The Canadian Music Hall of Fame Ceremony 2023

MAY 18 18 MAI

EXCLUSIVE BROADCAST & CONTENT PARTNER PARTENAIRE EXCLUSIF DE DIFFUSION ET DE CONTENU

CBC

THE CANADIAN LA CÉRÉMONIE DU MUSIC HALL OF PANTHEON DE LA FAME CEREMONY MUSIQUE CANADIENNE music

• CANADA
• HOTEL
• KING
• (EDWARD
• FOUNDING PARTNER PARTENAIRE FONDATEUR

National Centre Music National Centre de Musique

• Studobel
• CALGARY, AB
• SUPPORTED BY GRÂCE AU SOUTIEN
• Fairmont tourism calgary
• PALLISER

• RECONNAISSANCE SPÉCIALE
• CBC Music e=mc2 events
• Fairmont Palliser
• Music Canada
• National Music Centre
• Tourism Calgary

Neil Zeller - Official Photography | Photo officielle

The Canadian Music

Hall of Fame Ceremony

Presented By Music Canada streams live at 7 p.m. MT/9 p.m. ET on CBC Gem, CBCMusic.ca/junos and on CBC Music's

Facebook and YouTube pages.

OCBC MUSIC

La Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne présentée par Music Canada sera retransmise en direct dès 19 h HR, 21 h HE sur CBC Gem, CBCMusic.ca/junos et sur les pages

Facebook et YouTube de CBC Music.

Learn more about the Canadian Music Hall of Fame and the more than 50 artists inducted since 1978 at www.canadianmusichalloffame.ca

Follow

The Canadian Music Hall of Fame on Facebook at facebook.com/Canadian Music Hall of Fame

Plus d'information sur le Panthéon de la musique canadienne et la cinquantaine d'artistes intronisés depuis 1978 au www.canadianmusichalloffame.ca

Suivez le Panthéon de la musique canadienne sur Facebook au facebook.com/Canadian MusicHallofFame

Join the conversation using #CMHF Participer à la conversation en utilisant #CMHF

On behalf of CARAS and our Board of Directors, I'm honoured the Canadian Music Hall of Fame Ceremony Presented by Music Canada, is returning to the prestigious Studio Bell, home of the National Music Centre. I'd like to extend a special thank you to Andrew Mosker and everyone at the NMC for their partnership and for hosting this event for the second time.

Created in 1978, The Canadian Music Hall of Fame recognizes Canadian artists that have attained commercial success while having an artistic impact on the Canadian music scene here at home and/ or around the world. This year, we're proud to welcome four legendary artists into the Canadian Music Hall of Fame: Diane Dufresne, Dr. Oliver Jones, Terri Clark and Trooper. Their impact and influence is woven into the fabric of Canadian culture. We're also proud to have Deborah Cox, the 2022 Canadian Music Hall of Fame Inductee, join us to place her name in the Hall of Fame at the Plaque Ceremony. The rich and diverse culture in Canada's music scene has and continues to make a global impact.

We're thrilled that MusiCounts, Canada's music education charity, will be providing a special legacy grant in honour of each of our inductees, to a deserving school music program courtesy of the Lewitt Family Foundation.

Congratulations to all of this year's inductees. Thank you for inspiring music fans around the world with your words and music and welcome to the Canadian Music Hall of Fame!

President & CEO, CARAS/The JUNO Awards

Welcome Message from Allan Reid, President & CEO, CARAS/The JUNO Awards | Message de bienvenue de Allan Reid, Président et Directeur Général, CARAS/Les Prix JUNO

Bienvenue à toutes et à tous, Au nom de la CARAS et de son Conseil d'administration, j'ai l'honneur d'accueillir à nouveau la Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne au prestigieux Studio Bell, foyer permanent du Centre national de la musique. J'aimerais remercier tout particulièrement Andrew Mosker et toute l'équipe de notre partenaire, le Centre national de la musique, qui est l'hôte de l'événement pour une seconde fois.

Fondé en 1978, le Panthéon de la musique canadienne est voué aux artistes canadiens dont l'œuvre couronnée de succès a marqué la scène musicale au Canada et à l'étranger. Cette année, nous sommes fiers d'accueillir quatre artistes légendaires au Panthéon de la musique canadienne : Diane Dufresne, le Dr Oliver Jones, Terri Clark et Trooper.

Leurs créations font partie de l'ADN de la culture canadienne. Nous sommes également fiers d'accueillir Deborah Cox, intronisée au Panthéon de la musique canadienne en 2022, pour le dévoilement de sa plaque honorifique. La richesse et la diversité culturelle de la scène musicale canadienne continuent de rayonner au-delà de nos frontières.

Nous sommes enchantés que MusiCounts, l'organisme caritatif canadien voué à l'enseignement de la musique, ait décidé d'offrir une bourse spéciale à un programme de musique scolaire au nom de chacun des nouveaux membres du Panthéon grâce à la générosité de la fondation de la famille Lewitt.

Félicitations à tous les nouveaux intronisés. Merci pour les paroles et la musique qui ont touché les gens aux quatre coins du monde et bienvenue au Panthéon de la musique canadienne!

Allan Reid

Président et Directeur Général, CARAS/Les Prix JUNO

Jyoti Gondek | Message de Bienvenue de la Mairesse Jyoti Gondek

On behalf of my City Council colleagues and all Calgarians, welcome to the Canadian Music Hall of Fame Induction Ceremony to honour four astounding Canadian artists: Diane Dufresne, Dr. Oliver Jones, Terri Clark, and Trooper.

It's an incredible privilege that the Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS)/ the Juno Awards selected Calgary's National Music Centre - Studio Bell to recognize these four worthy inductees tonight.

Live and in-person for the first time since 2019, I'm so glad that we can gather once again to celebrate the remarkable impact these four artists have made on Canadian music nationally and internationally. My deepest appreciation to the organizers and volunteers for sharing your time and energy to make this event a success. Thanks also to the attendees for coming out and showing your love and support for our music makers.

• Congratulations to tonight's inductees!
• Sincerely, Jyoti
• Jyoti Gondek

Mayor of Calgary

Au nom de mes collègues du conseil municipal et toute la population de Calgary, je vous souhaite la bienvenue à la Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne. Nous allons saluer ce soir la carrière de quatre artistes exceptionnels: Diane Dufresne, le Dr Oliver Jones, Terri Clark et Trooper

Nous sommes très honorés que l'Académie canadienne des arts et des sciences de l'enregistrement (CARAS) et les Prix JUNO aient choisi le Centre national de musique du Studio Bell de Calgary pour rendre hommage aux artistes intronisés ce soir.

Je suis enchantée que nous puissions nous rassembler, en direct et en personne pour la première fois depuis 2019, pour célébrer le remarquable impact de l'œuvre de ces quatre artistes sur la musique canadienne et sur son rayonnement international.

Je remercie du fond du cœur les organisateurs et les bénévoles qui ont consacré beaucoup de temps et d'énergie au succès de l'événement. Je remercie également toutes les personnes qui sont ici ce soir pour exprimer leur amour et leur reconnaissance aux artistes que nous célébrons.

Nos félicitations à tous les intronisés! Sincères salutations, Jyoti Gondek

Mairesse de Calgary

Welcome to the Canadian Music Hall of Fame Induction Ceremony presented by Music Canada. On behalf of our members, Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada and Warner Music Canada, we are incredibly proud to celebrate this year's inductees: Diane Dufresne, Dr. Oliver Jones, Terri Clark and Trooper.

Through years of dedication to their craft, collaboration with their teams, and countless hours of hard work, these inductees have made an indelible mark on the music industry, and inspired fans and artists around the world. Tonight, we celebrate their outstanding contributions to Canadian music history.

Recognizing milestone achievements is a cornerstone of our organization. Nights like tonight serve to not only celebrate our greatest talents, but to inspire the next generation of Canadian artists. On behalf of Music Canada and our members, we congratulate the inductees and thank you for your music.

Patrick Rogers, CEO, Music Canada

MESSAGE DE MUSIC CANADA

Bienvenue à la cérémonie d'intronisation du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, présentée par Music Canada. Au nom de nos membres, qui sont Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada et Warner Music Canada, nous sommes extrêmement fiers de rendre hommage aux musiciens intronisés cette année : Diane Dufresne, le Dr. Oliver Jones, Terri Clark et Trooper.

Au fil de longues années d'engagement dans leur métier, de collaboration avec leurs équipes et d'innombrables heures de travail acharné, les musiciens intronisés ce soir laissent une empreinte indélébile sur l'industrie musicale après avoir inspiré des admirateurs et des artistes à l'échelle du monde. Ce soir, nous célébrons leurs exceptionnelles contributions à l'histoire de la musique canadienne.

La reconnaissance des grandes réussites est au cœur de l'activité de notre organisme. En plus de rendre hommage à nos meilleurs talents, une célébration comme celle de ce soir contribue à inspirer la prochaine génération de talents canadiens.

Au nom de Music Canada et de nos membres, nous félicitons les artistes intronisés ce coir et les remercions chaleureusement de leur musique.

Patrick Rogers, Chef de la direction, Music Canada

MUSIC CENTRE

Welcome back to Studio Bell, home of the National Music Centre. We're so glad to have you all with us for this momentous evening. National Music Centre is the custodian of four national music halls of fame, including the Canadian Music Hall of Fame, so these induction ceremonies are very special to us. It's important to honour our country's music icons for all they've done to put Canada on the world stage. These artists have inspired fans and influenced generations of artists through their music. Tonight, we honour Dr. Oliver Jones, Diane Dufresne, Terri Clark, and Trooper for their 2023 inductions into the Canadian Music Hall of Fame, and we're also delighted to properly celebrate 2022 inductee Deborah Cox. Sending a heartfelt congratulations to all the inductees.

Andrew Mosker, President and CEO, National Music Centre

Andrew Mosker, MESSAGE DE CENTRE NATIONAL DE MUSIQUE

Bienvenue à nouveau au Studio Bell, maison du Centre national de musique. Nous sommes ravis de vous avoir tous avec nous pour cette soirée mémorable. Le Centre national de musique est le domicile de quatre panthéons nationaux de la musique, dont le Panthéon de la musique canadienne. Ces cérémonies d'intronisation sont donc très spéciales pour nous. Il est important d'honorer les icônes de la musique de notre pays pour tout ce qu'ils ont fait pour mettre le Canada sur la scène mondiale. Ces artistes ont inspiré les fans et influencé des générations d'artistes à travers leur musique. Ce soir, nous honorons le Dr Oliver Jones, Diane Dufresne, Terri Clark et Trooper pour leurs intronisations 2023 au Panthéon de la musique canadienne, et nous sommes également ravis de célébrer comme il se doit l'intronisée 2022 Deborah Cox. Félicitations sincères à tous les intronisés.

Président et chef de la direction, Centre national de musique

• 2023 Trooper
• Dr. Oliver Jones Nickelback
• Diane Dufresne Terri Clark
• Deborah Cox
• Jann Arden
• Cowboy Junkies
• Chilliwack
• Andy Kim
• Bobby Curtola Corey Hart
• Barenaked Ladies
• Sarah McLachlan
• Burton Cummings
• Alanis Morissette
• Bachman-Turner Overdrive
• k.d.lang
• Blue Rodeo
• Shania Twain
• 2010 April Wine
• Loverboy
• Triumph
• Bob Rock 2006
• Bryan Adams
• The Tragically Hip
• Bob Ezrin
• Tom Cochrane
• Daniel Lanois
• Bruce Cockburn
• Bruce Fairbairn
• Luc Plamondon
• David Foster
• Gil Evans
• Lenny Breau

Maynard Ferguson Rob McConnell Morris (Moe) Koffman

David Clayton-Thomas Denny Doherty Domenic Troiano John Kay

• Zal Yanovsky
• Buffy Sainte-Marie
• Rush
• Anne Murray
• Ian & Sylvia
• Leonard Cohen
• Maureen Forrester
• The Band
• The Guess Who
• Gordon Lightfoot
• Wilf Carter
• The Crew-Cuts
• The Four Lads
• The Diamonds
• Glenn Gould
• 1982 Neil Young
• Joni Mitchell
• Paul Anka
• Hank Snow
• Guy Lombardo
• Oscar Peterson

Julie Nesrallah

National host of Tempo on CBC Music, opera wild child, recipient of the Queen's Diamond Jubilee and award-winning mezzo-soprano.

Animateur national de l'émission Tempo sur CBC Musique, vedette de l'opéra, énéficiaire du Queens Diamond Jubilee et mezzo soprano primé.

• PRESENTERS | LES PRÉSENTATEURS
• Ranee Lee
• Josée Thibeault Jann Arden
• Rick Mercer
• PERFORMERS | ARTISTES EN PRESTATION
• Diane Dufresne
• Ranee Lee & Robi Botos
• Terri Clark
• Trooper

Deborah Cox is an award-winning recording artist, Canadian Music Hall of Fame inductee, and international talent spanning the worlds of music, Broadway, television, film, and fashion.

An established songstress, Cox has scaled the R&B and Pop charts with six top 20 Billboard R&B singles and an impressive thirteen No. 1 hits on Billboard's Hot Dance Club Play Chart.

Her sophomore album spawned 2 No. 1 R&B songs including the record- breaking "Nobody's Supposed To Be Here" that spent 14 weeks at the top (the longest in history at the time) and "We Can't Be Friends."

In addition to her illustrious musical catalogue, the Canadian-born star has been recognized for her undying commitment to various social justice initiatives. In 2020, Deborah was honoured with Black Music Honours' Entertainer Icon Award in recognition of her 25 ground-breaking years in the music industry.

A seasoned entertainer, both on- screen and off, Deborah is currently winning rave reviews for her roles on BET's First Wives Club and Emmy- nominated HBO MAX series, Station Eleven. In May 2022, Deborah reached a pinnacle career milestone when she made history as the first Black woman inducted into the Canadian Music Hall of Fame.

In the same year, Deborah was given the Key to the City and had September 23rd declared as Deborah Cox Day.

She also received a star on Canada's Walk of Fame, rounding off an incredible year.

As Deborah continues to perform on stages and screens internationally, she's also working on her seventh career studio album and just launched her new wine, Kazaisu.

Lauréate d'une multitude de prix et membre du Panthéon de la musique canadienne, Deborah Cox est une artiste polyvalente qui s'est illustrée dans le monde de la musique, sur Broadway, à la télévision, au cinéma et dans le milieu de la mode.

Auteure-compositrice de renommée internationale, Deborah Cox est une habituée des palmarès R&B et pop. Elle a inscrit six titres au palmarès Top 20 R&B et pas moins de 13 succès en première place du palmarès Hot Dance Club Play du magazine Billboard.

Deux chansons de son deuxième album se hissées en première position du palmarès R&B : Nobody's Supposed To Be Here, qui s'est maintenu au sommet pendant 14 semaines (établissant un nouveau record) et We Can't Be Friends.

Deborah Cox est reconnue pour son formidable catalogue musical, mais aussi pour son soutien indéfectible à plusieurs initiatives de justice sociale.

En 2020, Deborah Cox s'est vue décerner le prix Entertainer Icon lors de la cérémonie des Black Music Honors en reconnaissance de ses 25 ans de carrière dans l'industrie musicale.

Deborah Cox est également une actrice accomplie. Les rôles qu'elle a tenus dans les téléséries nommées aux Emmys First Wives Club (BET) et Station Eleven (HBO MAX) ont été salués par des critiques dithyrambiques. En mai 2022, sa carrière atteint un nouveau sommet. Deborah Cox inscrit son nom dans l'histoire en devenant la première femme noire intronisée au Panthéon de la musique canadienne.

La même année, elle se voit remettre les clés de la ville de Toronto et le 23 septembre est déclaré Journée Deborah Cox. Cette extraordinaire année est couronnée par le dévoilement de son étoile sur l'Allée des célébrités canadiennes.

Deborah Cox poursuit sa carrière d'actrice et se produit sur scène dans le monde entier. Elle prépare également son septième album studio et vient tout juste de lancer un nouveau vin, le Kazaisu.

"Faut qu'y en aye une qui l'fasse. Pis j'donnerai pas ma place! Someone has to do it.

But I won't give up my place!" sang Diane Dufresne.

The good news is that she found her place in our cultural universe - and made it totally hers - while also becoming an icon of Quebec music.

The first Francophone female rocker. Rebellious and free. Honest and creative to her very core. A reluctant superstar. Diane Dufresne – a true force of nature - has evoked passions everywhere she's gone.

From the Left Bank cabarets of Paris to the "tough clubs" of Quebec, Diane Dufresne was, at first, still trying to find her way. "I had some success in Paris. I thought it was a good start, but my career back here at home - didn't go so well at first. My inner rebel led me to the club scene. I would get up on the tables – that's how badly I wanted people to shut up... and that's where Clémence Desrochers came to see me about doing Les girls. I loved Clémence, because she saw something else in me."

The revue Les girls marked a big shift in Diane Dufresne's career. She met composer-musician François Cousineau, and introduced him to lyricist Luc Plamondon.

The chemistry among them brought this creative trio to life, with one hit after another, each one bolder than

the last. Her first album arrived on the scene in 1972, like a bolt from the blue.

"In Tiens-toé ben, j'arrive!, I spoke joual and yelled. I told myself:

'I'll give it a try, but that may be the end of it.""

Still, the artist revealed herself.

Diane Dufresne became a voice - a phenomenonal stage presence! She's been called a diva (in the musical sense), but she's essentially modest and firmly believes that she has a lot more to do. While described as exuberant, she's mostly reserved and, above all, devoted to her fans. She's considered a provocateur, but she strives to go beyond her limits... because singing isn't enough for her. She uses her voice to express her emotions and display theatricality for her audience's benefit.

"Going onstage and meeting the public is a privilege. I create every show based on what the audience feels and sees - from the standpoint of their place in the room, rather than the stage and what I'm projecting. I switch perspectives. Maybe that's how I make that connection. I've never wanted a passive audience."

From Mon premier show to Magie Rose, from Olympia Hall in Paris to Place des Arts in Montreal, she moves from one project to the next in a metamorphic process that helps her deliver better surprises and - unwittingly! - throw off her critics.

"I was in a creative state of mind: open to anything, no matter what."

From a bird's-eye view, the 56,000 or so people dressed in pink who've come to the Olympic Stadium to worship their idol in Magie Rose show the full measure of the Dufresne effect. "I had to prepare myself for these emotions. I walked through the streets at night, with a stopwatch, for several months, to learn how to centre myself when going through the stadium. But when you get there and see the stadium awash with folks in pink, you tell yourself, 'Follow the crowd – they're the leaders."" And that's the incredible part of it, they're really in the lead!"

Diane Dufresne's songs reflect an era - the era of modern Quebec. She's totally at ease with her uninhibited rock and personifies the emancipated woman. Her immense artistic talent also flourishes through other art forms - songwriting and painting – which have made her an essential, "must see" element of Quebec's cultural scene.

"What really blew me away was the audience. I was criticized for my costumes, which were seen as crazy and extravagant, but the fans' attire was more eccentric than mine! That's how they responded to me. The audience has always been there. You give... and you get back."

Whatever she's doing – be it an intimate concert or the most grandiose performance - Diane Dufresne's onstage act is akin to walking a tightrope. Uncompromising. With an

open heart and outstretched arms. Sustained by her audience, who she can then transport to new heights.

The great thing about her career? She hasn't lost sight of the young girl in Tiens-toé ben, j'arrive! A bold non- conformist who "above all, will not tone it down."

<< Faut qu'y en aye une qui l'fasse. Pis j'donnerai pas ma place! », a chanté Diane Dufresne.

Heureusement, elle a pris sa place tout entière dans notre univers culturel, devenant ainsi une icône de la chanson québécoise.

Première rockeuse francophone. Femme libre et rebelle. Intègre et créative jusqu'au bout des ongles. Superstar, malgré elle; réelle force de la nature, partout sur son passage, Diane Dufresne a soulevé les passions.

Des cabarets du Paris Rive Gauche jusqu'aux << clubs tough » du Québec, Diane Dufresne a d'abord cherché son chemin. << J'ai connu un certain succès à Paris. Je pensais que c'était Parti pour un tour, mais, ici, ma carrière n'a fonctionné au début. Avec pas mon côté rebelle, je suis devenue la fille de club. Je montais sur les tables tellement je voulais que les gens se taisent. C'est là que Clémence

Desrochers est venue me voir pour faire Les girls. J'adorais

Clémence, elle a vu autre chose en moi. >>

La revue Les girls marque un grand virage dans le parcours de Diane Dufresne. C'est à cette époque qu'elle rencontre le compositeur et musicien François Cousineau, qu'elle présente au parolier Luc Plamondon. La chimie opère et le trio de création prend vie, multipliant les succès et les audaces. Ainsi, en 1972, son premier album surgit comme un coup de tonnerre dans un ciel bleu.

<< Dans Tiens-toé ben, j'arrive!, je parlais le joual et je hurlais. Je me suis dit: "Je me lance et ça peut finir là.” :

N'empêche, l'artiste se révèle. Diane Dufresne est une voix, un phénomène de scène! On la nomme diva, mais elle est d'abord modeste et convaincue que tout reste à faire. On la qualifie d'exubérante, mais elle est avant tout réservée et, surtout, dévouée à son public. On la pense provocatrice, mais elle cherche à dépasser ses propres limites. Car chanter ne suffit pas pour elle. La voix se met au service des émotions et de la théâtralité pour le public.

<< C'est un privilège d'aller sur scène et à la rencontre du public. J'écris toujours les spectacles en fonction de ce que ressent et voit le public, du point de vue de la salle. Non pas de celui de la scène et de ce que je

projette. J'inverse le regard. C'est peut-être ce qui a créé les rendez-vous. Je n'ai jamais voulu que le public soit passif. >>

De Mon premier show à Magie Rose, de l'Olympia de Paris à la Place des Arts, elle enfile les projets en se métamorphosant pour mieux surprendre son public et - sans le vouloir! - déstabiliser la critique. << J'étais dans un esprit créatif, envers et contre tous. >>

À vol d'oiseau, les quelque 56 000 personnes vêtues de rose venues aduler leur idole au stade olympique lors de Magie Rose donnent la pleine mesure de l'effet Dufresne. << J'ai dû me préparer à vivre ces émotions. Pendant des mois, j'ai marché dans les rues la nuit, avec un chronomètre, pour apprendre à être centrée en traversant le stade. Mais quand tu arrives et que tu vois le stade tout rose, tu te dis : "C'est eux qui mènent." Et c'est ce qui est extraordinaire, c'est vraiment eux qui mènent! >>

Diane Dufresne chante une époque, celle du Québec moderne. Elle assume son rock décomplexé et incarne la femme émancipée. Son grand talent artistique s'épanouit aussidans l'écriture de chansons et dans la peinture. Ainsi, elle est devenue fondamentale et incontournable dans le Québec culturel.

<< Les réalisations qui me chavirent le plus viennent du public. On me critiquait pour mescostumes, que l'on disait insensés et extravagants, mais le public était habillé de manière plus excentrique que moi! C'était la réponse. Le public a toujours été là. Tu donnes et tu reçois. >>

Du concert intime jusqu'au spectacle le plus grandiose, Diane Dufresne vit sur scène comme sur la corde raide. Sans compromis. Le cœur ouvert. Les bras tendus. Portée par son public, qu'elle sait transporter en retour. La beauté de son parcours réside dans le fait qu'elle n'a rien perdu de la fille de Tiens-toé ben, j'arrive! Anticonformiste, audacieuse et << surtout pas assagie ».

Montréal born Oliver Jones made his debut as a pianist at age five at Union United Church, and by the time he had his first nightclub appearance, he was nine. In his 77-year career he has released an impressive 25 albums (and one DVD). He has been recognized with numerous awards including the Order of Québec; he was appointed an officer of the Order of Canada and is also the proud recipient of the Martin Luther King Jr award.

In 2013, Dr. Jones was honoured with a stamp in his likeness as part of the Canada Post stamp program paying tribute to Black history. A veteran of life on the road - he has toured extensively throughout Canada, appearing at festivals, concerts and clubs, either as a solo artist or with his trio. His travels also took him to the United States, Europe, New Zealand, Australia and his tour of Nigeria was the subject of a 1990 National Film Board of Canada documentary, Oliver Jones in Africa.

In early 2016, Oliver announced his plans to retire from performing professionally after one last cross- country tour of Canada. His very last show was in Barbados in January 2017 as a tribute to his parents.

"It's been seventy-seven years and I guess that's more than enough time working any job, but it's always been my contention I should play until that feeling is gone but the feeling is still there," says Jones but he can no longer play at the same capacity, though Jones says he still plans on

a few times a year. In September 2017 the documentary Oliver Jones | Mind Hands Heart premiered at the Montreal International Black Film Festival. The documentary goes behind the scenes at his final concert at the Montreal International Jazz Festival in July 2016 as well as the Barbados show. Mr. Jones reflects on his memorable life and career, and some of the people who know him best share what he has meant to them and to the Canadian jazz scene.

His retirement plans include travelling, dusting off his saxophone and helping to promote Canadian jazz artists who are just getting started.

In a career filled with superlative achievements, Oliver Jones remains one of Canada's finest musicians.

Le jazzman montréalais Oliver Jones a fait ses débuts de pianiste à l'âge de cinq ans à l'Union United Church. À neuf ans, il joue déjà dans une première boîte de jazz. Au fil de ses 77 années de carrière, il a enregistré pas moins de 25 albums (et un DVD). Le Dr Jones a remporté une foule de distinctions, y compris le titre de Chevalier de l'Ordre national du Québec, celui d'Officier de l'Ordre du Canada, et le prix Martin Luther King Jr, dont il est particulièrement fier. En 2013, Postes Canada émet un timbre à son effigie dans le cadre d'une série en hommage à l'histoire des Noirs.

Un vétéran de la vie en tournée, il s'est produit partout au Canada, dans une multitude des festivals, de salles de concert et de boîtes de jazz, en solo ou avec son trio. Ses pérégrinations musicales l'ont mené notamment aux États-Unis, en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie, et sa tournée nigérienne a fait l'objet d'un documentaire produit par l'Office national du film du Canada en 1990, Oliver Jones in Africa.

Au début de l'année 2016, après une dernière tournée pancanadienne, Oliver Jones annonce son intention de retirer de la scène musicale. Enjanvier 2017, il offre un dernier concert à la Barbade en hommage à ses parents.

<< Ça fait 77 ans que je roule ma bosse et je pense que c'est plus qu'assez, quel que soit le travail que l'on fait, mais j'ai toujours dit que je jouerais tant que j'y prendrais plaisir et le plaisir est toujours là », affirme Oliver Jones. Même s'il a ralenti la cadence, Oliver Jones a toujours l'intention de donner quelques concerts chaque année. En septembre 2017, le film documentaire Oliver Jones | Mind Hands Heart est présenté en grande première au Festival international du film black de Montréal. Le documentaire a été tourné en coulisse lors de son dernier concert au Festival international de Jazz de Montréal en juillet 2016 et à celui de la Barbade. Il y présente des réflexions sur sa vie et sur son extraordinaire carrière, et quelques- uns de ses proches décrivent ce qu'il représente pour eux et dans l'histoire du jazz au Canada.

Ses projets de projet de retraite? Il a envie de voyager, de reprendre le saxophone et de contribuer à la promotion de la relève du jazz au Canada.

Sa prolifique carrière est jalonnée d'exceptionnelles réalisations, et Oliver Jones est sans conteste l'une des plus grandes figures de l'histoire de la musique canadienne.

From humble beginnings playing for tips at Tootsie's Orchid Lounge in Nashville to holding the honour of being the only Canadian female member of the Grand Ole Opry, Medicine Hat's Terri Clark has solidified her place in the history books of country music.

The multi-JUNO Award winner boasts over 5 million albums sold, three RIAA Platinum and two RIAA Gold-certified albums, Canadian Gold, Platinum, Double Platinum, and Triple Platinum- certified albums, thirteen Top Ten singles including six number ones in Canada and the U.S., 19 CCMA Awards, a 2018 induction into the Canadian Country Music Hall of Fame, and multiple ACM and CMA Female Vocalist of the Year Award nominations.

Clark has performed her hit singles like "Better Things To Do," "Poor Poor Pitiful Me," "Girls Lie Too," "Northern Girl," and "I Just Wanna Be Mad," to sold out audiences on both sides of the border, headlining her own shows and touring with megastars like George Straight, Toby Keith, Brooks & Dunn, and Brad Paisley.

Clark has also had the opportunity to collaborate with some of the biggest and most legendary names in music including Jann Arden, Dierks Bentley, Emmylou Harris, Alison Krauss, Reba McEntire, Johnny Reid, Dallas Smith, and Tanya Tucker.

This spring, she's set to hit the road again with McEntire, continuing to captivate audiences as she takes

command of the iconic stages of Madison Square Garden, The Hollywood Bowl and more.

Clark also hosts the internationally syndicated, CMA and ACM Award nominated radio show, Country Gold with Terri Clark, which can be heard on radio stations across the USA and Canada.

Depuis ses débuts modestes, quand elle jouait pour des pourboires au Tootsie's Orchid Lounge de Nashville, Terri Clark, à ce jour la seule artiste canadienne à faire partie de la distribution du Grand Ole Opry, s'est taillé une place enviable dans l'histoire de la musique country.

L'artiste originaire de Medicine Hat a remporté de nombreux prix JUNO, ses ventes de plus cinq millions d'albums lui ont valu trois disques platine et deux disque d'or aux États-Unis. Au Canada, elle affiche un disque d'or, un disque platine et un triple platine. Elle a à son actif treize Top 10, dont six no 1 au Canada et aux États-Unis, dix- neuf prix CCMA, une place Panthéon de la musique country du Canada et plusieurs nominations pour le prix de l'interprète féminine de l'année aux galas de la musique country des États- Unis (ACM) et du Canada (CMA).

Terri Clark a interprété ses grands succès "Better Things To Do," "Poor

Poor Pitiful Me," "Girls Lie Too," "Northern Girl" et "I Just Wanna Be Mad" à guichets fermés des deux côtés de la frontière, dans ses propres tournées et aux côtés de mégavedettes de la trempe de George Straight, Toby Keith, Brooks & Dunn et Brad Paisley.

Terri Clark a eu la chance de collaborer avec plusieurs des plus grosses pointures de la musique country, des légendes comme Jann Arden, Dierks Bentley, Emmylou Harris, Alison Krauss, Reba McEntire, Johnny Reid, Dallas Smith, et Tanya Tucker.

Ce printemps, Terri Clark reprend la route avec Reba McEntire. La tournée fera notamment étape aux légendaires Madison Square Garden et Hollywood Bowl.

Terri Clark anime également l'émission de radio Country Gold with Terri Clark. Finaliste CMA (Canada) et ACM (É.-U.), l'émission est rediffusée dans un vaste réseau de radios country aux États-Unis et au Canada

TOSOPIR

It goes like this: millions of records, a couple dozen hits, a JUNO Award for Band of the Year and sold-out shows across Canada. Universal Music acknowledges them as "one of Canada's top five selling bands of all time" and the Vancouver Sun has called them "Canadian rock heroes of the first order... the best performing band in Canada".

Then, as now, what makes Trooper what they are is great performances and great pop songwriting.

Trooper's ten studio albums have earned multiple gold and platinum awards and their 6 X Platinum greatest hits, Hot Shots, continues to be one of Universal Music Canada's best selling catalogue CDs and one of the country's most enduring party soundtracks.

"We're Here for a Good Time (Not a Long Time)," "Raise a Little Hell," "The Boys in the Bright White Sports Car,' ""Two For the Show," "Oh, Pretty Lady," "(Good Ol') General Hand Grenade," "Round, Round We Go," "Santa Maria," "Janine," "Thin White Line" - some of the Trooper hits that, according to writer Ryan Sparks, "have woven their way into the fabric of this country like no other bands have been able to do. Tune into any radio station from Vancouver to St John's and you're bound to encounter one of their dozen hit radio anthems that are still featured in heavy rotation to this day."

Trooper founders Ra McGuire and Brian Smith retired in 2021, but the band continues to perform concerts and festivals across Canada.

Ils ont vendu des millions de disques, enregistré une douzaine de gros succès, récolté un JUNO pour le Groupe de l'année et donné des concerts à guichets fermés partout au Canada. Selon Universal Music Trooper est << l'un des cinq groupes canadiens qui ont vendu le plus d'albums de tous les temps ». Le Vancouver Sun les a décrits comme « des superhéros du rock canadien [...] le meilleur groupe sur scène au Canada >>.

Hier comme aujourd'hui, on reconnaît Trooper à sa formidable présence sur scène et à ses vers d'oreille pop rock.

Ses dix albums studio ont valu à Trooper une multitude de disques d'or et de platine. Leur album compilation six fois platine Hot Shots est toujours l'une des rééditions les plus vendues du répertoire d'Universal Music Canada et c'est toujours la bande sonore par excellence pour les soirs de fête.

"We're Here for a Good Time (Not a Long Time)," "Raise a Little Hell," "The Boys in the Bright White Sports Car," "Two For the Show," "Pretty Lady," "(Good Ol') General Hand Grenade," "Round, Round We Go," "Santa

Maria," "Janine," "Thin White Line"

― autant de succès qui, selon l'auteur Ryan Sparks, << sont tissés dans la toile culturelle du pays comme celles de nul autre groupe. Syntonisez n'importe quel poste de radio de Vancouver à St. John's, et vous ne manquerez pas d'entendre l'un de leurs hymnes radiophoniques, qui tournent toujours en forte rotation.>>

Les membres fondateurs de Trooper Ra McGuire et Brian Smith ont pris leur retraite en 2021, mais le groupe continue à se produire en salle et dans les festivals d'un bout à l'autre du Canada.

CONGRATULATIONS to the recipients of the MusiCounts Legacy Grants, presented by The Lewitt Family Foundation

Kisêwâtisiwin School, Edmonton, AB in honour of Terri Clark

Qiqirtaq Ilihakvik, Gjoa Haven, NU in honour of Deborah Cox

Amédée-Boisvert, St-Albert, QC in honour of Diane Dufresne

St-Eugène, Salaberry-de-Valleyfield, QC in honour of Dr. Oliver Jones

Piitoayis Family School, Calgary, AB in honour of Nickelback

Chan Kagha Otina Dakota Wayawa Tipi - Birdtail Sioux School, Beulah, MB in honour of Trooper

Each of these schools will be awarded up to $25,000 to ensure music education thrives for generations to come.

musicounts

Lewitt Family Foundation

SUNDAY, MARCH 24, 2024 SCOTIABANK CENTRE HALIFAX, NS

• PREMIER SPONSOR
• COMMANDITAIRE PRINCIPAL
• LEAD SPONSOR GRAND COMMANDITAIRE
• ((SiriusXM)))
• O CBC
• FUNDING PARTNERS
• PARTENAIRES FINANCIERS
• FACTOR Canada
• NOVA SCOTIA HALIFAX
• RADIO STARMAKER FUND