Antecedentes y desarrollo de la Escuela Suiza

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• CoverAntecedentes y desarrollo de la Escuela Suiza
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• ContenidoIntroducción Suiza en la posguerra
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• IntroducciónEn la inmediata posguerra surgieron diversas tendencias en el diseño que estuvieron condicionadas por la necesidad de recuperación del orgullo nacional. Fueron llamados "estilos nacionales", y el de la Escuela Suiza fue el predominante hasta los años 70' y logró tener una fuerte influencia a nivel internacional. Al referirse al término Escuela, se lo hace desde 2 puntos de vista: uno referido a la corriente artística y otro a los espacios físicos que fueron las Escuelas de Zurich y Basilea. Los centros de formación profesional suizos son los únicos que aportaron educación artística y teórica en el entorno del arte y de la actividad proyectual, logrando que el diseño se configure como una actividad y profesión útil y socialmente importante.
• Suiza en la posguerra04 (correctamente) como aburrido "1. Con su tradición en la construcción de máquinas, servicios financieros, los procesos de sustancias químicas y productos farmacéuticos concentrados en Basilea y Zurich pudo posicionarse fuertemente en los mercados globales, manteniendo así una estabilidad política y económica que le brindaba a su población condiciones laborales estables y programas de seguridad social.
• Page 7em kunstgewerbe- museum zürich die norm in industrie und gewerbe schweiz.wander- ausstellung 14. okt.-11.nov. 1928
• Page 8Diseño tipográfico esta forma, un diseñador podría crear una unidad visual mediante el uso de una sóla familia con múltiples variantes. Frutiger también diseñó más adelante la familia Frutiger bajo los mismos parámetros. En 1957, con el fin de mejorar los tipos Akzident Grotesk, Eduard Hoffman colabora con Max Miedinger para desarrollar la familia Neue Haas Grotesk, que El emergente Estilo Tipográfico Internacional se manifestó a través de varias familias de nuevos tipos sans-serif despojadas de todo rasgo accesorio que no potenciara la funcionalidad, basadas en la Akzidentz Grotesk del siglo XIX. Se sostenía que el diseño debía ser socialmente útil por lo que era necesario dejar de lado la expresión personal y las soluciones excéntricas para reemplazarlas por diseños objetivos, claros y ordenados con carácter universal.
• Page 9packaging farmacéutico de los laboratorios donde era necesario identificar productos distintos dentro de la misma línea manteniendo un sistema, para ello se hizo uso, principalmente, de las distintas variables de la Helvética, junto con una selección de colores uniformados. Un tema a resolver en aquella época fue la señalización pública en toda Europa. Para ese fin fueron utilizadas las tipografías Helvética y Univers, y esto sumado a la expansión de manuales y revistas de desde 1961 se conoció con el nombre Helvética, y se caracterizó por su neutralidad, versatilidad y alta legibilidad que la hacen adecuada para casi cualquier contexto. Estas familias se crearon con una gran variedad de variables tanto en anchura, grosor de su trazo e inclinación, lo que permitió su aplicación en distintos campos donde era necesario diferenciar la información debido a la complejidad de elementos. Un ejemplo es la industria química, más específicamente el (New Grafik Design, Publicité, Typograpische Monatsblätter), internacionalizaron recetas y distintas soluciones a problemas que se presentan a la hora de diseñar, logrando lo que fue una verdadera Helvetización del diseño.
• La fórmula suizaEl diseño Suizo se caracterizó por la búsqueda de la sencillez y el orden a través de la reducción de todo aquello considerado ornamental, priorizando la comprensión y la organización. La información (visual y verbal) se presentaba de manera objetiva. El cartel fue uno de los elementos gráficos más representativos en el mundo del diseño, mostrando gran innovación: se descubre una manera potente de comunicar sin necesidad de sobrecargar. En las escuelas de Zurich y Basilea fue donde este estilo se desarrolló, y gracias a sus integrantes fueron ambas tan reconocidas, además por la formación de la mayoría de los diseñadores que más tarde exportaron el nuevo estilo a lo largo y ancho del mundo. Fue fundamentalmente en estos establecimientos en donde se configuró el rol del diseñador, diferenciándolo del artista. "En Zurich, Walter Hedberg fundó la revista "Graphics" (1944), que promovió una aproximación racionalista al diseño gráfico: un estricto uso de cuadrículas y tipos sin remate, inyectado con energía por medio de las composiciones asimétricas de fotografías u otros elementos visuales"³.
• Tipografías sans-serifLas familias tipográficas utilizadas en el diseño estaban basadas en la Akzidenz Grotesk: Univers, Frutiger y Helvética principalmente. El éxito de estas fuentes contribuyó a la reputación internacional del estilo Suizo. La popularidad de la Helvetica corresponde a una gran demanda existente, que se consolidó rápidamente para trabajos publicitarios e incluso en composiciones de texto en donde se podría apreciar una mancha de tono uniforme.
• Escuela de ZürichMuy influenciada por la Bauhaus, incorporó aspectos nuevos, como la teoría de la publicidad, percepción y marketing. Se utilizaron imágenes fotográficas, pero continuaron brindando estructuras tipográficas arraigadas en la objetividad. Zurich fue también la base para el periódico "Neue Grafik" (New Graphic Design), fundado en 1959, que expuso los logros del movimiento en el diseño de interiores, industrial y gráfico. Contó con Ernst Keller, pionero en la adopción de la Ernst Keller Fue uno de los profesores más influyentes, se lo reconoce como el padre del estilo suizo. Elaboró un curso profesional completo de diseño y tipografía. Sistematizaba el diseño gráfico como una actividad profesional específica, tratando los conceptos de la Nueva Tipografía y la fotografía desde su doble faceta de profesional y educador.
• Joseph Müller BrockmanTuvo una larga carrera como diseñador, tipógrafo, autor y profesor. Forjó su propio estilo, basándose en un diseño en el que la tipografía, la fotografía y los juegos compositivos geométricos son los protagonistas. Su uso de las retículas y su manera de crear composiciones llenas de armonía y una gran riqueza visual, hacen que sus trabajos sigan siendo al día de hoy ejemplos de los que aprender. Carlo Vivarelli
• Escuela de Basilea12 La Escuela de Basilea fue impulsada por el diseñador Hermann Kienzle. Contó con la experiencia teórica y práctica de Jan Tschichold y con los profesores nativos Emil Ruder (encargado hasta 1971 del curso básico) y Armin Hoffman.
• Armin HoffmanBasler Freilichtspiele 1959 19-31.August im Rosenfeldpark
• Page 16Carlo Vivarelli. Cartel para la vejez, 1940. Für das Alter
• ConclusiónLuego de la Segunda Guerra Mundial se volvieron a reanudar los intentos de buscar una estructuración sólida para el diseño que garantizara un resultado mínimo de calidad y comprensión. Fue en Suiza donde, por sus positivas condiciones políticas y sociales, irrumpieron diseñadores y tipógrafos como como Emil Ruder, Josef Müller- Brockmann o Carlo Vivarelli que, en el seno de las escuelas de Zurich y Basilea, trasladaron sus experiencias vanguardistas de diseño e hicieron surgir lo que se conoce como Estilo Tipográfico Internacional. El estilo suizo enseguida hizo furor en toda Europa: era conciso, directo, despojado de todo ornamento y, sobre todo, muy efectivo, dejando como legado muchas herramientas que siguen vigentes hasta el día de hoy. Además, se configuró el rol del diseñador, difrenciandolo del artista, marcandolo como conductor objetivo de la informacion.
• Bibliografía"Historia del diseño" - Satué, Enric, 1990 "Historia del diseño gráfico" - Philip B. Meggs, 1991 "El diseño desde 1945" - Peter Dormer, 1994
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• Page 20El arte concreto y los orígenes del movimiento de la Nueva Gráfica en Suiza. La obra pionera de Max Bill. La búsqueda de la unidad arte/ciencia. Josef Müller-Brockman y la búsqueda de lo concreto en el diseño gráfico. Su pensamiento y su producción. Continuidad y gravitación de la escuela durante los años cincuenta y sesenta. Carlo Vivarelli, Armin Hoffmann, Emil Ruder y otros.