Revista sobre etapas de la moda centenaria TP1 de la clase Pensamiento contemporáneo 3 UNMDP Antonella Romero Luna Contreras Brisa Sosa
CONCLUSIÓN
Al analizar la evolución de la moda desde sus bases, queda claro que no estamos ante fragmentos aislados, sino ante una cadena de transformaciones que buscan lo mismo: elevar el vestido a la categoría de arte.
Despues de analizar de manera grupal la moda centenaria y cada uno de nuestros objetos, podemos afirmar que todo empieza con Charles Frederick Worth (el padre de la Alta Costura), quien cambió las reglas del juego al dejar de ser un simple modista para convertirse en "autor". Él sentó las bases de lo que hoy entendemos como lujo y exclusividad, dándole al diseñador un estatus de artista que antes no existía. Ese espíritu de exclusividad es el que retomó Christian Dior en 1947 con su "New Look"; en un momento donde el mundo estaba roto por la guerra, Dior volvió a las estructuras de la moda cen- tenaria (como el corsé y las faldas kilométricas) para devolverle a la mujer una silueta hiperfemenina y glamorosa, demostrando que el pasado siempre puede ser un motor para reconstruir el presente.
Hoy, ese legado de autoría y técnica extrema no desapareció, sino que mutó. Iris Van Herpen es, de alguna manera, la heredera moderna de Worth y Dior. Aunque usa impresoras 3D y materiales futu- ristas en lugar de solo tela y encaje, su filosofía es la misma: la creación de piezas que desafían la pro- ducción en masa y a un mundo decadente por el fast fashion. Mientras la moda centenaria nos recuer- da la importancia de la estructura y la historia, Van Herpen nos muestra que la tecnología es la nueva herramienta para seguir expandiendo esos límites que los grandes maestros trazaron hace décadas.
Nuestra conclusión es que no hay futuro sin pasado. Mientras la moda centenaria y los grandes maes- tros nos enseñan el valor de la técnica y la moldería, Van Herpen nos demuestra que esas mismas reglas se pueden hackear con tecnología. Al final, desde Worth hasta hoy, el objetivo sigue siendo el mismo: usar el cuerpo como un lienzo para cuestionar quiénes somos y hacia dónde vamos.
Creemos firmemenete que la moda debe ser un ciclo constante. Desde la primera etiqueta que cosió Worth hasta los vestidos cinéticos de Van Herpen, el objetivo sigue siendo el mismo: romper con lo cotidiano y demostrar que el diseño es el lenguaje más potente para contar quiénes somos y hacia dónde vamos
Anticipacion creativa: El creador no espera las instrucciones de la clientela, sino que propone de forma activa modelos inéditos realizados con antelación.
Renovación Institucionalizada: Los diseños pasan a ser renovados con frecuencia. Se i nstaura una "insti- tucionalización u orquestación del cambio", estableciendo una renovación imperativa efectuada a fecha fija que dio origen a las colecciones de tem- porada bianuales.
Producción (A medida post-elección): Aunque el diseño se realizaba de manera previa, la prenda conser- vaba su exclusividad absoluta, ya que los vestidos se confeccionan a medida únicamente tras la elección del cliente.
Centralización Estética (Desnacionalización):Worth impuso a París como el centro hegemónico que dictaba una moda "hipercentralizada". Esto permitió a la moda des- prenderse de la impronta nacional y folclórica, instaurando una uniformización mundial de la apariencia, estandarizada e indiferentealasfronteras.
Pag 18