GRAPHIC DESIGN MAGAZINE
16 pages · tap a page to read its text
•¿Qué putas quieren los estudiantes de diseño?
• Mi escuela de Diseño
Que la suerte llegue y nos encuentre diseñando
Cuántas veces no he enterrado esta publica- ción? miles. cuántas veces he pensado y me he martirizado pensando en que si se justifica seguir insistiendo en buscar la manera de que nuestro gremio (academia, estudiantes y profe- sionales) asuman una actitud crítica, honesta, sin ningún sesgo de egolatría y empezar a en- tender que si no hay unión para mejorar, para hacer más profesional nuestra labor y evitar se- guir siendo un trabajo de segunda.
¿Cuantas veces faltan para que llegue el mo- mento en que ya no me agobie, deje de ser mi problema y siga con mi vida normal como la de todos los demás que aunque aman esta profe- sión, simplemente se dedican a vivir de ella y ya?
El momento no ha llegado y toca seguir. No hay más de donde y aunque sea incomprendida esta actitud y filosofía de vida, toca seguir. Por nues- tra profesión. Por nuestro gremio. Por nuestro futuro. Por amor al Diseño Gráfico. PORQUE SÍ.
Diseño de portada/ Ilustración artículo: Cristina Yepez Errores: Mauricio Sánchez
> Porque sí
Este artículo no pretende caer en el discurso facilista de enca- sillar a las nuevas generaciones de nuestra profesión en " gene- ración tal o cual". No, lo que que busca es manifestar la inmensa preocupación por nuestra pro- fesión. Esa que tanto amo y a la que, desde la academia, me he preocupado por contribuir bus- cando nuevos métodos, cam- biando procesos y reinventándo- me para poder entender y asumir una problemática tan latente y evidente que a menos que nos queramos hacer los ciegos o los estúpidos, está afectando la ca- lidad de nuestra profesión. Quiénes son ellos, por qué estu- dian Diseño gráfico? ¿para qué lo estudian? entienden el contexto de nuestra labor? ¿perciben y asumen la importancia del di- seño gráfico en la evolución de nuestra sociedad?
Son pasivos, no entienden que es su carrera. Es increíble el nivel de falta de cultura general. No les interesa qué pasa en su mundo y QUIEREN menos lo que pasa en el mundo en general. Perdieron toda su sensibilidad social porque su mundo "creativo" es artificial. no saben donde están parados.
Para ellos es más importante estar entumecidos frente a un celular mirando el mundo que no van a tener en vez de apro- vechar todo el inmenso mundo de conocimiento que tienen a la mano.
una generación que estudia di- seño sin tener un contexto de nuestra carrera.
Es patético, irritante, ver como nuestra profesión se la esta- mos dejando a una parranda de ególatras sin norte, gente que estudia esto porque no tiene nada más que hacer.
No van a eventos, y si van a ellos, esperan la menor opor- tunidad para volarse de ellos. O en el peor de los casos, cuan- do los profesores los invitan, su respuesta mediocre es "¿es obligatorio ir?". Lo más cruel es que los profesores ahora tene- mos que obligarlos a ir.
No se cuestionan, son una ge- neración que aunque no me gusta encasillar, simplemente están dedicadas a ser más fa- cha que neuronas.
Desde mi posición de profesor veo con muchísimo asco cómo se dedican solo a plagiar. No trato de ser moralista. TODOS los diseñadores tenemos sitios
DE DISEÑO?
de "inspiración" que miramos para tomar referentes y dar- nos luces. Quien no lo haga sencillamente es un gran hi- pócrita, pero ni eso hacen. 0 simplemente toman al bulto sin analizar si les sirve o no, si es acorde con lo que quieren "comunicar", o en el peor de los casos, ni los toman. Así de básicos y mediocres son.
No es que esté quedado en los recuerdos y en la mentalidad vieja, es que antes para los estudiantes de antes era un reto ser el mejor, saber más. Tenían ídolos, sabían a don- de ir donde querían trabajar. Pero no, ahora nos encontra- mos con seres que no tienen la más paupérrima idea de nuestra profesión.
Lo que más me deprime es pensar: ¿en manos de quien vamos a dejar nuestra profe- sión? ¿En manos de qué me- quetrefes se va a seguir en la lucha por dignificar la profesión? Porque ni interés tienen en el futuro. En su futuro.
El diagnóstico es el mismo: Gente soberbia, arrogante, sin argumentos valederos para incluso, llegar a cuestio- nar un profe (cosa que extra- ño inmensamente), porque sólo se han quedado en pata- letas, en quejas, en excusas generacionales que se han convertido en su muletilla para seguir cultivando su me- diocridad, engañandose y sin siquiera imaginarse el oscuro final que van a tener cuando lleguen al campo laboral.
• Porque si
te menciona más de 3 hos- pitales o clínicas. No, los nuevos diseñadores no. Los nuevos diseñadores no saben quienes fueron sus antecesores o maestros, ni les interesa saberlo, porque ellos son los nuevos maes- tros, los capos.
Gente que bajo la excusa mediocre (más que ellos), de que son una generación su- frida, agredida, víctima del bullying o otras razones ne- fastas, no se les puede exigir que sean cultos, no se les puede exigir que se coman al mundo. No se les puede exi- gir que entiendan que el Di- seño Gráfico no es sinónimo de ser streamers, youtube o influenciadores.
Los nuevos diseñadores no estudian. Irónicamente tie- nen más información y el mundo más a la mano que los "vieja guardia". Pero son tan ignorantes que ni di- mensionan su triste futuro. ¿Vos podés hablar de dise- ño con un nuevo diseñador? Sencillamente NO. Porque ellos no tienen tiempo. Por- que deben tomarse una sel- fie para verse muy creativos a punta de filtros.
Los estudiantes, los nuevos diseñadores, no transgre- den, agreden. No transgre- den a sus profesores. No. se retan ni retan en conoci- miento a sus profes ni a sus semejantes. Porque retar es de viejos.
¿Qué putas quieren? ¡ nada! absolutamente nada, simplemente meterse a estudiar esta profesión o ir a una empresa xa tener un empleo x o en el mejor de los casos para nosotros, los diseña- dores gráficos, terminar la carrera, darse cuenta que no sirven para esto y empezar otra carrera. mejor, para que se caguen la dignidad de otra profesión.
Los nuevos diseñadores no quieren saber en qué van a terminar. Los nuevos dise- ñadores no quieren saber ni sueñan con saber a dónde quieren ir y lograr sus sue- ños.
A la experiencia la consi- deran vejez, frustración y decadencia, pero diseñan como ancianos atrofiados mentalmente.
Son tan cortas sus ambi- ciones y su visión de lo que están estudiando, que si les preguntamos si conocen tres estudios de Diseño don- de sueñen hacer su carrera, te van a decepcionar con su respuesta: No conocen ni un solo estudio de diseño.
Entonces en manos de quién va a quedar nuestra carrera? en las manos me- nos adecuadas.
La gran pregunta es ¿qué se va a hacer? ¿dónde está la solución?
y creanme que no tengo la más remota idea.
Si a un estudiante de medi- cina se le pregunta, cuando termine su carrera donde quiere trabajar, seguro que EL 27 DE ABRIL ES EL DÍA INTERNACIONAL DEL DISEÑO GRÁFICO.
¿YA TENÉS PREPARADA TU FRASE"CREATIVA” PARA DECIRLE A TUS “COLEGAS” QUE SOMOS CREADORES DE MUNDOS LLENOS DE COLOR, ILUMINAMOS AL MUNDO CON NUESTRA CREATIVIDAD, COLOCAR PALETAS DE COLOR, PINCELES, MANCHAS, LA HERRAMIENTA PLUMA DE CUALQUIER
PROGRAMA, CUADROS DE CMYK, DECIR QUE SOMOS ARTE Y COLOCAR ÍCONOS DE CEREBRO?
holi
Bienvenidos ami Escuela de Diseño
Mi escuela de diseño es mi nueva forma de verme creativo, incluyente e inteligente.
Mi escuela de diseño proclama sabiduría y conocimiento pero no sabemos de dónde venimos.
Mi escuela de diseño tiene un bello y elegan- te nombre aunque la calidad de formación de es de quinta, no estamos actualizados y no tenemos ni idea de como diferenciar el diseño gráfico del arte y la publicidad.
Mi escuela de diseño está llena de maestros que con sus cartones pueden pueden cons- truir un tugurio.
Mi escuela de diseño tiene un nombre que esperamos que nos haga ver como que sí tenemos calidad, aunque nuestro pensum sea hueco.
Mi escuela de diseño no tiene historia como escuela pero lo importante es que tiene un nombre muy cool y eso es lo que importa.
Mi escuela de diseño tiene muchos espa- cios amplios, hermosos bosques, salones con la última tecnología pero lo más impor- tante, no tenemos un norte, no sabemos qué hacer con ella, ni para dónde vamos. Lo más importante es que nuestro nombre se ve bien.
Mi escuela de diseño quiere ser líder, no sa- bemos de qué pero bueno, ser líder de es- cuelas de diseño es muy cool.
Mi escuela de diseño forma creativos con una visión hiper mega ultra recontra in- cluyente de la pseudoreplicación del dise- ño gráfico en narrativas interdisciplinarias para que contribuyan a gestar una nueva visión de no sabemos qué, pero eso nos hará ver muy escuela de diseño, ¿cierto?
A mi escuela de diseño le pusimos el nom- bre porque queremos ser la primera es- cuela de diseño. No sabemos si hay alguna universidad que ya lo haya hecho con éxito, estudio, tradición, proceso, mejoras y cali- dad como lo han hecho las universidades viejas, pero si UPB se puede considerar una escuela, ¿por qué nosotros no?
Mi escuela le enseña a nuestros estudian- tes a ser mostros, maquinas, creativas, que consuman design thinking aunque nosotros sepamos qué es ni cómo se hace pero se van a ver hermosos cuando lo di- gan.
Mi escuela de diseño es desactualizada, salida de contexto, pero muy bella.
Mi escuela de diseño no sabe cómo darse a conocer, por eso realizamos eventos en los que no sirva ni le aporte nada al gremio, le ponemos un nombre bien fancy que atrai- ga al gremio de creativos de otros que se quieran llamar escuela.
Mi escuela de diseño quiere ser disruptiva porque eso se ve muy bien en instagram.
Mi escuela de diseño pretende ser líder pero no hace aportes positivos que afec- ten y que generen nuevas alternativas de formación que cuestionen y replanteen los métodos actuales de formación para me- jorar la calidad de nuestros futuros pro- fesionales, pero, ¿cuál es el problema si nuestros estudiantes están en una escuela de Diseño?
→ Porque sí
QUE LA SUERTE LLEGUE Y NOS ENCUENTRE DISEÑANDO
La vida de un diseñador grá- fico es una montaña rusa de emociones. Ser diseñador gráfico es una decisión diaria, no se trata de cumplir por cumplir, ni de tener un horario de trabajo, y mu- cho menos de dejar de vivir nuestra profesión al finalizar la jornada laboral.
Soy técnico en diseño gráfi- co desde hace más de once años. He pasado por situa- ciones de frustración, an- gustia, bloqueos y gozos.
Con el paso de los años, en- tendí que la constancia y la disciplina son fundamen- tales para vivir del diseño gráfico. Enfocar nuestro proceso creativo, entrenar nuestro criterio, mejorar día a día nuestra gráfica, mos- trar con seguridad nuestro trabajo, ser críticos al mo- mento de juzgar nuestros resultados, ser curiosos y tener la necesidad de buscar nuevas soluciones estéticas a nuestros proyecto. Estos son algunos de los síntomas que presentamos cuando vi- vimos el diseño con intensi- dad y pasión.
Siempre soñé colaborar con grandes marcas, cobrar lo justo por mi trabajo, generar confianza y tener oportuni- dades en el mercado laboral. Esto me llevó a estudiar a mis más grandes referentes en diseño, analizando su for- ma de hablar, pensar y crear. Todos los días me levantaba con la intención de escuchar una conferencia y adoptar las cosas que más me llamaran la atención para enrique- cer mi proceso.
En todos mis referentes en- contré el mismo patrón de disciplina. Son artistas y di- señadores que viven, aman, sienten, sufren y gozan su profesión las 24 horas del día. Cuando contamos con buenos maestros y referen- tes, es imposible no valorar y respetar nuestro trabajo.
En lo personal, creo en el factor suerte, para todo en la vida y mucho más para el diseño. Diseña con respon- sabilidad, muestra tu traba- jo y trata de mejorar en los pequeños detalles. No sabe- mos quién está viendo tu po- tencial. Trabaja en la pacien- cia y diseña, diseña mucho... las cosas llegarán. Quizá un golpe de suerte te encuentre diseñando y te ponga en el camino con de grandes opor- tunidades.
"La práctica hace al maes- tro" es una frase que define a los diseñadores. Si real- mente amamos nuestra profesión, no podemos ser "diseñadores de oficina", no podemos retirarnos a las 6 p.m. y olvidarnos de nuestro propósito. Es fundamental nutrir nuestro conocimiento y utilizar de buena manera nuestro tiempo libre, pues esto es lo que nos brindará la personalidad gráfica que buscamos constantemente.
El Diseño Gráfico es una profesión apasionante. Me ha puesto a prueba, me ha enseñado la realidad, sustenta mi hogar desde hace 11 años, me ha permitido conocer lugares y personas increíbles, me hace feliz al llenar mi vida de retos cons- tantes.
La curiosidad mató al gato y revivió al Diseñador Gráfico.
Tras once años de trayec- toria profesional, continúo preparándome para ser me- jor diseñador. No me dejo influenciar por la cantidad de interacciones que reciba mi trabajo, ni aspiro a obte- ner premios de diseño. Las comparaciones con otros diseñadores no me afectan. He comprendido que lo fun- damental es disfrutar del proceso creativo, sin caer en tendencias pasajeras para mantener la actividad en re- des sociales. Diseño con se- renidad, acepto los bloqueos creativos y procuro respetar la esencia del diseño.
A quienes sueñan con ser diseñadores gráficos, les deseo una profunda pasión por la profesión. Es impor- tante recordar que el diseño es un medio de comunica- ción y que no somos artis- tas. Nuestra carrera estará marcada por cambios, días oscuros sin inspiración y la necesidad de mantener la productividad. Debemos aprender a gestionar el ego y evitar que nos domine.
Porque sí
Ser diseñadores por convicción, no por obligación.
El profesor Lex Drewinski nació el 11 de septiembre de 1951 en Szczecin (Polonia). Entre 1976 y1981 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Poznań (Polonia) donde se graduó con honores en la clase de arte de car- teles del profesor Waldemar Świerzy. En 1985, Drewinski se marchó de Polonia a Berlín Occidental. En 1992 ganó el concurso para el puesto de profesor de la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam (Alemania). Desde 2010, Drewinski también es profesor en la Facultad de Diseño Gráfico de la Academia de Arte de Szczecin (Polonia).
Drewinski ha participado en la mayoría de las exposiciones y concursos de carteles más importantes del mundo. Ha ganado más de 200 premios y distinciones, principalmen- te en concursos internacionales y eventos destacados.
LEX DREWINSKI
LA PALABRA HECHA IMAGEN
Lex Drewinski entiende perfectamente la esencia del diseño gráfico: comunicar con imágenes. Su trabajo está enfocado al diseño de carteles y su tema preferi- do es el compromiso con los problemas sociales.
LI fE
EN UN CARTEL PUEDES HACER CUALQUIER COSA:
El trabajo de Drewinski permite disfru- tar de una simplicidad inigualable aso- ciada a su gran capacidad de transmitir mensajes contundentes recurriendo a la dualidad. Sin artilugios, sin satu- raciones muy características de los grandes cartelistas polacos, hace ho- nor a sus dos grandes consignas como maestro del cartelismo: comunicar con imágenes y su compromiso con los pro- blemas sociales.
Drewinski es quien recuerda mediante su trabajo, el gran compromiso que te- nemos los diseñadores gráficos: Ir más allá de la función comercial y hacer que nuestro trabajo contribuya a mejorar la humanidad y la sociedad. Convertirnos siempre en vehículos al servicio de las personas, nuestra gran razón de ser. Nos invita a no temer, a ser la voz gráfi- ca de los que no la tienen.
Un trabajo lleno, inundado de una iconi- cidad impecable. un manejo inigualable de la semiótica para comunicar en po- PUEDES OFENDER, ATURDIR, PROVOCAR, cas imágenes muchos mensajes.
Valioso como pocos, en un nuevo mundo de diseñadores que creen que los efectos, recursos facilistas de algunos programas de diseño son la razón del diseño.
Tranquilamente el trabajo de Drewins- ki puede ser tomado por los profesores como un excelente ejercicio sobre dise- ño, composición, comunicación, simbo- logía y semiótica.
BRUTA LISMO
El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió a mediados del siglo XX, particularmente en las décadas de 1950 y 1960, caracterizado por el uso de formas geométricas audaces y materiales crudos, especialmente hormigón expuesto. Su nombre proviene del término francés béton brut ("hormigón crudo"), utilizado por el arquitecto Le Corbu- sier, uno de sus principales precursores. Le Corbusier acuñó el término béton brut durante la construcción de la Unité d'Habitation de Marsella (Francia), completada en 1952.
El brutalismo es un estilo arquitectó- nico que surgió a mediados del siglo XX, particularmente en las décadas. de 1950 y 1960, caracterizado por el uso de formas geométricas audaces y materiales crudos, especialmente hormigón expuesto.
Su nombre proviene del término fran- cés béton brut ("hormigón crudo"), utilizado por el arquitecto Le Corbu- sier, uno de sus principales precur- sores. Le Corbusier acuñó el término béton brut durante la construcción de la Unité d'Habitation de Marsella (Francia), completada en 1952.
El brutalismo se distingue por su en- foque en la funcionalidad y su rechazo a los ornamentos superfluos. Las es- tructuras brutalistas suelen mostrar los materiales tal como son, sin re- vestimientos o decoraciones, lo que transmite una sensación de robustez y honestidad en la construcción.
Su influencia va más allá de la arqui- tectura y afecta de manera fuerte al Diseño Gráfico especialmente en el diseño web llegando a inspirarse en lo básico, elemental y los principios estéticos del diseño y montaje de los primeros sitios web que existieron.
El precursor directo del Brutalismo en el diseño gráfico es el Estilo Suizo o Es- tilo Internacional de principios de los 50. Aplicando el principio "la forma sigue a la función", los diseñadores de posguerra aspiraron a dotar de objeti- vidad y racionalismo el diseño, con la intención de elevarlo a la categoría de disciplina científica.
El brutalismo rechaza las tenden- cias de diseño convencionales y excesivamente pulidas y, en cam- bio, adopta un enfoque práctico y funcional que se centra en una tipografía austera, diseños robus- tos y, a veces, imágenes "feas" que desafían las reglas de diseño tradicionales.
Una característica muy notable del brutalismo es el manejo muy crudo de tipografias. Se prefiere utilizarlas en su estado más bási- co, como en el uso de tipografías con apariencia pixelada, también muy básicas y primarias,como las utilizadas en los inicios de los si- tios web.
Lo básico y crudo del brutalismo incluye el uso del colores planos, simples y de alto contraste).
Las visuales impactantes del bru- talismo buscaban perturbar la ex- periencia del usuario, priorizando el mensaje y la funcionalidad so- bre la armonía visual fluida.
El brutalismo no se trata de aca- bados pulidos. Texturas crudas, líneas ásperas y apariencias "in- acabadas" se utilizan intencional- mente para evocar una sensación de honestidad y autenticidad.
El brutalismo prioriza la función por encima de todo. Los diseños buscan transmitir un mensaje o incitar a los usuarios a actuar, y la belleza estética queda relegada a un segundo plano. Es la antítesis del diseño por el diseño.
Los diseños brutalistas suelen usar tipografía de gran tamaño, audaz y descarada para captar la atención. Las opciones tipográficas varían desde sans-serif cuadradas hasta serifas con espacios irregulares, creando una sen- sación dramática y cruda.
ROOM
RAPTURE 4D 126 SPOOKY FURTAD-YGG BENDOR POLONIS 82% GRANDMOCKER CAPO LEE C-CANE MG=-= CHRISSY GRIMEZ-RANSON FA
El brutalismo muestra una aversión a la ornamentación, estética exagerada- mente predecible y superficial que son costumbre en el diseño visual tradicio- nal tanto de la gráfica en web como en otros medios.
Al igual que en el caso de la arquitec- tura, el brutalismo ha sido fuerte y vehementemente criticado e incluso confundido con el diseño" aesthetic".
Lamentablemente su filosofía de vol- ver a los principios del diseño no ha sido muy bien interpretada y en vez de convertirse en una tendencia a con- servar y estudiar, pasó a ser una moda efímera que fue explotada, sobre utili- zada y después echada a la basura y al olvido.
Wish Gadanne can earn their first dollar with what you know, see what
Los Logoparche empiezan a hacer presencia en la vida y el ojo de los gringos aplicado inicialmente en los unifor- mes de militares, marinos y miembros de las fuerzas aé- reas como una forma de identificación para cargos, ran- gos y unidades.
Siempre he sido muy crítico acerca del real aporte de los Estados Unidos a la historia, evolución y fundamentación en el diseño gráfico. ellos han tenido una tradición mucho más publicitaria desde sus orígenes que en el diseño y la comunicación gráfica.
si, usted puede llegar a pensar o decir: "pero muchos de los grandes maestros o referentes del diseño mundial son de Estados Unidos, ¿cómo se te ocurre hacer esa afirmación? pues tengo mis argumentos: el diseño gráfico llegó a estados unidos como consecuencia del aporte de tantas comunidades in- migrantes que han nutrido y formado tanto cultural, social y estéticamente su variedad de alternativas visuales. para citar un ejemplo, no olvidemos que en la muy forzada huída de los grandes maestros de la bauhaus a par- tir de las persecuciones ya sabidas por los nazis, se vieron obligados a buscar refugio en américa y su llegada, espe- cialmente a los estados unidos, con- tribuyó a que la publicidad y el diseño publicitario, muy arraigado en la cul- tura y el comercio norteamericanos, se vieran fortalecidos con la llegada de los maestros del diseño europeo que en- señaron, difundieron e implementaron conceptos como el diseño tipográfico, la identidad visual, el diseño de mar- cas, la diagramación y composición y el diseño editorial.
Uno de los grandes precursores de este gran aporte fue el fundador de estal escuela, Walter Gropius, quien junto a otros grandes maestros como László Moholy-nagy fundó la nueva Bau- haus, en 1937 en Chicago.
Pero el asunto aquí no es pordebajear a Los Estados Unidos como protagonista de la historia del diseño o hacerlos ver como meramente publicitarios y co- merciales.
Los Estados Unidos en su proceso de cons- trucción y crecimiento como potencia mun- dial, con su expansión urbanístico a través de todo su territorio y como muestra de su personalidad, empezó a desarrollar un estilo visual muy único, arraigado en sus filosofía de vida que empezó a convertirse en un vehículo de difusión y apropiación de su nacionalismo y amor a su estilo de vida.
Aquí es donde surge el Logoparche, identifi- cador visual de los Estados Unidos y que sin ser algo pensado o estructurado por ellos para ser un símbolo de identidad gráfica, se fue popularizando y haciendo parte de su vida cotidiana.
No es que los gringos hayan inventado los Logoparches, ya que desde orígenes antiquí- simos en Europa aparecieron, para los nor- teamericanos se convirtieron en un recurso de identidad y orgullo, por ello lo adoptaron y lo llevaron a otros campos como la identifica- ción de lugares, ciudades, estados, negocios, colegios, equipos de cualquier de sus depor- tes tradicionales (fútbol americano, hockey, basketball, beisbol). Las empresas y organi- zaciones comenzaron a utilizar Logoparches para identificar a sus empleados, promocio- nar sus marcas y crear un sentido de perte- nencia.
Uno de los usos más notables ha sido en el ámbito deportivo, donde los Logoparches se han utilizado para identificar a los equipos, mostrar los logros de los jugadores y con- memorar eventos especiales. Un ejemplo de esto, es el uso de parches que identifican a los campeones mundiales, o de ligas.
Porque sí
Suelen ser circulares, ovalados o con forma de escudo.
DAILY BREW
TAILY BREW
Efectos tipgráficos: Incluye extensión o prolongaciones en las letras.
Utilizan fuentes sans-serif o slab-serif, con letras grandes y sólidas.
Incluyen ilustraciones detalladas, como animales, banderas, estrellas, herramientas o símbolos relacionados con la temática del logotipo.
Emplean una paleta de colores limitada, con tonos fuertes y contrastantes.
Buoy Boys
Extrusiones y volúmenes: Para dar sensación de tridimensionalidad en los textos.
Porque sí
La vida no es sólo Diseño, queridos colegas, no es sólo estar viendo referentes para motivarse y diseñar. Nuestral vida, función y, sobre todo, obligación, es saber de todo un poco. Nutrirnos de informa- ción que, aunque muchas veces no concierne a nuestra pro- fesión, nos llena de cultura general que no hace daño nunca y por ello, les empezaremos a dar unos tips culturales para que su mundo sea cada vez más amplio y completo. PORQUE SÍ
Foo Fighters es un término de la época de la Segunda Guerra Mundial utilizado por los pilotos militares para describir objetos vola- dores no identificados.
La ciudad sumeria de Uruk es la ciudad civili- zada habitada más antigua del mundo 6000 - 4000 años antes de Cristo, y desde allí se envió la primera carta escrita a todas partes de la Tierra.
De ella surgió la primera epopeya literaria de la historia, que es la famosa Epopeya de Gilgamesh, de la que se deriva el nombre de Irak, y en la que se registró la primera do- mesticación de las aves de corral. También se registró el establecimiento del sistema de riego Agricultura y Arquitectura, y el primer escrito de la historia es la escritu- ra cuneiforme sumeria escrita en una tablilla de arcilla.
Harvey Ross Ball es un diseñador y publicista estadounidense que saltó a la fama por ser la persona que diseñó la famosa carita sonrien- te popular a nivel mundial en la actualidad. Ball fue contratado para desarrollar un sím- bolo de alegría en el marco de la fusión de dos compañías, sin saber que su diseño (la carita feliz) se convertiría en uno de los dibujos más populares del mundo. Nunca registró su di- seño y solo cobró 45 dólares por su trabajo.
Jimbocho es considerada la "ciudad de li- bros" más grande del mundo y el centro edi- torial de Tokio.
La gente viene de todo el país, confiando en encontrar un libro en especial. Algunas ma- ñanas, los amantes del libro hacen colas delante de algunas librerías esperando a que las abran. Kanda Jimbocho es el empo- rio japonés del libro de segunda mano. Las librerías operan de forma independiente y se especializan en algún tema. Dada la gran cantidad de librerías que se concentran en un solo distrito, en conjunto su oferta abarca todos los campos.
En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miem- bro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo, debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar afuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía: "Fornica- tion Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ese es el origen de tan utilizada palabrita.
Cuando los conquistadores ingleses llegaron a Australia, se asombraron al ver unos extra- ños animales que daban saltos increíbles. In- mediatamente llamaron a un nativo (los in- dígenas australianos eran extremadamente pacíficos) e intentaron preguntarle mediante señas. Al notar que el nativo siempre decía "Khan Ghu Ru" adoptaron el vocablo inglés "kangaroo" (canguro). Los lingüistas deter- minaron tiempo después el significado, el cual era muy claro. Los aborígenes querían decir "No le entiendo".
El nombre completo de Picasso es increíble- mente largo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispinia- no María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Sus padres lo bautizaron con muchos nombres en honor a varios santos y familiares.
Goro Yoshida, nacido el 8 de enero de 1900 en Hiroshima, Japón, es conocido como uno de los fundadores de Canon Inc., una de las empresas de tecnología óptica y de imáge- nes más importantes del mundo. Su visión e innovación han dejado una huella duradera en la industria de las cámaras y la tecnología de imágenes.
Emile Berliner, nacido el 20 de mayo de 1851 en Hannover, Alemania, es conocido como el inventor del micrófono y el disco fono- gráfico. Su trabajo pionero en la grabación y transmisión de sonido ha tenido un impacto duradero en la industria de la música, la ra- diodifusión y las telecomunicaciones.
En la década de 1980, Hewlett-Packard (HP) lanzó la primera impresora de inyección de tinta, la HP ThinkJet. Las impresoras de in- yección de tinta utilizaban gotas de tinta líquida expulsadas a través de boquillas mi- croscópicas para crear imágenes en el papel. Esta tecnología permitió la impresión a color de alta calidad y se hizo popular tanto en ho- gares como en oficinas.
Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 1920 para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usa- ban faldas cortas, sustituyeron el corsé por faja, lucían un corte de cabello especial y es- cuchaban música no convencional para esa época, la cual también bailaban.
Las Atracciones de Circo en el siglo XIX y XX Cómo si se tratara de una película de terror, existían eventos masivos con figuras que parecían anormales hechas de carne y hue- so. Ya que estos eran personas con extrañas malformaciones que les hicieron ver su suer- te a través del espectáculo callejero. Este se conocía mejor como un Freak Show en don- de había una gran variedad de personajes en escena que representaban rarezas en su fisionomía.
En Toronto, Canadá, se celebra un festival dónde se llena una calle de libros formando un <<río de libros», cualquier persona puede tomar un libro, y esto se hace para inculcar el valor de la lectura.
Lisa, conocida mundialmente como La Mona Lisa. Su verdadero nombre era Lisa di Anto- nio Maria Gherardini, una florentina de noble linaje perteneciente a la familia Gherardini de la Toscana, Italia. Lisa fue retratada por Leonardo da Vinci por encargo de su esposo, sin saber que su imagen se convertiría en un fenómeno global. Aunque llevó una vida co- mún como florentina, casada con un merca- der de telas y madre de cinco hijos, su retra- to como la Gioconda la catapultó a la fama después de su muerte.
IVEA PUES!
La imagen. La bendita imagen. Por la que vivimos, por la que trabajamos, nuestra mayor, fuerte y poderosa herramienta. Para que sea nuestra gran aliada debemos aprovecharla en cualquier circunstancia y mucho más cuando el cine nos la entrega de todas sus formas de expresión. Por ello, te recomendamos estos alimentos para los ojos, para que cuando las puedas ver, llenes tu mente, corazón e imaginación del mejor recurso para tu profesión. PORQUE SÍ.
FROM THE DIRECTOR OF THE GREATEST SHOWMAN
FAME MAKES MONKEYS OF US ALL ROBBIE WILLIAMS MICHAEL GRACEY
KIERAN CULKIN ISA FORCE OF A DELIGHTFUL, FUNNY AND BEAUTIFUL ODYSSEY
La tipografía 29LT Okaso es una vibrante y geométrica fuente con letras distintivas. Los contornos de sus letras desafían las estruc- turas tradicionales, conservando al mismo tiempo la legibilidad. Incorpora un equilibrio minucioso entre formas sólidas y contornos dinámicos, lo que le confiere un carácter diná- mico y elegante en un entorno corporativo y formal.
Desarrollada por la fundidora 29LT (29Letters) y diseñada por Pascal Zoghbi y Linda Hintz.
En Okaso, la interacción de letras cuadradas o redondas evoca los diversos contornos rectos y curvos presentes en los glifos árabes.