Igor Stravinsky/N° 1

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• CoverN° 1 2025 RUSIA PERÚ
• RUSIA PERÚPrimera revista musical ruso peruana. propiedad de CASA DUAL.
• Propiedad de CASA DUALTrujillo, Perú 2025
• REVISTA MUSICALDirectora Dirección de Arte Edición y redacción Colaboradores Traducción
• Del EditorLa revista es uno de los espacios creados en CASA DUAL conmemorando su 3er aniversario. Por éste motivo se ha decidido ofrecer al público una selección de ar tículos y materiales de exclusividad, destacando la colaboración por invitación a maestros con trayectoria y ar tistas frecuentes del mundo académico y ar tístico. Éstas selectas colaboraciones tienen el fin de promover a nuestros nacionales peruanos y rusos, sus lazos de hermandad con la música y el rescate del Arte en todas sus especialidades y proyectarlas desde nuestra ciudad al Perú y del Perú al mundo.
• ARTÍCULOS6 IGOR STRAVINSKY El compositor peruano Fernando Fernández nos narra sobre Igor Stravinsky, sus formas compositivas y su influencia musical no sólo en la rama académica, sino en el jazz, rock y metal.
• CONOCE27 OLGA VLASOVA En esta sección, la revista nos acerca a la directora de orquesta rusa Olga Vlasova. Descubre sus inicios, estudios, performances y actuales colaboraciones con el colectivo MUSICAETERNA liderada por Teodor Currentzis.
• Page 8ARTÍCULOS
• Fernando Fernández MuñozPROFESOR DE TEORÍA Y ANÁLISIS, COMPOSITOR Y TROMPETISTA. BIO
• IGOR STRAVINSKYINFLUENCIA EN LOS COMPOSITORES MODERNOS Por Fernando Fernández Muñoz
• Page 11Compositores Samuel Barber, Igor Stravinsky, Lukas Foss, Aaron Copland, y Roger Sessions en Carnegie Hall, al rededor de 1957. El tratamiento del ritmo en su música, en la que emplea un lenguaje rítmico basado en células cortas e irregulares, o con acordes fuertes y repetidos, en lugar de frases con métrica regular, generando un ritmo entrecortado, sincopado, que genera un cierto grado de impredictibilidad, en algunos casos hasta violento, lo que lo hace emocionante; en opinión de Philip Glass “el uso distintivo del ritmo en la Consagración de la Primavera con el empleo de compases mezclados -cambios de compás de manera constanteimpulsa los ritmos a través de las líneas de compás y la estructura rítmica de la música se volvió mucho más fluida y, en cierto modo, espontánea"
• Page 12Stravinsky con su planteamiento musical establece un paradigma estético que puede denominarse antirromántico- hacia 1913 cuando se estrena la Consagración de la Primavera, los compositores buscaban romper con los excesos del romanticismo tardío de fines del siglo XIXque, en su forma más vulgar, podía apelar a un sentimentalismo superficial- y con la rigidez de la música del siglo XVIII, su propuesta entonces llega a renovar la actividad creativa musical. Otro aspecto a considerar en su música es la orquestación, Stravinsky pone énfasis en la sección de percusión-empleo de efectos percusivos, en algunos casos hasta agresivos y violentos, y la importancia de la sección de cuerdas disminuye en favor de los instrumentos de percusión y vientos, llegando a escribir sin considerar violines ni violas-sinfonía de los salmos- e incluso sin considerar la sección de cuerdas completa-Concierto para piano. Les Noces está compuesta para voces, cuatro pianos y siete percusionistas.
• Page 133 AÑOS
• Roman Ivanovich RuditsaPROFESOR DE TEORÍA Y ANÁLISIS, COMPOSITOR, PIANISTA Y CRÍTICO MUSICAL. BIO
• QUÉ ES LA NUEVA MÚSICAUN ANÁLISIS A LA OBRA “CHRONOS” DE ANTON TANONOV Por Roman Ruditsa
• Page 16“Semánticamente, el conjunto de herramientas de Chronos se selecciona con precisión, revelando el estado de ánimo emocional que acompaña a la idea del tiempo. Entre estos modelos, tanto las obras maestras del diseño como los objetos están estrechamente relacionados con nuestra historia: 1. Cohete Big Zero; 2. Los navegantes que acompañaron a Gagarin en su vuelo; 3. Vostok anfibio-el reloj de buceo más famoso de la era Soviética; 4. Cohete código Ruso-reloj con marcha atrás; 5. Kolobok es un representante de la inimitable familia de "Monstruos en la muñeca", creada por Konstantin Chaikin. Por supuesto, los nombres de los famosos relojes no son sólo títulos sobre partes del concierto, la música de Tanonov tiene una conexión figurativa y semántica con estas cosas, y la conexión es muy no trivial.
• Page 17En algún lugar, la relación asociativa entre los productos de relojería y la música es clara, se lee en el nivel de sonido, a través de los medios tradicionalmente atrincherados en algunas imágenes. En la segunda parte, se escucha naturalmente el vuelo estacionario en las extensiones interestelares, e incluso, tal vez, el despegue del cohete, la tensión de las fuerzas físicas que separan a la nave de la mesa de lanzamiento – y las fuerzas del alma, audibles en una voz que notifica la normalidad del vuelo en su próximo segundo…Tanonov tiene aquí, al comienzo del ciclo, el emblema sónico más explícito y tradicional del tiempo. El mismo TIC-TAC octavo, como Haydn, sólo al revés (en lugar de Tercia arriba Tercia abajo). Y este tictac está entonado de tal manera que de él sale una cuenta infantil, un coro como "ok, ok, ok, ¿dónde estaban? - la abuela". El órgano entra, con su timbre sagrado, y saca una melodía, claramente de color ruso, ya sea imprudentemente optimista o irónica, que se repite con persistencia o con meditación, alineándose con todas las nuevas prendas texturizadas. Lo que tiene que ver con el Fabuloso perestroika "cero completo" no está claro, pero se siente que hay una conexión, y quiero desentrañarla. O el final – este swing asertivo, que se eleva, luego cae al borde del silencio, en el que las armonías simples con medios orquestales se convierten en un zumbido sonorístico.
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• Anton Tanonov“La obra tiene una base armónica clara: en general, es una armonía tonal simple y nuevamente sobre clásica, que se interpreta libremente, sin prejuicios, como si se refractara en el oído del hombre moderno…” La intriga es que a veces estos instrumentos actúan como personajes de timbre, voces principales, para quienes el resto de la sonoridad orquestal es el fondo o el medio. A veces, son productores de timbres que forman un sonido fusionado, por así decirlo, reactivos de timbre, de cuya unión surgen nuevas sustancias coloristas. El concierto tiene una solución de timbre original, nunca antes vista. Aquí vemos el ejemplo de la orquesta de una sola pieza, una idea de arreglo exclusivo que define la individualidad sonora de una sola composición.
• Page 20Hay una historia de género y estilo en el concierto. Entre sus personajes se encuentra un cierto popjazz generalizado, un cierto "comienzo ruso", transmitido a nivel de color etnográfico, con algunos recuerdos (que nuevamente se hace eco del reloj, que también es una especie de recuerdo). En la cuarta parte, surge, como un tipo inesperado, un vals provincial, al principio simple, angular... Con la aparición de esta persona, el órgano solemne y místico se convierte en un charmanka. Pero el valsoc inmediatamente, gracias a un síncope hábilmente introducido, se hibrida con algo así como Kikuoka, y de repente se transforma en un amplio giro lírico.
• Page 21Alusiones de género y estilo, intriga que consiste en su conflicto. La tradición básica es desde el nivel de las células elementales, de las cuales se forma el todo, hasta el nivel de estilo, modelos de género. En el "Chronos" de Tanonov hay, por así decirlo, un metro métrico, un ritmo rítmico, una armonía armoniosa... los elementos básicos del habla musical existen originalmente en la forma en que son más naturales y cómodos para la percepción de la mayoría de las personas modernas. Calidad y exclusividad. En este sentido, el Concierto de Tanonov se puede comparar con obras de alta relojería. El reloj no puede dejar de ser tradicional, que consiste en todos los mismos elementos. Pero se elevan al nivel de los valores de alto orden cuando estos elementos y su unidad no sólo se cumplen con una calidad especial, con una comprensión del asunto, sino que también tienen una solución de autor, en la que el principio inicial puede llegar a un desarrollo lejano, hasta la paradoja.
• Page 223 AÑOS
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• ALEXANDER SERECHENKO Y KATYA PRYANIK BIO20 Alexander Serechenko 2019-2021 Universidad Federal del Lejano Oriente, Maestría en Artes Digitales 2000 - 2008 Universidad Nacional de Investigación Nuclear MEPhI, Facultad de Seguridad de la Información, estudiante de posgrado, escuela de posgrado
• CÓMO SERÁ EL ARTE SONORO EN 2025IA Y UNA NUEVA PARTITURA DE ARTE SONORO. Por Alexander Serechenko y Katya Pryanik
• Page 26Como Stravinsky, quien usó la música como un medio para romper con la tradición académica, los artistas de sonido moderno con la ayuda de la IA crean una lengua que no existía antes. No trabajan con notas, sino con intención, no con orquesta, y con un modelo de aprendizaje, no con una partitura, sino con un bucle de retroalimentación. También como Stravinsky reformuló el concepto de ritmo y estructura, la inteligencia artificial difumina los límites entre el compositor, el oyente y la máquina. Las herramientas de IA en el campo del audio de hoy no son sólo generadores de música de acuerdo con la descripción textual, sino también los complejos sistemas de traducción entre los medios, interfaces de control adaptativos, así como tecnologías que conectan sonido y el cuerpo humano directamente. Estamos en un momento en que el arte sonoro deja de ser el único resultado de la intención del compositor — es el resultado del diálogo entre la máquina y el cuerpo sensible.
• Page 27Perfor mance "Otro estado vivo". El dúo Gray Cake utiliza algoritmos de redes neuronales y bucles personalizados para crear una actuación en la que los objetos cotidianos y sus propiedades visuales se convier ten en el material de origen de la historia. La siguiente tendencia observada en el arte sonoro es la traducción entre medios en tiempo real. Inspirado en la cultura rave y el bricolajeherramientas, los artistas crean sus propios modelos de entrenamiento capaces de transformar el sonido en sonido — de un estado a otro. Por ejemplo, la herramienta RAVE (Realtime audio Variational autoEncoder) - desarrollado por IRCAM modelo diseñado para la síntesis de audio de alta calidad y ultra rápida en tiempo real, incluyendo tareas de generación, transformación de timbre y transferencia estilística del sonido. Ver y escuchar un ejemplo de la herramienta aquí TyT. No es solo el procesamiento del sonido, es decir, la traducción, donde el acto en sí la transformación se convierte en un gesto expresivo.
• Page 28Trabajando con la IA “Sueños de la máquina” presenta artefactos de algoritmos de redes neuronales entrenados para reproducir la experiencia del sueño humano. También se desarrolla la idea de TRADUCIR los movimientos corporales en sonido — por ejemplo, a través de captura de gestos o señales bioeléctricas. En este sentido, la IA se convierte en mediador entre el cuerpo y el mundo sonoro, no reemplazando al hombre, sino expandiendo rango de su expresividad. El siguiente paso es el sonido no calibrado por me gusta, y por respuestas neurofisiológicas. Cuando los dispositivos como Neuralink (o interfaces cerebro-computadora menos radicales) comenzarán a transmitir emociones reaccionando directamente, el sonido se volverá no sólo interactivo, sino literalmente reflexivo. La música se adaptará al estado del cerebro en tiempo real, creando una verdadera soundosfera emocional.
• Page 29Por Diana Castillo
• Page 30Foto: Zhenya Potakh
• Page 31AUTÉNTICA, EXPLOSIVA, RÍTMICA. ASÍ ES OLGA VLASOVA, LA DIRECTORA DE ORQUESTA QUE REVOLUCIONA EL MUNDO DE LA MÚSICA EN RUSIA. Comenzó en la música desde muy pequeña bajo instrucción de una familia musical. Teniendo como referente cercano a su madre, directora de coro popular graduada de la Academia Gnesin, se enrumba hacia dicha especialidad. Sus aspiraciones, según narra en una entrevista realizada por MUSICAETERNA (2024), fue especialmente para el canto y la actuación. Sin embargo, la acertada visión de su madre la hizo postular a la Universidad Ippolitova- Ivanova para la especialidad de dirección de coro.
• PerformanceEl canto, según comenta, nunca salió de ella, sobre todo el contemporáneo, lugar donde demuestra una natural comodidad de exploración e interpretación para la música de los compositores modernos. No negamos que ésta música es una complejidad aún, pero Olga Vlasova demuestra que se puede seguir haciendo performances novedosos en cuanto a la voz tal como afirma: “Siempre tomo con interés los escritos de Charrino, Apergis, Schelsi, Ligeti, Xenakis. Aprecio sus composiciones por la amplitud de los rangos, la complejidad rítmica y los altos requisitos para la precisión de la ejecución. Creo que la música moderna necesita una especie de tutela escénica de un artista profesional que pueda transmitir su lenguaje difícil a los oyentes de la manera más convincente posible.”
• Documental Teodor Currentzis (2025)Olga Vlasova, Teodor Currentzis, Alexey Sioumak y Andrei Samsonov Teodor Currentzis y Musicaeterna
• Page 34El festival Diaguilev realizado en Perm (2022), cuyo director artístico es Teodor Currentzis, forma parte, quizá, de una decisión ya no difícil sino necesaria para su arte. Es aquí donde quedamos sorprendidos por su nivel de versatilidad artística. Su performance en canto, actuación y dirección deja al descubierto a una Vlasova al natural, al desnudo y se puede ver a la música, al Arte hablando a través de ella. Conmovedor, sacro y magno, vamos a llamarlo así, la interpretación a la música de Georgi Sviridov (1915-1998), Poema para piano en las palabras de Sergei Yesenin (1977) y la versión de Alexey Sioumak (n. 1976) para solista, recitador y conjunto de cámara. 30
• Vlasova en la Dirección de OrquestaEn el mundo, muchas mujeres incursionan en la dirección de orquesta; sin embargo, no podemos dejar de lado, aún, la falta de visibilidad para este género, las presiones sociales, culturales y musicales impiden que se desarrollen con total libertad. ¿Qué sucede en el caso de Olga Vlasova? Para ella no existen los límites. Su personalidad en escena demuestra firmeza, seguridad, sensibilidad y elocuencia interpretativa. Un ejemplo para cualquier mujer que desee aspirar a ser directora. Sus estudios activos con maestros destacados como Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Yurovsky, Valery Polyansky, Vladimir Ponkin y Teodor Curretnzis (junto a su orquesta MUSICAETERNA) le han permitido solidificar su nivel interpretativo, humano y gestual al momento de dirigir. Mencionamos aquí grandes referentes del mundo de la dirección de orquesta y por si fuera poco la marcada personalidad de una mujer que puede hacer lo que quiera en la escena artística. Razón suficiente para darle tales adjetivos.
• Page 36Invitada como directora en festivales como Clásica Nueva (2025) con la orquesta PRÁCTICA, Festival Diaghilev (2022), Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú (2025) realizado en la gran sala del Conservatorio, Orquesta Sinfónica Académica Estatal de la República de Bashkortostan (2024) proyectos creativos como el “Programas de Conciertos con la participación de directoras, coreógrafos, músicos y solistas (2025) Estaciones Vivaldi”, el ensamble île thélème, claro está, su gran experiencia con la orquesta MUSICA ETERNA, le han dado una importancia necesaria dentro del país. Recientemente ha aparecido en el documental “Teodor Currentzis. Ya no hay tal (2025)”. Finalmente, laureada del Concurso de directores Dimitri Shostakovich (2025). Sin importar el género o las funciones que la sociedad espera de ella podemos definir generalmente a ésta gran directora como auténtica, explosiva, rítmica, gestual. Así es Olga Vlasova, la directora de orquesta que revoluciona el mundo de la música en Rusia y cuya participación se vuelve cada día más esperada por el público. 32
• DESDE MADRID/ESPAÑAPor Maria Dimitriadis
• Page 38Art Manuel Gallegos
• Page 39Boston, Argentina, Italia y finalmente España. Hoy Manuel demuestra un trabajo dedicado al Arte. PorMaria Dimitriadis
• Page 40Manuel, del Conservatorio de Boston en la especialidad de canto, a la Universidad Católica de Argentina en dirección de orquesta. Luego la Accademia alla Scala de Milan y finalmente el Teatro Real. Bueno sí, es un recorrido extenso si se puede decir, pero que me ha ayudado mucho en mi carrera profesional. Tu mencionas la escuela de canto en Boston luego la dirección de orquesta. Siempre quise explorar mas allá, no sólo quedarme con el canto, creo que eso es lo que todos deberían hacer, en mi opinión. La dirección por ejemplo, es un arma de doble filo, porque debes reunir requisitos no sólo de “marcar” sino de otras áreas como el lenguaje musical, armonía, contrapunto, etc.
• Page 41“Debemos aprender a conservar y exponer nuestro material al mundo. Decirles que somos ricos en producciones de índole escénico y musical. “ Me imagino, yo por ejemplo llegué a un punto en el que el asesoramiento de presupuesto es necesario, no sé por donde empezar...
• Page 42El tema del público, es un factor indispensable en mi opinión, ¿Cómo generamos audiencia? Te pregunto esto porque he visto que el Perú esta aún socialmente cerrado a muestras escénicas o performances contemporáneos. El material de los compositores de este tiempo..., y mas sobre la llamada música nueva, hay ya una necesidad de generar público para esta música o se trata sólo de concientización para con el Arte. El público si es un factor importante, es otro de los muchos factores que influyen en el éxito de un proyecto. Es cierto, el Perú está retrasado en estas muestras, si nombráramos a los teatros mas importantes del país, creo que no hay muchos, pero menciono: El Gran Teatro Nacional o el Municipal. Para ellos lo clásico siempre vende, pero lo contemporáneo aún no. Entonces, debemos evaluar cuáles son los factores que impiden el apoyo y support a los artistas actuales para con su arte, porque sin este conocimiento estamos relegándolos a no ser atendidos y por consiguiente menos público o en todo caso, no existe.
• Page 43Te veo, y veo que el Perú se esta perdiendo un talento grande para los teatros, porque en mi gran y honesta opinión tienes todo para poder liderar un equipo y hacer surgir un teatro en nuestro país. Creo que el talento existe, ese es un tema indiscutible. Lo que sucede como bien lo dices es quiza el liderazgo de personas capacitadas para esto. Sobretodo y vuelvo a decir, la oportunidad de darles, a los artistas peruanos, vitrina en la producciones. Y para esto se necesita conocimiento de qué es eso extra para seguir creciendo.
• Page 44¡Qué maravilla! Es cierto, todos estos proyectos tuvieron tanto valor en el pasado, quizá ahora haga falta un cambio para volverlos ha mostrar. El trabajo detrás de ésta muestra es lo que engloba la producción y marketing, por así decirlo, de nuestro material musical. Tenemos que innovar y corresponderle a la actualidad como entrelazamos esos puntos para generar audiencia y muestra de nuestros artistas, es un trabajo muy grande pero comenzando con la idea se tienen grandes resultados. Querido Manuel ha sigo un placer conversar contigo y espero podamos llegar a trabajar juntos, tengo planes y tú eres uno de los que puede llegar hacer que el país repotencie musicalmente en la rama académica. Lo último que quieras decir. Un consejo a nuestros lectores que se dedican a la música o mejor aún a las Artes en general.
• Page 451 1 Fernando Fernández Muñoz www.fernandofernandezff.zonalibre.org [email protected]
• Page 463 AÑOS
• Page 47Primera revista musical ruso peruana. Dual magazine revista es una propiedad de CASA DUAL.
• (+51) 936 619 614 | [email protected]Dual magazine es una revista musical de CASA DUAL Fundada en Trujillo/Perú el 20 de enero del 2025. Propiedad de CASA DUAL.