colombia, deben sentarse, permanecer en silencio y escuchar con atención unas pistas musicales del folclor Colombiano y adivinan qué tipo de música suena, cómo deben moverse y que accesorios pueden utilizar.
Muestra de forma sencilla cada estilo: mapale movimientos amplios al ritmo, llanero- zapatiado, carranga- aletiando como gallinas,cumbia moviendo la cadera.
Se escucha cada audio por turnos; los niños dicen qué ritmo creen reconocer y realizan el movimiento que corresponde.
La docente guía, motiva y recuerda las formas de movimiento, manteniendo la alegría.
La actividad culmina socializando acerca de los ritmos que escucharon, comentan cuál les gustó más bailar. Se resalta que cada música tiene su propio ritmo y forma de expresarse con el cuerpo.
Objetivo
Ejecutar movimientos con pañuelo al ritmo musical; para niños de 4-5 años.
Materiales
Pañuelos de color
Pista Musical, acceso por el QR "Muevo mis pañuelos" Espacio amplio.
Desarrollo
La docente reune a los niños en un cículo les entrega un pañuelos de colores e invita a explorarlos moverlo suave, fuerte, elevarlo y dejarlo caer. Les explica que bailarán una música con diferentes variantes en el rítmicas, moveran los pañuelos siguiendo el ritmo y las instrucciones que la docente indique.
Al iniciar la reproducción, todos realizan movimientos que la pista musical indica: cuando el ritmo es suave, agitan el pañuelo despacio arriba y abajo, luego solo arriba, abajo, realizan giros sin parar.
La docente guía la coordinación, mostrando los ejercicios de movimiento del pañuelo y motiva a la participación de todos.
Culmina la actividad sacudiendo los pañuelos, doblándolos y comentando qué movimientos les gustaron más, reconociendo cómo el pañuelo es un accesorio para llevar el ritmo de la música y a disfrutar del baile grupal.
Objetivo
Ejecutar movimientos coordinados en grupo siguiendo ritmo musical, en niños de 4 años.
Inicia la actividad motivando a los estudiantes a divertirse bailando en grupo, en una fila larga, ya que se convertirán en un gran ciempiés que baila al compás de la música.
Se explica que deben tomarse suavemente de la cintura del compañero de adelante y caminar todos juntos, como si fueran un tren.
Al reproducir la pista de la canción, avanzan despacio marchando siguiendo el ritmo y moviendo las manos saludando al mismo tiempo.
Y siguen las instrucciones de agacharse abajo y subir.
La pista avanza con más energía y más rápido; continúan marchando al ritmo del compás y siguiendo las instrucciones.
La docente guía el recorrido, recordando no soltarse y cuidar el paso del compañero para que todos avancen juntos.
Finaliza el ejercicio separándose suavemente y comentan cómo se sintieron al moverse unidos. Se resalta que cuando se trabaja coordinados, se logramos bailar con mucha armonía y alegría.
Módulo Aite
El arte como una estrategia pedagógica potencializa el desarrollo integral de los niños y niñas desde sus primeros años. la práctica artística se convierte en un lenguaje propio de comunicación de las emociones, ideas, percepciones y vivencias.
A través de las distintas técnicas y la exploración con materiales diversos el niño aprende haciendo, tocando, creando y transformando su entorno, construyendo conocimientos con sentido y significado.
La vivencia artística favorece el desarrollo de múltiples habilidades: cognitivas, estimula la imaginación, la atención, la memoria, la observación detallada y la capacidad de resolver problemas al decidir cómo combinar materiales, formas y colores; motoras, al fortalecer la coordinación fina y gruesa, la destreza manual.
Este módulo propone acercarnos al arte desde una mirada activa, lúdica y respetuosa, donde el niño es el protagonista y el docente el acompañante que prepara espacios, brinda oportunidades y valora todo el proceso.
Se reconoce que cada creación es única, refleja su manera de ver y entender la vida, y constituye un pilar esencial para formar personas creativas, sensibles y capaces de transformar su realidad.
Habilidades que se potencializan con el Arte
Actividades
Objetivo
Materiales
Crear composiciones de estampado de formas y texturas para expresar ideas propias en niños de 4 años
Cartulina blanca
Pinturas de colores variados
Recursos para estampar: hojas, corchos, esponjas, tubos de cartón, frutas, vegetales.
Platos o bandejas desechables
Recipiente con agua, delantal
Nos reunimos en círculo y se motiva a los niños con la frase "Hoy vamos a aprender una forma muy divertida de hacer arte: el estampado. Consiste en tomar un objeto, ponerle pintura y presionarlo suavemente sobre el papel, para dejar su huella y crear una obra de arte". Se presentan algunos materiales y preguntamos: "¿Qué creen que pasará si estampamos esta hoja? ¿De qué color nos gustaría hacer nuestras huellas?", despertando su curiosidad y permitiéndoles compartir sus ideas.
Seguido se entregan cartulina, pinturas en platos desechables y se guía la actividad paso a paso: primero eligen qué objeto quieren usar (hojas, corchos, esponjas, tubos de cartón, frutas, vegetales). Luego mojan suavemente en la pintura y presionan con cuidado sobre la cartulina al levantar, descubren la huella que quedó. Les indica que pueden repetir la forma, cambiar de color o probar distintos materiales y crea su composición de formas y colores.
Cada niño presenta su trabajo y cuenta brevemente qué estampó y qué le gustó más de la actividad. Exponemos todas las producciones en el salón y reflexiona acerca de la experiencia artística. Terminamos con un aplauso para todos por su creatividad y esfuerzo.
Aplicar la técnica de dactilopintura, explorando colores, texturas con las manos y dedos en niños de 5 años
Para iniciar el grupo se reúne en círculo, se escucha una pieza musical instrumental de los sonidos de la naturaleza, la docente comparte una pequeña historia sobre un jardín que cobra vida con las huellas de las manos, mostrando como las huellas de los dedos se convierten en coloridas flores, las huellas de las manos en mariposas of el sol y explicando que para aplicar la técnica dactilopintura, no se requiere del uso de pinceles, ya que las manos serán las herramientas para dar vida a el colorido jardín que se creara con la ayuda de todos.
Cada niño elige los colores que más le gusten, moja suavemente sus dedos o palmas y va construyendo su creación sobre el pliego de papel Kraft: con huellas de los dedos forman pétalos de las flores, con la palma hace el sol o el pasto, combinando tonos y dejando fluir su imaginación.
Está experiencia permite disfrutar de la sensación del color y descubre las distintas formas que puede lograr; para finalizar, todos se sientan observando la obra creada con las huellas de sus dedos y cuentan brevemente qué hay en su jardín, qué fue lo que más le gustó hacer, entendiendo que crear es una forma divertida de expresar lo que sentimos y pensamos.
Moldear arcilla, practicando acciones de amasar, enrollar, aplastar para fortalecer la motricidad fina en niños de 4-5 años
Materiales
Arcilla
Protectores plásticos y delantal Un poco de agua en recipientes Cartón paja
Desarrollo
Manos que crean
Para iniciar se invita a los niños a ubicarse en sus mesas de trabajo y realizar ejercicios de calentamiento manual cantando la ronda saco mis manitos, luego se presenta un material que se lleva al encuentro permitiendo que los niños lo exploren: tocando, percibiendo la textura, olor y se explicara que con nuestras manos la transformaremos esa masa en una linda obra de arte. Se entregara a cada niño un cuadro de 15x15 cm de cartón paja, una porción de arcilla, e inician amasando bolas y alargamientos como lombrices para enrollar y crear un caracol, luego hacen una bola grande de arcilla, la aplastan para formar el sol con palitos a su alrededor, completan la obra de arte estirando trocitos de arcilla para crear el pasto, realizando sus movimientos con libertad, inspirándose mutuamente y colocando cada pieza sobre su cartón paja; al terminar, todos muestran su pequeño jardín, compartimos qué parte les gustó más hacer esperando con paciencia a que la arcilla se seque, cuidando las creaciones.
Crear una composición visual, usando la técnica del collage, para contar una historia en niños de 5 años.
Se invita a los niños a reunirse en círculo y se cuenta una pequeña historia con trozos de papel de colores y recortes de revistas, refiriendo que los cuentos nos transportan a mundos imaginarios; se explica que en el encuentro asumirán el rol de autores de nuestro propio relato, usando recortes para dar vida a los personajes y lugares fantásticos. Seguido se entregan revistas cada niño elige las imágenes que más les llame la atención, recortan y pegan sobre su cartulina, ordenando que no queden espacios en blanco.
Al finalizar, cada estudiante comparte brevemente su historia imaginaria con el grupo dejando volar su creatividad y seguridad al hablar en público, se felicita cada cuento por su originalidad y se exponen en un rincón especial las creaciones de los estudiantes como un libro lleno de imaginación hecho con sus propias manos.
Construir un títere, explorando la expresión oral y corporal para personajes en niños de 5 años.
Ojos móviles, apliques en foami Botones, retazos de tela, lanas
Desarrollo
La magia en un calcetíno crear
Se motiva a los niños a participar de una divertida actividad, presentando un títere creado con una media que se transforma en un personaje divertido, con una voz particular que invita a los niños a crear su propio títere.
Se socializa a los niños y niñas que diseñaran su propio compañero de juego, al que le daran voz y movimiento.
Seguido se trabaja sobre mesas, allí cada niño elige libremente los materiales para el diseño de su personaje: una media colorida y materiales para decorar pegando: ojos, botones, retazos, chelines, partes de la cara en foami y así le dan personalidad.
Al terminar se dejan secar, luego de un rato cada uno introduce su mano dentro del títere, practica moverlo, darle una voz y decir cómo se llama su personaje.
Por turnos los estudiantes presentan a los amigos títeres ante el grupo, contando algo sencillo sobre ellos, o si quiere cantar su canción favorita. Se felicita la creatividad de todos.
Módulo Teatro
El teatro como herramienta pedagógica transforma el aprendizaje de manera significativa en una experiencia vivencial, lúdica.
Donde los niños asumen roles, se apropian de elementos escénicos y comparten un espacio común lleno de magia, esta práctica permite que, a través de la representación de historias y la interpretación de personajes, se potencie la creatividad, se fortalezca la expresión oral y corporal, y se fomente la confianza en sí mismos y la empatía.
Al integrar vestuarios, movimientos y el trabajo en equipo, el teatro transmite una enseñanza, desarrolla una temática e invita a los niños a ser protagonistas: explorar emociones, expresar con libertad, la memoria, aprender a respetar turnos y construyen aprendizajes que quedan grabados en su experiencia, convirtiéndose en una vía privilegiada para su desarrollo integral.
Habilidades que se potencializan con el Teatro
Desarrollo de habilidades para la expresión oral y corporal
Actividades
Objetivo
Crear y representar escenas practicando la expresión oral y corporal.
Materiales
Teatrino en caja de cartón con una pantalla en papel pergamino. Linterna o lámpara.
Cartulinas negra, tijeras.
Palitos de madera y pegamento. Imágenes de la naturaleza.
Desarrollo
Se reúne el grupo para observar una divertida experiencia donde se proyecta a la pared la luz de una linterna, dibuja formas o sombras de las manos y se motiva a los estudiantes a descubrir esta divertida técnica del teatro de sombras donde silueta cobran vida a elementos de la naturaleza; conversamos brevemente sobre por qué es importante cuidar las plantas, los animales, el agua, y se explica que construiremos nuestro teatro para contar una historia sobre cómo proteger nuestro entorno.
Cada niño elige un elemento o una acción de cuidado: un árbol, una flor, un animalito, o alguien que recoge basura o riega las plantas; lo dibuja en la cartulina negra y recorta para pegarlo a un palito, luego practica los movimientos característicos de las figuras frente a la luz, le da una voz, inventando juntos una pequeña aventura donde todos ayudan a cuidar el mundo que nos rodea.
Al finalizar, presentamos nuestra historia ante el grupo, compartimos qué acción nos pareció más importante para cuidar el medio ambiente.
Expresar ideas, personajes y fortaleciendo la expresión corporal
¡Adivina qué hago!
Juego de mímica acciones
Se inicia explicando al grupo que jugaremos a comunicarnos sin hablar, solo con el cuerpo, con gestos, posturas y movimientos, resaltando que es un espacio seguro y divertido donde todos nos apoyamos; comenzamos con la dinámica "¿Qué animal soy?", donde cada niño pasa al centro y representa con movimientos un animal sin hacer ruido, mientras sus compañeros intentan adivinarlo, celebrando cada intento y acierto con alegría.
Continua la dinámica con: "¿Qué estoy haciendo?", organizándonos por parejas para representar acciones sencillas y adivinar lo que hacen, variando el juego proponiendo retos rápidos siempre manteniendo el respeto y la creatividad.
Al finalizar reconocemos que la expresión corporal es una herramienta donde podemos decir mucho sin usar palabras.
Imitar, crear movimientos y gestos en pareja, desarrollando la corporal y la atención mutua.
El espejo mágico expresión
La docente reúne al grupo alrededor del marco de madera como si fuera un espejo gigante; se explica que seremos el reflejo de nuestro compañero: todo lo que uno haga, el otro debe imitar como si estuviera mirándose en un espejo, invitando a hacerlo con calma y alegría. Se invita a los niños a organizarse en parejas frente al marco; primero uno propone movimientos sencillos levantar los brazos, caminar, girar o hacer gestos con la cara y el otro los reproduce con precisión, luego intercambian los roles para que todos puedan proponer y seguir las acciones, manteniendo siempre el respeto y la diversión.
Los niños finalizan comentando su experiencia ejecutando movimientos el que más le gustó imitar y descubrimos cómo, observando y acompañando al otro, podemos crear juegos llenos de sincronía y complicidad.
Representar personajes con trajes, voces y movimientos fortaleciendo imaginación, la expresión corporal.
Materiales
"Caja mágica"
Disfraces, accesorios, sombreros, capas, máscaras, antifaces Espacio amplio
Desarrollo
Exploremos la caja mágica la Edad 4-5 años
La docente invita al grupo a explorar la caja sorpresa y comenta que dentro hay algunos accesorios mágicos que al colocarlos cada estudiante se transforma un personaje; crean una voz e imitan movimientos para mostrar cómo es, en un ambiente lleno de respeto y creatividad.
Luego cada niño se acerca a la caja, elige un elemento al azar como: capa, sombrero, máscara, se lo coloca y practica con libertad cómo se mueve y habla ese personaje, para luego presentarlo brevemente ante el grupo, invitando a los demás a adivinar quién es; todos participan turnándose y apoyándose mutuamente. Al finalizar se guardan los elementos juntos se dialoga acerca de cual personaje nos gustaría personificar, celebrando que todos podemos transformarnos, actuar con creatividad y seguridad.
Mi maestra viajera
Edad 4-5 años
Representar con su cuerpo elementos y seres marinos siguiendo instrucciones sencillas.
La docente invita a todos los niños a sentarse cómodamente en el suelo, les pide cerrar los ojos y les cuenta que hoy emprenderán un viaje muy especial hacia el fondo del mar, acompañados solo de música suave y su propia imaginación; explica que escucharán sus indicaciones y con manos, pies y todo su cuerpo mostrarán lo que vayan descubriendo.
En el desarrollo, se reproduce música instrumental tranquila y la docente guía el recorrido paso a paso: los niños se mueven suavemente como si nadaran, imitan el desplazamiento de los peces, el vaivén de las algas con la corriente, el caminar pausado de las tortugas o cómo se abren y cierran los corales, permitiendo que cada uno cree sus propios movimientos con ritmo y creatividad.
Al finalizar, la música disminuye poco a poco; la docente invita a regresar al lugar y abrir los ojos lentamente, luego comparten qué fue lo que más les gustó explorar y celebran que, con imaginación y su cuerpo, pueden viajar a lugares maravillosos.
La música, la danza, el teatro y el arte se articulan como lenguajes expresivos y pedagógicos en la primera infancia, convirtiéndose en estrategias y herramientas significativas que aportan al fortalecimiento del proceso de aprendizaje escolar.
Estas herramientas lúdicas permiten que los niños y niñas construyan conocimientos a través de la experiencia corporal, la sensibilidad, el juego, conectando de forma significativa los saberes académicos con su mundo emocional y social.
Sin embargo se potencializan habilidades como: la atención, la memoria, la coordinación motriz, la capacidad de escucha y la creatividad, al tiempo que promueve la convivencia, el respeto y la participación activa. Reconocer estas artes como ejes del aprendizaje es asumir que educar en la primera infancia implica brindar espacios donde el cuerpo, el sonido y el movimiento sean didácticas para comprender el mundo, expresar la identidad y formar personas autónomas.
Explorar estas herramienats een el diplomao de Arte como estrategia pedagógica, me invita a valorar el proceso, la curiosidad, la autonomía y la capacidad de asombro que hacen de cada experiencia un aprendizaje profundo y duradero.
Resaltando que educar es acompañar, confiar en el potencial de cada niño y reconocer que, a través del color, el movimiento, la palabra y la imaginación, se construyen no solo conocimientos, sino también sensibilidad, empatía y las bases para una formación integral.
Estévez, M. A., y Rojas, A. L. (2017). La educación artística en la educación inicial. Un requerimiento de la formación del profesional. Universidad y Sociedad, 9(4), 114-119.
Lowenfeld, V. (1975). El desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz.
Rojas, M. (2018). La música en la estimulación temprana: fundamentos y estrategias pedagógicas. Editorial Magisterio.
Vázquez, N. (2018). La inclusión de la danza: en el contexto educativo de niños, jóvenes y adultos. Revista Atlante: Cuadernos de Educación y Desarrollo, (10), 1-9.
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