Musicobiografia de Luiz Seman, cantor.
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LUIZSEMAN
CLASSIC
Sweet EMORIES
Luiz Seman
Nasceu em São Paulo (SP) em 1959.
Bacharel em Letras na área de Inglês com ênfase em Estudos Literários, formado pela Universidade Federal do Paraná - UFPR.
Produtor Gráfico, formado pela Escola SENAI Theobaldo De Nigris (SP).
Designer Gráfico, formado Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP (SP).
Profissional com mais de cinquenta anos de experiência nas áreas de editoração, design gráfico, pré-im- pressão e impressão.
Autor de mais de dez publicações técnicas nas áreas de Produção Gráfica, Impressão e Design Gráfico (entre elas, o Pequeno Dicionário Ilustrado de Termos Gráficos, da Gráfica e Editora Posigraf S.A.).
Palestrante do tema Produção Gráfica, tendo visitado mais de vinte e cinco cidades no Brasil e em Buenos Aires (Argentina) ministrando workshops sobre o processo de editoração, produção gráfica e impressão.
Artista plástico nas técnicas de gravura em metal, xilogravura e pintura sobre papel; participou de vários salões e exposições de arte no Brasil e exterior, recebendo diversas premiações.
Cantor profissional desde 1986.
Vive em Curitiba desde 1994.
Criador de vídeos de treinamento profissional produzidos com Inteligência Artificial.
São Paulo (SP), final da década de 1960, começo dos anos 1970. Eu era aquele menino que gostava de ler; minha irmã era aquela menina que gosta de ouvir música. Dividíamos um quarto amplo no segundo andar de um sobrado no Tatuapé, Zona Leste da capital paulistana, perto da Praça Sílvio Romero. Toda noite eu queria ler em paz, e ela queria ouvir música no escuro.
Dessa "divergência de objetivos" surgiam brigas sempre resolvidas pela Dona Olga (nossa mãe) com um sonoro "os dois vão dormir – já!". Como não tínhamos sono, entramos num acordo: minha irmã ouvia o rádio mais baixo enquanto eu lia meus livros debaixo da coberta, iluminando as páginas com uma lanterna.
Eu lia histórias em quadrinhos; ela ouvia, invariavelmente, as rádios Difusora e Excel- sior, ambas transmitindo em AM. Aos sábados, minha irmã corria até a loja de discos para comprar os compactos com os últimos sucessos, ouvidos diariamente no rádio. Com os "disquinhos" na mão, convocava a "turma" do colégio e promovia "bailinhos" no quintal de casa, animados pela indefectível "vitrolinha".
Sábado era o dia que eu não queria ler; então, prestava atenção nas músicas que mi- nha irmã ouvia. Cresci com a trilha sonora desses "bailinhos, balbuciando canções es- trangeiras numa "glossolalia" claudicante. Assim surgiu, para mim e para tantos da minha geração, a influência da cultura musical estrangeira e do idioma inglês. Era a língua que nos "bombardeava" constantemente; corações, mentes e partes pudendas pulsavam ao som de músicas estadunidenses e inglesas.
Claro, tínhamos também as maravilhosas composições musicais escritas no vernáculo de Voltaire a embalar nossos púberes sonhos românticos (F... Comme femme está entre as minhas preferidas), e as pungentes canções cantadas no idioma de Dante (Se non avesse piu te até hoje me leva às lágrimas), mas o que predominava em nosso imaginário musi- cal (e no dial dos rádios) era o idioma inglês, seja da matriz inglesa - que deu ao mundo Shakespeare, os discursos gaguejados por George IV, a Lady Di e os Beatles - ou da filial estadunidense, que proporcionou Ralph Waldo Emerson, a Bill of Rights, a Lady Gaga e os
Bush.
O que nem suspeitávamos nessa época era que parecia estar "em marcha" uma descons- trução da nossa identidade (não apenas) musical, que acabava sendo patrocinada por nós mesmos. E a gente nem entendia o que os caras que cantavam estavam tentando nos dizer... Ou ainda, tentando não nos dizer! Assim, literalmente, "the book was on the table"; a gente não entendia nada, mas gostava do que "lia". Seguia o baile, e nós dançávamos conforme a música que disponibilizavam pra gente. E sequer desconfiávamos que "era de propósito"...
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De tanto ouvir as músicas preferidas da minha irmã, comecei a gostar de música. Dois episódios fizeram com que eu criasse o hábito de ouvir músicas, que agora seriam esco- lhidas por mim. O primeiro: meu pai comprou um álbum de luxo, comemorativo ao ani- versário da gravadora Philips. Nele, Tim Maia cantava These are the songs em dueto com Elis Regina; "pirei" na voz do Síndico. O segundo: num certo natal no final da década de 1960, eu ganhei pequeno gravador portátil de fitas cassete.
A primeira música que cantei inteira foi "All is fair in love", do Stevie Wonder. Eu tinha 10 anos e gravei ela num gravadorzinho de fita cassete. Então, percebi que era cantor.
A partir daí, deu-se início à minha cultura musical. Visitava uma loja de discos "do bair- ro" e selecionava diversas músicas, que eram gravadas pelo atendente da loja em fitinhas cassete - uma pirataria total, diga-se; nessa loja, mandei gravar uma seleção de músicas do Tim, bem como o álbum "Machine head", da banda inglesa Deep Purple (um dos "mar- cos" da minha audiofilia).
Eu ouvia sem parar essas fitas no "gravadorzinho”. Ainda não me interessavam as letras das músicas, simplesmente me deixava levar pelo suíngue e vocalização do Tim e pelo peso dos riffs matadores da guitarra do Ritchie Blackmore. Em 1973, meu pai comprou um "sistema de som" da Gradiente - composto por um amplificador/receiver STR 800, um toca discos Garrard 630-S, um gravador/reprodutor de fitas cassete modelo CD 1666 e duas maravilhosas caixas acústicas de madeira e tela de juta... Meu senso crítico foi aguçado por essa maravilha tecnológica! Essa aparelhagem permitiu que eu ouvisse, em som estéreo, os LPs que escolhi como trilha sonora da minha adolescência – era eu quem agora comprava os discos, em vez de pirateá-los em fitinhas.
Os álbuns de rock progressivo sucediam-se sob a agulha da Garrard ou pelo "cabeçote" do CD-1666: "The dark side of the moon" (Pink Floyd), "As seis esposas de Henrique VIII" (Rick Wakeman) e "Close to the edge" (Yes) estavam entre os preferidos. Havia o álbum favorito, que ouvi "até furar": "Brain Salad Surgery", do trio de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer. "Decorei" o disco. Sei tudo de cor - letras, riffs de teclado, grooves de baixo e viradas de bateria. Esse álbum despertou meu interesse pelas letras das músicas e eu retomei, então, contato com a língua inglesa, que havia iniciado três anos antes num cur- so de inglês da Yázigi no Tatuapé. Assim, cometi minhas primeiras traduções, um tanto toscas, anotadas em um caderninho de capa dura. "Bem vindos de volta, meus amigos/ ao show que nunca termina".
No final da década de 1970, meu interesse mudou: girls, girls, girls. Não era o filme do Elvis, nem o álbum do Mötley Crue; eram as meninas em carne e osso. Essa mudança me levou às discotheques, pois era lá que elas estavam... Dá-lhe Papagaio Disco Club, Banana Power, Discotheque Aquarius... E dá-lhe também K. C. and the Sunshine Band, Chic, Kool & The Gang e quetais.
No começo da década de 1980, comecei a fazer sucesso cantando em reuniões de amigos e nos karaokês de São Paulo. Num dos karaokês do bairro dos Jardins, fiquei em segundo lugar num campeonato, ganhando até troféu! O dono do karaokê me confessou
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depois que venci nos votos do júri, mas fizeram um "acordo" para dar a vitória a um cliente mais assíduo que eu.
No "som" do carro (primeiro um TKR "cara preta", depois um Bosch Miami) eu ouvia (fitas cassete) invariavelmente Djavan, Lulu Santos e Stevie Wonder. Esses artistas eram a "trilha sonora" ouvida a caminho dos jogos de futebol (leia-se Corínthians da Democra- cia), durante a criação e execução de projetos gráficos (minha outra especialidade) e ser- viam de fundo musical para affairs tresloucados (um de meus handicaps). Mas a música adquiriu para mim importância fundamental e surpreendente no ano de 1986.
Trabalhava como editor de arte de um jornal e, na viagem de volta da cobertura de um evento em Ribeirão Preto (SP), para não dormir enquanto dirigia, puxei o assunto "música" com o fotógrafo do jornal, um sansei louco por jazz chamado Renzo Okasima, que comigo viajava (literalmente). Dirigindo um Voyage azul metálico, em algum ponto da rodovia SP 330, comecei a cantar trechos de músicas que conhecia. O fotógrafo gostou da voz do diagramador; Renzo tinha vários amigos que eram músicos e me levou para assisti-los tocando num "barzinho" da Rua Bela Cintra.
Lá, uma canja em Red house, do Jimi Hendrix, levou a mais uma canja, e mais outra... Seguiram-se Purple Haze, Johnny B. Good, Foxy Lady, Fire... Uma semana depois, João Mot- ta - guitarrista que tocou todos os "Hendrix" daquela noite – me convida para atuar como vocalista em uma nova banda que ele estava formando. Surge a Classic Cover Band, que durante os próximos oito anos apresentou-se regularmente no circuito paulistano de casas noturnas (confira na pág. 16 todas as formações da Classic, bem como a formação de todas as bandas das quais participei).
O primeiro show da banda (meu primeiro show "oficial" como cantor) foi uma apresen- tação promovida para arrecadar fundos para o Partido dos Trabalhadores, no tradicional salão do Royal Clube, na Barra Funda. A gig foi "pra valer" – ou seja, ganhamos um cachê para tocar. Era o primeiro show da banda, e já "quebramos o pau" com o organizador do evento, que alegava menor presença de público para pagar menos... Senti cravadas as primeiras "garras" do capitalismo selvagem...
Para poder exercer a atividade de músico profissional, "tirei" minha primeira carteira de registro na Ordem dos Músicos do Brasil em 1987. O "exame" foi hilário: cantei duas estro- fes de "Garota de Ipanema", acompanhado pelo Motta ao violão; o veredito do Maestro examinador: "Pode parar; o senhor está habilitado, parabéns!" Passei a exibir orgulhoso, a habilitação de "Cantor Popular"! Percebi logo que era apenas uma entidade arrecadado- ra, e continuei renovando para que as casas nas quais cantava não fossem multadas, so- mente isso; no meu caso, a Ordem não servia para nada a não ser arrecadar meu dinheiro uma vez por ano e exercer fiscalização punitiva.
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Seguiram-se várias apresentações, até nos firmarmos como banda "profissa". A Classic Band seguiu sua carreira "gloriosa" apresentando-se durante alguns anos no Persona Bar, no comecinho da Rua Treze de Maio no bairro do Bixiga, onde tocava para uma "fauna" inacreditável de notívagos consumidores de substâncias proibidas pela legislação e freaks de todas as tendências.
Fomos adquirindo alguma fama no circuito das casas de música ao vivo, até atingirmos o "estrelato" na área: nos tornamos atração fixa do Victoria Pub, lendária casa de shows na Alameda Lorena, nos Jardins, em São Paulo. Nessa época, atualizamos a marca da banda, que passou a ser Classic Band.
No Victoria Pub, cantei por quatro anos seguidos (com a Classic e outras formações), e tive a oportunidade de me apresentar junto a vários artistas internacionais que, em tur- nês por São Paulo na década de 1990, acabavam aparecendo por lá. Merecem destaque uma jam com músicos do grupo Oingo Boingo, one hit wonder que fez sucesso no início dos anos 90 com a música Stay; os caras da banda nos proporcionaram momentos fantás- ticos, tocando junto com a gente e descolando backstage passes para seu show na cidade. Com o batera do Nazareth (Darrell Sweet - RIP) armamos uma blues jam inesquecível.
Também grandes figuras do rock nacional dividiram conosco o minúsculo palco do Victória; segue uma lista daqueles que me lembro: os irmãos Andria e Ivan Busic (baixo e bateria - Dr. Sin), Franklin Paolilo (bateria - Tutti Frutti, O Terço, etc.), Gel Fernandes (bateria - Sunday, Rádio Táxi), o lendário Luís Carlini (guitarra - Tutti Frutti), Oswaldo "Coquinho" Gennari (RIP - baixo - Patrulha do Espaço), Peninha (percussão - Barão Vermelho), Percy Weiss (voz - Made In Brazil, Patrulha do Espaço, Harppia), Rolando Castelo Júnior (Patrulha do Espaço - uma honra tocar com o Júnior, um dos melhores bateras de rock do Brasil "Long live Patrulha!"), Ronaldo Paschoa (guitarra - Zhappa, Rock Memory, Rockover), Sim- bas (vocal - Tutti Frutti, Casa das Máquinas), Tuco Marcondes (guitarra - Edson Cordeiro, Zeca Baleiro) e muitos (muuuitos!) outros.
Um momento inesquecível dessa fase da banda: ela foi elogiada pelo Ritchie Blackmo- re, aquele mesmo que me encantava na infância com os riffs matadores. No intervalo de um show da Classic no Victória, o autor do riff de Smoke on the water, que estava em turnê pela cidade e "apareceu" no bar, parou em frente ao palco, ficou ali apreciando a música e, após o fim daquele set, dirigiu-se a mim, apertou minha mão e disse: "You've got a great band, man!". E lá fui, todo orgulhoso, pro segundo set daquela noite.
O lineup da great band naquela noite era formado por João Motta na guitarra, de téc- nica extraordinária, cujas influências principais são David Gilmour, Eric Clapton e Jimmy Page; Fábio Arantes no baixo, com uma pegada segura e alma de irmão; e Maurício Leite, que na época estava se transformando no mestre que hoje faz dezenas de concorridíssi- mos workshops de bateria pelo Brasil. Um power trio instrumental que desfilava rock dos anos 70, blues, funk, Pink Floyd, Cream e mais uma porrada de outras referências, que cada um desses músicos fantásticos trazia para os "microscópicos" palcos sobre os quais nos equilibrávamos.
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Numa estante de partituras estrategicamente colocada à minha frente, escritas manu- almente em letras garrafais, ficavam as letras das músicas que eu cantava. Sem a internet para pesquisa, eu "tirava" as letras "de ouvido", o que melhorou sensivelmente minha en- glish language awareness. Quem já fez isso alguma vez na vida sabe: tirar músicas do Pink Floyd de ouvido era "teta": a pronúncia do Gilmour era perfeita. Por sua vez, Mick Jagger e Robert Plant tinham uma pronúncia escrota, o que tornava a missão de transcrever o que eles cantavam um "pé no saco". Quanto à minha pronunciation, eu era constantemente elogiado pela ausência de embromation (ou espikingles) em minhas interpretações.
No começo da década de 1990, a Classic fechou contrato com o Hilton Hotel de São Paulo para apresentações semanais na "London Tavern", um pub que ficava no subsolo do hotel, o que proporcionou experiências verdadeiramente antropológicas, de "tocar" para um público multifacetado. Antes dos shows no Hilton, inúmeros cafezinhos no Fran's Café do Edifício Itália (alguns deles com Antonio Ermírio de Moraes - RIP); após o trabalho, jantares clássicos no bas fond paulistano e grandes aventuras na night.
Seguiam os bares e bailes da vida, nos quais fui aprofundando o conhecimento da língua inglesa e da música. Na segunda metade da década de 1980, havia um reduto de headbangers na Avenida Adolfo Pinheiro chamado Black Jack Bar, templo paulistano do heavy metal, na época em sua versão Mark III, "tocado" por Paulinho Heavy e Fernando "The Crow" Costa. Lá, apesar do repertório de clássicos da Classic não ser o preferido do público, e do nosso visual ser, digamos, alternativo para o local (os quatro músicos da Classic já começavam a apresentar carecas respeitáveis), conquistamos a admiração e respeito dos cabeludos frequentadores em gigs inesquecíveis.
Com o trio "Outcasts in the dark”, fiz no Black Jack um show cantando e tocando baixo; minha primeira (e até 2008 a única) tentativa de assumir um instrumento simultanea- mente ao vocal. Como frequentador, durante meses, eu aparecia todas as quartas-feiras no Black Jack e acabava dando "canja" com o maravilhoso power trio "Triviun", formado pelos excelentes Tuco Marcondes (guitarra - Edson Cordeiro, Zeca Baleiro), Hélio Leite Cosmo (baixo - Áries) e Wagner T. C. Cardozo (bateria - Amado Batista, Orquestra Paulista de Soul).
Lá no Black Jack, numa fria noite de sábado, ao olhar para o céu após uma performan- ce especialmente inspirada, descobri que a lua cheia me faz cantar melhor (isso "rola" até hoje).
A Classic Band durou de 1986 a 1994, minha fase de formação como músico, para a qual meus bandmates e os músicos com os quais convivi nesse período contribuíram significativamente.
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Cantei em todos os bares dos Jardins (zona "nobre" de São Paulo, SP), todos que ti- nham espaço para música ao vivo entre os anos de 1986 e 1994. Na época, eu morava na Haddock Lobo entre Itú e Franca; assim, podia sair do "apê" a pé e tocar nas principais casas noturnas daquela região.
Em dupla com o extraordinário guitarrista João Motta, fazia pocket shows de voz e guitarra com repertório baseado em Led Zeppelin (as mais acústicas), Clapton e outros etceteras do rock estadunidense e inglês dos anos 70, em vários bares localizados no quadrilátero formado pela Avenida Paulista, Rua Estados Unidos e as avenidas Rebouças e Nove de Julho.
Com o Motta, gravei o vocal de suas composições próprias em português; destaque para a linda balada "Quem somos nós".
A dupla Motta/Seman viveu uma noite escabrosa no Victória Pub em 1989. Nosso re- pertório internacional não agradou um coronel paulistano, ex-secretário de segurança pública que, de revólver em punho, exigiu aos berros que tocássemos música brasileira. Como não era nossa especialidade, para evitar uma “cagada” maior, saímos "de fininho" do bar, com os "cus nas mãos”. O cara armou o maior perrengue, não pagou couvert artístico e ameaçou "fechar a casa"; chamou viaturas da Polícia Civil, os "tiras" deram "geral" em todo mundo e levaram meia dúzia de coitados pro xadrez. Tenso...
No ano de 1990, fiz uma temporada na casa Opus 2004, então na Al. Pamplona, com uma banda sensacional: Crossroads Blues Band (em sua segunda formação), que ficou alguns meses como atração fixa daquela casa.
Mais ou menos nessa mesma época, eu fui convidado por um grupo de rapazes para uma gig de blues na cidade natal de um deles, um cara gordinho de óculos. Convidei o Daniel Szafran (grande tecladista paulistano do "Bonra", o bairro do Bom Retiro), e fomos "fazer" o show. Infelizmente não lembro os dados (nome da cidade, nome do gordinho), mas o cara era uma "fera' na blues guitar: tinha uma Fender Strato creme velha e um amp Fender Twin; com este set, tirava um puta som de guitarra e mandava licks incríveis de blues! Fica o registro de uma gig inesquecível.
Nesse mesmo período, eu levei o Marinho (que viria a ser baixista das bandas Pavilhão 9 e Yo-ho-delic) pra música profissional ao ouvi-lo (estudando Billy Sheehan no baixo) pela janela de um "apê" vizinho ao meu na Rua Haddock Lobo. Pedi para falar com ele, e acabei convidando-o a tocar em uma banda. Armamos uma gig no Esporte Clube Banespa (SP); foi seu primeiro "trampo" profissa. Aliás, eu comprei o baixo que ele usava na época, e com isso ele juntou uma grana pra comprar um baixo melhor.
Em 1991, tive o prazer de participar de uma Aerojam do Aeroanta (SP), com a banda Power Band, desfilando sucessos do grupo The Power Station. Essa banda participou da MUSICOBIOGRAFIA
histórica última Aerojam, na qual cantei ao lado de Fernanda Abreu (Blitz), André Abu- jamra (Mulheres Negras e Karnak), Zique (Nau), Calegari (365), Akira S (d'As Garotas que Erraram), Paulo Zinner (Golpe de Estado), numa rica salada de referências musicais - outra noite pra não esquecer.
No ano seguinte, minha principal atividade profissional (de produtor e designer gráfico) proporcionou uma experiência que indiretamente estava relacionada à música. Trabalhei no que foram os primórdios da Editora Escala, como editor executivo de pro- dutos editoriais voltados ao público consumidor de "música jovem", especificamente rock e metal oriented rock. O portfólio da editora constava de posteres e revistas com fotos e textos das maiores bandas do segmento, retirados das grandes revistas importadas, das quais eram traduzidas as reportagens e matérias e recortadas artesanalmente as fotos, sendo concebidos assim "monstros de Frankenstein" editoriais.
Um produto em particular transformou-se num case editorial: durante mais de dois anos e meio, a revista mensal Top Rock sustentou-se exclusivamente da venda em ban- cas, com tiragens que atingiram a marca de trinta e cinco mil exemplares; atingia média entre 65% e 75% da tiragem em vendas e "bombava" também nas vendas de números atrasados. Não estampou nenhum anúncio em seu espelho até a vigésima edição, o que comprova a sustentabilidade de seu sucesso - que, no entanto, não se dava pela quali- dade ou originalidade de seu conteúdo (o mercado contava com revista que produzia material original, a pioneira Rock Brigade), mas sim pela força de sua distribuição. A partir da 21ª edição, a revista começou a publicar matérias originais, o que coincidiu com a inserção de anúncios. Nessa fase, passa a experimentar queda progressiva nas vendas. A revista Top Rock acabou vinte e sete edições após seu lançamento.
I'm moving on Tive também a oportunidade de gravar - sendo cantor e autor das letras (em inglês) das músicas o CD "Quantum II", de rock progressivo, lançado em 1993 pela gravadora Record Runner. Esse álbum deve ter vendido pelo menos umas vinte cópias no Japão, França e Itália - enfim, a fama internacional!
Participei do lançamento do CD "Fickle Pickle", do trio homônimo, formado por André Christovam (guitarra), Nélson Brito (baixo - Golpe de Estado) e Paulo (Zinner (bateria - Golpe de Estado). Após o último show da temporada de lançamento do álbum no Centro Cultural Vergueiro em São Paulo o André saiu da banda, e o Paulo e o Nélson me convi- daram pra assumir o vocal e o Marcos Otaviano a guitarra pra fazermos um show que já estava marcado, e deveria ser parte da temporada de lançamento do CD. Fizemos apenas essa gig no bar Jazz & Blues em Santo André (SP).
No mesmo ano surge a banda Deep Blue, da qual fui o vocalista e autor das letras (tam- bém em inglês). O quinteto compôs temas blues oriented, pois havia a possibilidade de um record deal dentro desse estilo; devido às múltiplas influências de seus componentes, produziu uma interessante mistura à qual dou o rótulo de blues fusion, ou jazzy blues.
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Quando a banda conseguiu contrato com a gravadora Castle Records em 1995, não o assinei, apenas cedi os direitos de autoria das letras: já havia mudado de "mala e cuia" para Curitiba.
Com toda essa bagagem musical, acompanhado da então esposa e de dois nenês super fofos (meus filhos gêmeos Thiago e Lucas), cruzei a BR 116 a bordo de uma Variant Il lotada chegando, em novembro de 1994, a Curitiba. Começa minha trajetória musical na capital do Paraná.
Um capítulo à parte dessa história foi "escrito" no Hermes Bar. Antes de conhecer esse templo da música ao vivo, fui "descoberto" em Curitiba pelo Luís Alceu, proprietário da casa, durante uma canja que dei com a banda "Cara de Pau", de São Paulo, que fazia uma gig no Aeroanta de Curitiba. Após o show, durante a confraternização no camarim, aparece o "Lulo" e me convida a apresentar-se em sua casa.
Começou assim uma "temporada" que completou em 2018 quase vinte anos inin- terruptos de apresentações no bar musical mais tradicional de Curitiba. No palco e no "porão sagrado" do Hermes, já vivi inúmeras histórias musicais; é hoje o bar no qual eu me apresentei mais vezes durante minha carreira. Aquela esquina da Av. Iguaçú era um lugar mágico...
Surpresa do destino: meus dois cunhados curitibanos eram músicos; com eles, formo em 1995 a Basic Blues Band, que destila blues e rocks poderosos durante um ano. Mas a família tinha mais atrações: minha então sogra era a Dama do Jazz de Curitiba, a chanteu- se extraordinaire Selma Baptista.
Através da Selma, conheço em 1996 os grandes do jazz de Curitiba e junto-me a eles em três anos de incríveis apresentações no Cicarino Bar. Esse trabalho me deu a oportuni- dade de cantar o fino do jazz e da Bossa - Mel Tormé, Sinatra, Bennet e quetais, em noites repletas de scat singing e quebradeira. Registram-se nessa época papos inesquecíveis no backstage (na verdade, o depósito de bebidas do bar) com o colega ator, sapateador e one man show Hélio Barbosa. No intervalo dos papos, lá íamos nós fazer um dueto de voz e sapateado em All of me, com direito a solos de trombôca.
O Cicarino contratava músicos e atrações artísticas do Rio e SP para apresentações; numa delas, o lendário Miéle (RIP) me chamou de "Mel Tormé de Curitiba".
Mais uma vez, "tirei" a famigerada carteira de registro na Ordem dos Músicos do Brasil, dessa vez na regional do Paraná. Continuou na mesma: apenas uma entidade arrecada- dora. Depois de dois anos, assinei uma ação coletiva contra a obrigatoriedade da carteira e me livrei dessa inutilidade.
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Entre 1998 e 1999, fiquei como cantor freela, sem uma formação fixa, tocando aqui e ali - desde que se pagasse um cachê. Fiquei durante oito meses tocando no Shopping Estação Plaza, abrindo shows com a banda Quorum para as atrações nacionais e interna- cionais que se apresentavam no local.
Em 1999, aconteceu um highlight da minha carreira musical: venci, na categoria "Can- tor", o Troféu Saul Trumpet, outorgado aos melhores músicos paranaenses.
Também nessa época, fui acompanhado por um dos maiores músicos com o qual tive o privilégio de tocar: o extraordinário guitarrista Reamir Scarante (RIP) que, coinciden- temente, tinha sido professor do João Motta da Classic Band. O Scarante, um monstro da guitarra, foi o responsável, entre outras façanhas que ele me contava com prazer, por escrever o arranjo de "Travessia" para o Mílton Nascimento, quando este chegou de Minas para defender a canção num dos grandes festivais da década de 1970 em São Paulo.
Vivi o que se chama de "momento mágico" com o Scarante em 1999, no palco do lendá- rio Hermes Bar de Curitiba. Estávamos eu, o Scarante e o Fernando Daher fazendo aquele trabalhinho honesto, com muita improvisação e uma grande dose de jazz, quando entra no boteco um sujeito gordo, careca, cara de moleque. Eu até pensei: “Pô, esse cara pare- ce o Ed Motta". Era o próprio! Ed ficou curtindo nosso set; no intervalo, me chamou para conversar, e me disse:
– “Cara, você canta muito!". Respondi: - "Você também!"
Chamei-o ao palco e juntos, tocamos até a madrugada, curtindo, tocando e trocando acordes e improvisos juntos. Fatos como este fazem valer o tédio experimentado em algumas gigs burocráticas que a gente faz por aí...
Neste mesmo ano de 1999 eu cantava numa gig "pra lá" de burocrática, sinistra, no ex- tinto bar Cartagena (no bairro do Batel, Curitiba). Ninguém prestava atenção na música; o publico acompanhava um jogo de futebol qualquer no enorme telão instalado no bar, e estava, de fato, "cagando e andando" para a banda. No meio da apresentação, o baixista Toni Rocha (que me acompanhava) começou a sugerir uns temas "das antigas", umas can- ções românticas das décadas de 1960 e 1970. O povo parou de assistir o futebol, começou a afastar as cadeiras pra dançar... E até nos aplaudiram! Essa reação positiva (e inesperada) ao repertório escolhido levou o Toni a ter a ideia de montar uma banda com a proposta de tocar sucessos internacionais no estilo flash back.
Nascia assim a banda Sweet Memories, que fez seu primeiro show no Hermes Bar em 09 de julho de 1999. Na ativa até hoje, a banda agrada a geração que cresceu e viveu nos anos da década de 1970, e conquista os fãs mais jovens a cada show.
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Em 2008, procurando espaços alternativos, surge a oportunidade de tocar no Bar San- ta Marta, recém inaugurado em Curitiba. O espaço permite apenas uma formação em trio; nasce então o trio acústico Radyo Rocks, constantemente contratado para apresenta- ções em casas noturnas, cerimônias e eventos.
Em 2010 eu tive a oportunidade de realizar um sonho. Fui convidado pelos grandes músicos (e pessoas) Evaldo Ribeiro e Rogério Leitum a fazer parte da Curitiba Jazz Or- questra, uma formação de dezessete músicos da mais alta qualidade, que se apresenta com extrema competência.
No mesmo ano, o grande Helinho Brandão me convida para ser o crooner da Brandão Jazz Band, grande line up orchestra com 18 componentes.
Esse ano jazzístico viu a formação do quarteto Collman Pastori, uma experiência proficua musicalmente.
What's going on?
A partir de 2013, a procura do público por casas noturnas com música ao vivo de qua- lidade começa a cair assustadoramente. Em pouco tempo, casas tradicionais começam a procurar músicos dispostos a tocar, por cachês cada vez menores, repertórios que aten- dam o "volátil" gosto musical do público pela música da moda (seja ela qual for). Após a crise de 2017, o movimento começa a ser recuperado.
Vem 2020 e a pandemia. Shows cancelados, casas fechadas... Só a saudade canta, alto e forte. Dois anos sem cantar, isolado. Uma folga forçada que recuperou o alcance vocal que eu tinha há 20 anos.
Hoje (2026), em plena forma, muitos shows, sendo que o melhor será o próximo!
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Banda Sweet Memories, 2006. Festa de final de ano do Grupo Positivo
"Quem repete fórmulas não faz arte, e sim negócio". A frase é do Odair José. Minha carreira musical, numa análise rápida, é isso: 95% do tempo eu faço cover e, desde o pri- meiro show, ganhando cachê. Óbvio que adoro cantar, amo e entendo a música; dividir um palco com músicos é uma experiência mágica. Sempre tive uma visão pragmática da música; porém, nunca deixei de me entregar ao som, e nunca desrespeitei a música. Subo no palco para cantar e dou o melhor de mim, o resto é "efeito colateral": o espetáculo é sempre a música e nunca eu. É um negócio mas, no meu caso, bem feito e com res- peito. Quase sempre cumpro o papel de provar a mim e a quem me ouve haver algo de conveniente em minha convincente voz.
Tive a felicidade de perceber que a maioria de meus companheiros de palco sempre souberam externar sua alegria e prazer em tocar comigo, tocando profundamente mi- nha persona artística, fazendo de mim um cantor melhor. Agradeço sinceramente os mú- sicos com os quais tive, tenho e terei a honra de trabalhar. Por hora, sigo teimando e can- tando. Essa teimosia, com sua (espero) sábia eloquência talvez possa me fornecer fôlego extra para acrescentar novos capítulos a essa história.
Amanhã nunca se sabe, como disse Lennon na canção "Tomorrow never knows": "So play the game 'Existence' to the end of the beginning".
Curitiba, Abril de 2026.
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CLASSIC COVER BAND I (1986) Estilo: rock, blues dos anos 60/70. Luiz Seman (voz), João Motta (guitarra - Rain Song Led Cover), Marcelo Kwasnievski (baixo) e Maurício Leite (ba- teria V8, FKC).
CLASSIC COVER BAND II (1986-1989) Luiz Seman (voz), João Motta (guitarra), Ney Had- dad (baixo - Brinco Colado, Tchucabandionis, Neanderthal, Mobilis Stabilis, Estúdio Quo- rum) e Maurício Leite (bateria).
CLASSIC COVER BAND III (1989 - 1990) Luiz Seman (voz), João Motta (guitarra), Marcio Millani (baixo - Mixto Quente) e Maurício Leite (bateria).
OUTCASTS IN THE DARK (1989) Estilo: rock, shuffle, blues. Luiz Seman (voz e baixo), João Motta (guitarra) e Abrão Feldman (bateria).
Abro um parentese para uma banda que eu "inventei". Nunca existiu, mas seria sensacional:
Nome: PLASTIC FORMAGGIO.
Estilo: Músicas folclóricas instrumentais de vários países.
Formação: Guitarra, Tuba e Bateria.
Guitarra: Um guitarrista "heavy metal melódico" com uma aparelhagem "animal": guitarra Ibañez Steve Vai verde fosforescente e um "armário" de efeitos.
Tuba: Acionada por fole, ligado ao bocal da tuba por um tubo de plástico transparente com luzes, desses que se usam em decoração natalina. O "tubista" pisa no fole e aciona a tuba, que faz o "papel" de baixo.
Bateria: composta por um tarol como caixa, bumbo Ludwig de 28 polegadas. O chimbau (l) é for- mado por dois pratos china crash de 18 polegadas. A "louça": dois pratos crash de 24 polegadas e um gongo de 80 polegadas. As baquetas são custom made: dois cabos de vassoura cortados, com 30 centímetros de comprimento.
Vestidos com togas romanas, os músicos interpretariam temas folclóricos de vários países em ritmo de polca européia (único ritmo tocado pelo trio).
Durante o show, seriam arremessados sobre a platéia macarrão espaguete nº 8 Grano Duro, molho de tomates tipo pomodoro e queijo Parmigiano Reggiano ralado.
CLASSIC BAND IV (1991 -
1994) Luiz Seman (voz), João
Motta (guitarra), Fábio Arantes (baixo) e Maurício Leite (bateria).
MUSICOBIOGRAFIA an
CROSSROADS BLUES BAND I (1989) Estilo: blues, hard rock. Luiz Seman (voz), Rubinho Gióia (guitarra - A Chave do Sol), Capitan Aguirre (baixo - Terreno Baldio) e Maurício Leite (bateria).
CLAPTONMANIA (1990) Luiz Seman (voz), João Motta (gui- tarra), Maurício Milani (baixo - Mixto Quente) e Maurício Leite (bateria).
CLASSIC BAND na fase Hilton Hotel (1990) - Luiz Seman (voz), João Motta (guitarra), Renê Parisi (guitarra), Franco Jr (teclado - PR.5), Hugo Hori (sax - Funk Como Le Gusta, Karnak), Fábio Arantes (baixo) e Maurício Leite (bateria).
CROSSROADS BLUES BAND II (1990) - Luiz Seman (voz), Rubinho Gióia (guitarra), Beto Birger (baixo Nau) e Vagner T.C. Cardozo (bateria).
Formação sem nome (1990) - Luiz Seman (voz), Jorge Dias (guitarra), Mário Aphonso III (sax e vocal - Brinco Colado, Yo-ho-delic), Franco Jr (teclado), Zé Luis "Bolão' Zambianchi (baixo) e Djampa (bateria).
Formação sem nome (1990) - Luiz Seman (voz), Jorge Dias (guitarra), Mário Aphonso III (sax e vocal - Brinco Colado, Yo-ho-delic), Franco Jr (teclado), Marinho (baixo - Yo-ho-delic, Pavilhão 9) e Djampa (bateria).
FICKLE PICKLE (1993) Estilo: blues. Luiz Seman (voz), Marcos Otaviano (guitarra - Blue Jeans), Nélson Brito (baixo - Golpe de Estado) e Paulo Zinner (bateria).
DEEP BLUE (1993 - 1994) Estilo: blues fusion. Luiz Seman (voz), Archimedes Monea (guitarra), P. G. Cechetto (teclado), Fábio Arantes (baixo) e Luiz Antonio Antunes (bateria).
POWER BAND (1991) Estilo: rock, pop. Luiz Seman (voz), Archimedes Monea (guitarra), Franco Jr (te- clado), Ney Haddad (baixo) e Paulo P.A. Pagni (RIP - bateria - RPM).
QUANTUM II (1993) Estilo: rock progressivo. Luiz Seman (voz), Fernando "The Crow" Costa (teclados - Inox), Felipe Carvalho (baixo) e Paulo Zinner (ba- teria Golpe de Estado, Fickle Pickle, Rita Lee).
MUSICOBIOGRAFIA
BASIC BLUES BAND (1995) Estilo: blues, hard rock. Luiz Seman (voz), Gustavo de Castro (guitarra), Fernando Daher (teclado), Juliano de Castro (baixo) e Ricarjones (bateria - RIP).
Formação sem nome (1996 - 1998) Estilo: jazz standard, Bossa. Luiz Seman (voz), Fernan- do Montanari (piano), José Boldrini (baixo acústico), Tiquinho (RIP), depois Mauricy (RIP, bateria) Miceli e Saul Trumpet (RIP) - (trompete), Helinho Brandão (sax).
JAZZTO (1996) Estilo: jazz, Bossa, MPB. Luiz Seman (voz), Fernando Daher (teclado), Jonas Cella (baixo) e Marco "Catarina" Ramos (bateria); também José Boldrini (baixo) e Tiquinho (bateria).
BASIC BLUES BAND II (No Festival Heineken Blues de 1999, foi 2ª colocada no geral, sendo 5ª colocada no voto do público e 1ª colocada no voto do júri).
Estilo: blues. Luiz Seman (voz), Gustavo de Castro (guitarra), Fernando Daher (teclado), Juliano de Castro (baixo) e James Bertisch (bateria); também Mauro Braga (teclado).
BANDA QUORUM (1999) Estilo: pop. Luiz Seman (voz), Luciana G (voz), Dino Cardo- so (Guitarra Aquarius Band), Hélio Godoy (teclado), Mílton (teclado - Aquarius Band), César Matoso (sax), Saul Trumpet (trompe- te), Maurício Godoy (baixo) e Ricarjones (RIP - bateria).
Formação sem nome (1998 - 1999) Estilo: pop, Bossa, MPB. Luiz Seman (voz), Fernan- do Daher (teclado) e Ricarjones (RIP - bate- ria).
Formação sem nome (1999) Estilo: pop, Bossa, MPB. Luiz Seman (voz), Fernando Daher (teclado), André Deschamps (sax) e Juca (RIP - bateria).
Formação sem nome (1999) Estilo: pop, MPB. Luiz Seman (voz), Fernando Daher (teclado), W Rocha (baixo) e Ricarjones (RIP - bateria).
Formação sem nome (1999) Estilo: pop, MPB. Luiz Seman (voz), Reamir Scarante (RIP - guitarra), Fernando Daher (teclado), Toni Rocha (baixo) e Ricarjones (RIP - bateria).
Formação sem nome (1999) Estilo: jazz, Bossa, MPB. Luiz Seman (voz), Reamir Scarante (RIP guitarra), Fernando Daher (teclado).
IDIOMA BLUES I (Festival Banho de Blues do Hermes Bar, 1999) Estilo: blues, rock. Luiz Seman (voz), Beto Blues (guitarra), Fabietz Machado (baixo) e Ricarjones (RIP - bateria).
MUSICOBIOGRAFIA
SWEET MEMORIES I (1999 - 2004) Luiz Seman (voz), Val- dir Ribeiro (guitarra), Mauro Braga (teclado), Toni Rocha (baixo) e Johnny Dyonisio (ba- teria).
SWEET MEMORIES II (2004) - Luiz Seman (voz), Valdir Ri- beiro (guitarra), André Collini (teclado), Toni Rocha (baixo) e Johnny Dyonisio (bateria).
SWEET MEMORIES III (2004 2005) Luiz Seman (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), James Bertis- ch (teclado), Ruba Pasinato (bai- xo) e Lourival Sartori (bateria).
VINTAGE CLASSICS (2006) Estilo: jazz, tango, bolero, flash back, MPB. Luiz Seman (voz), Fábio Hess (guitarra e violão), Oziel Fonseca (RIP teclado), Toni Rocha (baixo), Márcio Rosa (percuteria).
THE COMPANY (2006) Estilo: flash back, Bossa, MPB. Luiz Seman (voz), Beto Dias (guitarra), Serginho (teclado), Toni Rocha (baixo), Pilo Bartinikowski (percussão) e Tampinha (bateria).
MUSICOBIOGRAFIA
SWEET MEMORIES IV (2007) - Luiz Seman (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), James Bertis- ch (teclado), Ruba Pasinato (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
SWEET MEMORIES V (2007) Luiz Seman (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), Ruba Pasinato (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
RADYOROCKS ACOUSTIC TRIO I (2008 2011) Estilo: pop, rock. Luiz Seman (voz e ca- jón), Valdir Ribeiro (violão e vocal), Gustavo de Castro (violão).
RADYO BLUES BAND & LUIZ SEMAN (Curitiba Blues Jazz Festival, 2008) - Luiz Seman (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), Gustavo de Castro (guitarra), Ruba Pasinato (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
SWEET MEMORIES VI (2017 – 2025) - Luiz Se- man (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), Mauro Braga (teclado), Jonas Cella (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
A banda Sweet Memories teve a honra de dividir o palco com outros artistas convidados: Cláudio Thompson (bateria), Charmak (bateria), Ervin (teclado), Fábio Hess (Guitarra), Felipe "Boquinha' Sartori (bateria), Leandro Ribeiro (teclado), Maia (baixo), Mateus Bran- dão (guitarra), Maurício Godoy (baixo), Milton (teclado), Ricarjones (RIP - bateria), Sandro Ovsiany (teclado), Serginho Henrique (voz) e Tiago Brandão (bateria).
LUIZ SEMAN & CONVIDADOS (2010)
Estilo: jazz standards, Sinatra, Bossa, tango, bolero, canções italianas. Luiz
Seman (voz e cajón), Fernando Mon- tanari (piano), José Boldrini (baixo acústico), Ivan Graciano (acordeão); também Alejandro di Nubila (bando- neón).
(2010) Estilo: jazz, swing, pop. Hélio Brandão Leandro Machado (sax alto), Aloísio de Pá- dua e Jhonatan Pereira (sax te- nor), Carlos Stremel (sax barítono), MUSICOBIOGRAFIA
Douglas Chiullo, Alexsander Neves, Ozéias Veiga e Rogério Leitum (trompete), Alexandre Santos, Evaldo Ribeiro e Rodrigo Brazão (trombone), Guilherme Efrom (trombone baixo), Davi Sartori (piano), Mário Conde (guitarra), Glauco Solter (baixo), Hélio Milléo (bateria), Márcio Rosa (percussão), Norma Ceci e Sandra Avila (cantoras convidadas) e Luiz Seman (cantor convidado).
RADYOROCKS ACOUSTIC TRIO II (2012 – hoje) Estilo: pop, rock. Luiz Seman (voz e cajón), Valdir Ribeiro (violão e vocal), Ruba Pasinato (baixo e vocal); também Mateus Brandão (voz e violão), Tiago Brandão (voz e baixo), Nei Rangel (baixo).
COLLMAN PASTORI QUARTET (2013) - André Collini (teclado), Luiz Seman (voz), Ruba Pasinato (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
BRANMAN TRIO (2014) - Luiz Seman (voz e cajón), Mateus Brandão (violão/guitarra) e Tiago Brandão (baixo).
IDIOMA BLUES II (2016) Estilo: blues, rock. Luiz Seman (voz), Beto Blues (guitarra), Fabietz Machado (baixo), Mauro Braga (teclado) e Otávio Augusto (bateria).
BLACKLISZT / SOME GIRLS (2016 - 2018) Estilo: Soul Music / Rolling Stones. Luiz Seman (voz), Helio Freire (guitarra) e diversos componentes.
PASMAN DUO (2018-2021) - Luiz Seman (voz), Lu Pasinato (guitarra).
JAZZ DUO (2021 - hoje) Estilo: jazz. Luiz Seman (voz), Caio Santos (teclado).
IDIOMA BLUES III (2022 – 2023) Estilo: blues, rock. Luiz Seman (voz), Beto Blues (guitarra), Fabietz Machado (baixo) e Edi Tolotti (bateria).
BLUEZZY BAND (2023 – hoje) Estilo: blues, rock, jazz. Luiz Seman (voz), Beto Blues (guitarra), Nei Rangel (baixo) e Edi Tolotti (bateria).
RADYOROCKS DUO (2022 – hoje) Estilo: pop, rock. Luiz Seman (voz e cajón), Valdir Ribeiro (violão/guitarra e vocal), SWEET MEMORIES VI (2025 - hoje) - Luiz Seman (voz), Valdir Ribeiro (guitarra), Mauro Braga (teclado), Paulo Bettega (baixo) e Lourival Sartori (bateria).
Heineken
MUSICOBIOGRAFIA
Gravei no Estúdio Quorum (SP) uma série de temas, num gravador Fostex de oito canais, no qual interpretei quatro vozes entre melodia, harmonização e backing vocals, mais os sons de instrumentos como bateria, baixo e trombone reprouzidos pela voz. Em três das faixas fui acompanhado por Maurício Leite (bateria em Tunk- tka), Ney Haddad (baixo em Calabria Road) e João Motta (Guitarra em Clapping).
1. Roxanne (Sting)
2. Calabria Road (Ney Haddad)
3. Tunktka (Maurício Leite) 4. Clapping (João Motta)
Segundo CD da banda Quantum, gravei os vocais e fui autor de todas as letras. O álbum foi lançado graças aos esforços de Fernando "The Crow" Costa e por Alberto Va- nasco, proprietário da loja de discos Record Runner. O álbum tem faixas com vocal e faixas instrumentais. Essa banda nunca se apresentou ao vivo - o que é uma pena.
1. The sword
2. The one 3. Forbidden tracks (instr.)
CD: Blue Night Collection - Blues & Soul
Este CD é uma coletânea gravada por bandas que se apresentavam no começo da década de 1990 no Blue Night Jazz Bar, na Av. São Gabriel, em S. Paulo. O álbum foi iniciativa do dono do bar, o grande Marcelo Cavinatto. Nele, gravei com a banda Deep Blue as faixas "Mustang Sally" e "The thrill is gone".
Álbum lançado após minha mudança para Curitiba. Eu tinha gravado os vocais, mas logo antes de rolar o "re- cord deal' eu mudei de cidade (quem gravou a voz foi o Marcelo Palma, a quem agradeço e saúdo!). O som ficou meio blues pela proposta comercial que havia quando da concepção do som da banda; porém, se o trabalho tivesse sequência, com certeza caminharia para uma propos- ta mais abrangente, pois os músicos tinham diferentes influências. Todas as letras são de minha autoria, sendo este o melhor álbum que eu não gravei! Destaque para a canção Deep blues, que foi composta durante os ensaios para a gravação original, numa jam que rolou no estúdio do Paulo P.A. Pagni. O P.G. "puxou' um tema qualquer, os músicos entraram na viagem, e foi mágico; a música ficou quase completa já na primeira vez que foi executada; a letra inclusive, que compus simultaneamente à execução nessa mesma noite inesquecível.
5. Mustang sally 6. The thrill is gone 7. Twins
CD: Sweet Memories Volume I Ano: 2000
Intérprete: Sweet Memories
Gravadora: Prod. independente Estilo: Flash back Tempo Total: 47:10
Gravado com recursos próprios; fomos pagando a dívida no estúdio à medida que vendíamos os CDs em nossos shows. Pagou-se e "sobrou' grana pro próximo! Era um tempo em que vender CD (cobrando dez reais) ainda ti- nha apelo.
6. Can't take my eyes off of you
Ano: 2001
Intérprete: Sweet Memories Gravadora: Prod. indepen- dente
Estilo: Flash back
Outro álbum vendido em shows. Nele, destaco a grava- ção de Your song, que considero uma de minhas melho- res interpretações em estúdio.
1. If you go to San Francisco
2. Your song 3. Behind blues eyes
8. Dancing queen 9. Rock the boat
10. Addicted to love
11. Let's dance 12. Light my fire
Mais um grande sucesso, ou seja, vendia umas dez cópias por show.
Rocket man 2. Hurricane
You can leave your hat on Purple rain 5. I want to break free
Just the way you are Year of the cat 8. Suzie Q
If you don't know me by now
DVD: Sweet Memories ao vivo no Guairão
Ano: 2007
Intérprete: Sweet Memories
Gravadora: Prod. independente - Ademar França (RIP) Estilo: Flash back
Show no Teatro Guaíra (Curitiba), gravado ao vivo em 26 de julho de 2007. Distribuído apenas para divulgação.
7. If you go to San Francisco
8. Listen to the music 9. On Broadway
10. You can leave your hat on 11. Easy 12. Sweet memories
17. Billie Jean 18. The wall 19.Have you ever seen the rain?
20. Suspicious minds 21. I feel good 22.Pretty woman
Vídeo clipe: You and me in CWB Ano: 2014
Primeiro vídeo clipe da primeira música autoral da banda.
Sem legendas
Com legendas
YOU AND ME IN CWB BANDA SWEET MJ
MUSICOBIOGRAFIA
Gravei inúmeros jingles, tanto em São Paulo quanto em Curitiba. Em São Paulo, o "mais importante' foi um jingle do Banco do Brasil, criado pela agência Master (de Curitiba), veiculado nacionalmente logo após a campanha vitoriosa de FHC à Presi- dência (1994). O jingle foi gravado em vários estilos musicais, cada um interpretado por um cantor "especialista' no estilo (entre eles Leila Pinheiro, Tobias da Vai-Vai, Sandra de Sá); gravei a versão rock'n'roll. Em Curitiba, destaca-se o que gravei em 1998 para a Divesa revendedora Mercedes Benz - que ficou "no ar' por quase dois anos.
Em 2010, um jingle ficou bastante conhecido em Curitiba. Nele repeti, por inúmeras vezes, a frase: "Negócio bom é na Luson", em ritmo de blues shu- ffle, que me proporcionou a característica "fama anônima" dos jingles: todo mundo conhecia o jingle, mas ninguém sabia quem cantou.
MUSICOBIOGRAFIA
Compus várias canções em português, atualmente inéditas, registradas em fitas casse- te encaixotadas em meus arquivos. Uma delas, intitulada "Demais", foi gravada por Rose Figueiredo, no álbum "Sinais" (Independente - Distr. Tratore), de 2004.
porque se foi longe demais fica pensando que se arrependeu e se descontrolou demais se arrependeu demais
E se eu voltar se você quiser e não for tarde demais
Mas se você vier e não se soltar demais
Conforme-se ou dane-se demais
Música "Demais", gravada por Rose Figueiredo
(Link p/comprar o CD da Rose e ouvir um trecho da música).
MUSICOBIOGRAFIA
Minha primeira composição em inglês data de 1982 - um exemplo de composição em espikingles.
Faults and fakes
I walked away from your dreams and your real life to pass by my faults and fakes
I just walked away from you to realize with another women
All my whishes and my dreamings to be happy and shy like
Registro a versão que fiz da linda canção "Saigon", de Claudio Cartier, Paulo Feital e Carlão.
Our home
So many words, unspoken words we used to live toghether at a place that we called home you said goodbye and now I'm on my own
Go on, my star, my shining star bring light to the city, with the bright of the neon lights your glowing brings the silence through the night
I long to meet you there but I don't know where to go and almost ev'rytime that you come along
I'm feeling so alone that I remember to forget
I look to the sky and realize how good is to be staring stars shining in the dark and wait for you to come back to our home
Ruas cruzo, sigo em frente sem ninguém na minha frente, desconheço aqui quem conheça e diga "alô".
Sei que não existo à gente só em Londres, sem medo em frente.
Domingo, Segunda, Outono, tanto faz, gente apressada passa, corre em paz.
Londres, Londres em paz passam, que delícia é bom viver assim, e eu quero mais
E acontece algo novo em paz, a polícia e o povo dias, semanas, anos, quero é mais procurar espaçonaves alienígenas.
Acolho o não olhar, só venho e vou calhou de estar aqui, e aqui estou
A grama, os olhos, e o céu (Deus?) bendiga a dor e o gozo meus cheguei pra dizer sim, e agora vou procurar espaçonaves alienígenas.
MUSICOBIOGRAFIA
Dupla da dupla
Há uma canção, composta por mim em parceria com o excepcional guitarrista Tuco Marcondes (a dupla), para a qual há uma dupla versão: escrevi a letra originalmente em português, "Não vá", e uma versão em inglês, Lonesome and blue.
Não Vá
(L. Seman, T. Marcondes)
Se eu puder fazer seja lá o que for para alguém como você
Eu faço o que puder o que você quiser mas por favor não vá
Não quero mais falar sem ter o que dizer eu me calo pra você
Eu pago qualquer preço no fim e no começo mas por favor não vá
I'VE GOT SOMETHING TO SAY TO YOU
MY HEART IS BEATING SLOW MY HEAD IS SO DOWN LOW I'M FEELING LONESOME AND BLUE
Right stuff
Você ama luz do dia eu durmo com sol você vai pra cama qdo meu dia começa nada em comum
I SLEEP WITH THE SUN YOU GO TO BED WHEN MY DAY'S JUST BEGUN NOTHIN' IN COMMON BUT ONE THING'S FOR SURE EVR'Y TIME I HOLD YOU THERE'S A KIND OF THRILL mas uma coisa é certa quando eu te abraço rola um tipo de emoção
Você tem a coisa real, eal da terra ui, querida, você tem a "coisa' certa
YOU GOT THE REAL THING, THE SALT OF THE EARTH UH, BABY, YOU'VE GOT THE RIGHT STU
Você gosta do vermelho, prefiro verde fica com seu uísque
YOU LIKE RED, I PREFER GREEN TAKE YOUR WHISKY, BABE, I'VE GOT MY GIN
SOMETHING'S WRONG BUT I DON'T CARE WHENEVER I SEE YOU I JUST STAND AND STARE que eu tenho meu gim tem algo errado mas eu não ligo toda vez que te vejo eu paro e encaro
Você tem a coisa real luz da minha vida ui, querida, você tem a "coisa' certa
YOU GOT THE REAL THING THE LIGHT OF MY LIFE UH, BABY, YOU'VE GOT THE RIGHT STUFF
MUSICOBIOGRAFIA
Letra do álbum Quantum II
A espada
Num átimo, guardiões de um novo horizonte vieram à bordo, para matar ou morrer encontrando naves de guerra e tropas sanguinárias no seu caminho de volta para casa, viram-se sozinhos
IN A FLASH, THE GUARDIANS OF A NEW HORIZON CAME ABOARD, TO KILL OR DIE
MEETING FIGHTING SHIPS AND TROOPS OF BLOOD ALONG THEIR WAY BACK HOME, FOUND THEMSELVES ALONE
Força para enfrentar os poderes evitando ter medo tinham olhar de vingança aumente para velocidade da luz à frente e pegue a espada agora e vá!
THEY HAD EYES OF REVENGE, INCREASE TO SPEED
OF LIGHT AHEAD AND TAKE THE SWORD NOW, AND GO!
Dê algum motivo para lutar - A espada!
Há uma esperança, vai salvar sua alma A espada!
Pegue a espada feita de sangue e vá
GIVE SOME MEANING
TO FIGHTING FOR - THE SWORD! THERE'S A HOPE, GONNA SAVE YOUR SOUL
THE SWORD! GRAB THE SWORD
Acima o céu, mas no ar uma consternação, obstinação; de que vale, quando começa uma guerra?
SKIES ABOVE, BUT IN THE AIR A CONSTERNATION, OBSTINATION; WHAT IT'S WORTH, WHEN A WAR BEGUNS?
As fotografias dos heróis em seus túmulos são seu único prêmio, quando perdem a guerra
THE PICTURE OF THE HEROES IN THEIR GRAVES ARE THEIR ONLY AWARD WHEN THEY LOSE THE WAR.
Uma bruma elétrica de pó púrpura obscurece a leitura dos instrumentos, mal se enxergam as asas da nave.
Trovões e raios cegantes de destruição à toda volta, nenhum som, nenhuma sobra. Recuse a ordem de voltar, é melhor seguir em frente em nome da espada. Câmbio.
AN ELETRIC MIST OF PURPLE DUST OBSCURES THE READING
OF THE INSTRUMENTS, BARELY SEE THE WINGS OF THE CRAFT. THUNDERS AND FLASHING BEAMS OF DESTRUCTION ALL AROUND, NO SOUND, NO REMAINS. REFUSE THE ORDER TO RETURN, BETTER GO STRAIGHT AHEAD IN THE NAME OF THE SWORD. OVER.
O que se chama medo é somente outro nome para solidão, é obediência manejando armas, deixar filhos e esposas à própria sorte é uma regra que eles nunca ousam negar
WHAT IS CALLED OF FEAR IS JUST ANOTHER NAME FOR LONELINESS, IT'S OBEDIENCE HANDLING WAPONS, LEAVING SONS AND WIVES TO THEIR LUCK IT'S A RULE
Além da paz e ordem uma raça precisa do poder para carregar o peso da existência esqueçam como vocês são fracos, removam a pedra da perda pe- guem a espada e vão!
BEYOND THE ORDER AND PEACE A RACE NEEDS THE POWER TO CARRY THE WEIGHT OF LIVING
FORGET HOW WEAK YOU ARE REMOVE THE STONE OF THE LOST
TAKE THE SWORD
AND GO!
Pois o futuro é por sua conta A espada!
dê graças a Deus, levante suas mãos e enterre a espada!
Empunhe a espada feita de sangue e vá!
GRAB THE SWORD MADE OF BLOOD AND GO!
Empunhe a espada e vá! A espada do guerreiro. se erguerá qual estátua de ouro!
GRAB THE SWORD AND GO! THE SWORD OF THE WARRIOR SHALL STAND LIKE A STATUE OF GOLD
MUSICOBIOGRAFIA
Tenho escritas e compostas várias músicas inéditas. Seguem as letras, cujas músicas (harmonia, melodia, ritmo, etc.) estão constantemente pairando na minha cabeça; quem sabe um dia elas "saem"...
A wiz got a thing with a loonie it punched a hole in the line a sip of the storm, the thumb at the door the choice was not much than a rime
A lovely delay was in double the queens didn't cope for at all one king, pants as a man; minding the weed king two, hard to find, ground to the seed
Searching for stars on the ground the loonie has feet in the sky the wiz made a choice the loonie just smiles both the loonie and wiz holes in a line
MUSICOBIOGRAFIA
Now you are young and cute there's no need of someone to take care of you
When you grow old the way you act boo- ze and hard times will make a rag out of you
I'm not the one who says: "didn't I told you?" but you can get your pretty face slapped by the tru- th
I'm not a care taker no rule maker I'm only preocupated "bout your future, baby, trust me
I don't wanna get started before I know what is going on don't want to act like a cat who's afraid of the water
I know you're crazy but it doesn't mean that you're blind you belong whit me we're one of a kind...
Ev'ry step of the road you walk there goes my desire save to yourself all the bullshit you talk I'm gonna get you
It never does any harm to ask for some- one what it wants it don't mean a thing to me how long's gonna get I'm gonna get you
It's just a matter of time
Listen up to the speech of the men that says you're gonna have "your day' and even though you pay attention you don't have a clue
"bout a single word they say
How does it feel, to be less than the crap of the cat?
Grab food to the mouth of your child to kill it slowly stand amongst the crowd on a football game and even though, and even though, feel lonely
How does it looks like, to be far from the future you gues- sed?
Anybody in a land of no one
MUSICOBIOGRAFIA
I put you in a line with all the girls that I have loved it isn't hard to find that you're a bunch of grades above you're the best overall best
There's no need to test
'cause comparing with the rest you're the best
I can't compare you with all the ones that I knew
Gimme reasons to ignore the truth it's no use, baby, I love you you're the best
MUSICOBIOGRAFIA
I ask for a no or a yes for a night for a guess for a thrill or a mess for a kiss of you, baby
I feel as a fling as a crush as a lie as a truth as a fail as a clue as a thing for you, baby
But you just say "maybe' and I put myself in hard times, baby thinking how you could just show me, maybe appre- ciation and a little bit of love
You keep saying "maybe' your body language is so tricky, baby tellin' yes but doing no; why, baby? maybe "your thing' is just saying
"maybe'...
Don't you mess with me
It's getting in my nerves all the crazy things you do Stay out all night don't know where
"back in broad day light with missing underwear
This is the last time, baby I won't stand it no more
You know I'm a man of good mood but the way you're acting lately makes me wanna chop your wood
Drink with guys calling them "honey' bet in games and figths spending all my money
This is the last time, baby
I won't stand it no more
Good bye, this is the Grand Finale hope you've had enjoyed the show we really had a ball to entertain you all but now is time to go we're sorry... but that's all
Good night, here's to the Grand Finale we're sorry, but we'll have our way the next time that we meet it's also to be neat the music that we'ved played was to make you dance and sway
So, now, we give you the Grand Finale we surely will be here again
Fortune Maker Blues
Chorus (repeated between verses):
I'm a fortune maker, baby but you're driving me insane I'm gonna be a beggar soon, woman the way you pour money down the drain
Can't save one single pound
'though my tool's a money-maker
I'm owing all around from the milkman to the baker
Three ex-wives to feed alamony checks to pay seven chubby little kids and you in my way
To describe how you dry my pocket
I could write an encyclopedia
I'll zip it and I'll lock it to save some for the future
One last thing I tell you I'll get wealthy, millionaire leave you for good and save lots of spare
Esta canção teve uma única audição no show "Saindo da Sarjeta", do contrabaixista José Boldri- ni, realizado no Paço da Liberdade (Curitiba) em 25 de Abril de 2010. Intérprete: Luiz Seman. Músicos: Davi Sartori (piano), José Boldrini (contrabaixo), Fernando Rivabem (bateria).
Mãos de urso pegada brusca sempre em curso sempre em busca
BIG BEAR'S HANDS HEAVY TOUCH NEVER STAND, ALWAYS SEARCH
Sem malícia nem revelação acorde frágil no baixo-bastão
SO COMPLETE AND SO raro tanto fez e era tão fraco
WEAK
Morreu esquecido, deixou bastante do jazz querido gentil gigante
Dows and Walls and etcetera when she turned the corner looking like a living Elektra
Tights of red into high heel boots, Che Guevara in an XXL t-shirt a gunny sac for a bag dark black hair and... God, what looks!
The pages started to turn by itself the paper flew from my hand and it wasn't a win- dy day her jaw-breaker looks blew my head away
I knew I was late but all of a sudden my watch started to freeze the time away
MUSICOBIOGRAFIA
Fotografe para ouvir
Esta canção gravei com meu talentoso e querido filho Lucas Seman <3.
She told me her name
(dots in her skin)
I mumbled some silly thing (stars in her lips)
then she told me all about her kissed my cheeck and hold my hand
She was born under Scorpio I'm a miserable Taurus man won't somebody, please, give me a hand and some wisdom to understand
(How) an extrordinary girl like her could fall for a guy like me she wears a scarf and read Kafka
I'm a newspaper reading man
O guitarrista Valdir Ribeiro (da banda Sweet Memories) compõs as canções a seguir, com letras em inglês de minha autoria. Uma delas, You and me in CWB, foi gravada em estúdio e registrada em vídeo clipe no mês de Janeiro de 2014.
EU E VOCÊ EM CWB
Home. Is it a pla- ce or a feeling? do we know it's name or it's meaning?
LAR. É UM LUGAR OU UM SENTIMENTO? SABEMOS SEU NOME OU SIGNIFICADO?
É ONDE VOCÊ TEM SEUS AMIGOS E PRAZERES COMUNS AS PEQUE- NAS COISAS E OS TESOUROS
It's where you keep your friends and simple pleasures the tiny, little things and the treasures
I have a home to live the finest place to be, baby, you and me in CWB
EU TENHO UM LAR PRA VIVERO MELHOR LUGAR PRA SE ESTAR, VOCÊ E EU EM CWB
It loooks like here lives all the good people you can have a ball with a nickel
PARECE QUE AQUI MORAM TO- DAS AS BOAS PESSOAS VOCÊ PODE FAZER UMA FESTA COM POUCO
É ONDE VOCÊ VIVE SEUS SONHOS E HISTÓRIAS
AS LOUCAS, FEIAS FALHAS E AS GLÓRIAS it's where you live your dre- ams and your stories the crazy, ugly fails and the glories
SE NÃO É SUA CIDADE NATAL É O LUGAR ONDE VIVE VOCÊ E EU EM CWB if not your home town the place you live baby, you and me in CWB the land of pine trees and of good times to live in peace and always feel fine
A TERRA DOS PINHEIROS E DOS BONS TEMPOS PRA VIVER EM PAZ
E SEMPRE SENTIR-SE BEM it is the best i know and now i call my home baby, you and me in CWB
É A MELHOR QUE CONHEÇO
E AGORA CHAMO DE LAR VOCÊ E EU EM CWB
MUSICOBIOGRAFIA
SONHO DE UM PALHAÇO
VOCÊ NÃO NOTOU, BOM HOMEM QUE O QUE VOCÊ É ACABOU VOCÊ NÃO OUVIU, BOM E VELHO HOMEM
Haven't you noticed, good man that what you are is over Haven't you heard, good old man the show you per- form is over
Out of the scene, knees on the ground nothing's more sad than seeing tears in the eyes of a clown
FORA DE CENA, CAI DE JOELHOS NADA É MAIS TRISTE QUE VER LÁGRIMAS NOS OLHOS
DE UM PALHAÇO
NINGUÉM SABE, MEU VELHO QUE VOCÊ É REAL, NÃO MAQUIAGEM
Nobody knows my old man that you are real, not make up and that's the re- ason why, you poor man, no one's near when you wake up
E ESSA É A RAZÃO PELA QUAL, SEU POBRE HOMEM, NINGUÉM ESTÁ POR PERTO QUANDO VOCÊ ACORDA
You're on the run it's over the deal it's over the fun you're only real in your dreams
ACABOU A FESTA
NADA A DIZER LÁGRIMAS NÃO ROLA- RÃO, MAS VOCÊ TENTA FICAR QUAN- DO TUDO O QUE RESTA É ADEUS
Nothing to say tears won't be cried, but you try to stay when all that lasts is goodbye
Haven't you heard, you great man there are no children near Haven't you notice, poor man silence is all you hear
NÃO HÁ CRIANÇAS POR PERTO VOCÊ NÃO PERCEBEU, POBRE HOMEM SILÊNCIO É TUDO O QUE OUVES...
Quando comecei a cantar essa canção, não sabia que já havia uma letra para ela - e escrevi uma. Depois que descobri a letra original (de Paul Webster), notei a semelhança entre os 10° e 11° versos da minha letra com os 12° e 13º versos da original.
Invitation (L. Seman)
INVITATION
When we first met it was like invitation to love shine burnin' sun such a marvelous moment it's ours to take all the joy that love brought us that day how to forget invitation to love
OUT OF THE BLUE, SUDDENLY YOU WERE THERE
Night meets the dawn in a glance of your eye and touches the moon with the sound of your sigh wish I could live in a day my whole life how to forget invitation to love
WHEREVER I GO
YOU'RE THE GLOW OF TEMPTATION, GLANCING MY WAY
IN THE GREY OF THE DAWN
AND ALWAYS YOUR SMILE
HOLDS THAT STRANGE INVITATION THEN YOU ARE GONE
From that date on started out invitation to love a kiss in my soul an incredible feeling reaching the place that a lover can reach when make love breaking the rules invitation to love
HOW LONG MUST I LIVE IN A WORLD OF ILLUSION BE WHERE YOU ARE SO NEAR YET SO FAR, APART HOPING YOU'LL SAY
WITH A SWEET INVITATION WHERE HAVE YOU BEEN, DARLING COME IN INTO MY HEART
MUSICOBIOGRAFIA
Banda Sweet Memories no palco do Hermes Bar (Curitiba), 2013.
Quarteto Collman Pastori nos estúdios da RPC (Curitiba), 2014.
Criado com Gemini IA
Criado com Gemini IA
YAMAHA
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