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Page 3FUEGO es una revista digital sobre música, cultura y arte contemporáneo. En cada número reunimos coberturas en vivo, lanzamientos recientes, arte, literatura, entrevistas y cine: todo eso que nos atraviesa y nos entusiasma.
Nuevo DíaEl Festival edición hardcore Fotos: Andres Zarate (@andresz.ph) Texto: Nayra Velasquez Lopez (@Chirunay_)
Page 5A las 18 en punto abrió Clamor en del patio. Banda el escenario proveniente específicamente de zona sur, de Quilmes cuentan que su nombre lo tomaron de un poema de Alfonsina Storni, donde una mujer es criticada por entregar su corazón sin reservas. Abrieron con Escapar y el público, en su mayoría, jóvenes, comenzaron a patear el piso, un pogo efervescente que se sostuvo en todas las canciones. La voz de Luca me resultó impactante, visceral cargada de una pasión firme. Los riffs contagiosos rozaban melodías. introspectivas, acompañados por una batería que no dejó de y TRUTH retumbar en los cuerpos de un público que lo dio todo. Presentaron dos temas nuevos, 48 escalones y Viento, donde la bata fue protagonista de principio a fin. Temas como Orquesta china y Ser nada y todo fueron las más cantadas por el público y cerraron con Pensamiento/Sentimiento. En este último, Luca gritó con todo el corazón, honrando el poema de Alfonsina y el nombre de la banda fue honrado por el público, ya que la palabra Clamor proviene de un grito colectivo.
Page 7Minutos más tarde me fui adentro, directo para las columnas. ΑΙ ingresar, las luces rojas focales en contraste con la penumbra del escenario anunciaban el inicio de un viaje onírico y sombrío a través de la música de de Fuun. Oriundos de Buenos Aires, liderados por Lucas y Shis (también bajista de Mala Suerte), abrieron con una intro cargada de psicodelia y ritmo. El teclado aportó un sonido ambiental muy característico del shoegaze. Las visuales mostraban fuegos artificiales, lava y efectos glitch en directo. El set incluyó Mar del Plata, Inmundo, Destiempo y Figurita Repetida. Destacó la superposición de voces screamo con la delicadezal de la voz de Shis, aportando un matiz emo. Fue un viaje introspectivo sin perder la velocidad de la batería, que invitaba a mover la cabeza al ritmo de nuestros golpes internos. Una melancolía evocadora me dejó con ganas de escuchar más de esta banda, que aportó una cuota shoegaze al festival.
con La feria y el merchandisingEntre los intervalos aproveché para recorrer la feria. Los stands estaban repletos de objetos que iban desde stickers de animé y bordados hasta remeras negras estampadas con logos de distintas bandas. Incluso había artículos inesperados, como repasadores de heavy metal y punk. En cuanto al merchandising oficial de las bandas, por un lado, un espacio dedicado exclusivamente a Eterna Inocencia, con camisetas de distintas épocas de su trayectoria, y por otro, un sector más variado con merchandising de Marina Fages, Cursi no muere, Fuun, Clamor y WRRN, ubicado cerca del escenario. WRRN me tomó por sorpresa. Había visto a Gonzalo Morales junto a Marina Fages en otro recital y reconocí enseguida la influencia del metalcore y el screamo. Su show fue como una flecha directa al corazón. El hecho de tocar en el escenario del patio abierto, profundizó mucho más ese sentimiento. Gonzalo compartía las voces con el bajista y la segunda guitarra: tres voces contundentes que se entrelazaban una batería incansable, retumbando en el aire del predio.
Page 11La siguiente en el escenario de columnas fue Marina Fages, recibida por los fanáticos con camisetas bicolor celestes y azules, haciendo referencia al barrio de San Telmo, el favorito de la cantante. Podemos decir que estábamos empezando con una de las bandas más sólidas del festival. En particular ellas anduvieron de gira por Europa y Estados Unidos dando el aval de su trayectoria durante varios años dentro del under y expandiendo su música por el mundo. Además, fue la única banda integrada enteramente por mujeres en el festival. Abrió con Botánica, donde el charango de Marina mostró cómo el punk puede fusionarse con sonidos autóctonos. Siguieron Aguardiente, Mi casa en llamas (con Guillermo de Eterna Inocencia), Canción de Flora y Piedra Marea Fuego, donde los fanáticos desplegaron una bandera pintada a mano pese a la prohibición del lugar. También presentó Gracias a vos, parte de su próximo disco. Marina no perdió la oportunidad de unirse a la avalancha del público y fue uno de los momentos más filmados y divertidos de su presentación. Cerró con Provincia y un pogo desbordado. Marina Fages nos propuso una combinación del hardcore con tintes experimentales y folclóricos, recordándonos que cada banda tiene una identidad única. Finalizó con un mensaje de conciencia sobre el cuidado del entorno más cercano de cada uno y también habló un poco de los incendios en la Patagonia. En particular, la sigo hace algunos años y no deja de sorprender la energía que transmite en vivo.
Page 13y En el patio llegó el turno de Eterna Inocencia, la banda más esperada. Lo más notable fue la variedad en el público: jóvenes presentes que estuvieron todo el festival, niños en las espaldas de sus padres y madres; los fanáticos de la vieja escuela que los siguen desde siempre. La banda supo conectar con la amplia variedad de generaciones a través de un mensaje claro y es que el hardcore también es conciencia. Las visuales fueron un poderoso: se proyectaron imágenes sobre la intervención de EE.UU. en Latinoamérica, como el Plan Cóndor, junto a textos políticos recitados por Guillermo, el cantante, y referencias al DIY y al fanzine como prácticas de Marshall recurso resistencia cultural. Hubo, por supuesto, muchísimo agite en la parte delantera del patio. La escalera mítica del patio Konex también estaba Ilenísima de gente. La potencia del hardcore se mezcló con la rabia de la situación del país. Invitados como Marina Fages, El Nota y Cristian Roma sumaron fuerza en temas como Encuentro mi descanso aquí, Inocencia y Cártago. El set incluyó piezas de Las palabras y los ríos y A los que se han pagado. Cerraron con Nuestras fronteras, dejando un mensaje de esperanza en cada uno de los fans, contagiando la resistencia colectiva y cultural ligada al movimiento de Eterna.
Page 15El cierre estuvo a cargo de Cursi No Muere, banda formada en 2015 en Tortuguitas. La propuesta de los chicos mezcla la crudeza del hardcore y la sensibilidad melódica del emo, logrando canciones cortas, intensas y cargadas de interioridad. Durante todo el día vi remeras con su nombre, prueba de la fidelidad del público, que se quedó hasta el cierre del festival para acompañarlos. Tocaron temas como Ambivalencia, Fotografías, Julio y De canciones tristes en el que, a pesar del cansancio, la gente no pudo contener las ganas de poguear y gritar junto a Luca, el cantante. Se veían patadas en el aire, y algunos fans no perdieron la ocasión de sumarse a la avalancha del público terminando adelante del escenario y ayudados por los de seguridad a salir del desborde de energía. Su presentación fue conmovedora y 50) se) 50)
PARADOR KONEX2026 DE ENERO A MARZO NONPALIDECE AGARRATE CATALINA LA VELA PUERCA
LITERATURAX AGOS KUESSNER Buenas, volví! Me pasé el mes pasado leyendo. Oh sí, qué novedad! Hoy les traigo dos libros muy distintos entre sí, pero que dialogan más de lo que parece: Rengo yeta, de César González, y Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez. Ninguno es lectura "para desconectar”. Y menos mal.
Poseidótica20 años de Intramundo Fotos: Marce Zapata (@GuaymallenDeFrula)) Texto: Sofia Collavino (@UnChispero)
Page 21sorprendente energía y una notorial creatividad en sus Supieron cautivar a un público siempre ávido de innovación. Abriendo con Hidrofobia, Paralexis y Acuático, la banda invitó a Gal Go (Ignacio Salvadores) y su saxo extraordinario, construyendo en conjunto un sonido que refrescó al disco pero sin malversar su esencia. Una atmósfera compleja, densa e hipnótica. Llegando a mediados del show, sube al escenario Blanco Teta para acompañar en La Nave Nodriza.
Page 22temas elegidos para honrar el resto de su trayectoria y cerrar el show. Siempre apostando por la sensación de vértigo en la panza del público y la liviandad en los hombros. Los destellos de luz de la noche que quedaba del otro lado de las paredes de Niceto podían así iluminar su interior. Poseidótica dicta métricas que no buscan una complejidad excesiva, sino mantener la atención de su audiencia. Son aptas para corear, evitando el ejercicio musical en el que a menudo caen otras bandas.
Page 26Las visuales con la impronta de su disco TANYA se hicieron presentes en la pantalla y con Puerta, del mismo álbum, desplegó un paraguas dado vuelta, y con él su plena esencia arriba del escenario (también conflictuada). Luego, con Buenísimo, el paraguas fue usado como escudo y arma, dejándonos ver una Tanya sincera con ella misma, pero no con el afuera: lo que quiso alguna vez es lo mismo que le hizo daño. Con el paraguas señala al público, lo cierra y abre de nuevo, todo se descontrola entre gritos y efusividad, llegando a su clímax: una, dos, tres, muchas veces, Juana destroza el paraguas contra el piso y se para encima de él, zapateándolo, quedando retazos de lo que fue esa vieja ella. Llega Un Ángel, esa mentira que la ayuda a sobrevivir, pero ¿por cuánto más? ¿Cuánto se puede sostener una máscara? Juana grita, Tanya la impulsa, la bronca es su unidad.
Page 28Todavía el Centro Cultural Konex no está lleno, pero se avecina la segunda calma después de la tormenta: Mujer Cebra sube al escenario y así, sin decir nada, entona los primeros acordes de El veneno. El color de apego y despedida se deja espiar en su típica y melancólica voz. En Fantasma, el público más agitado y poguero refleja la bronca en la voz de Santiago Piedra y la incertidumbre de la cual habla la canción. Las escaleras del Konex se empiezan a llenar de remeras que gritan: "el under está presente y vivo", mientras suena XXYY, su hit. RIDA
Page 29K El bajo de Gonzalo Muhape se hace presente en No te duermas, muy descontracturado, y apuntando al sol del atardecer dispara, y este termina de caer en el horizonte. Estalla llegando al final: Y no me digan nada, y la gente se emociona como en Verano (sin personas), que le siguió. Santiago dice: "¿Cómo están, che?", y el público le responde con ojos grandes y bocas abiertas, gritando.
Page 31PATIO A las 20.30 horas cayó el sol y un Santiago Motorizado rubio subió con su guitarrista, bajista, bateristal la típica luz roja y azul al estilo "El Mató a un Policía Motorizado". Agarrado del pie del micrófono cantó Lo que perdí, tema hecho para la serie Cromañón. El CC Konex, totalmente lleno, cantando y escuchando en sincronía ese tema tan espacial, bien acompañado con humo. Le pasan la guitarra a él: "Buenas noches, buenas noches", dice. Las visuales de un cowboy arriba de su caballo se proyectaron en la gran pantalla, y Camino de piedras empieza a sonar.
Page 32Saludando a Mujer Cebra y Juana Rozas, esta última se hizo presente en el escenario para cantar el tema que tienen en conjunto: "Para todas las personas que han perdido la razón", dijo Juana, y sonó Ridículo. Ella bajó del escenario y, con Jazmín chino, la gente se convirtió en un mar de celulares filmando ese momento tan íntimo. Después de Gomoso, el ambiente se motorizó: las luces rojas y azules acompañaron la danza de la gente al ritmo de La revolución. La valla estaba extasiada.
La atrofia del criterioEn el afán de repetirme sigo pensando que durante milenios la certeza fue un trofeo de caza. Tener la razón no era algo que uno sentía sino algo que se construía a pulmón apilando evidencias hasta Ta madrugada bancándose que la realidad a veces no jugaba para nuestro equipo. La verdad tenía aristas y costaba sangre porque llegar implicaba atravesar el barro de la duda. Pero decidimos que pensar dolía demasiado. No fue una rendición explícita sino una erosión lenta donde pasamos de buscar respuestas a buscar que nos den la razón. El cerebro que busca zafar del esfuerzo encontró en la tecnología al dealer perfecto porque para qué cuestionar mis prejuicios si tengo un algoritmo en el bolsillo para decirme que soy un genio. Cambiamos la biblioteca por el eco y así el suelo donde encontrábamos para putearnos con argumentos se disolvió bajo nuestros pies... Hoy la fiaca intelectual suplantó al hecho. Se industrializó nuestra complacencia. Antes para mentir
Delfina CamposDiscos como fotos de un momento Texto y fotos: Marce Zapata (@GuaymallenDeFrula)
Page 38- Van casi diez años de tu carrera. ¿En qué momento creés que te encontrás? Guau, me siento anciana. Yo siento que recién empiezo, y a la vez me siento una especie de veterana absurda. Pero claro, empecé en 2017. Creo que saqué mi primer EP en diciembre de 2016 y empecé a tocar en 2017.
Page 39-Entre Cómo bailan los demás y Películas perdidas hay mucha diferencia entre el sonido y el clima. ¿Crees que eso se dio al momento de grabarlos o cómo se dio ese cambio? Creo que el contexto en el que grabás las cosas es totalmente definitorio. Hay cosas muy intangibles que se imprimen en una grabación, quieras o no. Un disco es una foto muy clara y transparente de un momento de la vida del artista, en términos biográficos, pero también del contexto literal en el que fue grabado.
Page 40proyecto propio. La premisa inicial fue muy clara: yo sabía cómo quería sentirme tocando en vivo.
Page 41Mis amigos de Isla de Caras van a tocar ahora con Denver. Se da mucho ese intercambio y cada vez está más trazado ese puente. Tengo grandes amigos músicos allá, conocí gente alucinante y tengo como una familita chilena. La escena de Santiago es muy chica, real. Entonces. conocés a mucha gente en росо tiempo. En Buenos Aires también pasa, pero es mucho más amplio.
Page 42acústico divino. Conocí gente espectacular. Tengo mucha suerte. -¿En México fuiste sola con la guitarra?
Page 43-¿Y en qué momento decís "la canción ya está"? ¿Escribirla o producirla?
Page 44terminada? Es muy caso por caso. Me ha pasado de sacar una canción —no voy a decir cuál― que de golpe la letra se me venció un poco, tuvo una vida corta, y a la hora de salir a defenderla en vivo me cuesta más. -Dos de tus canciones aparecen en la serie Envidiosa: "Romance con la luna" y "Casi extraños", y pegaron muchísimo en un público que yo no me esperaba. Yo trabajo en un hospital y estaba ahí con mis compañeras enfermeras, que escuchan bachata y reggaetón, y de repente estaban sonando canciones.
Pesadilla en la Calle Elm (1984)Más conocida como "la de Freddy". Cuatro adolescentes son atormentados en sus sueños por un psicópata asesino desfigurado. El problema es quedarse dormido, porque si te mata en la pesadilla, te morís en la realidad. Normally maty but one.
STAND BY MEIt (1990) - O "la del payaso asesino”. Un grupo de chicos de un pueblo llamado Derry se enfrenta a una entidad maligna que adopta la forma de sus peores miedos alimentándose del terror. Los protagonistas deberán enfrentar tanto al monstruo como a los traumas que los persiguen desde la infancia. THE SANDLOT
Page 57Now and Then (1995) - Es la versión femenina de Cuenta Conmigo sumando una perspectiva adulta. Cuatro mujeres que se reencuentran en la adultez y recuerdan un verano clave de su infancia en los años 70. A través de flashbacks, la película muestra cómo la amistad las ayudó a atravesar el crecimiento, los primeros amores, los conflictos familiares y el momento en que la inocencia de la niñez desaparecer. FROM WRITER/DIRECTOR
Page 59La previa a la primera fecha de "$0 pesos" nos convocó el jueves 22 de enero en la planta baja de Niceto Bar, a pasos del Club donde más tarde iba a estar tocando 99dosmil, El jardín es un desastre y Santi Máze en formato acústico. El ciclo promete una oferta variada y fresca de bandas que se presentan los jueves del verano 2026, ¡totalmente gratis! Un regalo para quienes nos quedamos este enero y febrero en CABA y alrededores. $0 Pesos
Page 60La charla contó con la presencia de Fer Lamas, del espacio artístico y club de música en vivo Moscú, Leo de Cecco de Strummer Bar, y Berny de Liverpool Club -tres espacios en Villa Crespo y Palermo que son una referencia ineludible en la escena musical independiente de hoy en día. Por su parte, Delfi Montagna es redactora en el medio cultural online Indie Hoy. El intercambio arrancó algunos minutos antes de las 21hs y duró alrededor de una hora, momento en el que la Av. Niceto Vega comenzó de a poco a llenarse del movimiento el ritmo que la caracteriza. En la vereda de enfrente fueron brotando grupos de jóvenes que se acercaban a la puerta del Club. Ya se palpitaba lo que iba a ser una fecha para el recuerdo: por reservas agotadas, esa noche el evento que cerraría con un show impecable de 99dosmil se trasladó de la sala sobre la calle Humboldt al escenario principal.
Page 61"-Nosotros puntualmente alquilamos en pandemia, en el 2020, cuando explota todo. Al final del 2020 alquilamos este lugar para trabajar por una cuestión prácticamente de necesidad. (...) Lo pudimos alquilar sin mayores pretensiones más que por lo menos poder abrir y hacer algo. (...) Los eventos que se hacían eran con un porcentaje muy mínimo de capacidad, tenía que haber distancia. (...) Fue una experiencia súper difícil, la verdad que fue difícil, súper linda a la vez. Y siento que posiblemente el contexto, con nosotros laburando ahí, todo hizo que muchos chicos se sintieran identificados con nosotros, con el espacio. (...) Entonces los chicos que venían después de dos años que estuvieron en la casa sin otra cosa, haciendo música y con ganas de tocar, lo tomaron muy personal, lo tomaron muy suyo." - En Strummer Bar, Leo de Cecco empezó a ver lo que parecía ser el surgimiento de una nueva escena luego de la pandemia: -“lo que es muy interesante es la cantidad de pibes chicos haciendo música y bandas que realmente suenan muy bien (...). Que se genere toda esa escena, es algo. Estaba en ebullición algo nuevo." Desde su espacio, había un interés por aportar a que se dieran las condiciones para que la escena siguiera en pie: "Realmente llamaba la atención y a nosotros nos parecía que teníamos que apostar y darle el escenario para que se expresen, porque estaba realmente buenísimo todo. Y sigue estando buenísimo porque un montón de esas bandas crecieron y suenan mejor y sacaron discos y tocan en todos lados."
Page 62personas de carne y hueso que no sean un ente digital." Para Fer, a pesar de los cambios por cómo nos relacionamos en redes sociales, "igual el encuentro es prácticamente necesario, como desde siempre." Y agregó que: -"Hay mucha exposición, eso puede ser de que sea todo un poco más individualista, pero siento que el arte y la música en general siempre fue mucho de agruparse. Hay un montón de solistas y todo, pero al juntarse con una banda dentro de una sala de ensayo me parece que hay algo muy único. Y eso se retransmite en un espacio cultural, porque es un escenario chico, casi al piso, la banda está tocando lo mismo que hizo en una sala de ensayo. El pibe que lo va a ver lo siente (...)”.
Page 63EI papel de los independientes en la cultura. conversación una Montagna.
La compactera del AIWAA veces funciona, a veces no Llegó la tercera parte de esta introspectiva saga que Fernando Ruiz Díaz inició en 2025. En las dos ediciones anteriores, además de temas propios (Magia veneno, Hay casi un metro al agua, El mezcal y La cobra), había incluido versiones de clásicos del rock nacional (Mañana en el Abasto, Té para tres, Manuel Santillán el león). Este tercer volumen presenta un tema nuevo con el que arranca y se llama Everything is possible. Fuerte y al medio. Una melodía ochentosa, de guitarras prolijamente sucias y mucho power. Carta de presentación ganadora y, si bien no hay una prosa interesante, acompaña y no molesta. "Suenan fuerte los coros con llanto", y vaya que sí lo hacen en Musas, donde la participación de Lula Bertoldi y Nico Sorín, entre otros, le dan personalidad y color.
Page 66Promediando el disco llega esta hermosa versión que los viejos catupequeros valorarán. Puede ser que sea algo larga, casi siete minutos, pero eso no la hace repetitiva, en gran parte gracias al ya mencionado Hugo Lobo. Punto alto de este disco que, no conforme con eso, le abre paso a un cover de Robi Draco Rosa: Más y más (que supo grabar con Ricky Martin). Y qué bien. que le queda esta melodía y la voz desgarrada de Ruiz Díaz, sobre todo en ese "yo no sé cómo abrazarme a tus brazos y no sufrir". De esas versiones que probablemente superen a la original. El final nos espera con un clásico de Catupecu Machu, A veces vuelvo, en una versión más desprendida y solitaria, a la que el ingreso de Santiago Motorizado le da una suavidad que le queda bien y le suma un matiz muy agradable. Esta canción sirve de pasaje para la llegada de Sr. Flavio y un recuerdo a Ricardo lorio con ese himno que es Allá en Tilcara. Tan folclórico como metalero. Tan argentino.
De giraPostales de shows recientes. Un registro visual de la música en movimiento.