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Fashion & Beauty

Pensa 3 TP1_Worth_La moda es Arte_Romero_Luna_Sosa

By nh_anto

Revista sobre etapas de la moda centenaria TP1 de la clase Pensamiento contemporáneo 3 UNMDP Antonella Romero Luna Contreras Brisa Sosa

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https://covver.com/magazine/antotkmromero-q8e3/pensa-3-tp1worthla-moda-es-arteromerolunasosa-pMHZKfbpVtVtd6mjM70D
Published
May 20, 2026
Pages
22

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  • CoverVOGUE DISENOS PARA LA ELITE
  • Page 2Charles Frederick Worth - Alta Costura - Historia de la moda como arte - - París 1825
  • Page 3*5# P
  • Page 4vestidos de la Emperatriz Eugenia de Montijo (esposa de Napoleon III) Encargó de
  • INSPIRACION Y VISIÓN DE LA MODALa inspiración de Charles Frederick Worth era fascinante, porque combinaba lo artístico con un sentido comercial impecable, sus diseños eran obras de arte con el máximo de detalles y esplandor. No se inspiraba en una sola cosa, sino en una mezcla de referencias históricas, el arte clásico y la propia naturaleza de los materiales. "Una prenda no debe eclipsar a quien la lleva. Debe ser simplemente un marco adecuado para la imagen. Debe servir de telón de fondo para que la imagen brille con su belleza, no para destacar y llamar la atención"
  • 2. Producción a medida post-elección. (Anticipación creativa)Worth inventó los desfiles con modelos vivas (llamadas sosies). Las clientas aristocratas acudían al salón, veían pasar el diseño en la modelo y elegían el modelo base. A partir de ahí, se tomaban las medidas exactas de la clienta y el diseño entraba a los talleres mecánicos del edificio. Antes de utilizar las preciosas sedas y terciopelos, todo diseño base se confeccionaba primero en gasa de muselina o percal blanco o negro (toile). Se montaba y ajustaba sobre un maniquí a medida para refinar las líneas de corte, las pinzas y el volumen del polisón o la crinolina.
  • Page 7DISEÑOS PARA LA ÉLITE ... Probador de la Casa Worth
  • Page 8NEW EL DICTADO DE UNA NUEVA ERA
  • CHRISTIAN DIOREL CREADOR DETRAS DEL MITO Antes de adentrarnos en las costuras y el exceso de tela del icónico conjunto Bar, descubramos al hombre que esculpió el deseo de toda una época: el modisto que firmó el renacimiento de la moda centenaria en 1947.
  • LA INSPIRACIÓN: EL RETORNO A LA MUJER-FLORPara entender cómo nació la idea del New Look, hay que mirar el paisaje de la posguerra. Tras la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, Francia quedo devastada y debilitada. El estado francé necesitaba imperiosamente recuperar su lugar como potencia cultural y faro del gusto mundial. El lanzamiento de Dior fue una estrategia geopolitica para decir:
  • LA MODA ESES ARTE LA Su inspiración principal fue una reacción nostálgica y romántica: revivir la opulencia de la Belle Époque y el recuerdo de su propia madre en los jardines de Granville.
  • Page 12Compuesto por una chaqueta de Shatung color Marfil abotonado con cinco botones y una falda plisada de lana neg ra. Curvatura
  • ENCARNACIÓN CORPORALEl New Look es el triunfo del diseño sobre la naturaleza. Dior ejerce una centralización estética absoluta donde la anatomía real de la mujer se ignora para forzarla a encajar en un ideal geométrico rígida. Mediante una ingeniería oculta de ballenas, corsés y almohadillas, el cuerpo se disciplina para responder únicamente a la forma impuesta. ESPECIALIDAD Y EXHIBICIÓN
  • ● Introduccion¿Que pasa en la moda de hoy en dia? A nivel social, estamos viviendo un momento de tanta incertidumbre que el pasado se convirtió en una especie de refugio. El fast fashion nos inundó de ropa idéntica, de mala calidad y descartable, entonces mirar hacia atrás es una forma de buscar identidad, originali- dad y rescatar ese valor de la ropa hecha para durar. El problema es que las redes sociales meten todo en una licuadora: mezclamos una prenda vintage con algo deportivo y armamos un look tremendo, pero
  • Page 15Coleccion Meta Morphism - Alta Costura Otño Invierno 2022-2023 - París *Destacados
  • INSPIRACIONIRIS La diseñadora se inspiró en la Metamorfosis de Ovidio para explorar las múltiples identidades que pueden existir los mundos físico y digital.
  • Page 17PGF Modularidad de encaje (Morfogénesis):
  • Page 18DISEÑOS PARA LA ÉLITE...
  • DE LA PASARELA AL ESCENARIOCOACHELLA 2026 ¡MÁS DE 500 HORAS DE TRABAJO A MANO! ASÍ FUE CÓMO SE CREÓ EL MAJESTUOSO VESTIDO QUE USÓ LISA PARA SU PRESENTACIÓN EN COACHELLA
  • CONCLUSIÓNAl analizar la evolución de la moda desde sus bases, queda claro que no estamos ante fragmentos aislados, sino ante una cadena de transformaciones que buscan lo mismo: elevar el vestido a la categoría de arte. Despues de analizar de manera grupal la moda centenaria y cada uno de nuestros objetos, podemos afirmar que todo empieza con Charles Frederick Worth (el padre de la Alta Costura), quien cambió las reglas del juego al dejar de ser un simple modista para convertirse en "autor". Él sentó las bases de lo que hoy entendemos como lujo y exclusividad, dándole al diseñador un estatus de artista que antes no existía. Ese espíritu de exclusividad es el que retomó Christian Dior en 1947 con su "New Look"; en un momento donde el mundo estaba roto por la guerra, Dior volvió a las estructuras de la moda cen- tenaria (como el corsé y las faldas kilométricas) para devolverle a la mujer una silueta hiperfemenina y glamorosa, demostrando que el pasado siempre puede ser un motor para reconstruir el presente.
  • BIBLIOGRAFIACHARLES FREDERICK WORTH https://www.sortiraparis.com/es/que-visitar-en-paris/exposicion-museo/articles/316760-elnacimiento-de-la-alta- costura-la-moda-original- exposicion-sobre el-modisto - en- el-petit-palais https://rstonline.info/es/storia-della-moda-charles-frederick-worth-lo-stilista-che-ha-inventatola-haute couture -una-mostra-a-parigi/ https://www-new yorker-com.translate.goog/culture/the-art-world/the-ex travagant-eye-ofcharles-frederick-worth?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc https://es.runwaymagazines.com/charles-frederick-worth-inventing-haute-couture/ https://www.expofashionmagazine.com/es/n-/6355/charlesfrederic-worth-inventor-de-la-altacostura CHRISTIAN DIOR https://fashionunited.com.ar/noticias/moda/dior-y-la-recontextualizacion-de-la-alta-costura
  • HERENCIA Y VANGUARDIA: EL DISEÑO QUE NOS DEFINEDESCUBRIENDO EL ALMA DEL SIGLO XIX:
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2. Producción a medida post-elección. (Anticipación creativa)

Worth inventó los desfiles con modelos vivas (llamadas sosies). Las clientas aristocratas acudían al salón, veían pasar el diseño en la modelo y elegían el modelo base. A partir de ahí, se tomaban las medidas exactas de la clienta y el diseño entraba a los talleres mecánicos del edificio.

Antes de utilizar las preciosas sedas y terciopelos, todo diseño base se confeccionaba primero en gasa de muselina o percal blanco o negro (toile). Se montaba y ajustaba sobre un maniquí a medida para refinar las líneas de corte, las pinzas y el volumen del polisón o la crinolina.

3. Armado de las piezas: División del trabajo de confección Worth separó los talleres en 3 zonas para mayor eficiencia :

-Taller de Corsets: Se encargaban exclusivamente del torso. El corpiño debía quedar rígido, anatómico y perfectamente armado con ballenas internas. -Taller de Faldas: Enfoque en el movimiento, el bies y el drapeado de las colas. -Taller de Mangas: Un área crítica en la época de Worth debido a los cambios drásticos de volumen (como las mangas acuchilladas o tipo gigot).

4. Bordado de Alta Gama y Pasamanería: Ornamentación excesiva Una vez cortadas las piezas de la falda y el torso (pero antes de unirlas definitivamente), pasaban al área de ornamentación. Los intrincados motivos botánicos, las aplicaciones de encaje y las cascadas de perlas y abalorios se bordaban a mano directamente sobre los paneles planos de tela tensada. Esto garantizaba que el bordado fuera simétrico y no deformara la costura final.

5.Ensamblaje final y pruebas

Con las piezas bordadas y estructuradas, se realizaba el montaje final del vestido. Las costuras interiores se pulían a mano con bieses de seda para que el interior fuera tan pulcro como el exterior. La clienta asistía a pruebas en el salón de Worth para retocar el entalle sobre su propio corsé.

WORTH

6. Sello de autor: colocación de etiqueta

Como último paso se cosía una cinta de seda tejida (generalmente petersham) en la cintura interior del corpiño con la inscripción en verde o ZRUE DE LA PAIX PARIS dorado: WORTH / 7 RUE DE LA PAIX / PARIS. El vestido dejaba de ser una prenda y pasaba a ser una obra firmada.

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