1977-1988
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1977-1988 gruppe weibsBilder
Das Jahrhundert der Schneewittchen war vorbei; wir legten uns in die Hängematten. Nieder mit dem Watzmann! Blick auf das Meer! - 1979
Wir sind keiner Tradition verpflichtet, Ähnlichkeiten mit vergangener, gegenwärtiger und zukünftiger Kunst sind rein zufällig und doch nicht: wir schwimmen auf dem Strom unserer Zeit und gegen ihn; ein Dampfer fährt vorbei: Abstrakter Expressionismus ahoi! Wir trinken aus Meret Oppenheims Pelztasse, um dann wieder um unsere Leinwand zu kreisen mit fünf Perspektiven, bis wir zu einer gemeinsamen Sichtweise gekommen sind, die vorher unvorstellbar gewesen ist.
Unsere Gruppe existiert seit 1977 in dieser Besetzung. Unsere Hauptarbeit besteht darin, eine lebbare Form kollektiver Zusammenarbeit zu finden, die viel mit Lust (gemeinsamen Einfällen, kollektiven Erfindungen) und viel mit Frustration (Selbstbehauptung, Des- und Re-Integration verschiedener Mal- und Sichtweisen der Einzelnen) zu tun hat, auf jeden Fall aber mit Malerei.
Es entstehen in diesem Kontext vor allem gemeinsam gemalte Bilder, daneben Texte, Plastiken, Filme, Photoübermalungen... Der Name unserer Gruppe weist nicht in Richtung ,,Frauenbilder" (d. h. Bilder über Frauen) – sondern, gerade indem wir uns als Frauen auf die ästhetischen Probleme einer Bildgestaltung in der heutigen Zeit einlassen, kann sich zeigen, was das Weibliche an unseren Bildern ist - wir sind eher neugierig auf Zukünftiges, als alte (Leidens)Bilder herauf zu beschwören.
Bisweilen rücken wir den Bildern auf den Leib, anverwandeln wir uns ihnen, werden zu plastischen Bildelementen, Subjekt und Objekt geraten in Farb- und Formenschmelze, bis wir wieder aus der Bild- fläche verschwinden und als farbige Figuren im Raum auftauchen, auf der Straße....
oder in der Badewanne Untertauchen.
der Waschmaschine 150 x 100 cm
Die moderne Frau auf der Flucht vor w
Spiegelkommode 160 x 70 x 40 cm
Aus dem Film Und immer lockt das WeibsBild" 1980
Von Rüsselsheim nach Mönchengladbach 150 x 200 cm
Ein Mann sieht Rot 180 x 150 cm
Lisa Endriß Lilith Lichtenberg Akun Prünster Soares. | Sarh Hoged
Warum malt Ihr in der Gruppe?
Da gibt es verschiedene Gründe: das Inter- esse an den Personen, die die Gruppe ausmachen, ihre Kooperationsfähigkeit während des gemeinsamen Malprozes- ses, die ihre Geschichte hat: bei uns allen gab es Erfahrungen in studentischen Ar- beitsgruppen und Wohngemeinschaften mit politischem Anspruch; es ist also kein Zufall mit dem gemeinsamen Malen, son- dern setzt sich fort im Festhalten der „kollektiven Produktionsweise und Wünsche". Die Bilder, die in der Gruppe entstehen, haben eine Vielschichtigkeit, die wir als Einzelne, selbst vor dem Hintergrund der Gruppenerfahrung garnicht malen könn- ten. Das zeigt sich an der Durchdringung der Linien, Formen und Flächen ebenso wie an der Vielfältigkeit und Divergenz der Figurationen, der Inhalte. Dabei kommt es natürlich neben der Neugierde die das ge- meinsame Malen auslöst, und der Lust zur Konfrontation, zu Streit, Trägheit und Wie- derholungen.
Außerdem besteht das allgemeine Vorur- teil, daß Gruppen sich traditionsgemäß im- mer aufzulösen haben, da die „Kraft des Individiums", das,,Genie" sich durchsetze und so weiter, aber das Ergebnis, die Bil- der, die aus unserem Malprozeß heraus- kommen, sind für uns ein Ansporn für's Weitermalen, auch wenn der Einigungs- prozeß oft viele Nerven kostet. Es ist so et- was wie eine Objektivation des subjektiven Einzelausdrucks.
Wie malt Ihr denn zusammen?
Wir malen alle gleichzeitig an einem Bild, zumindest anfangs, später nach Abspra- che mit den anderen auch mal einzelne von uns, zwischendurch. In letzter Zeit kommt es häufiger vor, daß wir uns alle ein Thema stellen, oder wir malen „,drauflos" und überlassen uns ein stückweit dem Zu- fall, und machen dann was aus ihm, es ist unser ständiger Begleiter, auch wenn wir gezielt weitermalen. Bevor wir anfangen zu malen, gibt es auch Gespräche und Dis- kussionen, aus denen sich der Malprozeß und die Bildvorstellungen konstituieren. Es ist immer ein Wechselprozeß zwischen inhaltlichen Vorstellungen und formalen Erwägungen. Wir lassen uns von der Ma- lerei „hinreißen", aber wir müssen etwas „hineinsehen" können; wenn sie in uns keine Imaginationen auslöst, bleibt sie für uns nichtssagend. Dabei kommen Räum- lichkeitsvorstellungen, Strukturierungs- wünsche, unterschiedliche Farb- und Ge- genstandsvorstellungen zum Austrag. Und es enstehen verschiedene Sichtwei- sen, die wir uns vermitteln, um in Etappen ein Bild bis zur allgemeinen Zufriedenheit zu treiben (oder auch nicht - dann steht das Bild erst einmal still, bis alle sich auf's Weitermalen geeinigt haben). Die Ausein- andersetzung am Bild ist spannend, min- destens vier verschiedene Wahrnehmun- gen (denn jede hat mehrere, oft unbewuß- te) prallen aufeinander, andere Phanta- sien stehen sich gegenüber und dagegen. Weil wir auch einzeln malen, werden öfters individuelle Experimente in die Gruppe ge- tragen, zum Auslöser neuer Bildideen im gemeinsamen Bild.
sten entstehen gespenstische Zwitterwe- sen, die aus den Räumen gucken oder sich verbergen, monströse Gestalten ra- gen aus der Bildfläche. In letzter Zeit set- zen wir auch Gegenstände und Figuren bewußt ins Bild. Die Bildinhalte ergeben sich zum einen aus dem Malen selbst, aber es fließen auch Assoziationen von Gesehenem mit ein, Zeitungsnachrichten, Filme, die wir gesehen haben, Bilder von anderen Künstlern, Bruchstücke von Er- zählungen und Sprechenlassen der Mate- rialien, Formfetzen...
Ist bei Euch der Malprozeß wichtiger als das Malergebnis? Oder anders gefragt, seid Ihr Aktionisten?
Der Malprozeß ist wichtig. Aber er ist kein Selbstzweck. Wir malen weder aus- schließlich, um „Werke" herzustellen, noch als reine Aktion. Und das Ergebnis meint nicht einfach die sichtbare Bildstruk- tur (Abgeschlossenheit des Werkes an sich) sondern das gemeinsame Erarbeiten einer (oder vieler) Bildidee(n). Wichtig ist der gemeinsame Malprozeß auch als produktiver Akt gegen die immer wieder neu aufpolierte Ideologie, „,eigentli- che" Maler könnten nur einzeln malen, um „wirkliche" Kunst, authentische Kunst zu machen; die Ungebrochenheit, in der das nach wie vor behauptet wird, ist paradox!
Gibt es bei Euch so etwas wie kollektive Phantasie?
Wir haben so etwas wie ein gemeinsames Sehen gelernt, können unsere Bilder in spezifischer Weise „lesen", vielleicht auch andere Bilder, ohne dabei unterschiedslos
Es gibt auch Grenzen für ein Malkollektiv, die darin bestehen, daß die Kooperation beim Malen gewährleistet sein muß. Figu- riert es in erster Linie als soziales Auffang- becken, werden die persönlichen Konflikte vorrangiges Thema, verliert die Gruppe ih- Was malt Ihr, sind das ungegenständli- als Einzelne zu „sehen", zu phantasieren, ren Sinn.
Dazu gibt es das bisher noch produktive Spannungsverhältnis zwischen kollekti- ver- und Einzelproduktion bei uns selbst, das zum Sprengstoff werden könnte-aber nicht muß.
che Bilder?
Keine Gegenständlichkeit, die auf den er- sten Blick sichtbar wird - und doch gibt es identifizierbare Figurationen. Gestalten werden durch den Malprozeß erfunden; durch die triefende Farbe und Pinselgewas uns gefällt". Daraus erklärt sich viel- leicht der Eindruck, die Bilder sähen aus, wie von Einem gemalt. Wir bringen die Phantasien von uns im Bild zusammen, als Gegensatz, Synthese, als Bruch und Ver- satzstücke.
Habt Ihr einen Stil?
Eigentlich nicht. Zwar sind mit der Zeit Pro- duktionen entstanden, die als Bilder unse- rer Gruppe identifizierbar sind, dagegen malen wir eher an. Wir streben kein ikono- grafisches Markenzeichen an, das wäre eher eine Absage an das Abenteuer zu viert.
Bisweilen kommt es vor, daß Betrachter Ähnlichkeiten, Nachahmungen oder Re- miniszenzen an einen „großen" Künstler der klassischen Moderne in unseren Bil- dern sehen. Es kommt durchaus vor, daß wir Stilelemente des einen oder anderen Künstlers aufgreifen, die uns begeistern, die wir aufgreifen, „rekonstruieren" um sie weiterzutreiben und zu integrieren. Dann und wann setzen wir Stilbrüche bewußt ein, bedienen uns mit Lust kunstgeschicht- licher Zitate, greifen in das Potpourri der Malereigeschichte, auch der allerjüngsten, der sogenannten wilden Malerei. Wir las- sen uns gerne anregen, ohne sofort eine ,,Originalität“ daraus zu machen. Was die wilde Malerei angeht: Jede ernstzunehmende Malerei hat ihre spezifische Wild- heit, mit der sie gegen die sanktionierte Norm verstößt, und Wildheit ist nicht die einziggültige Kategorie, auch wenn das häufig suggeriert werden soll, zumindest nicht für uns. Das ist keine Frage der Mo- de, sondern muß am Verhältnis der Male- rei zum „Zeitgeist" beurteilt werden.
Wir setzen auf die Kraft der Phantasie und versuchen, sie nicht gleich wieder durch Wirklichkeitsmetaphern und neue Mythen anzubinden.
Wir verstehen unser Malen nicht einfach als,,direktes Handeln aus der Existenz", das suggeriert ein ungebrochenes Verhält- nis zum Tiefinnern, das als heilige Kuh auf dem Altar der Kunst geopfert wird - Exi- stenz, was heißt das heute? Beschädigtes Leben, wie kann da noch Einheitlichkeit der Darstellung gefordert werden?
Malen Frauen anders?
Es ist zu vermuten, daß beide Geschlech- ter in jeweils anderer Form Gesetzen (der Gesellschaft, der Sexualität, der Sprache und Wahrnehmung) unterworfen sind, ge- gen die gemeinsam angemalt und - gehandelt werden muß.
Wir wissen, von unserer Produktion aus, keine eindeutige Antwort auf die so grund- sätzlich gestellte Frage; wir arbeiten aber an dem Problem einer „,weiblichen Ästhe- tik" interessiert weiter.
Wie steht es mit der Malerei angesichts der Videoschwemme und Atomrake- ten?
Zunächst sieht es hoffnungslos aus. Äs- gen... thetische Produktionen, die einstmals un- gläubiges Staunen, Skandale, Haß und Verfolgung, als der „Schock der Moder- ne", auslösten, sind heute mühelos als Kunstwerke absorbiert.
Was ist ein Tafelbild gegen ein Atomkraft- werk? Die Welt verändern kann Kunst kaum, sie hat keine Macht gegenüber der Macht.
Trotzdem kann sie die Welt bereichern, dem Lebensgefühl Ausdruck verleihen in einer Zeit bedrängenden Schweigens - in dem die Phantasie ganz woanders an der Macht ist, nämlich in der Macht selbst! Die Abarbeitung am Bild ist - selbst wenn man dagegen ist, holt einen das Problem wie- der ein - zum großen Teil immer noch an der Differenz zwischen Realität und ästhe- tischem Schein orientiert: Ist das nicht ein Simulationsmodell 2. Ordnung (Baudril- lard), d. h. eine Rückprojektion in die gol- denen Zeiten, in denen es noch eine Pro- duktion gab, während heute die Simulation universell ist?
Die Malerei scheint dennoch,,konkurrenz- fähig" zu sein, wenn sie weder die Oberflä- cheneffekte noch den Mythos von Künstler und Werk wiederholt, sondern an privaten Erfahrungen entlang öffentlich zu werden versucht. Mit Bildern, Bildteilen, Zeichen, Imaginationen und Worten zu Anderen sprechen und das Kunststück von Erfah- rungen in der Simulation, im „Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“ anremalgruppe weibsBilder:,,To have and have not"
Franz Gans auf der Reise vom Nordpol zum Südpol 1980 200 x 250 cm
SAN
Aus der Zeitschrift „Afinal" 1985 in der Galerie São Paulo à base do pincel niza Alrun. "P O limite entre tas e as propo muito nítido pa Bilder (que sig Alrun explica: lheres devam li estado de coisas to elas descrev criava. Eram se mais reconheci sa: "Queremos Durante algu meço do grupa com uma contr imaginário femi ce Irigaray, a pensávamos m Lichtenberg.
JOSÉ PINTO-
nos envolvendo exprimimos o que exprimimc Assim como sico do artista q toras do Weibs escolha de assur maridos, filhos virar tema de qu te", explica Lis na Hagen, as ce aparecer nas tela releituras da pin citam Manet e vas nucleares, e, telas expostas, Juruna com Ni
Entre outras ram, há dois ar de cada vez, di tada pelas outr che: esticar o velmente as pi diálogo entre a É verdade qu e doce, nestes a Num processo to de cada pinc conjunto, a cha der à maioria é ficou muito tri figuras que a g abstratas ficass
Lilith & Alrun & Lisa & Sara: com vontade de reinventar o mundo.
Irrequieto quarteto
Alrun conhecia Lilith, que conhecia Sa- ra. Ursula conhecia Lisa, que conhecia Alrun. Quando as cinco artistas plásticas se encontraram, em 1977, em Munique, compartilhavam, além do amor à arte, de
São 11 telas coletivas e 14 de Alrun, to- das de grandes dimensões e óbvio paren- tesco-as pinceladas vigorosas, as cores fortes e as figuras angulosas que resumem o estilo do grupo, já definido como "sel-
Als einen Ort wilder
Phantasie und aber auch als prächtigen Kunstgegenstand
Leidenschaft, zeigt uns diese
Die arbeiten aber mit harten Tricks
Illustration den modernen Ju- gendtraum vom Kollektiv, vom gemeinsamen Leben und Arbeiten, seit Jahrhunderten vorge lebt es gibt Intenttiv anseinander zubringen
Malgruppe Weibs Bilder uns als
Lisa Endriß, Lilith Lichtenberg, Ursula Strauch Sachs, Alrun Prünster Soares, Sara Rogenhofer Reuter
Nichts an der Überschreitung ist negativ. Sie bejaht das begreazte Sein, sie bejaht jenes Unbe- grenzte, in welches sie ausbricht
MUHSAM DEN KULT DES EINZELGENICS AUFGEBAUT...
..DAB ES NACH DEM ENDE DES SNDIVIDUUMS VERSCHIEDENE ZEITEN GIBT: SOLCHE, IN DENEN DIE ZUKUNFTLOSE ANONYMITAT DER AUFGELÖSTEN MOMENTE DES SCH WIE TAUSEND VERLORENE BREIG- NISSE WIMMELN UND SOLCHE...
SOVIEL STEHT FEST:
IN UNSEREN KOLLEKTIV- BILDERN TUN SICH UN- GEAHNTE DIMENSIONEN
Wie manche Kollege feide ich darunter, daß ich be der Jagd nach der Tagesaktuali tät unentwegt in Verzug gerate aha!!
REISEN
SEN SIC dog Ein RITZEN LEERER ZEICHEN INS
DER ZÄHE KAMPF EINES KÜNSTLERINNENKOLLEKTIVS. GEGEN DIE INNERE UND AUBERE ZERRUTTUNG DURCH DEN SCHWINDEL DER INDIVIDUALITATS PROPAGANDA
MIT DER VERFÜNF FACHUNG DER ANGEGRIFFENEN EINBILDUNGSKRAFT
Zu KONTERN
Environment,,Arche Nova", Bild 500 x 500 cm, davor Stelen je 200 x 60
Künstlergruppen zeigen Gruppenkunstwerke im Rahmen der Dokumenta in Kassel 1987
VAAR
Lisa Endriẞ, Lilith Lichtenberg, Alrun Prünster Soares, Sara Rogenhofer, Ursula Strauch Sachs
Bis 1984 mit Alrun Prünster Soares, ab 1984: Lisa Endriẞ, Lilith Lichtenberg, Sara Rogenhofer
Ausstellungen (Auswahl) und Aktionen der Gruppe WeibsBilder Einzelausstellungen (E)
1980 Öffentliche Malaktion im Münchner Hofgarten Malgruppe WeibsBilder und Kollektiv Herzogstr. eröffnen mit der 1.Ausstellung die Künstlerwerkstätten Lothringer Straße, München. Dabei entsteht auch ihr Film „Und immer lockt das WeibsBild", der dort zur Eröffnung uraufgeführt wird.
1982 Beteiligung am Kunstspektakel „Ameisenhaufen der Kultur" (kuratiert von Lis Zwick und Jörgen Nash), Kopenhagen Auf Einladung der Akademie in Karlsruhe stellen die WeibsBilder ihre Kollektiv-Malerei vor Galerie der Künstler, München, Mitorganisation u. Teilnahme an der Ausstellung „Narrativ - Expressiv"
Mitorganisation und Teilnahme am Symposion „Kunst und/von Frauen" Akademie der Bildenden Künste, München mit einer Malaktion und Diskussion der Gruppe WeibsBilder mit beteiligten Künstlerinnen, Katalog mit ihrem Beitrag Galerie Barbara Gross, München, „Frauenbilder" mit Monotypien der Gruppe Weibs-Bilder
Galerie in der Sterngasse, Nürnberg Gegenschwindel, WeibsBilder mit Gruppe King-KongKunstkabinett und Werner Lichtenberg Galerie Klaus Lea, München
1984 Ausstellung „Deutsche Landschaft heute", vom art-Magazin kuratiert in Berlin und Hannover.
,,Bayerische Kunst unserer Tage" in Wien (Katalog) kuratiert vom BBK
,,Weltkunst aus Bayern" in Hamburg
,,Kunstlandschaft Bundesrepublik." Bonner Kunstverein, Bonn
Künstlerwerkstätten, Lothringerstraße, München, Kollektives Malexperiment mit der Gruppe KingKongKunstkabinett und Ausstellung der dort gemalten „Bildzusammen-hänge"
1985 Bildbeiträge zu „Mein Land" anlässlich des 7. internationalen Theaterfestivals in München (Katalog)
,,Kunst mit Eigensinn", internationale Frauenausstellung in Wien (Katalog)
Teiln. als Stipendiaten am „Bilder Querschnitt" 82-85, Kunstfonds im Kunstraum Bonn
,,Frauen machen Druck", Ausstellung der Universität Trier, ,,Alrun Prünster Soares & WeibsBilder,, in der Galerie Sao Paulo, Sao Paulo (K) (E)
1986 Gruppe WeibsBilder" im Kulturzentrum Gasteig, München (K) (E)
1987 K 18: „Künstlergruppen zeigen Gruppenkunstwerke" in Kassel im Rahmen der Do-kumenta (Katalog) mit dem Environment ,,Arche Nova" der Gruppe WeibsBilder GEDOK-Frauenausstellung „Uroboros", im Schleswig-Holsteinischen Landesmuse-um, Schloss Gottorf, Schleswig mit einem Bild-Environment der Gruppe WeibsBilder, es erscheint ein Katalog
1988 Selbstdarstellung der Gruppe in Berlin auf Einladung kommt zu Frauen und Macht.
1989 Galerie auf der Praterinsel in München „Gegen Stand", 3 Künstlerkollektive zeigen Gruppen- und Einzelarbeiten
NGBK (Neue Gesellschaft für bildende Kunst), Berlin „Im Unterschied, Positionen zeitgenössischer Künstlerinnen", 2000 Gasteig, München, „Politheia", Beteiligung der Gruppe WeibsBilder an der Ausstellung mit Bild und ihrem Film in der offenen Akademie (VHS), mit Katalog
Stadtmuseum München zeigt in der Ausstellung „Wem gehört die Stadt?" auch den WeibsBilder-Film, Und immer lockt das WeibsBild' (gekürzte Fassung) und Plakat, dazu erscheint ein Katalog.
2014 Tirol - München", eine Ausstellung des Innsbrucker Landesmuseums, Beteiligung der Gruppe WeibsBilder mit großem Bild und ihrer Spiegelkommode für die moderne Frau, es erscheint ein umfangreiches Katalogbuch
Galerie Klaus Lea, München zeigt Künstlerkollektive: Gruppe WeibsBilder und Kol-lektiv Herzogstraße, mit Broschüre (E)
Kunst und/von Frauen, Katalog zur Ausstellung mit eigenem Beitrag, Akademie der bildenden Künste, München Text/Bildband zu dem Kunstspektakel Ameisenhaufen der Kultur, Kopenhagen
H.M. Bachmayer, Narrativ - Expressiv, München Frauenbilder, Edition Barbara Gross, München/Moosburg
Mona Winter: Zitronenblau, Balanceakte ästhetischen Begreifens, Frauenoffensive, München Ulrika Evers (Hrsg.) Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Hamburg
1984 Konkursbuch, Zeitschrift für Vernunftkritik, Nr. 12 und 13, Tübingen Kulturpolitik, Heft 1, Bonn Robert Jungk, Deutsche Landschaft heute, im Art-Heft
Peter Gorsen, Feminismus und ästhetische Grenzüberschreitung, im Katalog Kunst mit Eigensinn, Wien Gisela Ecker, Feminist Aesthetics, London Frauen machen Druck, Ausstellung der Universität Trier, Bibliothekszentrale, Trier Neue Kunst In Europa (NKIE), Nr. 7, 2. Jahrgang, mit einem Interview von Brigitte Bruns mit der Gruppe WeibsBilder Florian Rötzer, Diamonds are a girls best friend, TAZ, Berlin Marta Reichenberger, Wer hat Angst vor Josephine Beuys, Köln Kulturpolitik, Heft 3, Bonn
Mona Winter, Salto mortale inclusive", im Katalog der WeibsBilder, VHS München Tendenzen, Zeitschrift für engagierte Kunst, „Blicke hinter Fassaden", Nr. 156, Mün-chen
Florian Rötzer, „Künstlergruppen zeigen Gruppenkunstwerke“, Kunstforum Bd.91, Köln
1988 art-Kunstmagazin Nr.6, Hamburg, München: eine Szene blüht auf", Peter Bode stellt die Gruppe WeibsBilder vor und, Kunstjournal, München, Katharina Prokopy, „Wie weiblich sind die WeibsBil-der?"
1991 Florian Rötzer,,,Soziale Phantasie, Gruppen in München", Kunstforum Bd. 116, Köln
Ingrid Wagner-Kantuser, „Im Unterschied, Positionen zeitgenössischer Künstlerin-nen" NGBK, Berlin
1997 Horst.G. Ludwig, „Vom Blauen Reiter zu Frisch Gestrichen", München.
Kunst + Unterricht, Heft 226, Seelze, „Gemeinsam Bilder herstellen"
Tiroler Landesmuseum in Innsbruck, Günther Moschig über „,...Künstlerkollektive ab 1960 bis heute", Impressum
Alrun Prünster Soares, [email protected] Sara Rogenhofer, [email protected] mit Einverständnis von Ursula Strauch-Sachs