Revista sobre etapas de la moda centenaria TP1 de la clase Pensamiento contemporáneo 3 UNMDP Antonella Romero Luna Contreras Brisa Sosa
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VOGUE
Elegancia y glamour no son negociables el amaneser de la alta costura la arquitectura coorporal de Dior de la pasarela al escenario
La creatividad no conoce fronteras
LA MODA ES ARTE
Una mirada profunda al pasado y el futuro
Mayo 2026 | Precio $ 7 US
Charles Frederick Worth - Alta Costura - Historia de la moda como arte -
- París 1825
¿SABES QUIEN FUE EL PRIMER DISEÑADOR Y PADRE DE LA ALTA COSTURA?
Charles Frederick Worth nació en Paris el 13 de octubre de 1825. Se inició en la moda a sus 12 años como asistente aprendiz de una tienda de artículos de vestir y mercería, donde adquirió gran conocimiento en tejidos y composiciones.
En 1852 era asistente de ventas en la prestigiosa firma parisina Gagelin, que suministraba sedas y telas a las modistas de la corte.
WORTH & BOBERGE
Comenzó a confeccionar vestidos y se unió a un socio- sueco, Otto Gustav Bobergh y abrieron una casa de modas en 7 Rue de la Paix en 1858. Sus diseños copaban las revistas mas prestigiosas de la época. En 1871 continua en solitario con la casa Worth.
Fue un visionario: creo las por temporada, contrató modelos para las colecciones utilizó las de moda para presentaciones, revistas incluso promocionarse aprovechó su relación con las reales para darse a casas conocer.
Creo el concepto de "Atelier" donde sus clientas iban a su salón a encargar sus diseños.
Fue el primero en etiquetar todos sus diseños. Entre sus clientas mas importantes estuvieron : Eugenia de Montijo esposa de Napoleón III, Isabel de Baviera, Emperatriz de Austria y la Reina Victoria de Inglaterra.
7.RUE DE LA PAIX.PARIS
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vestidos de la Emperatriz Eugenia de Montijo (esposa de Napoleon III)
Encargó de
DESTACADOS
El apoyo de la Emperatriz Eugenia de Montijo fue definitivo en su carrera. Casada con Napoleón III, se aficionó a sus vestidos miriñaque. Encargó a Worth 150 vestidos para acudir a la inauguración del Canal de Suez en Egipto. Sissi de Austria y numerosas socialites le dieron aún más nombre en el año 1853.
Emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleon III, Worth 1853
La Mujer como "Vidriera" del Éxito Masculino (El estatus pasivo)
En la sociedad del siglo XIX, la mujer de alta sociedad era un símbolo de exhibición socioeconómica. No trabajaba; su función principal era encarnar la riqueza, el poder y el éxito de su esposo o de su familia.
El reflejo en el diseño: El exceso de telas carísimas (terciopelo de seda, satén), los metros de cola que arrastraban y los intrincados bordados manuales de perlas eran una demostración directa de que esa mujer pertenecía a una clase que no necesitaba realizar ningún esfuerzo físico. El vestido funcionaba como una armadura de lujo que comunicaba:
"Mi familia es tan rica que puedo portar una obra de arte viviente".
La inspiración de Charles Frederick Worth era fascinante, porque combinaba lo artístico con un sentido comercial impecable, sus diseños eran obras de arte con el máximo de detalles y esplandor. No se inspiraba en una sola cosa, sino en una mezcla de referencias históricas, el arte clásico y la propia naturaleza de los materiales.
"Una prenda no debe eclipsar a quien la lleva. Debe ser simplemente un marco adecuado para la imagen. Debe servir de telón de fondo para que la imagen brille con su belleza, no para destacar y llamar la atención"
Charles Frederick Worth
• Diseño elegido de los 150 vestidos de la Emperatriz
Volumen y figura femenina • Brocados y bordados finos
La silueta del polisón de finales de los 1880 y las pesadas rayas de terciopelo negro de este diseño de Worth transforman a la mujer en una presencia arquitectónica e imponente. La mujer ya no es solo una figura frágil que se desvanece; es una silueta teatral, dominante, que ocupa un espacio físico enorme en los salones.
PROCESO DE ARMADO
1. El Origen: El Textil y el Boceto Conceptual
A diferencia de otros modistos, el proceso no nacía en el papel, sino en el material. Worth se reunía con los tejedores de Lyon (los mayores productores de seda de Francia). Si un telar presentaba un brocado o un terciopelo labrado novedoso, Worth compraba el lote exclusivo. La caída, el peso y el patrón de esa tela en particular eran los que dictaban qué silueta se iba a construir.
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Worth inventó los desfiles con modelos vivas (llamadas sosies). Las clientas aristocratas acudían al salón, veían pasar el diseño en la modelo y elegían el modelo base. A partir de ahí, se tomaban las medidas exactas de la clienta y el diseño entraba a los talleres mecánicos del edificio.
Antes de utilizar las preciosas sedas y terciopelos, todo diseño base se confeccionaba primero en gasa de muselina o percal blanco o negro (toile). Se montaba y ajustaba sobre un maniquí a medida para refinar las líneas de corte, las pinzas y el volumen del polisón o la crinolina.
3. Armado de las piezas: División del trabajo de confección Worth separó los talleres en 3 zonas para mayor eficiencia :
-Taller de Corsets: Se encargaban exclusivamente del torso. El corpiño debía quedar rígido, anatómico y perfectamente armado con ballenas internas. -Taller de Faldas: Enfoque en el movimiento, el bies y el drapeado de las colas. -Taller de Mangas: Un área crítica en la época de Worth debido a los cambios drásticos de volumen (como las mangas acuchilladas o tipo gigot).
4. Bordado de Alta Gama y Pasamanería: Ornamentación excesiva Una vez cortadas las piezas de la falda y el torso (pero antes de unirlas definitivamente), pasaban al área de ornamentación. Los intrincados motivos botánicos, las aplicaciones de encaje y las cascadas de perlas y abalorios se bordaban a mano directamente sobre los paneles planos de tela tensada. Esto garantizaba que el bordado fuera simétrico y no deformara la costura final.
Con las piezas bordadas y estructuradas, se realizaba el montaje final del vestido. Las costuras interiores se pulían a mano con bieses de seda para que el interior fuera tan pulcro como el exterior. La clienta asistía a pruebas en el salón de Worth para retocar el entalle sobre su propio corsé.
WORTH
Como último paso se cosía una cinta de seda tejida (generalmente petersham) en la cintura interior del corpiño con la inscripción en verde o ZRUE DE LA PAIX PARIS dorado: WORTH / 7 RUE DE LA PAIX / PARIS. El vestido dejaba de ser una prenda y pasaba a ser una obra firmada.
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DISEÑOS PARA LA ÉLITE ...
Probador de la Casa Worth
Weltausstellung zu Paris: Damen Toiletten von Worth Paris.
ESTILO DE WORTH
Emperatriz Eugenia, de Francia, Isabel de Babiera, emperatriz diseño de Worth 1853
Exposición Universal 1851 de Austria y reina consorte de Hungría, Worth 1865
Algo fundamental de Worth, lo que demuestra su genio como diseñador es que Worth aplicó los principios de la producción en masa a la Alta Costura sin perder la exclusividad.
Worth diseñaba diferentes tipos de mangas, corsets y faldas por separado como si fueran "módulos". Una clienta podía elegir el corpiño del modelo A, las mangas del modelo B y la falda del modelo C. Al combinar estas partes preexistentes y adaptarlas a las medidas exactas de la clienta, lograba un vestido único de manera eficiente.
Princesa Pauline Metternich, Condesa Greffulhe vestida por diseño de Worth 1865 la Maison Worth 1896
Reina Alejandra de Reino Unido el día de su coronación, 1902 (vestida por Jean P. Worth)
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Antes de adentrarnos en las costuras y el exceso de tela del icónico conjunto Bar, descubramos al hombre que esculpió el deseo de toda una época: el modisto que firmó el renacimiento de la moda centenaria en 1947.
Nacido en el seno de una familia de la burguesía industrial normanda, Christian
Dior y su inicio en la moda no fue convencional.
Tras la crisis financiera de su familia en los años 30 y su paso por el servicio militar, refinó su ojo estético trabajando como ilustrador y asistente en las casas de costura de Robert Piguet y Lucien Lelong. No fue sino hasta 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, que fundó su propia casa de costura en el número 30 de la Avenue Montaigne en París, lanzando su revolucionaria primera colección el 12 de febrero de 1947.
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Para entender cómo nació la idea del New Look, hay que mirar el paisaje de la posguerra.
Tras la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, Francia quedo devastada y debilitada. El estado francé necesitaba imperiosamente recuperar su lugar como potencia cultural y faro del gusto mundial. El lanzamiento de Dior fue una estrategia geopolitica para decir:
Retorno radical a los roles de género tradicionales. Durante la guerra, las mujeres usaron pantalones y uniformes funcionales para trabajar en las fábricas. El New Look las devolvió al ámbito privado y de la alta sociedad, transformándolas en una "mujer-flor", impecable, hiperfemenina y frágil.
Contexto político, social, económico
Mujeres obligadas a vestir con siluetas masculinas y telas racionadas
Europa, marcada por el racionamiento estricto de recursos y regulaciones como la "CC41" británica (ropa utilitaria de producción controlada). Dior rompió la economía de escasez usando hasta 20 metros de tela para un solo vestido. Esto reactivó de inmediato a la paralizada industria textil francesa, convirtiéndose en el motor de exportación del país.
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LA Su inspiración principal fue una reacción nostálgica y romántica: revivir la opulencia de la Belle Époque y el recuerdo de su propia madre en los jardines de Granville.
No buscaba la practicidad funcional, sino moldear el tejido para devolverle a la sociedad el optimismo, el misterio y el erotismo perdido tras los horrores de la guerra.
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Compuesto por una chaqueta de Shatung color Marfil abotonado con cinco botones y una falda plisada de lana neg ra.
Curvatura
Enfatizada:
Busto notablemente realzado y modelado que recupera la sensualidad y la silueta hiperfemenina de la Belle Époque.
Dior introduce almohadillas y rellenos ocultos de guata en los costados de la chaqueta. Este recurso tridimensionalmente modifica la anatomía del usuario, ensanchando ar tificialmente las caderas para potenciar el quiebre óptico de la cintura.
Falda plisada en forma de campana abierta que cae de manera rígida hasta los tobillos, lograda mediante volumen un circular extremo.
Hombros caídos y redondeados que abandonan por completo la rigidez militar y angular de los uniformes de la década de 1940.
cintura dramáticamente ceñida (de apenas 50 cm) que se convierte en el eje de la silueta, Una forzando al cuerpo a adaptarse a un ideal geométrico estricto.
La cintura de avispa no era un capricho anatómico; es la alusión directa a la silueta de reloj de arena de la Belle Époque. Dior recurre a este código morfológico como una contra a la rigidez militar de la posguerra, convirtiendo las curvas exageradas símbolo de feminidad y renacimiento cultural.
en el máximo
Pagir
El New Look es el triunfo del diseño sobre la naturaleza. Dior ejerce una centralización estética absoluta donde la anatomía real de la mujer se ignora para forzarla a encajar en un ideal geométrico rígida. Mediante una ingeniería oculta de ballenas, corsés y almohadillas, el cuerpo se disciplina para responder únicamente a la forma impuesta.
Dior transforma la venta en un ritual de exhibición exclusiva. Sus creaciones no se venden en tiendas comunes, sino en los lujosos salones de la Avenue Montaigne, un entorno teatralizado que consolida la distancia social y convierte la alta especialidad en un privilegio de élite.
El valor del objeto se traslada a la capacidad del modisto de visualizar y dictar el deseo del futuro. En 1947, la etiqueta de Christian Dior materializa la anticipación creativa: el diseñador ya no sastrea para una necesidad presente, sino que impone de forma visionaria el nuevo canon del lujo global.
El New Look demuestra que las tendencias no nacen de las calles, sino de un único centro de poder planetario: París. El taller de Dior opera como el trono absoluto del gusto, obligando al resto del mundo a obedecer sus directrices estéticas.
Simbolico
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¿Que pasa en la moda de hoy en dia?
A nivel social, estamos viviendo un momento de tanta incertidumbre que el pasado se convirtió en una especie de refugio. El fast fashion nos inundó de ropa idéntica, de mala calidad y descartable, entonces mirar hacia atrás es una forma de buscar identidad, originali- dad y rescatar ese valor de la ropa hecha para durar. El problema es que las redes sociales meten todo en una licuadora: mezclamos una prenda vintage con algo deportivo y armamos un look tremendo, pero
MODA O ARTE
50% 50% muchas veces esa ropa pierde su historia y pasa a ser solo una foto linda para las redes. Al final, lo que nació como un amor por lo auténtico termina siendo otra tendencia más que compramos y tiramos a los dos meses.
• Nombre:Iris Van Harpen
Edad:39 años
Si hay alguien que realmente hackeó el sistema de la moda actual, es Iris Van Herpen. Mientras la mayo- ría de las marcas tradicionales siguen atadas al hilo, la aguja y los textiles de siempre, ella entendió que el diseño de indumentaria no tiene por qué limitarse a las materialidades del pasado. Su trabajo es la fusión perfecta entre la tecnología más avanzada, la ciencia y la artesanía tradicional.
En este trabajo de investigacion nos enfocaremos en como la diseñadora imita a sus antepasados de la alta costura, en una epoca donde la produccion y el consu- mo van desgastando la moda.
Nacida en Amsterdam (Holanda) en 1984, Iris se for- mó en el Institute of the Arts Arnhem, antes de conse- guir una beca para trabajar en el estudio de Alexander McQueen, del que heredó su gusto por las formas or- gánicas y la escenografía. Poco después de graduarse en la escuela de arte holandesa ArtEZ, con residencia en Ámsterdam y alejada del mundo parisino de la alta costura, realizo una pasantía en Alexander McQueen en Londres. Posteriormente en el 2007 creó su propia etiqueta y lanzo su primera colección Couture Chemi- cal Crows, en la Amsterdam Fashion Week
Entre los momentos más destacados están su Magnetic Moon Dress de la colección Otoño-Invierno de 2013 (una pieza adquirida posteriormente por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) y su hipnótica colección de Otoño-Invierno de 2019, ins- pirada en la obra del escultor cinético Anthony Howe. A lo largo de los años también ha atraído a una serie de fans de alto nivel, desde Lady Gaga y Björk, pasan- do por Beyoncé y Grimes.
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Coleccion Meta Morphism - Alta Costura Otño Invierno 2022-2023 - París
*Destacados
LOOK 5
Esta diseñadora holandesa está a la vanguardia en la Semana de la Alta Costura
La diseñadora holandesa desfiló 16 vestidos ocasiones desafiaron la gravedad. Iris van Herpen pinta una visión idealizada de la moda, donde los vestidos etéreos parecen crecer alrededor de las extremidades como la hiedra trepa por un enrejado. Sus diseños, suspendidos entre orgánicos y futuris- tas, y que a menudo desafían la gravedad, han esta- do listos para el metaverso desde siempre.
que en AES ARTE... LA M
LOOK 8
La diseñadora Iris van Herpen impresiona silenciosamente
LA MODA con sus impactantes diseños que traspasan los límites.
En sus propuestas no deja de lado el factor humano. Para lograr esas piezas que parecen digitales, labura codo a codo con arquitectos, científicos y artesanos. La precisión de una máquina combinada con el detalle del ojo humano. Mientras el mercado nos satura de pren- das idénticas y descartables, ella va por el camino opues- to, creando piezas únicas que te obligan a frenar y replan- tearte qué es y qué puede llegar a ser la ropa.
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La diseñadora se inspiró en la Metamorfosis de Ovidio para explorar las múltiples identidades que pueden existir los mundos físico y digital.
Volví a los poemas de Ovidio, que hablan de la transformación y la metamorfosis de la identidad, es un tema tan atemporal: las cuestiones de la existencia y de quiénes somos más allá de nuestros cuerpos físicos Esas preguntas son tan relevantes hoy en día, y de hecho se vuelven más relevantes con la expansión de nuestra realidad digital'.
en Lametamorfosis de Dafne al ser alcanzada por Apolo
•Deformacion por etapa Estructura real Alteracion incial
Alteracion
•Modulacion
La estructura se une en su forma mas alterada lo cual remarca la armonia en la deconstruccion y que el todo es la suma de sus par tes.
Es una alteracion armoniosa como si se tratara de un mo- dulo que se repite Simetria
-La zona superior: Avanza hacia arriba
-La zona Inferior: Se deforma hacia abajo
Alteracion total
Perdida de la estruc- tura central
La tecnología digital, siempre ha sido fundamental en la construcción de sus piezas, que implican complejas téc- nicas de impresión en 3D y nuevos materiales innovadores. Lo fascinante es ver cómo Iris Van Herpen toma toda la heren-cia de la alta costura —la exclusividad de Worth y la estructura de Dior— y la proyecta hacia el futuro. Ella no rompe con la tradición, sino que la expande: cambia el hilo por la impresión 3D y las telas tradicionales por polímeros y metales. "Trabajocon biologos, cientificos, artistas y arquitectos. Ellos aportan nuevos conocimientos al campo de la moda, eso es cruucial para mi”..... Iris Van Harpen
Planificacion e investigacion (bocetos y materiales)
-Piel sintética con un revestimiento metálico especial. Textiles: Fibras biodegradables de alta tecnología fabricados a partir de algas y restos de cáscaras de cacao, así como una seda hecha de hoja de plátano.
Todos y cada uno de estos textiles obtenidos a traves de fibras biodegrables. Van Herpen espera inspirar a otros diseñadores a que adopten materiales y asi potenciar a una industria mas sostenible.
'Con la Alta Costura, sólo creamos lo que los clientes quieren, pero el metaverso podría ayu- dar a que las marcas muestren sus colecciones digitalmente y así controlar lo que los clien- tes desean ver y comprar.
Esto podría reducir la producción de forma masiva’.
SOSTENIBILPAD
PGF
Modularidad de encaje (Morfogénesis):
Modelado por s oftware: Usando programas de arquitectura y diseño industrial (como Rhino o Grasshopper), se proyectan las líneas de fuerza y las curvas matemáticas (vectores) directamente sobre el avatar digital.
Impresora 3d, union de las fibras textiles Corte por algoritmos: El software calcula cómo dividir estructuras complejas en cien- tos de filamentos, escamas o áminas indivi- duales que luego serán impresos en 3D o cortados con láser.
El diseño se descompone en pequeñas piezas geométri- cas complementarias (como escamas o células plásticas texturizadas). Estas piezas se ensamblan mediante pe- queños anillos metálicos o uniones termoselladas direc- tas, permitiendo que la estructura sea rígida en ciertas áreas (como el torso) pero flexible en las articulaciones para acompañar el movimiento de la modelo.
Todas las piezas se van uniendo mediante costura recta por la maqui- na de coser Recta Industrial, lo cual permite una precision milimetrica para las uniones.
Escaneo tridimensional: Se realiza un escaneo láser de alta resolución del cuerpo de la modelo para obtener un avatar digital con sus medidas anatómicas exactas.
Mapeo Corporal y Diseño Paramétrico 3D
• El Esqueleto Sostén: Mallas Transparentes e Invisibles
Para lograr el efecto de que las piezas "flotan" o "crecen" orgánicamente desde la piel sin costuras visibles, la diseñadora recurre a bases de soporte ocultas
Tul de seda color piel (varia deacuerdo a la modelo): El ojo humano percibe la estructura exterior flotando, ocultando el tejido de soporte estructural.
Los filamentos rígidos impresos en 3D o cortados con láser se cosen individualmente a mano con hilo y aguja sobre estas mallas hiperfinas.
★ Enzamblamiento final totalmente a MANO
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DISEÑOS PARA LA ÉLITE...
¡MÁS DE 500 HORAS DE TRABAJO A MANO! ASÍ FUE CÓMO SE CREÓ EL MAJESTUOSO VESTIDO QUE USÓ LISA PARA SU PRESENTACIÓN EN COACHELLA
La aclamada diseñadora de alta costura, Iris Van Herpen, acaba de actualizar sus redes sociales para compartir los impresionantes detalles detrás del vestido a medida que creó exclusivamente para LISA. Como recordarán, la idol lució esta deslumbrante pieza durante su aparición sorpresa en el set del DJ Anyma en Coachella para interpretar su nueva canción "Bad Angel".
El diseño, bautizado oficialmente como el vestido "Omen", es una obra maestra que fusiona el diseño computacional con la más fina artesanía. Según reveló la diseñadora en Instagram, un equipo de siete artesanos dedicó más de 500 horas de trab.ajo meticuloso para dar vida a esta pieza, logrando esculpir un movimiento etéreo que literalmente irradia luz cuando LISA está en el escenario. El resultado fue un corpiño tipoexoesqueleto que se adaptaba perfectamente a la figura y movimientos de la artista.
"Mis clientes compran un vestido como si fuese una obra de arte, algo que atesorarás durante el resto de tu vida"
Iris van Herpen: la diosa en diseño e innovación tecnológica 3D en alta costura. La firma favorita de Lady Gaga, Beyoncé, Rosalía.....
JUST JARED
JENIFER LOPEZ
LADDY GAGA Lanzamiento del Estreno de su pelicula 'On my Way'.
“Las ventas a nuestras clientas de COUTURE, para las que hacemos diseños a medida, Vienen a nuestro taller de Amsterdam o Paris, resultando en un sistema de financiacion hermoso y puro. Las ganancias son destinadas a la investigacion de nuevas materialidades, idealmente SUSTENTABLES y en armonia con la explotacion de los recursos naturales del planeta" ....
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Al analizar la evolución de la moda desde sus bases, queda claro que no estamos ante fragmentos aislados, sino ante una cadena de transformaciones que buscan lo mismo: elevar el vestido a la categoría de arte.
Despues de analizar de manera grupal la moda centenaria y cada uno de nuestros objetos, podemos afirmar que todo empieza con Charles Frederick Worth (el padre de la Alta Costura), quien cambió las reglas del juego al dejar de ser un simple modista para convertirse en "autor". Él sentó las bases de lo que hoy entendemos como lujo y exclusividad, dándole al diseñador un estatus de artista que antes no existía. Ese espíritu de exclusividad es el que retomó Christian Dior en 1947 con su "New Look"; en un momento donde el mundo estaba roto por la guerra, Dior volvió a las estructuras de la moda cen- tenaria (como el corsé y las faldas kilométricas) para devolverle a la mujer una silueta hiperfemenina y glamorosa, demostrando que el pasado siempre puede ser un motor para reconstruir el presente.
Hoy, ese legado de autoría y técnica extrema no desapareció, sino que mutó. Iris Van Herpen es, de alguna manera, la heredera moderna de Worth y Dior. Aunque usa impresoras 3D y materiales futu- ristas en lugar de solo tela y encaje, su filosofía es la misma: la creación de piezas que desafían la pro- ducción en masa y a un mundo decadente por el fast fashion. Mientras la moda centenaria nos recuer- da la importancia de la estructura y la historia, Van Herpen nos muestra que la tecnología es la nueva herramienta para seguir expandiendo esos límites que los grandes maestros trazaron hace décadas.
Nuestra conclusión es que no hay futuro sin pasado. Mientras la moda centenaria y los grandes maes- tros nos enseñan el valor de la técnica y la moldería, Van Herpen nos demuestra que esas mismas reglas se pueden hackear con tecnología. Al final, desde Worth hasta hoy, el objetivo sigue siendo el mismo: usar el cuerpo como un lienzo para cuestionar quiénes somos y hacia dónde vamos.
Creemos firmemenete que la moda debe ser un ciclo constante. Desde la primera etiqueta que cosió Worth hasta los vestidos cinéticos de Van Herpen, el objetivo sigue siendo el mismo: romper con lo cotidiano y demostrar que el diseño es el lenguaje más potente para contar quiénes somos y hacia dónde vamos
Anticipacion creativa: El creador no espera las instrucciones de la clientela, sino que propone de forma activa modelos inéditos realizados con antelación.
Renovación Institucionalizada: Los diseños pasan a ser renovados con frecuencia. Se i nstaura una "insti- tucionalización u orquestación del cambio", estableciendo una renovación imperativa efectuada a fecha fija que dio origen a las colecciones de tem- porada bianuales.
Producción (A medida post-elección): Aunque el diseño se realizaba de manera previa, la prenda conser- vaba su exclusividad absoluta, ya que los vestidos se confeccionan a medida únicamente tras la elección del cliente.
Centralización Estética (Desnacionalización):Worth impuso a París como el centro hegemónico que dictaba una moda "hipercentralizada". Esto permitió a la moda des- prenderse de la impronta nacional y folclórica, instaurando una uniformización mundial de la apariencia, estandarizada e indiferentealasfronteras.
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CHARLES FREDERICK WORTH https://www.sortiraparis.com/es/que-visitar-en-paris/exposicion-museo/articles/316760-elnacimiento-de-la-alta- costura-la-moda-original- exposicion-sobre el-modisto - en- el-petit-palais https://rstonline.info/es/storia-della-moda-charles-frederick-worth-lo-stilista-che-ha-inventatola-haute couture -una-mostra-a-parigi/ https://www-new yorker-com.translate.goog/culture/the-art-world/the-ex travagant-eye-ofcharles-frederick-worth?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc https://es.runwaymagazines.com/charles-frederick-worth-inventing-haute-couture/ https://www.expofashionmagazine.com/es/n-/6355/charlesfrederic-worth-inventor-de-la-altacostura
CHRISTIAN DIOR https://fashionunited.com.ar/noticias/moda/dior-y-la-recontextualizacion-de-la-alta-costura
/2024012336522 https://radiomitre.cienradios.com/efemerides/el-legado-eterno-de-christian-dior-el-maestro-de-laalta-costura-que-transformo -la-silueta-femenina/ https://www.vistazo.com/hogar/moda/dior-reactualiza-el-espiritu-de-los-anos-60-en-la-semanade-la-moda- de -paris-MM6934196 https://somosperiodismo.es/historias/christian-dior/ https://liderlife.liderempresarial.com/christian-dior-el-legado-de-un-visionario-que-transformola-moda-para-siempre/
IRIS VAN HARPEN https://www.irisvanherpen.com/collections/shif t-souls https://www.vogue.mx/moda/articulo/iris-van-herpen-habla-de-su-coleccion-alta-costura-otono-2022 https://www.elmundo.es/yodona/moda/2025/03/15/67bde5e7fddd 82458b4584.html https://www.youtube.com/watch?v=bZELrq_4DIA https://www.youtube.com/watch?v=qO tJzOhupaU https://www.metalocus.es/es/autor/van-herpen
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DESCUBRIENDO EL ALMA
DEL SIGLO XIX:
Una mirada a la sobriedad, el detalle y la construcción de la identidad moderna a través de la sastrería histórica y el retrato al óleo. Un análisis exclusivo de [Magazine Name]'s curadores de arte.
DIOR: LA ARQUITECTURA DE LA ELEGANCIA: Cómo un visionario redefinió la silueta femenina y la alta costura global del siglo XX. Un portafolio exclusivo.
Del 'MOTHER MARY' de A24 a las texturas que desafían el futuro. Entrevista exclusiva con los diseñadores que están fusionando cine, arte y moda hoy.
EN ESTE NÚMERO | A24 Un viaje a través del tiempo y el estilo.