2025 JUNO Awards Gala
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The City of Vancouver acknowledges that it is situated on the unceded traditional territories of the xwmǝkǝyǝm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and sǝlilwǝta+ (Tsleil-Waututh) Nations.
This place is the unceded and ancestral territory of the hǝnqǝminǝṁ and Skwxwú7mesh (Squamish) speaking peoples, the xwmǝkǝyǝm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and sǝlilwǝta+ (Tsleil-Waututh) Nations, and has been stewarded by them since time immemorial.
Vancouver is located on territory that was never ceded, or given up to the Crown by the Musqueam, Squamish, or Tsleil-Waututh peoples. The term unceded acknowledges the dispossession of the land and the inherent rights that Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh hold to the territory. The term serves as a reminder that Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh have never left their territories and will always retain their jurisdiction and relationships with the territory.
La Ville de Vancouver reconnaît qu'elle est située sur les territoires non cédés des nations xwmǝkǝyǝm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), et sǝlilwǝtal (Tsleil-Waututh).
Ce site fait partie du territoire ancestral non cédé des nations parlant les langues hǝnqǝminəṁ et Skwxwú7mesh (Squamish) et des nations xwmǝkǝyǝm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), et sǝlilwǝtal (Tsleil-Waututh), territoire dont ils assurent l'intendance depuis des temps immémoriaux.
Vancouver est située sur un territoire qui n'a jamais été cédé ou remis à la couronne par les nations Musqueam, Squamish, ou Tsleil-waututh. Le terme non cédé reconnaît la dépossession des terres et des droits des Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh sur le territoire. L'usage de ce terme a pour but de rappeler que les Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh n'ont jamais quitté leurs terres et conservent leurs compétences et leurs liens avec le territoire.
Special Acknowledgements
JUNO Awards Gala Presenting Partner | Partenaire présentateur du Gala des Prix JUNO: Music Canada Official Beer of the 2025 JUNO Awards | Bière officiel des prix JUNO 2025: Coors Light
M.A.C COSMETICS
Special Award Recipient spotlights by | Portraits des lauréats des prix spéciaux par Karen Bliss
2025 JUNO Awards Gala Presented by Music Canada streaming on CBCMusic.ca/JUNOS
Gala des Prix JUNO, présenté par Music Canada sera diffusée en continu sur CBCMusic.ca/JUNOS
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Music Canada, on behalf of our members Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada and Warner Music Canada, is thrilled to present the 2025 JUNO Awards Gala.
We're honoured to be a part of one of the best nights of the year one that brings us all together to celebrate incredible Canadian and Indigenous artists and the dedicated teams who help share their music with the world.
While much of our work at Music Canada takes place behind a desk or on Parliament Hill, nights like tonight serve as an important reminder of why we do the work we do.
Whether we're advocating for a modernized regulatory system that helps Canadian and Indigenous artists compete on the global stage, or pushing for guardrails to protect against the misuse of generative Al, we keep you, the artist, at the centre of our efforts.
As you entered the event tonight, you may have noticed Gold & Platinum plaques lining the carpet. Music Canada is celebrating the 50th anniversary of our Gold & Platinum program, which recognizes the commercial success of artists in Canada. The 50 plaques on display were all awarded to Canadian artists some of whom are in the room, and many of whom are JUNO nominees themselves. We'd like to thank CARAS for offering us the space to celebrate our anniversary.
Congratulations to The JUNO nominees! We hope all of the celebrations tonight leave you energized and inspired.
Patrick Rogers
CEO, Music Canada | chef de la direction de Music Canada
A Message from | Message de music
Music Canada et ses membres, Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada et Warner Music Canada, sont heureux de s'associer à la CARAS pour présenter le Gala des Prix JUNO 2025.
Nous sommes honorés de prendre part à l'un des plus grands événements de l'année, un événement qui nous rassemble pour rendre hommage aux formidables artistes canadiens et autochtones, de même qu'aux équipes qui les aident à faire rayonner leur musique à travers le monde.
Si la plus grande partie des activités de Music Canada se déroulent derrière un bureau ou sur la colline parlementaire, des soirées comme celle-ci nous rappellent pourquoi nous faisons ce travail.
Que ce soit en prenant fait et cause pour la modernisation du cadre réglementaire afin d'aider les artistes canadiens et autochtones à être plus concurrentiels sur la scène internationale ou en demandant la mise en place de garde- fous pour prévenir l'usage abusif de l'IA générative, nous axons tous nos efforts sur vous, les artistes.
En arrivant ici ce soir, vous avez peut-être remarqué les plaques de certification or et platine qui bordent le tapis. Music Canada célèbre le 50e anniversaire de notre programme de certification or et platine, qui vise à reconnaître le succès commercial des artistes canadiens. Les 50 plaques en montre ont été remises à des artistes canadiens, dont quelques-uns sont présents dans cette salle et plusieurs sont en lice pour un prix JUNO ce soir. Nous tenons à remercier la CARAS, qui nous a offert un espace pour célébrer notre anniversaire.
Toutes nos félicitations aux finalistes des Prix JUNO! Nous espérons que les célébrations de ce soir vous insuffleront de l'énergie et de l'inspiration.
Born and raised in Newfoundland and Labrador, Damhnait Doyle is a singer, songwriter, performer and broadcaster. Spanning a music career of more than two decades, she has released eight full-length recordings as both a solo artist and a member of award-winning groups Shaye and The Heartbroken. She has toured Canada extensively, opening for legends like Willie Nelson and Steve Earle. For the past several years she has been the host of Mornings on CBC Music, where she relishes the opportunity to amplify incredible Canadian musicians.
auteure-compositrice-interprète personnalité radiotélévision, Damhnait Doyle est née et a grandi à Terre-Neuve-et-Labrador. Tout au long de sa carrière de plus de vingt ans, elle a publié huit albums, en solo et en tant que membre des formations Shaye et The Heartbroken. Elle a pris part à de grandes tournées, en première partie de légendes comme Willie Nelson et Steve Earle. Depuis quelques années, elle anime l'émission Mornings sur les ondes CBC Music, ce qui lui donne l'occasion de promouvoir d'incroyables musiciens canadiens.
Supinder Wraich was born in the Punjab region of India and raised in a suburb just outside of Toronto, Ontario. A graduate of the CFC -Canadian Film Centre's applauded Actor's Conservatory and an alumnus of Sheridan College's Film & Television program, Supinder has a background both in front of and behind the camera. Supinder earned a Canadian Screen Award as the lead in the Emmy Award-winning digital series Guidestones. Her series, The 410 (CBC), which she created and stars in, was nominated for three Canadian Screen Awards: 'Best Program', 'Best Writing', and 'Best Lead Performance'. Supinder has guest-starred on ABC's The Good Doctor and recurred on several series including The Expanse (SyFy), Private Eyes (Global), Crawford (CBC), The Beaverton (Comedy Network) and the award-winning CBC/HBO Max series Sort Of. She currently stars as the lead of the hit series Allegiance (CBC).
Née dans la région du Pendjab, dans le nord de l'Inde, Supinder Wraich a grandi en banlieue limitrophe de Toronto, en Ontario. Diplômée du conservatoire d'art dramatique du Centre canadien du film (CFC) et du programme de cinéma et de télévision du collège Sheridan, Supinder Wraich a autant d'expérience devant que derrière la caméra. Elle a remporté un prix Écrans canadiens pour son rôle principal dans la websérie Guidestones, gagnante d'un prix Emmy. La série qu'elle a créée et dans laquelle elle tient le premier rôle, The 410 (CBC), a été nommée pour trois prix Écrans : « Meilleure émission », « Meilleur scénario » et «< Meilleure actrice ». On a pu voir Supinder Wraich dans la série The Good Doctor du réseau ABC et elle a fait plusieurs apparitions dans les séries The Expanse (SyFy), Private Eyes (Global), Crawford (CBC), The Beaverton (Comedy Network) et dans la série primée Sort Of (CBC/HBO). Elle tient présentement la vedette dans la série à succès Allegiance (CBC).
Canadian rock band Sum 41, which just wrapped up their final whirl around the world behind their eighth and final studio album, Heaven :x: Hell, will perform one last time together at their Canadian Music Hall of Fame Induction. The ceremony, presented by TD Bank Group, will air on The JUNO Awards Broadcast, March 30, live from Vancouver's Rogers Arena.
"It was definitely not something we were expecting. Not even close. It was like a punch in the face in a good way," says frontman Deryck Whibley of Sum 41's induction. "We found out right before we were going on stage in LA. We were like, 'Wait, what?""
The Canadian Music Hall of Fame honours artists who have made an outstanding contribution to Canadian music, both nationally and globally. Sum 41 have sold over 15 million albums, scored multiple Billboard charting releases, a Grammy Award nomination, seven JUNO nominations, two JUNO wins, and countless other awards and accolades.
For their Tour of the Setting Sum, the band - comprised of Whibley (lead vocals, guitar), Cone McCaslin (bass), Dave Baksh (guitar), Tom Thacker (guitar, keyboards) and Frank Zummo (drums) I played 117 shows, beginning Feb. 27, 2024, in Seoul, South Korea and concluding at home with two sold-out dates at Toronto's Scotiabank Arena, the finale on January 30, 2025
Whibley, 45, also released a best-selling memoir, Walking Disaster, which chronicles his life from childhood to husband and father, and almost 30 years of Sum 41.
Forming in Ajax, Ontario in 1996, the metal-injected punk- pop act released their debut EP, Half Hour of Power, in 2000, followed by their breakthrough album, All Killer No Filler, in 2001, featuring the anthem "Fat Lip." 2002's Does This Look Infected? came next, earning the 2003 JUNO for Group of the Year.
In 2004, the band went on a humanitarian trip with War Child Canada to the Democratic Republic of Congo, where they got caught in a crossfire. Their third album, Chuck, is named after the UN peacekeeper who kept them safe and won a 2005 JUNO for rock album.
L'intronisation est une présentation du Groupe Banque TD
The fourth album, Underclass Hero, was the first of two without Baksh, and reached No. 1 in Canada and No. 7 in the U.S. Three more albums followed that next decade: 2011's Screaming Bloody Murder, 2016's 13 Voices, and 2019's Order in Decline, and then nothing until they announced a double album, Heaven :x: Hell.
But, On May 8, 2023, via their socials, came the shocker, which read in part: "We are forever grateful to our fans both old and new...we wanted you to hear this from us first. Sum 41 will be disbanding...We're looking forward to releasing our final album "Heaven :x: Hell," along with a final worldwide headlining tour to celebrate."
Sum 41 is now immortalized at Calgary's National Music Centre with a Canadian Music Hall of Fame exhibition inside Studio Bell, containing everything from their famed "Homemade EPK" on VHS to instruments, outfits, and outtakes from their last tour. The history-spanning display runs until February 2026.
La formation canadienne Sum 41, qui vient de terminer sa dernière tournée mondiale dans la foulée de son huitième et ultime opus, Heaven :x: Hell, se réunira sur scène pour une ultime prestation d'adieu. Présentées par le Groupe Banque TD, l'intronisation au Panthéon de la musique canadienne et la prestation d'adieu de SUM 41 seront retransmises en direct le 30 mars depuis le Rogers Arena de Vancouver dans le cadre de la Soirée des Prix JUNO.
<< Nous ne nous y attendions pas du tout. Vraiment pas. C'est comme un coup de poing au visage, mais dans un sens positif »>, assure le leader du groupe Deryck Whibley à propos de son intronisation. « On l'a appris juste avant de monter sur scène à LA. On se disait Attends, on a gagné quoi? >>
Le Panthéon de la musique canadienne a été établi afin de rendre hommage aux artistes qui ont contribué de façon exceptionnelle à la reconnaissance de la musique canadienne, tant à l'échelle nationale qu'à l'international. Sum 41 a vendu plus 15 millions d'albums, inscrit une multitude de titres au palmarès Billboard, récolté une
nomination pour un Grammy, été nommé sept fois et a remporté deux prix JUNO et d'innombrables autres prix et distinctions.
Au cours de sa tournée Tour of the Setting Sum, le groupe
- Whibley (voix, guitare), Cone McCaslin (basse), Dave Baksh (guitare), Tom Thacker (guitare, claviers) and Frank Zummo (batterie) — a donné pas moins de 177 concerts. Amorcée le 27 février 2004 à Séoul en Corée du Sud, la tournée s'est conclue le 30 janvier 2025 dans le patelin du groupe sur deux concerts à guichets fermés au Scotiabank Arena de Toronto.
Whibley, 45 ans, a publié son autobiographie à succès, Walking Disaster, qui relate sa vie, son enfance, son mariage, l'expérience de la paternité et près de 30 ans de carrière au sein de Sum 41.
Formé en 1996 à Ajax, en Ontario, le quatuor pop-punk à saveur métal lance un premier microalbum, Half Hour of Power en l'an 2000, puis fait mouche l'année suivante avec All Killer No Filler, propulsé par l'hymne rock "Fat Lip". Suit en 2002 Does This Look Infected, qui vaudra à Sum 41 le JUNO 2003 du Groupe de l'année.
La formation s'embarque en 2004 pour un voyage humanitaire sous la houlette de War Child Canada en République démocratique du Congo, où elle prise dans le feu croisé des combattants. Sum 41 intitule son troisième album Chuck en hommage au Casque bleu de I'ONU qui a assuré leur sécurité. Chuck remportera le JUNO de l'Album rock de l'année 2005.
Underclass Hero, quatrième album et le premier de deux albums sans Baksh, atteint la première place des ventes au Canada et la septième aux É.-U. Trois albums suivront au cours de la prochaine décennie, Screaming Bloody Murder (2011), 13 Voices (2016) et Order in Decline (2019). Après un hiatus de quatre ans, Sum 41 annonce la sortie d'un album double, Heaven :x: Hell.
Le 8 mai 2023, le groupe publie dans les médias sociaux un message choc qui dit notamment : « Nous devons une reconnaissance éternelle à nos fans, les nouveaux et ceux qui nous suivent depuis le début... Nous tenions à vous l'annoncer nous-mêmes. Sum 41 va se séparer... Nous sommes impatients de lancer notre dernier album, Heaven :x: Hell, qui sera suivi d'une ultime tournée mondiale pour célébrer la carrière du groupe. >>
Sum 41 fait l'objet d'une exposition au Panthéon de la musique canadienne, qui loge au Studio Bell du Centre national de la musique de Calgary. On y retrouve leur fameux dossier de presse électronique « fait à la maison
», des instruments de musique, des costumes et des images tirées de leur tournée d'adieu. Cette exposition historique tiendra l'affiche jusqu'en février 2026.
Anne Murray is a Canadian music icon whose signature voice and time-honoured music have defined a career spanning over five decades. A trailblazer in pop, country, and adult contemporary music, her catalogue globally has surpassed 1 billion streams (and counting), and she has sold over 55 million albums worldwide, paving the way for artists such as Céline Dion, Shania Twain, k.d. lang, Alanis Morissette, and Sarah McLachlan. Her music continues to resonate across generations, marking life's most meaningful moments.
During her illustrious career, Murray received four Grammys, a record-breaking 25 JUNOS (and still holds the title of most awarded artist in JUNOS history), three American Music Awards, three Country Music Association Awards, and three Canadian Country Music Association Awards. She is a Companion of the Order of Canada the highest honour that can be awarded to a Canadian civilian and in 2007, Canada Post issued a limited-edition Anne Murray Stamp.
She has been inducted into the Canadian Music Hall of Fame, the Canadian Country Music Hall of Fame, The Canadian Songwriters Hall of Fame, the Canadian Broadcast Hall of Fame, and the Howie Richmond Hitmaker Award from the American Songwriters Hall of Fame.
Murray has a star on Canada's Walk of Fame, the Hollywood Walk of Fame, and Nashville's Walkway of Stars. Musically and philanthropically, Anne Murray continues to be an industry ground breaker, cementing her legacy as one of Canada's most celebrated and influential artists.
Lifetime Achievement Award
Presented by the National Arts Centre
Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations présenté par le Centre national des Arts
Anne Murray est une icône de la musique canadienne. Une voix emblématique et des chansons intemporelles qui ont marqué cinq décennies. Le répertoire de cette pionnière de la musique pop, country et adulte contemporain a fait l'objet de plus d'un milliard d'écoutes en continu (et ça continue!) et vendu plus de 55 millions d'albums à travers le monde, ouvrant la voie à des artistes comme Céline Dion, Shania Twain, k.d. lang, Alanis Morissette et Sarah McLachlan.
Sa musique qui transcende les générations est inscrite dans notre mémoire collective. Au fil de son illustre carrière, Anne Murray a remporté quatre Grammy, un nombre record de 25 JUNO (record qu'elle détient toujours), trois American Music Awards, trois Country Music Association Awards et Canadian Country Music Association Awards. Elle est Compagnon de l'Ordre du Canada la plus haute distinction civile au Canada - et en 2007, Postes Canada a émis un timbre en édition limitée à son effigie.
Elle est membre du Panthéon de la musique canadienne, du Panthéon de la musique country du Canada, du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, du Temple de la renommée de l'Association canadienne des radiodiffuseurs, et l'American Songwriters Hall of Fame lui a décerné le Howie Richmond Hitmaker Award. Anne Murray a son étoile sur l'Allée des célébrités canadiennes, la Hollywood Walk of Fame et la Walkway of Stars de Nashville. Musicienne et philanthrope, Anne Murray est une figure de proue de l'industrie musicale canadienne, l'une des artistes canadiennes les plus reconnues et les plus influentes de tous les temps.
Musician and environmental activist Sarah Harmer is proof that one person can make a difference. The 2025 recipient of the Humanitarian Award is the David in the Goliath parable, taking on big corporations and winning.
"Yes, you occasionally win. It never seems to be over, but it is winnable. It is possible," Harmer says.
The award recognizes outstanding Canadian artists or industry leaders whose humanitarian contributions have positively enhanced the social culture of Canada and whose impact can be felt worldwide. She will receive the honour at the JUNO Awards Gala Presented by Music Canada on March 29.
In 2010, as co-founder of Protecting Escarpment Rural Land (PERL), she and the other citizen members famously helped stop limestone quarry owner Nelson Aggregate from expanding 82 hectares through Mount Nemo, a world biosphere reserve in Ontario's Niagara Escarpment.
While it might seem overwhelming to take on a behemoth, Harmer says, "It really is, literally, one step at a time, and the more you engage, the more the path becomes clear. I've been working with volunteers from all walks of life who want the same things - to protect clean air, forests, wetlands and endangered species - and I've found that working locally on a scale that you can get to know has been an important part of the difference-making."
Harmer's work has not stopped. The two-time JUNO- winning singer-songwriter who put out her first studio album in a decade, Are You Gone, in 2020, regularly performs at events for causes she supports, such as Ontario Waterkeeper's Swim Drink Fish Gala and War Child fundraisers. In 2022, she performed at the United Nations Biodiversity Conference (COP15) in Montreal and in 2023 was a virtual speaker for Canada Council for The Arts Arts Funders Forum, focusing on better practices for the climate and environment.
In 2022, she launched the Reform Gravel Mining Coalition (RGMC), which she co-chairs to protect Ontario from risky and unnecessary gravel mining.
Humanitarian Award
"The rules that govern the Ontario gravel mining industry are rarely enforced," Harmer explains. "Lately, there is a rush by the industry to get land zoning approvals, to be able to destroy sizable amounts of our best farmlands, groundwater, Endangered species habitats, when there is, in the GTA, for example, 30-plus years of gravel, stone and sand already approved. The coalition formed so that all of these small community groups around the province could come together and learn from each other and have a collective voice to call for a pause on approvals and reform in the industry.
"It sounds pretty dry, and it can be," she adds, "but when you look at what is at risk, the biodiversity, the beautiful landscapes, endangered species, our drinking water, that's the sexy part of it."
Musicienne et militante écologiste, Sarah Harmer est la preuve vivante qu'une personne peut changer les choses. Comme dans la fable de David contre Goliath, la lauréate du Prix humanitaire 2025 tient tête aux grandes entreprises et remporte des victoires.
« Oui, on remporte occasionnellement des batailles. Le combat est toujours à recommencer, mais on peut gagner. C'est possible. », assure Sarah Harmer.
Le Prix humanitaire souligne les réalisations d'artistes ou de leaders exceptionnels de l'industrie musicale canadienne dont les actions humanitaires ont eu des retombées positives sur le tissu social du Canada et au-delà de ses frontières. Elle recevra la distinction sur la scène du Gala des Prix JUNO présenté par Music Canada le 29 mars prochain.
En 2010, la cofondatrice de l'organisme Protecting Escarpment Rural Land (PERL) et les citoyens membres du collectif incitent la société Nelson Aggregate à renoncer à un projet d'agrandissement de 82 hectares de sa carrière de calcaire empiétant sur la boucle de conservation du mont Nemo dans l'escarpement du Niagara en Ontario, reconnu comme réserve de la biosphère.
Lutter contre de tels géants n'est pas une mince affaire, reconnaît Sarah Harmer. « Il faut littéralement y aller pas à pas. La voie à suivre ne se dessine une fois que l'on s'engage dans la lutte. Je travaille avec des bénévoles de tous les horizons qui ont des objectifs communs protéger la qualité de l'air, les forêts, les milieux humides et les espèces menacées et j'ai appris que l'action locale à l'échelle humaine est un facteur de réussite important. >>
Sarah Harmer persiste et signe. L'auteure-compositrice qui a deux prix JUNO à son actif lance en 2020 l'album Are You Gone après un hiatus de 10 ans. Elle participe régulièrement à des événements voués aux causes qu'elle défend, comme le Swim Drink Fish Gala de l'organisme Lake Ontario Waterkeeper ou à des collectes de fonds au profit de War Child. En 2022, elle se produit à Montréal dans le cadre de la conférence des Nations Unies sur la biodiversité (COP15). L'année suivante, elle présente une allocution virtuelle au Forum sur le financement des arts du Conseil des arts du Canada, plaidant pour de meilleures pratiques en matière de climat et d'environnement.
En 2022, elle met sur pied la Reform Gravel Mining Coalition (RGMC), un organisme voué à protéger l'Ontario de l'exploitation excessive de gravières à haut risque.
<< Les lois ontariennes encadrant l'extraction du gravier par l'industrie minière sont rarement appliquées »>, explique Sarah Harmer. « Ces dernières années, l'industrie multiplie les demandes d'approbation de zonage afin d'obtenir le droit de détruire des portions substantielles de nos meilleures terres agricoles, nappes phréatiques et habitats d'espèces menacées alors que, par exemple, la région du Grand Toronto dispose de réserves de gravier, de pierres et de sable déjà approuvées qui répondront amplement à la demande au cours des 30 prochaines années. Nous avons formé cette coalition afin de permettre à tous les petits groupes communautaires de la province de se rassembler, d'apprendre les uns des autres et demander d'une même voix une pause dans le processus d'approbation et une réforme de l'industrie.
Ça semble assez fastidieux, et ça peut l'être », ajoute-t- elle, «< mais quand on pense aux menaces qui pèsent sur la biodiversité, la beauté de nos paysages, les espèces en danger, notre eau potable, les enjeux prennent tout leur sens. »>>
Boi-1da has 19 Grammy nominations and one win, best rap song for Drake's "God's Plan," plus another 20 Grammy-winning albums he's contributed to, and now the Toronto record producer and songwriter whose credits include Drake, Rihanna, Eminem, Jay-Z, Nicki Minaj, Kanye West, and Jack Harlow will receive the International Achievement Award on The JUNO Awards Broadcast on March 30.
The Special Award recognizes Canadian artists who have attained exemplary success on the world stage, not only topping charts, but helping to raise the profile of Canadian music.
To date, Boi-1da, whose birthname is Matthew Samuels, has earned credits on over 60 platinum singles, seven RIAA-certified diamond records and four No. 1 singles on the Billboard Hot 100, Drake's "First Person Shooter," (feat. J. Cole), Eminem's "Not Afraid," Rihanna's "Work," (feat. Drake), and Drake's "God's Plan."
"I'm really honoured to receive the International Achievement Award. When I think back to where I started in Pickering, Ontario, with a laptop and a dream, this is definitely a full-circle moment," says Boi-1da, whose first paid gig was remixing Divine Brown's "Twist My Hair" in 2006, before early work on cuts by Keshia Chanté, Drake and Kardinal Offishall.
"Being the first producer to get this award makes it even more special. A lot of times producers are in the background, so it's dope to get recognition for the work we put in to shape the sound. This one's not just for me; it's for the artists and producers I've had the chance to work with along the way."
Born in Jamaica, his family moved to Canada when he was three. He began making beats on a Casio keyboard at age 8. By 15, he was using the FL Studio beat-making program and won three consecutive Battle of the Beatmakers, Canada's producer competition. Veteran rapper Saukrates was also an early mentor.
At 17, he started working with an aspiring rapper, Drake, an actor on Degrassi. Boi-1da had two tracks on his first mixtape, 2006's Room For Improvement and four on 2007's Comeback Season, a handful on his 2010 studio
Prix du rayonnement international debut, Thank Me Later, and tracks on almost every one of Drake's albums that followed.
Boi-1da has had dozens of credits since and a constant string of singles. This decade, he has credits on Chloe. × Halle's Ungodly Hour, Justin Bieber's Changes, A Boogie wit da Hoodie's Artist 2.0, Drake's Scary Hours, J. Cole's The Off Season, Drake's Certified Lover Boy, and Giveon's Give Or Take.
Boi-1da does not have 2025 releases yet, as his focus is his own compilation album.
"Big thanks to The JUNO Awards for this recognition," he says. "I'm excited to keep doing what I love and representing Canada on the world stage."
Nommé 19 fois et récipiendaire du Grammy de la meilleure chanson rap pour God's Plan interprété par Drake, Boi-1da a également contribué à 20 albums gagnants d'un Grammy. Cette année, l'auteur-compositeur et réalisateur torontois, qui a notamment collaboré avec Drake, Rihanna, Eminem, Jay-Z, Nicki Minaj, Kanye West et Jack Harlow, recevra le Prix du rayonnement international lors de la Soirée des Prix JUNO le 30 mars prochain.
Ce prix spécial vise à reconnaître les artistes canadiens qui ont connu un succès exemplaire à l'international, non seulement en se hissant au sommet des palmarès, mais en faisant rayonner la musique canadienne.
À ce jour, Boi-1da (né Matthew Samuels) est cité aux crédits de plus de 60 singles platines, sept disques diamants certifiés par la RIAA et quatre singles qui se sont classés au premier rang du palmarès Hot 100 du magazine Billboard: First Person Shooter, interprété par Drake (avec Cole); Not Afraid de Eminem; Work, de Rihanna (avec Drake); et God's Plan de Drake.
« Je suis vraiment honoré de recevoir le Prix du rayonnement international. Quand je songe à mes débuts à Pickering, en Ontario, avec un portable et un rêve, j'ai l'impression de boucler la boucle », a commenté Boi-1da, dont le premier contrat rémunéré fut le remixage de la
mentors.
pièce Twist My Hair de Divine Brown en 2006, après quoi il a officié aux côtés de Keshia Chanté, Drake et Kardinal Offishall.
« C'est d'autant plus spécial que je suis le premier réalisateur à recevoir ce prix. La plupart du temps, les réalisateurs travaillent dans l'ombre. C'est génial d'être reconnu pour son travail sur le son de la musique. Je partage ce prix avec les artistes et réalisateurs avec qui j'ai eu la chance de travailler en cours de route. »>
Né en Jamaïque, Boi-1da a suivi sa famille au Canada à l'âge de trois ans. À 8 ans, il commence à créer des rythmes sur un clavier Casio. À 15 ans, il utilise le logiciel de création musicale FL Studio et remporte consécutivement trois éditions de la compétition canadienne de réalisateurs Battle of the Beatmakers. Le vétéran du rap Saukrates est l'un de ses premiers
À 17 ans, il entame sa collaboration avec un jeune rapper nommé Drake, qui tient un rôle dans la série Degrassi. Deux titres de Boi-1da figurent sur son premier mixtape Room For Improvement, lancé en 2006, deux autres sur Comeback Season en 2007. Boi-1da signe plusieurs pièces du premier album studio de Drake, Thank Me Later (2010), et il participe à presque tous ses albums subséquents.
Boi-1da a écrit des douzaines de chansons et il enchaîne les singles. Au cours des dix dernières années, il a collaboré à la création de nombreux albums, notamment Ungodly Hour (Chloe x Halle), Artist 2.0 (A Boogie wit da Hoodie), Scary Hours (Drake), The Off Season (J. Cole), Certified Lover Boy (Drake) et Give Or Take (Giveon).
Boi-1da n'a pas lancé de nouvelle musique en 2025, concentrant ses efforts sur son propre album compilation. << Un gros merci aux Prix JUNO pour cette reconnaissance », dit-il. « Je suis content de faire ce que j'aime et de représenter le Canada sur la scène internationale. >>
Riley O'Connor, chairman of Live Nation Canada for almost two decades, is the 40th recipient of the JUNO Awards' Walt Grealis Special Achievement Award, and only the fourth major promoter, alongside Ron Sakamoto, Donald Tarlton and Michael Cohl.
Today, Live Nation Canada presents about 4000 live events a year.
Known as a straight shooter and a man of integrity, the Montreal-born Toronto-based executive will be honoured at the JUNO Awards Gala Presented by Music Canada on March 29. The Special Award recognizes individuals whose work has significantly impacted the growth and development of the Canadian music industry.
During his five decades in the business, O'Connor has produced and promoted such Canadian acts as RUSH, Blue Rodeo, The Tragically Hip, Michael Bublé, Bryan Adams, The Guess Who, Nickelback, April Wine, Celine Dion, and brought in such international heavyweights as AC/DC, Bruce Springsteen, Roger Waters, Elton John, Backstreet Boys, Iron Maiden, Rod Stewart, Page and Plant, Eric Clapton, Billy Joel, KISS, and Metallica.
Proudly, he was also one of the producers of Molson Canadian Rocks for Toronto, better known as SARSfest, July 30, 2003, still the biggest ticketed concert in Canada, drawing 450,000 people to Downsview Park to see The Rolling Stones, AC/DC, Justin Timberlake, Rush, and others.
"I am excited to be participating in the Vancouver JUNOS, where my promoting career started in 1977 at Perryscope Concerts," says O'Connor.
His first job in the concert business was in 1971, as a drum roadie and guitar tech for the band Mahogany Rush, and as a stagehand for the Montreal Forum. In 1973, he went over to the UK to work as a touring electrician, lighting designer and high rigger before giving the very thing he would devote his life to a shot - concert production.
With Norman Perry, he co-founded Perryscope Concert Productions (which later evolved into House of Blues Concerts Canada) in Vancouver in 1977 and worked as a production manager. In 1980, he became general
Walt Grealis Special Achievement Award pour réalisations hors du commun
Prix Walt Grealis manager, chief of operations, and talent buyer. In 1989, he joined Toronto-based Concerts Productions International (CPI), as project manager and director of talent, then became chief of production operations, and finally director of talent for CPI USA Companies.
In 1998, he joined House of Blues Concerts Canada as Senior Vice president of Talent, overseeing all national business operations. When the Canadian merger of Live Nation and House of Blues Concerts happened in 2007, he was named chairman, where he remains to this day.
In 2012, Canadian Music Week inducted him into the Canadian Music Industry Hall of Fame at the Canadian Music and Broadcast Industry Awards, then in 2018 Music Manager Forum Canada gave him the Brian Chater Pioneer Award. Last year, during CMW, O'Connor received the Industry Impact Award from the Canadian Live Music Association.
Riley O'Connor, président de Live Nation Canada depuis près de vingt ans, est le 40e lauréat du Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun des Prix JUNO, et le quatrième promoteur de concerts, à l'instar de Ron Sakamoto, Donald Tarlton et Michael Cohl.
Live Nation Canada présente environ 4 000 événements en direct chaque année.
Reconnu pour sa franchise et son intégrité, le chef d'entreprise torontois d'origine montréalaise sera honoré lors du Gala des Prix JUNO présenté par Music Canada le 29 mars prochain. Ce prix spécial vise à souligner la contribution exceptionnelle d'une personne à la croissance et au développement de l'industrie musicale canadienne.
Au fil de ses cinquante années dans l'industrie, Riley O'Connora produit et fait la promotion d'artistes canadiens comme Rush,, Blue Rodeo, The Tragically Hip, Michael Bublé, Bryan Adams, The Guess Who, Nickelback, April Wine et Céline Dion et produit les tournées canadiennes de grosses pointures internationales comme AC/DC, Bruce Springsteen, Roger Waters, Elton John, Backstreet Boys, Iron Maiden, Rod Stewart, Page and Plant, Eric
Clapton, Billy Joel, KISS et Metallica.
Il est fier d'être l'un des producteurs du concert Molson Canadian Rocks for Toronto, mieux connu sous le nom de SARSfest, qui a eu lieu le 30 juillet 2023. Le plus grand concert payant jamais organisé au Canada a réuni 450 000 spectateurs au Downsview Park pour voir les Rolling Stones, AC/DC, Justin Timberlake, RUSH et plusieurs autres artistes.
« Je suis ravi de participer aux Prix JUNO à Vancouver, où j'ai commencé ma carrière de promoteur chez Perryscope Concerts en 1977 », se réjouit Riley O'Connor. Il a fait ses débuts dans l'industrie du spectacle comme << roadie » de batterie et technicien de guitare de la formation Mahogany Rush et machiniste au Forum de Montréal. En 1973, il s'embarque pour le Royaume-Uni, où il est éclairagiste, concepteur d'éclairages et monteur de machinerie avant de lancer dans le métier auquel il consacrera sa vie, la production de spectacles.
Il a cofondé Perryscope Concert Productions (qui deviendra House of Blues Concerts Canada) avec Norman Perry à Vancouver en 1977 et travaillé à titre de directeur de production. En 1980, il devient directeur général, chef de l'exploitation et acheteur de talents. En 1989, il est embauché par la firme torontoise Concerts Productions International (CPI) comme gestionnaire de projet et directeur de l'acquisition de talents. Il est ensuite chef des opérations de production, et assure ensuite la direction artistique des filiales américaines de CPI.
En 1998, il est recruté par House of Blues Concerts Canada à titre vice-président à l'acquisition de talents, chargé de surveiller toutes les opérations. Lors de la fusion de la division canadienne de Live Nation et de House of Blues Concerts en 2007, il est nommé président, poste qu'il occupe à ce jour.
En 2012, il est intronisé au Temple de la renommée de l'industrie canadienne de la musique sur la scène des Canadian Music and Broadcast Industry Awards. En 2018, Music Manager Forum Canada lui décerne le Brian Chater Pioneer Award. Dans le cadre de l'édition de l'an dernier de la Semaine de la musique canadienne, l'Association canadienne de la musique sur scène lui a attribué le prix Impact sur l'industrie.
musicounts.
Kids Need Music
Whether it's a creative outlet, a coping strategy for mental health challenges, or a way to connect with peers, it's clear: kids need music.
MusiCounts helps kids who need it most access music education by putting instruments, equipment, and resources into schools.
If everyone at tonight's event donated just $10, MusiCounts could outfit a local school with enough instruments to last 10-15 years, ensuring thousands of kids benefit from the power of music.
Give today at musicounts.ca/vancouver2025
Les enfants ont besoin de musique À nous de jouer
Que ce soit pour s'exprimer, comme stratégie d'adaptation aux problèmes de santé mentale ou pour tisser des liens avec leurs pairs, une chose est claire, les enfants ont besoin de musique.
MusiCounts fournit des instruments de musique, de l'équipement et des ressources pour soutenir l'éducation musicale dans les écoles où les jeunes en ont le plus besoin.
Si toutes les personnes présentes ici ce soir faisaient un don de 10 $, MusiCounts pourrait procurer à une école de quartier suffisamment d'instruments pour 10 ou 15 ans, de quoi permettre à des milliers d'enfants de profiter des bienfaits de la musique.
Donnez dès aujourd'hui au musicounts.ca/vancouver2025
18:01 PERFORMANCE: MISS CHRISTIE LEE
18:05 DAMHNAIT DOYLE & SUPINDER WRAICH
18:09 ADULT ALTERNATIVE ALBUM OF THE YEAR PRESENTED BY LONG & MCQUADE MUSICAL INSTRUMENTS
18:29 ELECTRONIC ALBUM OF THE YEAR PRESENTED BY NISSAN CANADA
BLUES ALBUM OF THE YEAR
18:34 TRADITIONAL R&B/SOUL RECORDING OF THE YEAR
18:36 GLOBAL MUSIC ALBUM OF THE YEAR
18:38 UNDERGROUND DANCE SINGLE OF THE YEAR
18:43 SONGWRITER OF THE YEAR (NON-PERFORMER) PRESENTED BY SOCAN
18:48 CLASSICAL COMPOSITION OF THE YEAR
18:50 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (SOLO ARTIST) 18:52 ALBUM FRANCOPHONE DE L'ANNÉE
19:03 METAL/HARD MUSIC ALBUM OF THE YEAR
19:05 MUSIC VIDEO OF THE YEAR
19:07 TRADITIONAL ROOTS ALBUM OF THE YEAR
19:08 WALT GREALIS SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD:
RILEY O'CONNOR
19:19 VOCAL JAZZ ALBUM OF THE YEAR
19:24 CONTEMPORARY R&B RECORDING OF THE YEAR
19:36 COMEDY ALBUM OF THE YEAR PRESENTED BY SIRIUSXM CANADA
19:41 CHILDREN'S ALBUM OF THE YEAR
19:45 JACK RICHARDSON PRODUCER OF THE YEAR PRESENTED BY AUDIO-TECHNICA CANADA
19:48 JAZZ ALBUM OF THE YEAR: SOLO
20:00 CONTEMPORARY ROOTS ALBUM OF THE YEAR
20:02 RECORDING ENGINEER OF THE YEAR
20:05 CONTEMPORARY INDIGENOUS ARTIST OR GROUP OF THE YEAR
20:15 TRADITIONAL INDIGENOUS ARTIST OR GROUP OF THE YEAR
20:17 ADULT CONTEMPORARY ALBUM OF THE YEAR 20:21 SOUTH ASIAN MUSIC RECORDING OF THE YEAR PRESENTED BY TD
20:24 HUMANITARIAN AWARD: SARAH HARMER
20:35 PERFORMANCE: SEBASTIAN GASKIN
20:40 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (SMALL ENSEMBLE)
20:42 JAZZ ALBUM OF THE YEAR: GROUP 20:44 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (LARGE ENSEMBLE)
20:47 ARTIST OF THE YEAR
PRESENTED BY SIRIUSXM CANADA 20:50 ALBUM OF THE YEAR
20:52 ALTERNATIVE ALBUM OF THE YEAR 20:54 POP ALBUM OF THE YEAR 20:56 RAP SINGLE OF THE YEAR 20:59 ROCK ALBUM OF THE YEAR
*Times are subject to change **All times are in PDT
18:05 DAMHNAIT DOYLE & SUPINDER WRAICH 18:09 ALBUM ADULTE ALTERNATIF DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR LONG ET MCQUADE INSTRUMENTS DE MUSIQUE
18:12 ALBUM/MICROALBUM RAP DE L'ANNÉE 18:14 ENREGISTREMENT DANCE DE L'ANNÉE
18:38 SINGLE DANCE UNDERGROUND DE L'ANNÉE 18:43 AUTEUR-COMPOSITEUR DE L'ANNÉE (NON-EXÉCUTANT)
18:48 COMPOSITION CLASSIQUE DE L'ANNÉE 18:50 ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE (SOLO) 18:52 ALBUM FRANCOPHONE DE L'ANNÉE 18:56 SINGLE DE L'ANNÉE
PRÉSENTÉ PAR YOUTUBE
18:58 SUR SCÈNE : NOBRO
19:03 ALBUM DE MUSIQUE MÉTAL/HARD DE L'ANNÉE
19:07 ALBUM ROOTS TRADITIONNEL DE L'ANNÉE 19:08 PRIX WALT GREALIS POUR RÉALISATIONS HORS DU COMMUN: RILEY O'CONNOR
19:19 ALBUM DE JAZZ VOCAL DE L'ANNÉE
19:45 PRIX JACK RICHARDSON DU RÉALISATEUR DE L'ANNÉE
20:00 ALBUM ROOTS CONTEMPORAIN DE L'ANNÉE 20:02 INGÉNIEUR DU SON DE L'ANNÉE 20:05 ARTISTE OU GROUPE AUTOCHTONE CONTEMPORAIN DE L'ANNÉE
PRÉSENTÉ PAR DESTINATION AUTOCHTONE 20:12 AUTEUR-COMPOSITEUR DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR LA SOCAN
20:21 ENREGISTREMENT SUD-ASIATIQUE DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR TD
20:24 PRIX HUMANITAIRE: SARAH HARMER
20:35 SUR SCÈNE : SEBASTIAN GASKIN
20:40 ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE (PETIT ENSEMBLE)
20:42 ALBUM JAZZ DE L'ANNÉE (GROUPE) 20:44 ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE (GRAND ENSEMBLE)
*Les horaires sont susceptibles d'être modifiées (sans préavis)
Menu
Marscapone mousse, Castevelrona olive crumb, poached snap peas, Ponderosa foraged mushrooms, radish basil oil, Windset Farms tomatoes, figs, edible flowers, Sole Farm cress, and vegan caviar (GF, V)
Mousse de mascarpone, petit pain aux olives Castevelrona, pois mange-tout pochés, champignons sauvages Ponderosa, huile radis et basilique, tomates Windset Farms, figues, fleurs comestibles, cresson Sole Farm et caviar végétalien (SG, V)
Pan seared Hecate Strait BC Wild spring salmon, preserved lemon and beet risotto, baby carrots, braised leeks, crème fraiche and dill emulsion (GF)
Saumon sauvage de printemps poêlé (provenant du détroit d'Hécate, en C.-B.) risotto au confit de citron et betteraves, petites carottes, poireaux braisés, crème fraiche et émulsion à l'aneth (SG)
Chickpea Pavé
Sundried tomato, spinach, seasonal vegetable, butternut squash, sage oil and tomato romesco (GF, Vegan)
Tomates séchées, épinards, légumes de saison, courge musquée, huile à la sauge et romesco (SG, VG)
Matcha namelaka, Strawberry Yuzu Confit (GF) Matcha namelaka, zestes de yuzu confits à la fraise (GF)
Dark chocolate ice wine truffle (Ve, GF)
Truffe au vin de glace et chocolat noir (VG*, SG)
Madeleine à la mangue et à la noix de coco et son coulis aux fruits de la passion
Lemon kalamansi tartlette (V)
Tartelette citron kalamansi (V)
PRODUCTIONS
Special Thanks To Merci À Audio-Technica Canada
Personnel de la CARAS, des Prix JUNO et de MusiCounts
2025 JUNO Awards Judges Jurés des Prix JUNO 2025 Aaron Cheung Aaron Tootoosis Adam Gonshor
Alexis Douglas Alexis Martinez Alfredo Santa Ana
Brad Mahon Brandi Bertrand Brian Current Bruce Bradley Bryan Loucks
Bryan Columbus Byram Joseph Byron Hermann Cameron Kennedy Cameron Dalgetty Camille Manosca Candice Hart Carina Mak
Christian Pronovost Christopher Murray Christopher Wares Claude Côté
Clif Knight Coburn Blair Cody McGraw Cole McCarthy Connie LeGrande Coralie Hummel Corey Gulkin
Dawn Olivence Dawn Pemberton Debbie Courchene Del Cowie Denise Goldberg don benedictson Donald Moyo
Dwayne Marcial Dyonne Lewis Ea-Ling Seun Edward Enman Eliana Cuevas Elizabeth Phipps
Guillaume Hubermont Hannah Buske Heather Wallace Hemen Tor-Agbidye Henry van den Hoogen Holly Hudson Houtan Hodania lan Gillis
Jeffrey Nuamah Jelissa Lam Jennifer Jones Jennifer King Jess Seguire
Jose Canga Joseph Martin Josh Ohimai Josh Sahunta Joshua Grenier Julie James Julio Mendy Justin Kudding
Kristy Farkas Lamya Abraham Lara Rae Laura Prpich Laura Van Leest
Lauren Hancock
Laurie Lee Boutet Leesila Dawkins Lenore Maier
Leonard Bowen Léonie Bourassa Lesley Sinclair Liam Russell
Marie-Celine Charron-Einish Marie-Eve Rochon Marie-Josee Dandeneau Marilyn Lee
Marlon Knight Mary Ditta Mathilde Eid Matt Paxton
Mishelle Pack Morgan Brooker Morrissa Nicole Myles Schwartz Nada Nosseir Nancy Lee Natalia pardalis Natasha Roldán Nathalie Tait
Peter Huang Peter Lilly Philip Martiniello pHoenix Pagliacci Pratishtha Kohli Rachelle Luk Rafael Zaldivar Rahul Madan Ralph Alfonso Ralph Singh Ray Stevenson Rhiannon Archer
Richard (Rick) Cuff Ritesh Maisuria Ro Owolabi Robyn Raymond Rochelle Ignacio Rod Squance Rosalie Bélanger Ruthie Larbi Ryan Chung
Sandy Pandya Sanjeet Takhar Sapreet Buttar Sara Diamond Sara Meleika
Spencer Shewen Stefani Truant Stefanie Purificati Stephen Hughes steve haining Surer Deria
T. Patrick Carrabre Tanya Van Luven Teiya Kasahara Tenesha Vernon
Terry David Mulligan Thabo Chinake
Thiago Pospichil Marques Thompson Egbo-Egbo Tiffannie Bruney
Vanessa Adora Vanessa Francis Vern Griffiths Victor Bibby Victor Ghaloosian Victor Mijares Victoria Vervelsky Virginie Ouellet Wayne Cochrane Wayne Hawthorne Whitney Pineault Zandra Kaszas Zane Oak
Zoey Ferguson Zoey Roy
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