Data da leitura: Setembro e Outubro de 2024
cortes/vara as coisas pequenas/fura a casca/o odre/ rasga a placenta/ e deixa gotejar/o fino/sangue".
Curiosamente, meu processo criativo na poesia é oposto ao dos contos maravilhosos. Pois naqueles a história acontece sem qualquer contributo da razão, enquanto a linguagem respira debaixo do meu absoluto controle. E no poema há um intuito claro, algo que quero dizer, um toque de vista a expressar, mas a linguagem tem ditado próprio, foge da minha mão, escapa, se mete por frestas insuspeitadas, procura um caminho outro com o qual eu não havia contado, e muitas vezes sou obrigada a chamá-la - ou a chamar-me à ordem, para não perder-me do tema. É como se nos dois processos houvesse uma inversão de domínios.
Tenho feito também poesia para crianças. Ao contrário do que o tom eventualmente jocoso pode levar a crer, é trabalho de muito empenho. E é absorvente. Enquanto trato de um livro de poesia infantil - nunca menos de dois anos - a poesia adulta fica estacionada à espera num canto do pátio de manobras. Mas, além do prazer que me dá, estou pagando uma dívida importante, tentando fazer pelas crianças aquilo que poetas maravilhosos fizeram por mim na minha infância: apresentar a poesia.
Eu poderia seguir falando de escrita, porque é minha paixão e porque, embora estejamos juntas há mais de 50 anos, ainda me leva para o desconhecido, e me surpreende, e me obriga a buscar o novo. Mas quero parar um instante sobre um outro ponto.
Sou minha própria ilustradora. E assim como a minha poesia é cheia de referências a quadros e pintores do meu bem-querer, e como mais de um dos meus contos foi motivado por um quadro, assim também minhas ilustrações são cheias de citações de arte: uma personagem de Caravaggio, o detalhe de uma cidade medieval sobre a qual meu avô escreveu um livro, trajes inspirados em Bruegel, colunatas ou