Canadian Music Hall of Fame Ceremony Program

LA CÉRÉMONIE DU PANTHÉON DE LA MUSIQUE CANADIENNE

PRESENTED BY | PRÉSENTÉ PAR music

CANADA

EXCLUSIVE BROADCAST & CONTENT PARTNER PARTENAIRE EXCLUSIF DE DIFFUSION ET DE CONTENU

• CBC
• D DILAWRI
• CANADA'S LARGEST AUTOMOTIVE GROUP
• HARVARD Developments
• -A HILL COMPANY-
• FOUNDING PARTNER PARTENAIRE FONDATEUR

National Centre Music National Centre de Musique

• SINTERRA
• CULT
• ENERGY SERVICES
• SUPPORTED BY SOUTENU PAR
• Tourism
• Calgary
• Québec
• THE GATHERING

In the spirit of respect, reciprocity, and truth, it is important that we honour and acknowledge Moh'kinstsis (moh-GIN-s-tis), and the traditional Treaty 7 territory and oral practices of the Blackfoot confederacy, comprised of the Siksika (SIX-ih-gah), Piikani (bee-GUN-nee), Kainai (GAEE-nah-wah), as well as the lethka (ee-YITH-kah) Stoney Nakoda nations, consisting of the Chiniki (CHIN-ih-kee), Bearspaw, and Good Stoney Bands, and the people of the Tsuut'ina (tsoo-TINN-ah) nations. We acknowledge that the city of Calgary is also homeland to the Otipemiswak (oh-tay-PEM-soo-wak) Métis Government of the Métis Nation within Alberta District 6. This sacred gathering place is located near the confluence of the Bow and Elbow Rivers, and this spot has always been a gathering place where people come together to tell stories, express themselves, and share ideas and wisdom.

Today, the National Music Centre amplifies that tradition, bringing many different communities together to learn about our musical heritage and celebrate the stories of music in Canada.

Reconnaissance du territoire

Dans un esprit de respect, de réciprocité et par souci de vérité, il est important d'honorer et de reconnaître Moh'kinstsis (moh-GIN-s-tis) et le territoire traditionnel visé par le traité no 7, de même que les pratiques orales de la Confédération des Pieds-Noirs, qui comprend les Siksika (SIX-ih-gah), Piikani (bee-GUN-nee), Kainai (GAEE-nah-wah) et les nations Îethka (ee-YITH-kah) Stoney Nakoda, qui regroupent les bandes Chiniki (CHIN-ih-kee), Bearspaw et Good Stoney et les membres des nations Tsuut'ina (tsoo-TINN-ah).

Nous reconnaissons que la ville de Calgary fait partie du territoire traditionnel du gouvernement métis Otipemiswak (oh- tay-PEM-soo-wak) de la nation du district 6 en Alberta. Ce lieu sacré est situé près du confluent des rivières Bow et Elbow, et ce site a toujours été un lieu où les gens se rassemblent pour raconter des histoires, s'exprimer, partager des idées et leur sagesse.

Le Centre national de la musique amplifie aujourd'hui cette tradition, rassemblant les diverses communautés pour en apprendre davantage sur notre patrimoine musical et célébrer la vie musicale au Canada.

The Canadian Music Hall of Fame Ceremony Presented By Music Canada streams this Fall on CBC Gem and CBCMusic's YouTube channel.

La Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne présentée par Music Canada sera webdiffusée cet automne sur CBC Gem et sur le canal YouTube de CBCMusic.

CBCMUSIC

Learn more about the Canadian Music Hall of Fame and the more than 50 artists inducted since 1978 at canadianmusichalloffame.ca.

Follow The Canadian Music Hall of Fame on Facebook at facebook.com/CanadianMusicHall of Fame & Instagram at instagram.com/canmusichall

Plus d'information sur le Panthéon de la musique canadienne et la cinquantaine d'artistes intronisés depuis 1978 au canadianmusichalloffame.ca

Suivez le Panthéon de la musique canadienne sur Facebook au facebook.com/Canadian MusicHallofFame et au Instagram instagram.com/canmusichall

Join the conversation using #CMHF

Participer à la conversation en utilisant #CMHF

On behalf of CARAS and our Board of Directors, I'm honoured the Canadian Music Hall of Fame Ceremony Presented by Music Canada, is returning to the prestigious Studio Bell, home of the National Music Centre. I'd like to extend a special thank you to Andrew Mosker and everyone at the National Music Centre for their long- standing partnership, their support of Canadian music and culture and for hosting this very special event once again this year.

Created in 1978, The Canadian Music Hall of Fame recognizes Canadian artists that have attained commercial success while having an artistic impact on the Canadian music scene here at home and/or around the world. This year, we're proud to welcome four legendary artists into the Canadian Music Hall of Fame: Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, and Loreena McKennitt. Their impact and influence is woven into the fabric of Canadian culture.

We're also proud to have 2024 Canadian Music Hall of Fame Inductee, Maestro Fresh Wes, and 2025 Canadian Music Hall of Fame Inductee, Sum 41, join us to place their names in the Hall of Fame at the Plaque Ceremony.

These icons reflect Canada's proud, rich and diverse musical culture which continues to evolve and resonate, defining us as a true world leader in music.

Congratulations to all of this year's inductees. Thank you for inspiring fans here at home around the world with your words and music and welcome to the Canadian Music Hall of Fame!

canadienne.

Allan Reid

Welcome Message from Message de bienvenue de Allan Reid

President & CEO, CARAS/The JUNO Awards président et directeur général, CARAS/Les Prix JUNO

Au nom de la CARAS et de son Conseil d'administration, j'ai l'honneur d'accueillir à nouveau la Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne au prestigieux Studio Bell, foyer permanent du Centre national de la musique. J'aimerais remercier chaleureusement Andrew Mosker et toute l'équipe du Centre national de la musique, notre fidèle partenaire qui accueille à nouveau cette année cet événement spécial, pour son soutien à la musique et la culture canadienne.

Fondé en 1978, le Panthéon de la musique canadienne reconnaît les artistes canadiens qui, parallèlement à leur succès commercial, ont eu un impact positif sur la scène musicale au Canada et à l'étranger. Cette année, nous sommes fiers d'accueillir quatre artistes légendaires au Panthéon de la musique canadienne : Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger et Loreena McKennitt. L'impact de leur œuvre a été tel qu'ils font partie de l'ADN de la culture canadienne.

Nous avons également le plaisir de recevoir un membre de la cohorte 2024 du Panthéon de la musique canadienne, Maestro Fresh Wes, et un autre artiste intronisé cette année, Sum 41, pour le dévoilement de la plaque commémorant son intronisation au Panthéon de la musique

Ces icônes nationales font notre fierté et illustrent la richesse et la diversité de notre culture musicale, qui continue d'évoluer et de rayonner sur la scène musicale internationale. Félicitations à tous les nouveaux intronisés. Merci pour les paroles et musique qui ont touché les gens, chez nous et aux quatre coins du monde, et bienvenue au Panthéon de la musique canadienne!

President & CEO, CARAS/The JUNO Awards président et directeur général, CARAS/Les Prix JUNO

On behalf of the City of Calgary, it is my great pleasure to welcome you to the 2025 Canadian Music Hall of Fame Induction Ceremony.

Calgary is proud to be the host city for this prestigious celebration of Canadian musical excellence. There's no better place to honour the remarkable achievements of our Canadian music icons than here, at the National Music Centre, where the past, present, and future of music come together to inspire and connect us all.

This year, we recognize a remarkable group of artists whose talent and contributions have left a lasting mark on the soundscape of our country

Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, Loreena McKennitt, Maestro Fresh Wes, and Sum 41. Each of these artists has not only defined eras of Canadian music, but also inspired generations with their creativity, authenticity, and cultural impact.

Music has a unique power to bring people together, to tell our stories, and to shape our identity. The Canadian Music Hall of Fame plays an essential role in celebrating those who have helped define our national voice through song.

Congratulations to this year's inductees on this well-deserved honour and thank you to the National Music Centre and all involved in making this unforgettable evening possible.

Enjoy the celebration!

Sincerely, Welcome Message from Message de bienvenue de Mayor Gondek la mairesse Gondek

Au nom de la ville de Calgary, j'ai le grand plaisir de vous souhaiter la bienvenue à l'édition 2025 de la Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne.

Calgary est fière d'être la ville-hôte de cette prestigieuse célébration de l'excellence musicale au Canada. On ne pourrait mieux trouver pour saluer les réalisations de nos icônes musicales canadiennes que le Centre national de la musique, là où le passé, le présent et le futur de la musique sont réunis pour nous inspirer et nous rassembler. Cette année, nous rendons hommage à un groupe d'artistes d'exception dont le talent et les réalisations ont marqué le paysage sonore du pays Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, Loreena McKennitt, Maestro Fresh Wes et Sum 41. Ces artistes ont bien sûr marqué leur époque de l'histoire de la musique canadienne, mais leur créativité, leur authenticité et leur impact culturel ont inspiré des générations entières.

La musique a un pouvoir unique pour rassembler les gens, raconter nos histoires et forger notre identité. Le Panthéon de la musique canadienne joue un rôle essentiel en reconnaissant celles et ceux qui ont contribué à nous donner une voix nationale en chanson.

Toutes nos félicitations aux intronisés pour cet honneur bien mérité, et merci au Centre national de la musique et à tous ceux et celles qui ont rendu possible cette inoubliable soirée.

• En avant la musique!
• Sincères salutations, Jypti
• Jyoti Gondek
• Mairesse de Calgary
• Mayor of Calgary

Music Canada is honoured to present the Canadian Music Hall of Fame Induction Ceremony. On behalf of our members, Universal Music Canada, Sony Music Entertainment Canada and Warner Music Canada, we are thrilled to celebrate the inductees: Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, Loreena McKennitt, Sum 41 and Maestro Fresh Wes.

Each of these incredible artists have dedicated untold hours to their craft, logged countless kilometres travelling to shows, and poured their hearts into connecting with fans, both at home and around the world. Tonight, we celebrate their outstanding contributions to Canadian music history.

Our organization is committed to ensuring Canada remains a place where Canadian artists can build successful careers and share their talents with the world. And nights like tonight are central to that purpose. They allow us to not only celebrate artists' milestone achievements, but to inspire the next generation.

On behalf of Music Canada and our members, we congratulate the inductees and thank you for your music.

• Patrick Rogers
• PDG, Music Canada
• CEO, Music Canada

A Message from Message de Music Canada

Music Canada a l'honneur de présenter la Cérémonie d'intronisation au Panthéon de la musique canadienne. Nos membres, Universal Music Canada, Sony Music Entertainment Canada et Warner Music Canada, sont heureux de rendre hommage aux intronisés : Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, Loreena McKennitt, Sum 41 et Maestro Fresh Wes.

Ces artistes d'exception ont consacré leur vie à perfectionner leur art, parcouru d'innombrables kilomètres en tournée et touché le cœur de millions de fans, au pays et partout dans le monde. Ce soir, nous célébrons leur exceptionnelle contribution à l'histoire de la musique canadienne.

Notre organisation s'attache à faire en sorte que le Canada reste un pays où les artistes peuvent mener de grandes carrières et faire rayonner leur musique à travers le monde. Et des soirées comme celles-ci sont essentielles à cette mission. En plus de nous fournir l'occasion de saluer les réalisations de nos artistes, elles inspirent les générations montantes.

Au nom de Music Canada et de nos membres, je tiens à féliciter les intronisés et à les remercier pour leur musique.

A Message from Message de National Music Centre Centre national de musique

Welcome to Studio Bell, home of the National Music Centre. We're delighted to have with us for what promises to be an inspiring evening.

Bienvenue au Studio Bell, siège du Centre National de Musique. Nous sommes ravis de vous accueillir pour ce qui s'annonce comme une soirée des plus inspirantes.

you

As Canada's home for music, we are proud to serve as custodians of four national music halls of fame, including the revered Canadian Music Hall of Fame. This building was created to preserve and share Canada's music stories and honour the power of music to bring us together.

Tonight's ceremony reflects that mission. It's a celebration of the artists whose talent and creativity have defined Canadian music, influenced generations, and resonated far across our borders. Beyond this evening's ceremony, we invite you to explore our exhibitions and discover these artists' stories featured proudly on our walls.

En tant que foyer de la musique au Canada, nous sommes fiers d'être les gardiens de quatre temples nationaux de la renommée musicale, y compris le très respecté Panthéon de la musique canadienne. Ce lieu a été créé pour préserver et partager les histoires musicales du Canada, et pour rendre hommage au pouvoir rassembleur de la musique.

La cérémonie de ce soir incarne pleinement cette mission. C'est une célébration des artistes dont le talent et la créativité ont façonné la musique canadienne, influencé des générations, et résonné bien au-delà de nos frontières. En plus de cette cérémonie, nous vous invitons à explorer nos expositions et à découvrir les histoires de ces artistes, mises en valeur fièrement sur nos To all inductees - thank you for your contributions to Canada's musical legacy. Your music has moved us, inspired us, and helped shape the soundtrack of this nation.

murs.

À tous nos intronisés - merci pour votre précieuse contribution à l'héritage musical du Canada. Votre musique nous a émus, inspirés, et a contribué à écrire la trame sonore de notre nation.

Andrew Mosker

Président et chef de la direction, Centre National de Musique

President and CEO, National Music Centre

• Dan Hill
• Ginette Reno
• Glass Tiger
• Loreena McKennitt
• Sum 41
• Maestro Fresh Wes
• Trooper
• Dr. Oliver Jones
• Nickelback
• Diane Dufresne
• Terri Clark
• Deborah Cox
• Jann Arden
• Cowboy Junkies Chilliwack
• Andy Kim
• Bobby Curtola Corey Hart
• Barenaked Ladies
• Sarah McLachlan
• Burton Cummings
• Alanis Morissette
• Bachman-Turner Overdrive
• k.d. lang
• Blue Rodeo
• Shania Twain
• 2010 April Wine
• Loverboy
• Triumph
• Bob Rock
• Bryan Adams
• The Tragically Hip 2004 Bob Ezrin
• Tom Cochrane
• Daniel Lanois
• Bruce Cockburn
• Bruce Fairbairn
• Luc Plamondon
• David Foster
• Gil Evans Lenny Breau

Maynard Ferguson Rob McConnell Morris (Moe) Koffman

• David Clayton-Thomas Denny Doherty
• Domenic Troiano
• John Kay
• Zal Yanovsky
• Buffy Sainte-Marie - Revoked
• 1994 Rush
• Anne Murray
• Ian & Sylvia
• Leonard Cohen
• Maureen Forrester
• The Band
• The Guess Who
• Gordon Lightfoot
• Wilf Carter

The Crew-Cuts The Four Lads The Diamonds

• Glenn Gould
• 1982 Neil Young
• Joni Mitchell
• Paul Anka
• Hank Snow
• Guy Lombardo
• Oscar Peterson

An international music industry legend, Dan Hill is a winner of a Grammy (as co-producer of "Seduces Me" on Celine Dion's 32 million- selling "Falling Into You" album), nominated for a Grammy for Best Male Vocal, and has won five Juno Awards, received the Harold Moon Award (Canadian Lifetime Songwriting Achievement Award), and will be inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 2025.

Born in Toronto, Ontario, in 1954 to activist parents his Black father, Daniel G. Hill, was the first full-time director of the Ontario Human Rights Commission and later an Officer of the Order of Canada; his White mother, Donna Mae (Bender) Hill, was a former US Senate staffer and a co-founder of Ontario's Black History Society Dan achieved stardom at the age of 21 with his hit song "You Make Me Want to Be (a Father)." He has since become an acclaimed singer-songwriter, producer, and prose writer.

Hill has recorded and released multiple gold and platinum albums and is beloved for his classic, timeless hits such as "Sometimes When We Touch," which Dolly Parton called her "favorite song of all time" and one she wishes she had written. With 67 million YouTube views and over 100 million downloads, "Sometimes When We Touch" has been recognized as one of the Top 100 Songs of the Century and one of the Top 100 Most Played Songs of All Time (BMI). Covered by thousands of diverse artists- including Oscar Peterson, Rod Stewart, Dolly Parton, Kenny Rogers, and Bonnie Tyler—it is one of the most covered songs in history.

Other hits penned and recorded by Dan include "Can't We Try," which was the #1 Billboard AC Record of the Year in 1987, spending 29 weeks on the Billboard charts, and "Never Thought (That I Could Love)," another #1 AC record. These songs have garnered over 100 million views collectively across YouTube video, lyric video, covers, and live performances. Hits like "I Fall All Over Again," "All I See Is Your Face," "Carmelia," and "Unborn Heart" I have all reached Billboard or Record World Top 3 positions and remain staples of AC radio stations around the world. Collectively, Dan's music amasses well over one million listeners per month on Spotify.

Hill has also enjoyed consistent success as a behind-the-scenes songwriter, with compositions recorded by a wide array of artists across multiple genres. Pop singers include Celine Dion, Britney Spears, 98 Degrees, and The Backstreet Boys, while R&B artists feature Tina Turner, George Benson, Jully Black, and Jeffrey Osborne. Country artists include Tammy Wynette, Sammy Kershaw, Mark Wills, Reba McEntire, Alan Jackson, Dolly Parton, Kenny Rogers, and Lorrie Morgan, alongside jazz artists Joe Sealy, Salome Bey, and Jackie Richardson. Dan's co-write "I Do (Cherish You)" soared to #1 on the U.S. country charts (Mark Wills), #1 on the U.S. AC charts, and #3 on the U.S. pop charts (98 Degrees), achieving as many U.S. radio spins as "Sometimes When We Touch" in half the time. Overall, Dan has enjoyed over 100 million units sold worldwide.

In addition to his music, Hill has carved out a reputation as an essayist and author. His critically acclaimed memoir, "I Am My Father's Son: A Memoir of Love and Forgiveness," published by HarperCollins in February 2009, was selected as one of NOW magazine's Top 10 Books of the Year. He has published essays in The Globe and Mail, Maclean's (including a piece nominated for a Canadian Magazine Award), The Wall Street Journal, Zoomer, Canadian Running, iRun, and FYI Music News.

Recently, Dan became chairman of Anthem Entertainment's new diversity, equity, and inclusion committee. Inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame in 2021, Dan Hill is widely celebrated as one of Canada's most distinguished, authentic, and multi-talented artists. Vanessa Thomas, Executive Director of The Canadian Songwriters Hall of Fame, stated on Hill's induction: "Dan's songs are authentic and intimate, whether he is singing about love or social injustice...his lyrics resonate as loudly and powerfully as if he were shouting it from the mountains."

Dan Hill

l'histoire.

Dan Hill est une légende dans l'industrie musicale internationale. Récipiendaire d'un Grammy (à titre de coréalisateur de la pièce Seduces Me sur l'album Falling Into You de Céline Dion, vendu à 32 millions d'exemplaires), nommé pour un Grammy dans la catégorie du meilleur interprète masculin, récipiendaire de cinq prix JUNO (équivalent canadien d'un Grammy), du Harold Moon Award (Canadian Lifetime Song writing Achievement Award) et sera intronisé au Panthéon de la musique Canadienne en 2025.

Dan Hill est né en 1954 à Toronto, en Ontario, de parents militants. De race noire, son père Daniel G. Hill, premier directeur à temps plein de la Commission ontarienne des droits de la personne, a par la suite été nommé Officier de l'Ordre du Canada. Sa mère blanche, Donna Mae (Bender) Hill, a fait partie du personnel du Sénat américain et confondé la Black Hisory Society de l'Ontario. Dan Hill s'est fait connaître dès l'âge de 21 ans avec son succès You Make Me Want to Be (a Father), Il est par la suite devenu un auteur-compositeur, un réalisateur et un prosateur acclamé.

Dan Hill a enregistré de nombreux albums or et platine et il est reconnu pour des succès classiques et intemporels comme Sometimes When We Touch, la chanson favorite de tous les temps de Dolly Parton qu'elle aurait souhaité avoir écrite elle-même. Cumulant 67 millions de visionnements sur YouTube et plus de 100 millions de téléchargements, Sometimes When We Touch figure parmi les 100 chansons du siècle et les 100 chansons les plus diffusées de tous les temps (BMI). Interprétée par une foule d'artistes, dont Oscar Peterson, Rod Stewart, Dolly Parton, Kenny Rogers et Bonnie Tyler, c'est l'une des chansons les plus souvent reprises de Parmi les autres succès écrits et composés par Dan Hill, on recense Can't We Try, titre AC no 1 de l'année 1987 selon le magazine Billboard qui est resté 29 semaines au palmarès, et un autre no 1 AC, Never Thought (That I Could Love). Les différents vidéoclips, les captations en concert et les reprises de ces chansons cumulent plus 100 millions de visionnements sur YouTube. D'autres grands succès comme I Fall All Over

Again, All I See Is Your Face, Carmelia et Unborn Heart, ont atteint les trois premières positions des magazines Billboard et Record World et demeurent des incontournables de la radio AC partout dans le monde. Les compositions de Dan Hill rejoignent collectivement plus d'un million d'auditeurs par mois sur Spotify.

Dan Hill a également connu beaucoup de succès en coulisse à titre d'auteur-compositeur. Ses chansons ont été enregistrées par une foule d'artistes dans une myriade de genres musicaux. Du côté de la pop: Céline Dion, Britney Spears, 98 Degrees, The Backstreet Boys, Rod Stewart, Donny Osmond, Jennifer Rush et Michael Bolton; du R&B : Tina Turner, George Benson, Jully Black et Jeffrey Osborne. En version country: Tammy Wynette, Sammy Kershaw, Mark Wills, Reba McEntire, Alan Jackson, Dolly Parton, Kenny Rogers et Lorrie Morgan; sans oublier le jazz: Joe Sealy, Salome Bey, et Jackie Richardson. Il a coécrit I do (Cherish You), qui s'est hissée en première place du palmarès country américain (Mark Wills), au no 1 du palmarès AC et en troisième position au palmarès pop (98 Degrees). Elle a accumulé autant diffusions à la radio américaine que Sometimes When We Touch en deux fois moins de temps. Dan Hill affiche des ventes de plus de 100 millions de disques à travers le monde. Parallèlementà la création musicale, Dan Hills'est taillé une réputation enviable à titre d'essayiste et d'auteur. Son autobiographie saluée par la critique, I Am My Father's Son: A Memoir of Love and Forgiveness, publiée par HarperCollins en février 2009, a été sélectionnée parmi les dix livres de l'année par le magazine NOW. En plus de publier de nombreux essais dans les pages du Globe and Mail et du magazine Maclean's (ce qui lui a d'ailleurs valu une nomination pour un prix Canadian Magazine), Dan Hill a également écrit pour le Wall Street Journal, Zoomer, Canadian Running, iRun, et FYI Music News.

Dan Hill a récemment été nommé président du nouveau comité équité, diversité et inclusion d'Anthem Entertainment. Intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2021, Dan Hill est largement reconnu comme l'un des plus éminents, authentiquesettalentueux artistes canadiens. Vanessa Thomas, directrice générale du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, à propos de l'intronisation de Dan

Hill << Les chansons de Dan Hill ont un caractère authentique et intimiste, qu'il chante l'amour ou les injustices sociales... ses paroles nous frappent avec autant de force que s'il tonnait au sommet des montagnes.

Over the course of her 60-year career, Ginette Reno, a living legend of Quebec song, has transcended generations and borders, inspiring admiration and emotion among a huge audience in Canada and internationally. With over two thousand songs, 42 albums, all gold or platinum, and various notable roles on the silver screen and on television, Ginette Reno is now a true icon. Honoured by the Canadian, Quebec and French governments, rewarded countless times by the music industry and hailed by the film industry, the artist has accumulated prestigious distinctions, and the impressive list continues to grow. However, her art and her story will never cease to reflect her authenticity, her warmth, her generosity. Living like this, "in her own way," is also quite an achievement.

Ginette Reno was born Ginette Raynault in Montreal in 1946. She always wanted to be a singer, and the opportunity came in 1960, when she won a talent contest at the tender age of 14. Two years later, she recordes a first single, which sold 40,000 units. After performing in countless clubs, radio and television programs, she triumphed at Montreal's Place des Arts in 1965. She was back the following year with Gilbert Bécaud, who brought her over the pond to perform at Olympia de Paris. In 1967, she performed to sell out audiences for three months at Expo 67's Jardin des Étoiles, before embarking on a major Canadian tour. Two years later, she signed world-wide deal with London's label Decca Records. She represented England at the Tokyo International Popular Song Festival, picking up the Gold and Silver Awards in 1972. This was just the start of an exceptional career.

Tireless and animated by an unbreakable determination, she has recorded over forty gold and platinum albums, in French and in English. The most famous Québécois and French songwriters wrote songs for her. A multidisciplinary artist, she demonstrated her acting skills in Janette Bertrand's television series and numerous cinematic roles, including in Denise Filiatrault's C't'à ton tour, Laura Cadieux, for which she was nominated for a Best actress Genie, and for her brillant performance

Ginette Reno portraying the mother in Jean-Claude Lauzon's Léolo, which she represented at the Cannes Film Festival.

Ginette Reno has been awarded countless artistic awards (JUNOS, ADISQ, Métrostar, Artis, SOCAN, SPACQ, etc.). Consecrated Female Singer of the Year at Gala de l'ADISQ in 1980, she will also go on to win 40 years later! -the Album of the Year (AC) and People's Choice Félix awards for her C'est tout moi album released in 2023. A vivid testimony to the enduring attachment of the public and the relentless recognition of the Canadian music community.

Ginette Reno was named Officer of the Order of Canada in 1982, she became Knight of the Ordre national du Québec in 2004, Knight of the French Order of the Arts and Letters in 2013, she was awarded the Medal of Honour of the National Assembly in 2017, and was made Knight of the Legion of Honor of the French Republic in 2022. May 2025 marks the induction of the phenomenal Québécois singer into the Canadian Music Hall of Fame by the Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS).

Au fil de 60 années de carrière, Ginette Reno, légende vivante de la chanson québécoise, transcendera les générations et les frontières, suscitant admiration et émotions auprès d'un immense public au Canada et à l'international. Avec plus de deux mille chansons, quarante- deux albums, tous d'or ou de platine, et divers rôles marquants au grand écran comme à la télévision, Ginette Reno est désormais une véritable icône. Honorée par les gouvernements canadien, québécois et français, récompensée à d'innombrables reprises par l'industrie musicale et saluée par celle du cinéma, l'artiste cumule les distinctions prestigieuses, et la liste, imposante, continue de s'allonger. Pourtant, son art et son histoire ne cesseront jamais de refléter son

authenticité, sa chaleur, sa générosité. Vivre ainsi, « à sa manière », tient aussi de l'exploit.

Ginette Reno est née Ginette Raynault à Montréal, en 1946. Elle a toujours voulu chanter et trouve sa voie en 1960, lorsqu'elle gagne un concours d'amateurs. Elle n'a que 14 ans et, deux ans plus tard, elle enregistre son premier 45 tours qui s'envole à 40000 exemplaires. Après s'être produite dans de nombreux cabarets et dans diverses émissions de radio et de télévision, en 1965, elle triomphe à la Place des Arts à Montréal. Elle y revient l'année suivante, aux côtés de Gilbert Bécaud, qui l'amènera à l'Olympia de Paris. En 1967, elle livre son tour de chant pendant trois semaines au Jardin des Étoiles, à Expo 67, et entreprend une importante tournée du Canada. Deux ans plus tard, Ginette Reno signe un contrat avec la société londonienne Decca Records pour la diffusion de ses disques dans le monde entier et elle représente l'Angleterre au Festival international de la chanson populaire de Tokyo, remportant les prix Or et Argent en 1972. Tels sont les débuts de cette carrière exceptionnelle.

Cette femme infatigable, animée d'une détermination sans faille, a enregistré plus d'une quarantaine d'albums, certains en français, d'autres en anglais, tous ayant obtenu la certification or ou platine. Elle a vu les plus grands auteurs québécois et français écrire pour elle. Artiste multidisciplinaire, elle démontre ses talents de comédienne notamment dans les séries télévisuelles de Janette Bertrand et dans divers films parmi lesquels C't'à ton tour, Laura Cadieux, de Denise Filiatrault, pour lequel elle est finaliste pour le Prix Genie de la meilleure actrice et Léolo de Jean-Claude Lauzon qu'elle présente au Festival de Cannes et dans lequel elle tient brillamment le rôle de la mère.

Ginette Reno a récolté d'innombrables prix artistiques (JUNO, ADISQ, Métrostar, Artis, SOCAN, SPACQ...). Sacrée Interprète féminine de l'année au Gala de l'ADISQ en 1980, elle y remportera plus de 40 ans plus tard ! les Félix de l'Album de l'année adulte contemporain et succès populaire pour son plus récent disque C'est tout moi, paru en 2023. Un témoignage éloquent de l'attachement durable du public et de la reconnaissance incessante du milieu musical canadien.

Nommée officière de l'Ordre du Canada en 1982, chevalière de l'Ordre national du Québec en 2004, chevalière des Arts et des Lettres en France en 2013 et récipiendaire de la Médaille d'honneur de l'Assemblée nationale en 2017, elle était faite Chevalière dans l'ordre de la Légion d'honneur de la République française en 2022. Mai 2025 marque l'intronisation, par L'Académie canadienne des arts et des sciences de l'enregistrement (CARAS), de cette interprète phénoménale au Panthéon de la musique canadienne.

roars on.

And so it continues...the story of one of Canada's most enduring and iconic bands, Glass Tiger, Originally known as Tokyo, the band formed in Newmarket, Ontario in 1981 and spent several years cutting their teeth in the bar scene of the day. With rapidly growing popularity, it didn't take long for all the major record labels to come courting, culminating in their signing of a world-wide recording deal with Capitol Records in 1985.

Changing their name to Glass Tiger, their debut album, The Thin Red Line quickly became an unstoppable force, rocketing up the charts to become the fastest selling debut in Canadian history, spawning no less than five hit singles. Leading the charge, was the now-and-forever iconic, "Don't Forget Me (When I'm Gone)", a song that is etched into the very fabric of popular music's history. The iconic song along with another hit single, "Someday", both reached Top 10 on the Billboard Charts in the U.S and contributed to The Thin Red Line going quadruple platinum in Canada and gold in the United States.

Grammy nominated and 5x award winners of both The JUNOS and Canadian Classic, the band has sold 5 million albums worldwide, and shared stages and recording performances with some of the world's leading acts including; Rod Stewart, Tina Turner, Bryan Adams, Journey, Julian Lennon, and Cheap Trick (to name a few).

In 2019 Glass Tiger released 33. Produced by Glass Tiger founding member Sam Reid and UK, singer, songwriter, Andrew Cole, 33 is an unapologetically raw, mature, eclectic, statement that states simply: "This is who we are today and this is how we see the world around us."

From the rough and tumble, rebellious, "This is London", a throwback to their "bar days" when you simply picked up a guitar, started a band, and made raucous loud music, to the ethereal nature of pop with tracks such as, "This

Glass Tiger is Your Life" and "Keepers of Time", this EP is, without a doubt, what Glass Tiger fans have been anxiously awaiting for over two decades. October 30, 2020 - · Glass Tiger released their first Christmas/Holiday offering in 34 years titled, Songs for A Winter's Night. The album is a collection of songs written by Glass Tiger along with a cover of Gordon Lightfoot's "A Song for A Winter's Night."

Songs for A Winter's Night sees the band joined by such timeless artists as Natalie MacMaster, Isabel Bayrakdarian, and the Steve Sidwell Orchestra. Legendary singer/ songwriter Gordon Lightfoot makes an appearance to voice a very special poem written by lead singer Alan Frew, "Ode For A Winter's Night." Songs for a Winter's Night is heralded by the lead single "Happy Holidays" featuring the inimitable Roch Voisine.

Glass Tiger continues to tour and play for enthusiastic audiences from coast-to-coast. In September of 2023, Glass Tiger was inducted into Canada's prestigious Walk of Fame at a star-studded ceremony at Toronto's Iconic Massey Hall.

La remarquable histoire de l'une des formations emblématiques du Canada poursuit son cours, et le tigre de verre n'en est pas à son dernier rugissement.

Formé à l'origine sous le nom de Tokyo à Newmarket (Ontario) en 1981, le groupe a passé plusieurs années à affiler ses crocs dans les bars. Le groupe gagnant rapidement en popularité, les grandes maisons de disques n'ont pas tardé à leur faire la cour, ce qui a mené à la signature d'une entente mondiale avec Capitol Records en 1985.

La formation est alors rebaptisée Glass Tiger et son premier opus, The Thin Red Line, prend

Unis.

d'assaut les palmarès et bat tous les records de ventes pour un premier album canadien, porté par cinq extraits qui tournent en boucle à la radio. Le tout premier extrait, le méga classique rock Don't Forget Me (When I'm Gone), est gravé dans toutes les mémoires et a marqué l'histoire de la musique populaire. Ce titre emblématique, de même que l'énorme succès Someday, s'est hissé au Top 10 du magazine américain Billboard, contribuant à la flambée des ventes de l'album The Thin Red Line, quatre fois platine au Canada et disque d'or aux États-

Finaliste aux prix Grammy, récipiendaire de cinq prix JUNO et porte-étendard du Canada, Glass Tiger affiche des ventes de plus de cinq millions d'albums à travers le monde et collaboré en studio et sur scène avec des artistes de la trempe de Rod Stewart, Tina Turner, Bryan Adams, Journey, Julian Lennon et Cheap Trick.

En 2019, Glass Tiger lance 33. Réalisé par le membre fondateur de Glass Tiger Sam Reid et l'auteur-compositeur-interprète britannique Andrew Cole, 33 est un album brut, sans compromis, mature et éclectique qui affirme sans ambages : « C'est le groupe que sommes aujourd'hui et c'est ainsi que nous voyons les choses. >>

Débordant d'énergie rebelle, This is London évoque leurs années dans les bars, alors qu'il suffisait de prendre une guitare, de former un groupe et de faire beaucoup de bruit. Offrant aussi des pièces pop éthérées comme This is Your Life et Keepers of Time, ce maxi est indéniablement l'album que les fans de Glass Tiger attendent anxieusement depuis plus de vingt ans.

Le 30 octobre 2023, Glass Tiger lance son premier album de Noël en 34 ans de carrière, Songs for A Winter's Night. C'est une collection de chansons écrites par Glass Tiger, avec une version du classique A Song for A Winter's Night de Gordon Lightfoot. Des artistes intemporels comme Natalie MacMaster, Isabel Bayrakdarian et le Steve Sidwell Orchestra rejoignent le groupe en studio pour l'enregistrement de Songs for A Winter's Night. Le légendaire auteur- compositeur-interprète Gordon Lightfoot lui- même récite un émouvant poème écrit par le chanteur Alan Frew, Ode For A Winter's Night. Le premier extrait de l'album est Happy

Holidays, une collaboration avec l'inimitable Roch Voisine.

Glass Tiger continue de sillonner le pays pour le plus grand plaisir de ses fans d'un océan à l'autre. Au mois de septembre 2023, Glass Tiger est intronisé en grande pompe dans la prestigieuse Allée des célébrités canadiennes sur la scène de l'emblématique Massey Hall de Toronto.

HALL OF FAME

CLASS OF

CELEBRATE THE LEGENDS

New exhibition showcasing 2025 Canadian Music Hall of Fame inductees Dan Hill, Ginette Reno, Glass Tiger, and Loreena McKennitt.

GET TICKETS AT STUDIOBELL.CA

Studio Bell

STUDIO BELL, HOME OF THE NATIONAL MUSIC CENTRE

National Centre Music National Centre de Musique

850 4 STREET SE CALGARY

Loreena McKennitt's 'eclectic Celtic' music, which has evolved over three decades, has earned her critical acclaim in Canada and abroad. She has sold more than 16 million records worldwide.

The singer/songwriter/composer has won two JUNOS, a Billboard International Achievement Award, garnered two GRAMMY nominations and has been inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame. She has performed for royalty, various heads of state, and has headlined at some the most prestigious venues in the world, including Carnegie Hall, Royal Albert Hall, the Alhambra Palace in Granada, Spain and the Herodian at the Acropolis in Athens.

Her catalogue of eight studio recordings, three seasonal records, two live recordings, four compilations, a live in-concert DVD and two DVD documentaries have achieved Gold, Platinum and multi-Platinum status in 15 countries, across four continents.

Taking her inspiration from the history of the Celts, her music ranges from traditional Celtic folk tunes to original compositions incorporating exotic blends of Celtic, Spanish and Moroccan influences where she creates a rich musical tapestry, taking listeners through time and across continents.

McKennitt has been described as a kind of musical ambassador, since her music incorporates so many multi-cultural threads they inadvertently stitch people together and act as a unifying force.

A rarity in the music world, McKennitt is also a self-managed, self-produced artist who owns her own record label and mounts her own tours. A ground-breaking distribution deal with Warner Music Canada in 1991 for The Visit marked a turning point in her career and propelled her onto the international stage where she has comfortably remained ever since.

It was her 1997 recording, The Book of Secrets

Loreena McKennitt which spawned the Billboard Top 20 single and MTV video hit "The Mummers' Dance". The album, recorded at Peter Gabriel's Real World Studios near Bath, England, topped the Billboard World Music chart and became its most successful 'crossover' album ever. It also debuted at #1 on the national album charts in Greece and Turkey, and reached #3 in Canada, the Top 10 in Italy, New Zealand and Germany, as well as the Top 20 in the United States, Spain and France.

In 2006, McKennitt released the album An Ancient Muse, her debut recording under the auspices of a new global partnership with the storied Verve imprint and Universal Music. The album went on to earn her a GRAMMY nomination.

Born in Morden, Manitoba, McKennitt began her career singing in local folk clubs in Winnipeg. She moved to Stratford, Ontario in 1981 where she initially worked with the Stratford Festival. In 1985, she established her own record label, Quinlan Road, and during those early years ran the operation from her kitchen table, selling recordings by mail order, frequently busking and selling CDs at Toronto's St. Lawrence Market.

McKennitt has also shown herself to be an engaged citizen and philanthropist, setting up charitable foundations like the Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety, which has raised more than $4 million since 1998. In 2000, she bought a designated surplus public school in Stratford and transformed it into the Falstaff Family Centre, dedicated to the needs of local families and children. Through the centre, she also established The Stolen Child Project, focused on the impact of technology on children, and Wise Communities, a grassroots organization facilitating discussions surrounding democracy. The centre has also hosted multiple First Nations events, including those for The National Day for Truth and Reconciliation.

McKennitt is a member of The Order of Canada and the Order of Manitoba and has been awarded four honorary doctorates. She has

been the recipient of the Queen Elizabeth II Golden and Diamond Jubilee medals and was appointed to the rank of Knight of the National Order of Arts and Letters by the Republic of France.

From 2009 to 2024, she served as an Honorary Colonel in the Royal Canadian Air Force, first as Honorary Colonel of 435 Transport and Rescue Squadron and later as Honorary Colonel of the entire Royal Canadian Air Force. In 2017, she was invited to perform at the Canadian National Vimy Memorial in France for the 100th anniversary of the Battle of Vimy Ridge.

Au fil de son évolution durant les trois dernières décennies, la musique celtique éclectique de Loreena McKennitt lui a valu les éloges de la critique au Canada et à l'étranger. Elle affiche des ventes de 16 millions de disques à travers le monde.

L'auteur-compositrice-interprète a remporté deux JUNO, un Billboard International Achievement Award, deux nominations aux prix GRAMMY et elle est membre du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Elle s'est produite devant des membres de la famille royale et plusieurs chefs d'État, et elle a tenu l'affiche dans les salles les plus prestigieuses, y compris le Carnegie Hall, le Royal Albert Hall, le palais de l'Alhambra à Grenade, en Espagne, et l'Odéon d'Hérode Atticus à Athènes.

Ses huit albums studio, trois albums des fêtes, deux albums en public, quatre compilations, son DVD en concert et ses deux documentaires sur DVD ont été certifiés or, platine et multiplatine dans 15 pays sur quatre continents.

Inspiré de l'histoire des Celtes, son répertoire comprend des pièces du folklore traditionnel celte et des compositions originales où se mêlent des influences celtes, espagnoles et marocaines, créant une riche mosaïque qui transcende le temps et les frontières.

On dit de Loreena McKennitt qu'elle est une ambassadrice musicale, car sa musique est un florilège multiculturel, une force unificatrice et rassembleuse.

France.

Loreena McKennitt est un oiseau rare dans le monde de la musique : une artiste autoproduite, autogérée et propriétaire de sa propre étiquette qui monte ses propres tournées.

En 1991, elle conclut une entente de distribution avant-gardiste avec Warner Music Canada pour son album The Visit, qui marque un point tournant dans sa carrière, la propulsant pour de bon au devant de la scène internationale.

Extrait de son album The Book of Secrets (1997), The Mummers' Dance s'inscrit au Top 20 du magazine Billboard et le vidéoclip cartonne sur MTV. Enregistré aux studios Real World de Peter Gabriel près de Bath, en Angleterre, l'album The Book of Secrets atteint le sommet du palmarès World Music du Billboard, devenant le plus grand succès «< crossover » (hybride) de tous les temps. Il fait son entrée en première place des ventes en Grèce et en Turquie, atteint la troisième position au Canada, s'inscrit au Top 10 en Italie, en Nouvelle-Zélande et en Allemagne, et au Top 20 aux États-Unis, en Espagne et en En 2006, Loreena McKennitt lance An Ancient Muse, son premier enregistrement dans le cadre de son nouveau partenariat mondial avec la légendaire étiquette Verve et Universal Music. Cet album lui vaudra une nomination aux prix GRAMMY.

Née à Morden, au Manitoba, Loreena McKennitt a fait ses débuts dans le métier dans les petites boîtes folk de Winnipeg. En 1981, elle s'installe en Ontario, et elle travaille au festival de théâtre de Stratford. En 1985, elle fonde son propre label, Quinlan Road. Les premières années, son bureau est sa table de cuisine, elle distribue ses enregistrements par la poste et on peut souvent l'entendre et acheter ses CD au marché St. Lawrence de Toronto.

Citoyenne engagée et philanthrope, Loreena McKennitt a mis sur pied des fondations caritatives le Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety, qui a recueilli plus de 4 millions $ depuis 1998. En 2000, elle fait l'acquisition d'une école publique désaffectée de Stratford, et en fait le Falstaff Family Centre, consacré au bien-être des enfants et des familles de la région. Elle y installe également le The

Stolen Child Project, un projet voué à l'impact de la technologie sur les enfants, et Wise Communities, une organisation de terrain qui encourage la discussion des enjeux entourant la démocratie. Le centre a également été l'hôte de nombreux événements des Premières Nations, notamment dans le cadre de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation.

Lorrena McKennitt est membre de l'ordre du Canada et de l'Ordre du Manitoba et détient plusieurs doctorats honorifiques. Elle s'est vue décerner les médailles du jubilé d'or et de platine de la reine Élisabeth II, et a été nommée au rang de Chevalier de l'Ordre national des Arts et des Lettres par la République française.

De 2009 à 2024, elle sert à titre de colonelle honoraire, initialement au sein du 435e Escadron de transport et de sauvetage, puis dans l'ensemble de l'Aviation royale canadienne. En 2017, elle est invitée à se produire au Mémorial national du Canada à Vimy, en France, à l'occasion du 100e anniversaire de la bataille de la crête de Vimy.

"It was definitely not something we expecting. Not even close. It was like a punch in the face in a good way," says frontman Deryck Whibley of Sum 41's induction. "We found out right before we were going on stage in LA. We were like, 'Wait, what?""

The Canadian Music Hall of Fame honours artists who have made an outstanding contribution to Canadian music, both nationally and globally. Sum 41 have sold over 15 million albums, scored multiple Billboard charting releases, a Grammy Award nomination, seven JUNO nominations, two JUNO wins, and countless other awards and accolades.

For their Tour of the Setting Sum, the band comprised of Whibley (lead vocals, guitar), Cone McCaslin (bass), Dave Baksh (guitar), Tom Thacker (guitar, keyboards) and Frank Zummo (drums) played 117 shows, beginning Feb. 27, 2024, in Seoul, South Korea and concluding at home with two sold-out dates at Toronto's Scotiabank Arena, the finale on January 30, 2025

Whibley, 45, also released a best-selling memoir, Walking Disaster, which chronicles his life from childhood to husband and father, and almost 30 years of Sum 41.

Forming in Ajax, Ontario in 1996, the metal- injected punk-pop act released their debut EP, Half Hour of Power, in 2000, followed by their breakthrough album, All Killer No Filler, in 2001, featuring the anthem "Fat Lip." 2002's Does This Look Infected? came next, earning the 2003 JUNO for Group of the Year.

In 2004, the band went on a humanitarian trip with War Child Canada to the Democratic Republic of Congo, where they got caught in a crossfire. Their third album, Chuck, is named after the UN peacekeeper who kept them safe and won a 2005 JUNO for rock album.

The fourth album, Underclass Hero, was the first of two without Baksh, and reached No. 1 in Canada and No. 7 in the U.S. Three more albums were

Sum 41

By Par Karen Bliss followed that next decade: 2011's Screaming Bloody Murder, 2016's 13 Voices, and 2019's Order in Decline, and then nothing until they announced a double album, Heaven :x: Hell.

But, On May 8, 2023, via their socials, came the shocker, which read in part: "We are forever grateful to our fans both old and new...we wanted you to hear this from us first. Sum 41 will be disbanding...We're looking forward to releasing our final album "Heaven :x: Hell," along with a final worldwide headlining tour to celebrate."

Sum 41 is now immortalized at Calgary's National Music Centre with a Canadian Music Hall of Fame exhibition inside Studio Bell, containing everything from their famed "Homemade EPK" on VHS to instruments, outfits, and outtakes from their last tour. The history-spanning display runs until February 2026.

« Nous ne nous y attendions pas du tout. Vraiment pas. C'est comme un coup de poing au visage, mais dans un sens positif », assure le leader du groupe Deryck Whibley à propos de son intronisation. « On l'a appris juste avant de monter sur scène à LA. On se disait Attends, on a gagné quoi? >>

Le Panthéon de la musique canadienne a été établi afin de rendre hommage aux artistes qui ont contribué de façon exceptionnelle à la reconnaissance de la musique canadienne, tant à l'échelle nationale qu'à l'international. Sum 41 a vendu plus 15 millions d'albums, inscrit une multitude de titres au palmarès Billboard, récolté une nomination pour un Grammy, été nommé sept fois et a remporté deux prix JUNO et d'innombrables autres prix et distinctions.

Au cours de sa tournée Tour of the Setting Sum, le groupe Whibley (voix, guitare), Cone McCaslin (basse), Dave Baksh (guitare), Tom Thacker (guitare, claviers) and Frank

Zummo (batterie) - ― a donné pas moins de 177 concerts. Amorcée le 27 février 2004 à Séoul en Corée du Sud, la tournée s'est conclue le 30 janvier 2025 dans le patelin du groupe sur deux concerts à guichets fermés au Scotiabank Arena de Toronto.

Whibley, 45 ans, a publié son autobiographie à succès, Walking Disaster, qui relate sa vie, son enfance, son mariage, l'expérience de la paternité et près de 30 ans de carrière au sein de Sum 41.

Formé en 1996 à Ajax, en Ontario, le quatuor pop-punk à saveur métal lance un premier microalbum, Half Hour of Power en l'an 2000, puis fait mouche l'année suivante avec All Killer No Filler, propulsé par l'hymne rock "Fat Lip". Suit en 2002 Does This Look Infected, qui vaudra à Sum 41 le JUNO 2003 du Groupe de l'année.

La formation s'embarque en 2004 pour un voyage humanitaire sous la houlette de War Child Canada en République démocratique du Congo, où elle prise dans le feu croisé des combattants. Sum 41 intitule son troisième album Chuck en hommage au Casque bleu de l'ONU qui a assuré leur sécurité. Chuck remportera le JUNO de l'Album rock de l'année 2005.

Underclass Hero, quatrième album et le premier de deux albums sans Baksh, atteint la première place des ventes au Canada et la septième aux É.-U. Trois albums suivront au cours de la prochaine décennie, Screaming Bloody Murder (2011), 13 Voices (2016) et Order in Decline (2019). Après un hiatus de quatre ans, Sum 41 annonce la sortie d'un album double, Heaven :x: Hell.

Le 8 mai 2023, le groupe publie dans les médias sociaux un message choc qui dit notamment : « Nous devons une reconnaissance éternelle à nos fans, les nouveaux et ceux qui nous suivent depuis le début... Nous tenions à vous l'annoncer nous-mêmes. Sum 41 va se séparer... Nous sommes impatients de lancer notre dernier album, Heaven :x: Hell, qui sera suivi d'une ultime tournée mondiale pour célébrer la carrière du groupe. »>

Sum 41 fait l'objet d'une exposition au Panthéon de la musique canadienne, qui loge au Studio Bell du Centre national de la musique de Calgary. On y retrouve leur fameux dossier de presse électronique « fait à la maison »>, des instruments de musique, des costumes et des images tirées de leur tournée d'adieu. Cette exposition historique tiendra l'affiche jusqu'en février 2026.

Photo Credit: CARAS/FUZE Reps/Evaan Kheraj

Photo Credit: CARAS/FUZE Reps/O'shane Howard

Toronto-born Wesley Williams, better known as Maestro Fresh Wes, is not just a Canadian rap icon; but a man of many firsts. After honing his skills performing as MC Melody in the early 1980s, the success of his breakout single "Let Your Backbone Slide" and debut album Symphony in Effect earned him the recognition of being the first Black Canadian rap artist to have a gold single and platinum album in Canada. In addition he was awarded the first JUNO Award for Best Rap Recording of the Year, achieved the first Canadian rap single on the Billboard charts, and has the first Rap song to be inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame. Coupled with the later success of singles like "Stick to Your Vision," of and "Underestimated," nine studio albums, 14 JUNO nominations, and multiple JUNO wins, it's these accomplishments and more that have earned him the title of the Godfather of Canadian Hip-Hop.

An all-around storyteller, Williams leaned into his skills as an actor, host, and author with a seemingly endless stream of projects. In 2010, he penned the self-help memoir Stick To Your Vision, and later shared the children's book Young Maestro Goes To School, a project that would go on to inspire two JUNO Award- nominated albums.

Taking on the big and small screens over the years, he's starred in films like Paid in Full, Four Brothers, and Honey, and shows like Metropia, Instant Star, and CBC's hit sitcom Mr. D., where he played teacher and vice principal Paul Dwyer for eight seasons. Following a move to New Brunswick in 2020, his skills as a host lead to the critically acclaimed radio show Maestro In The Maritimes, and back to the screen as host of Race Against the Tide and Maestro Chef Wes which is in its second season now. Maestro Fresh Wes makes history once again in 2024 as he becomes the first Hip-Hop / Rap artist to receive the Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement.

Maestro Fresh Wes

By Par Sajae Elder

Le Torontois Wes Williams, mieux connu sous le nom de Maestro Fresh Wes, est une icône du rap canadien qui a brisé plusieurs plafonds de verre. Après avoir fait ses premières armes sous le nom de MC Melody au début des années 80, il connaît un succès fracassant avec la chanson Let Your Backbone Slide, tirée de son premier opus Symphony in Effect. Il sera le premier artiste rap noir canadien à se voir décerner un single or et un album platine au Canada. Il sera également le tout premier lauréat du prix JUNO du Meilleur enregistrement rap de l'année et le premier artiste rap canadien à inscrire un titre rap au palmarès du magazine Billboard et au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Par la suite, il lancera de nombreux titres à succès comme Stick to Your Vision et Underestimated, il enregistrera neuf albums studio et récoltera 14 nominations et de nombreux prix JUNO, réalisations qui lui vaudront le titre de parrain du hip-hop canadien.

Conteur accompli, Wes Williams peaufine ses talents d'acteur, d'animateur et d'auteur au fil des innombrables projets auxquels qu'il participe. En 2010, il signe le guide de développement professionnel Stick To Your Vision et le livre jeunesse Young Maestro Goes To School, projet qui sera à la source de deux albums nommés aux Prix JUNO.

Parmi ses apparitions au petit et au grand écran, on recense les films Paid in Full (Le Prix du danger), Four Brothers (Quatre frères) et Honey, des émissions de télé comme Metropia, Instant Star et la télésérie humoristique de la CBC Mr. D., où il incarne l'enseignant et directeur adjoint Paul Dwyer pendant huit saisons. Après avoir déménagé ses pénates au Nouveau-Brunswick en 2020, il remporte les éloges de la critique à la barre de l'émission de radio Maestro In The Maritimes et des émissions de téléréalité Race Against the Tide et Maestro Chef Wes, qui en est à sa deuxième saison. Maestro Fresh Wes marque à nouveau l'histoire en 2024, alors qu'il est le premier artiste rap/hip-hop à recevoir le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour sa contribution à l'essor des arts de la scène.

Paul Brandt is the most awarded male Canadian country artist in history.

His 1996 debut RIAA certified Gold album Calm Before the Storm went on to sell one million albums internationally, propelled by the #1 single and wedding classic "I Do". Stateside, his #5 and #1 charting songs "My Heart Has A History", and "I Do" were the first to chart by a male Canadian Country artist on the US Billboard Top 20 since 1976.

Throughout his remarkable career, Paul has always focused on using his celebrity to help by shining a light on the lives of those less fortunate and has encouraged others to do the same. He has traveled extensively to developing countries around the world to raise awareness for various humanitarian aid organizations.

His 12 career albums have spawned hit singles, multiple Album of the Year awards, gold, platinum, and multi-platinum performances.

According to Nielsen BDS in 2020, of the Top 25 Canadian Country songs, 6 were released by Paul Brandt, and his song "My Heart Has a History" is the most played Canadian Country song since the chart began. Paul is also the most played Canadian Country Artist on Country Radio in history (Nielsen BDS). He has had 27 top ten songs at Canadian Radio. His song "For You" (Brandt/Rosen) was selected to promote the 2002 major motion picture We Were Soldiers, and was performed by Dave Matthews and Johnny Cash. In 2015, Canadian Independent Music Association celebrated Paul's reaching "Road Gold Status" as a top headliner and major box office draw in Canada, and his EP "Frontier" was nominated for Album of the Year at The 2016 Juno Awards. The hit single “I'm An Open Road” from that collection is certified Gold.

Host Animatrice

Paul Brandt

In 2017, Paul Brandt was inducted into the Canadian Country Music Hall of Fame & Western Canadian Country Music Hall of Fame.

During the 2019 Canadian Country Music Awards, Paul was honoured with the Slaight Music Humanitarian of the Year Award for his accomplishments with his "Not In My City" (www.notinmycity.ca) movement, which seeks to end human trafficking with a focus on preventing childhood sexual exploitation. Recognizing his dedication to ending human trafficking and child sexual exploitation, in November 2019, Elder Leonard Bastien honoured Paul with a Blackfoot name: Buffalo Bull Shield. Over 2020-2022, Paul has been honoured to chair the Government of Alberta's Human Trafficking Task Force, another first for a Country Musician in Canada.

As a recipient of the Queen's Diamond & Platinum Jubilee and the King Charles III Coronation awards and numerous other national and regional humanitarian nods, Paul is committed to serving those in need through various charitable endeavours including his Buckspring Foundation. A proud champion of The Great Trail, Paul is dedicated to creating and supporting spaces for respectful discussion and fostering meaningful community through his artistic platform.

Paul Brandt est l'artiste country masculin canadien le plus récompensé de tous les temps.

Lancé en 1996, son premier album Calm Before the Storm est certifié or par la RIAA et fait par suite des ventes de plus d'un million d'exemplaires à travers le monde, propulsé par le no 1 et trame musicale incontournable de nombre de mariages, la

I Do. Chez nos voisins du sud, My Heart Has A History (no 5) et I Do (no 1) sont les premiers extraits radio par un artiste country masculin du Canada à se tailler une place au Top 20 du magazine Billboard depuis 1976.

Tout au long de sa remarquable carrière, Paul Brandt s'est efforcé d'utiliser sa célébrité pour attirer l'attention sur la vie des gens moins fortunés en encourageant les autres à faire de même. Il a beaucoup voyagé dans les pays en développement du monde entier pour participer aux activités de sensibilisation de diverses organisations d'aide humanitaire.

Portés par d'énormes succès radiophoniques, ses 12 albums ont récolté des certifications or, platine et multiplatine et plusieurs ont été sacrés album de l'année.

Selon les données de Nielsen BDS, le Top 25 des chansons country canadiennes de l'année 2020 ne comptait pas moins de six titres de Paul Brandt. Sa chanson My Heart Has a History est la chanson country canadienne la plus diffusée depuis la création du palmarès. Paul Brandt est également l'artiste country canadien le plus diffusé de toute l'histoire de la radio country (Nielsen BDS). 27 de ses chansons se sont classées au Top 10 des radios canadiennes. Sa chanson For You (Brandt/ Rosen) a été choisie pour promouvoir la grande production cinématographique We Were Soldiers en 2002, et a été reprise par Dave Matthews et Johnny Cash. En 2015, la Canadian Independent Music Association lui attribue le Road Gold Status, une reconnaissance accordée aux plus grandes têtes d'affiche du box-office au Canada, et son microalbum Frontier est en lice dans la catégorie Album de l'année aux Prix JUNO 2016. Tiré de cet album, le succès I'm An Open Road est certifié or.

En 2017, Paul Brandt est intronisé au Panthéon de la musique country du Canada.

Lors de l'édition 2019 des Canadian Country Music Awards, Paul Brandt a remporté de Prix humanitaire Slaight Music pour son engagement dans le mouvement Not In My City (www. notinmycity.ca), qui vise à mettre fin à la traite de personnes et à l'exploitation sexuelle des enfants. En reconnaissance de son dévouement à la lutte contre l'exploitation des êtres humains, l'Aîné Leonard Bastien lui a conféré en novembre 2019 un nom pied-noir, Buffalo Bull Shield. De 2020 à 2022, Paul Brandt a occupé la présidence de l'équipe de travail sur la traite des êtres humains du gouvernement de l'Alberta, une autre première pour un artiste country canadien.

Récipiendaire des médailles du jubilé de diamant et de platine de la reine Elizabeth II, de celle du couronnement du Roi Charles III et de nombreuses autres distinctions humanitaires régionales et nationales, Paul Brandt s'attache à venir en aide aux plus démunis en collaboration avec diverses associations caritatives, y compris sa propre Buckspring Foundation. Ardent défenseur du sentier du Cercle du Grand Esprit, Paul Brandt est déterminé à utiliser sa plateforme artistique pour créer et entretenir des espaces de discussion respectueuse et favoriser la solidarité communautaire.

Presenters | Les présentateurs

Measha Brueggergosman-Lee Beverley Mahood Johnny Reid Roch Voisine

musicounts.

The MusiCounts Legacy Grants, presented by the Lewitt Family Foundation, honour the impact of the 2025 Canadian Music Hall of Fame inductees through the purchase of instruments, equipment, and resources for underresourced schools so the next generation of Canadian artists can get their start.

Congratulations to the 2025 MusiCounts Legacy Grant Recipients

In honour of Dan Hill Stamford Collegiate

Niagara Falls, ON In honour of Glass Tiger

Sea View Elementary School Port Alice, BC

• In honour of Loreena McKinnett
• École New Era School
• Brandon, MB
• In honour of Ginette Reno

Chateauguay Valley Regional High School Ormstown, QC

In honour of Sum 41 Maple Ridge Public School Pickering, ON In honour of Maestro Fresh Wes Darcel Avenue Sr. Public School Mississauga, ON Lewitt Family Foundation

Les subventions MusiCounts Legacy, présentées par la Lewitt Family Foundation, honorent la contribution des membres du Panthéon de la musique canadienne intronisés en 2025 par l'achat d'instruments, d'équipements et de ressources pour les écoles défavorisées, afin que la prochaine génération d'artistes canadiens puisse prendre son envol.

Félicitations aux lauréats de la bourse MusiCounts Legacy 2025

En hommage à Dan Hill Stamford Collegiate

Niagara Falls, ON En hommage à Glass Tiger

• École primaire Sea View
• Port Alice, C.-B.
• En hommage à Loreena McKennitt
• École New Era School
• Brandon, Manitoba
• En hommage à Ginette Reno

École secondaire régionale Châteauguay Valley Ormstown, QC

En hommage à Sum 41 École publique Maple Ridge Pickering, ON En hommage à Maestro Fresh Wes École publique Darcel Avenue Sr. Mississauga, ON

• Black Cab Productions
• FM Systems
• Orange Frog Productions
• King Eddy

Jarret Edmund - Official Photography Photo officielle

CARAS/The JUNO Awards & MusiCounts

Staff Personnel de la CARAS, des Prix JUNO et de MusiCounts

• CARAS/The JUNO Awards
• Byron Alfaro
• Olivia Buchner
• Jamelia Campbell
• Christophe Couttolenc
• Ingrid Crozier
• Kassia Edwards
• Nicholas Garel-Jones
• Natasha Howard
• Conor Khoi
• Magda Knyszynski
• Chloé Leblanc
• Aaliyah Mansuri
• Taylor Marshall
• Rebecca McDougall-Smith
• Andrés Mendoza
• Sebastein Miller
• Liz Morgante
• Nader Nassereddine
• Angela Noonan
• Allan Reid
• Danielle Sanford
• Catie Seeley
• Céline Séguin
• Avery Stedman
• Stephanie Sturino Katy Venneri
• MusiCounts
• Kate Bangay
• Jana David
• Kristy Fletcher
• Nick Godsoe
• Regan Harney
• Claire Leslie-Turnbull
• Tara Schell
• Taylor Trudel