Proyecto universitario Recopilación de información y desarrollo de pieza editorial.
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Antecedentes y desarrollo de la Escuela Suiza
En la inmediata posguerra surgieron diversas tendencias en el diseño que estuvieron condicionadas por la necesidad de recuperación del orgullo nacional. Fueron llamados "estilos nacionales", y el de la Escuela Suiza fue el predominante hasta los años 70' y logró tener una fuerte influencia a nivel internacional.
Al referirse al término Escuela, se lo hace desde 2 puntos de vista: uno referido a la corriente artística y otro a los espacios físicos que fueron las Escuelas de Zurich y Basilea. Los centros de formación profesional suizos son los únicos que aportaron educación artística y teórica en el entorno del arte y de la actividad proyectual, logrando que el diseño se configure como una actividad y profesión útil y socialmente importante.
(correctamente) como aburrido "1. Con su tradición en la construcción de máquinas, servicios financieros, los procesos de sustancias químicas y productos farmacéuticos concentrados en Basilea y Zurich pudo posicionarse fuertemente en los mercados globales, manteniendo así una estabilidad política y económica que le brindaba a su población condiciones laborales estables y programas de seguridad social.
En el desenlace de la Segunda Guerra Mundial, Suiza se mantuvo alejada de las zonas de combate declarándose neutral en el conflicto. La economía pública, pese a las serias dificultades que atravesó en las décadas de entreguerras, le disparó a Suiza una prosperidad sin precedentes gracias al progreso técnico. "Suiza, un país pequeño con vocación de neutralidad, envidiado por su constante prosperidad y, en consecuencia, descrito internationale bürofachausstellung basel
29. sept.-15. OHI. 1928 mustermessgebäude negerkunst prähistorische felsbilder südafrikas kunstgewerbemuseum zürich ausstellung 2.-30. august 1931
10-12 14-18 uhr otwart: bill-zürich druck: berichthaus-zürich geöffnet
-17 uhr sonntag montag geschlossen eintritt -.50 nachmittag und sonntag frei
Theo Ballmer. Cartel para la exposición de un despacho de profesionalistas, 1928. Se refleja la construcción matemática.
Suiza era un país con diversas zonas lingüísticas, desde el alemán (en el norte, este y centro del país), el francés (en el oeste) y el italiano (en el sur), además de una lengua local hablada por una minoría, el romanche.
En el ámbito de la creación gráfica, se brindaron condiciones ideales para su libre desarrollo, en contraposición a los países lindantes, sumidos entonces en graves conflictos políticos, económicos y sociales a causa de verpfuschter
Ernst Keller. Cartel de iniciativa de los técnicos dentales, 1946
em kunstgewerbe- museum zürich die norm in industrie und gewerbe schweiz.wander- ausstellung
14. okt.-11.nov. 1928
10-12 U. 14-18 uhr norm
Theo Ballmer. Cartel para una exposición de normas industriales, 1928.
Utiliza una construcción matemática, en vez de líneas asimétricas de De Stijl.
la guerra. Tipógrafos, artistas y diseñadores procedentes de Alemania, Francia e Italia se establecieron en Suiza, ya que era un país trilingüe y poseía además un gran espíritu constructivo y una visión internacional del mundo marcada por la vida en un entorno absolutamente cosmopolita que no ponía trabas en el desarrollo creativo. Suiza funcionó como un polo de absorción de las tendencias vanguardistas interrumpidas con el ascenso en zeltschrift des bildungsverbandes der deutschen buchdrucker leipzig oktoberhaft 1925 kunstgewerbemuseum mitteilungen zürich typographische weihnachts-verkaufs-ausstellung
1000 geschenke sonderheft elementare typographie ausgewählt vom swb
natan altman otto baumberger herbert bayer max burchartz el lissitzky ladislaus moholy-nagy moindr f. farkas
Johannes molzahn kurt schwitters mart stam Ivan tschichold
1-24. december 1940 liglich von 10-12 uhr und 14-19 ontags -171 intritt frei
Jan Tschichold. Portada de un inserto de Elementary Typographie, 1925. Utilización de espacios abiertos y tipografía funcional.
Max Bill. Cartel para una venta de navidad, 1940.
La armonía visual se logra por la repetición y por la alineación cuidadosa de puntas y bordes.
Alemania de Hitler al poder -como la estructura pedagógica y metodológica de la Bauhaus-, y los efectos que habían producido en Europa los primeros planteos revolucionarios soviéticos con el Constructivismo Ruso y su dinamismo espacial.
En este clima de agitación y búsqueda, las ideas del Arte Concreto, movimiento que surgió en Francia, en 1930, de la mano del pintor holandés Theo van Doesburg, pionero del movimiento De Stijl, son retomadas en Suiza, por los artistas Max Bill y Jean Arp. Éste movimiento rechaza toda relación con lo natural y lo simbólico, utilizando la representación de ideas abstractas en un carácter universal y constante.
Los elementos geométricos y la línea se encuentran acompañados de colores planos, generando tensiones y estructuras.
Hobsbawn, Eric, "Historia del siglo XX", Barcelona, Crítica, 1994, p. 231.
Diseño tipográfico esta forma, un diseñador podría crear una unidad visual mediante el uso de una sóla familia con múltiples variantes. Frutiger también diseñó más adelante la familia Frutiger bajo los mismos parámetros.
En 1957, con el fin de mejorar los tipos Akzident Grotesk, Eduard Hoffman colabora con Max Miedinger para desarrollar la familia Neue Haas Grotesk, que El emergente Estilo Tipográfico Internacional se manifestó a través de varias familias de nuevos tipos sans-serif despojadas de todo rasgo accesorio que no potenciara la funcionalidad, basadas en la Akzidentz Grotesk del siglo XIX. Se sostenía que el diseño debía ser socialmente útil por lo que era necesario dejar de lado la expresión personal y las soluciones excéntricas para reemplazarlas por diseños objetivos, claros y ordenados con carácter universal.
En 1954, el diseñador Suizo Adrian Frutiger completó una familia de 21 fuentes sans-serif llamada Univers. La paleta de variaciones tipográficas (regular, cursiva y bold) fue ampliada 7 veces y la nomenclatura fue reemplazada por números. De
U uu uu uu uu uu uuuuu uuu u น
"En la década de 1950, dos tipos sin remate llegaron a dominar internacionalmente debido a su legibilidad: la familia Univers (1954) y la Helvética (1957). Ambos fueron adaptados para la señalización pública en toda Esuropa y desde entonces, con variaciones, han ,,2 permanecido en uso"
Diagrama esquemático de los 21 tipos Univers - Adrian Frutiger, 1954. Frutiger alteró sistemáticamente las formas de los tipos localizadas en la gráfica superior, inferior y a la izquierda y derecha del tipo Univers 55.
univers
Dormer, Peter "El diseño desde 1945". Barcelona, Destino, 1993. p.95
packaging farmacéutico de los laboratorios donde era necesario identificar productos distintos dentro de la misma línea manteniendo un sistema, para ello se hizo uso, principalmente, de las distintas variables de la Helvética, junto con una selección de colores uniformados. Un tema a resolver en aquella época fue la señalización pública en toda Europa. Para ese fin fueron utilizadas las tipografías Helvética y Univers, y esto sumado a la expansión de manuales y revistas de desde 1961 se conoció con el nombre Helvética, y se caracterizó por su neutralidad, versatilidad y alta legibilidad que la hacen adecuada para casi cualquier contexto.
Estas familias se crearon con una gran variedad de variables tanto en anchura, grosor de su trazo e inclinación, lo que permitió su aplicación en distintos campos donde era necesario diferenciar la información debido a la complejidad de elementos. Un ejemplo es la industria química, más específicamente el (New Grafik Design, Publicité, Typograpische Monatsblätter), internacionalizaron recetas y distintas soluciones a problemas que se presentan a la hora de diseñar, logrando lo que fue una verdadera Helvetización del diseño.
Otro factor que contribuyó a la rápida extensión del estilo fue el incremento y la globalización de los mercados y el auge de las comunicaciones, que hacen que las corporaciones internacionales tengan la necesidad de una identificación global.
NO THE 10. Januar bis 30. April 1960
Offen: Montag 14-18, 20-22 Dienstag-Freitag 10-12, 14-18, 20-22 Samstag-Sonntag 10-12,14-17
Joseph Müller Brockmann. Cartel para la exposición Der Film, 1960.
En esta pieza se aprecia la armonía del diseño universal lograda por la división espacial matemática.
Diseño en sistema de packaging para la industria farmacéutica Geigy, 1967.
La industria farmacéutica fue y es muy importante en la economía suiza. A mediados de los 60 las empresas químicas y farmacéuticas comenzaron a invertir en el diseño de sus productos y en publicidad para ganar distinción.
Geigy unificó su línea con un color principal y color secundarios y utilizó la tipografía Helvética con sus variables.
El diseño Suizo se caracterizó por la búsqueda de la sencillez y el orden a través de la reducción de todo aquello considerado ornamental, priorizando la comprensión y la organización. La información (visual y verbal) se presentaba de manera objetiva. El cartel fue uno de los elementos gráficos más representativos en el mundo del diseño, mostrando gran innovación: se descubre una manera potente de comunicar sin necesidad de sobrecargar.
En las escuelas de Zurich y Basilea fue donde este estilo se desarrolló, y gracias a sus integrantes fueron ambas tan reconocidas, además por la formación de la mayoría de los diseñadores que más tarde exportaron el nuevo estilo a lo largo y ancho del mundo. Fue fundamentalmente en estos establecimientos en donde se configuró el rol del diseñador, diferenciándolo del artista. "En Zurich, Walter Hedberg fundó la revista "Graphics" (1944), que promovió una aproximación racionalista al diseño gráfico: un estricto uso de cuadrículas y tipos sin remate, inyectado con energía por medio de las composiciones asimétricas de fotografías u otros elementos visuales"³.
Dormer, Peter, "El diseño desde 1945", Barcelona, Destino 1993, p. 95.
Review of graphic design and related subjects in, English and French
Table des mat Introduction for September 198
Hans Newbury Swalvas, Zürich LUNY für die Grafa selfish gestalten
De beste Schwer 1931-197
Experiment Ulund die Ausbildung Dienbekannte Gegenwart En the mat Schau des Warenhav
Experimental
Design actuelles 131-197
L'expérience d'Ulm et la formation du L'inconnue, Exposition thematique des Grands Magasins Zurich Chronique
Est Sch
The Um Experiment and the Trainin of the D
"The Unknown Present" An Exhibi Son with a special theme for the Gle- bus stare, Zurich
Richard P. Lohse wav, Zürich JMoter Brockmans vs Z Ha BwB VSG, Zürich Care L.Vivare
El diseño suizo comenzó a unirse en un movimiento internacional unificado cuando la publicación del periódico New Graphic Design se inició en 1959, editado por Carlo Vivarelli, Richard Lohse, Joseph Muller Brockman y Hans Neuburg. Este periódico trilingüe presentó la filosofía y los logros del movimiento suizo a una audiencia internacional.
La fotografía objetiva en blanco y negro es una de las características más fuertes del estilo, ya que reemplaza a la imagen ilustrada presentando la información de forma imparcial y libre de las exageraciones de la publicidad comercial.
La función de la fotografía como una herramienta de las comunicaciones gráficas fue desarrollada por Herbert Matter, quien comprendió perfectamente los nuevos enfoques y técnicas visuales del movimiento moderno tales como el collage y el montaje.
Joseph Müller Brockman. Cartel para el Club de Autos de Suiza, 1954. Utilización de hipérbole en la
Las familias tipográficas utilizadas en el diseño estaban basadas en la Akzidenz Grotesk: Univers, Frutiger y Helvética principalmente. El éxito de estas fuentes contribuyó a la reputación internacional del estilo Suizo.
La popularidad de la Helvetica corresponde a una gran demanda existente, que se consolidó rápidamente para trabajos publicitarios e incluso en composiciones de texto en donde se podría apreciar una mancha de tono uniforme.
Museum der Stadt Zürich das Ausstellung 30. August bis 11. Oktober 53 neue schul haus
Pädagogische, städtebaulich-soziale und hygienische Voraussetzungen des modernen Schulbaus. Die verschiedenen Schulhaustypen Schulhaus und Freilufterziehung
Die Ausstattung Neue Schubauten in internationaler Auslese
Geöffnet: 10-12 und 14-18
Mittwoch bis 21
Samstag und Sonntag bis 17 Montag geschlossen
Carlo Vivarelli. Anuncio para The New
School House, 1953.
El sistema de retículas comprende el uso de columnas y calles que permiten a los diseñadores generar consistencia en los elementos de un documento, dándole al diseño coherencia y una estructura. Fueron incorporadas por Joseph Muller Brockman, cuyo objetivo era mediante estas rejillas, alcanzar la claridad y el orden.
La maquetación del texto en bandera invadió la gráfica impresa, resaltando el carácter dinámico y activo de la visión y la lectura.
carl Schuricht maria stader katharina marti josef traxel otto von rohr beethoven neunte sinfonie juni-festwochen zürich
tonhalle grosser saal dienstag 2. juli 20.15 uhr mittwoch 3. juli 20.15 uhr 1957 tonhallegesellschaft zürich
4. junifestkonzert leitung carl schuricht solisten maria stader sopran katharina marti alt josef traxel tenor otto von rohr bass gemischter chor zürich beethoven neunte sinfonie in d-moll op. 125 karten fr. 5.50 bis 16.50 tonhallekasse hug jecklin kuoni
Josef Müller-Brockmann.Cartel para un festival de música en Zurich (1957).
Puede verse cómo la retícula articula el diseño.
La asimetría en la composición se complementa con el uso de las retículas, cobrando importancia al organizar la información sobre puntos de tensión, logrando que el diseño sea a la vez equilibrado. La utilización de diagonales que marcan direcciones y el manejo cuidadoso de los espacios en blancos fueron importantes para lograr las composiciones en donde la unidad por medio de la convivencia de múltiples elementos generaban asimetría sin dejar de lado la finalidad de la comunicación y la legibilidad.
kunstgewerbemuseum zürich
USA baut
Max Bill. Cartel de promoción de una exhibición de arquitectura, 1945. Armonía y órden en una composición asimétrica.
Muy influenciada por la Bauhaus, incorporó aspectos nuevos, como la teoría de la publicidad, percepción y marketing. Se utilizaron imágenes fotográficas, pero continuaron brindando estructuras tipográficas arraigadas en la objetividad. Zurich fue también la base para el periódico "Neue Grafik" (New Graphic Design), fundado en 1959, que expuso los logros del movimiento en el diseño de interiores, industrial y gráfico. Contó con Ernst Keller, pionero en la adopción de la Ernst Keller
Fue uno de los profesores más influyentes, se lo reconoce como el padre del estilo suizo. Elaboró un curso profesional completo de diseño y tipografía. Sistematizaba el diseño gráfico como una actividad profesional específica, tratando los conceptos de la Nueva Tipografía y la fotografía desde su doble faceta de profesional y educador.
sintaxis tipográfica germano- constructivista. También Hans Finsler que, junto con Herbert Matter y Walter Herderg incorporaron la fotografía manipulada, desde el fotomontaje a la sobreimpresión, combinadas con la Nueva Tipografía. Se destacan también por sus aportes tipográficos Max Miedinger y Adrian Frutiger.
MUSEUM RIETBERG ZUERICH 10-12 UND 14-18 EINTRITT FRI MITTWOCH NACHMITTAG UND SONNTAG FREI
Ernst Keller. Cartel para el Museo de Rietburg, sin fecha.
Repetición de elementos geométricos.
DAS AUSSTELLUNG KUNSTGEWERBE MUSEUM ZÜRICH und 3 Masterhäuser JUNI/AUGUST
Tuvo una larga carrera como diseñador, tipógrafo, autor y profesor. Forjó su propio estilo, basándose en un diseño en el que la tipografía, la fotografía y los juegos compositivos geométricos son los protagonistas. Su uso de las retículas y su manera de crear composiciones llenas de armonía y una gran riqueza visual, hacen que sus trabajos sigan siendo al día de hoy ejemplos de los que aprender.
Se caracterizó por el uso de fotografía, fotomontajes y elementos tipográficos, combinando formas y colores complementarios, en composiciones marcadas por grillas muy estrictas.
Fue fundamental su colaboración con el periódico
New Graphic Design.
the architectonic in graphic the concert poster series design december 16, 1980- january 24, 1981 reinhold-brown gallery of josef tel. 212/734-7999 tuesday-saturday beethoven
26 east müllerbrockmann
78 street tonhalle grosser saal dienstag, den 22. februar 1955, 20.15 uhr
4.extrakonzert der tonhalle gesellschaft leitung carl schuricht solist wolfgang schneiderhan beethoven ouverture zu-coriolan, op. 62 violinkonzert in d-dur, op. 6 siebente sinfonie in a-dur, op. 92 vorverkauf tonhalle-kasse, hug.jecklin karten zu fr.3.50 bis 9.50 new york ny kuoni
Joseph Müller Brockman. Cartel para una exposición, 1980.
La retícula se percibe como un elemento importante en este cartel.
Joseph Müller Brockman. Afiche para concierto, 1955.
Buscó representar la música vibrante de Beethoven mediante las curvas concéntricas
Sieben mit ihrer wissen, da wir Morgen geben uns allen die niele
Carlo Vivarelli. Publicidad para Ovomaltine, 1956.
Utilizó plenos de color y fotografía objetiva para dar un mensaje muy claro. La hipérbole era el recurso retórico más utilizado en la los diseños publicitarios para conseguir una mayor fuerza expresiva.
Carlo Vivarelli. Cartel Flums Grossberg, 1940.
La Escuela de Basilea fue impulsada por el diseñador Hermann Kienzle. Contó con la experiencia teórica y práctica de Jan Tschichold y con los profesores nativos Emil Ruder (encargado hasta 1971 del curso básico) y Armin Hoffman.
Este libro incluyó una gran cantidad de material previamente publicado de artículos de TM y estudios estudiantiles. La primera edición se imprime utilizando placas de plomo con métodos de impresión offset. Las imágenes tienen una sensación más suave y el color se ve más organico.
Se desempeñó como maestro de tipografía, donde fue amigo e influencia principal de Adrian Frutiger.
Se expresa en un lenguaje artístico formal destacando algunas veces la forma y otras la función.
En su opinión la tipografía es la expresión conjunta de tecnología, precisión y buen orden, ya que no trata de esforzarse en interpretar complejos postulados artísticos, la tipografía se dedica a la tarea de resolver formal y funcionalmente la exigencia cotidiana, accesible al lector. Se preocupó mucho por la precisión, las proporciones y la legibilidad en la comunicación.
die gute Form
Gewerbemuseum Winterthur am Kirchplatz 17.Mai bis 29. Juni 1958
Werktags 14-18 Uhr, Mittwoch u. Freitag auch 19-21 Uhr Sonntag 10-12 und 14-17 Uhr
Emil Ruder. Die gute form, 1958. El ngenioso juego tipográfico y de colores genera una forma con volúmen.
Armin Hoffman. Cartel para el ballet Giselle, 1959.
La fotografía en movimiento contrasta con la tipografía geométrica.
El estilo con el que trabajaba era perfectamente adecuado para el mercado de la postguerra, tratando de hacer algo para contrarrestar la creciente banalización del color utilizado en los carteles de la Segunda Guerra Mundial. Sus diseños están basados en una red matemática para crear una estructura unificada y organizada, con un fuerte sentido de la estructura y el espacio. Gracias a su inspiración artística y habilidades, pudo acentuar los contrastes entre los elementos para intentar transmitir sorpresa y sutileza en su diseño que funcionaba tanto a distancia como de cerca. Sus trabajos, sin dejar de pertenecer al estilo, eran de los más subjetivos.
Armin Hoffman. cartel para el mobiliario Herman Miller, 1962.
Las figuras y las siluetas de las sillas caen a través del espacio, ancladas al formato y al texto por el logotipo rojo en la parte superior central.
Carlo Vivarelli. Cartel para la vejez, 1940.
Für das Alter
El fondo neutro realza la imagen fotográfica (fotografía objetiva) y la tipografía. Se establece la economía de recursos en función de la simpleza y claridad expositiva del mensaje.
Luego de la Segunda Guerra Mundial se volvieron a reanudar los intentos de buscar una estructuración sólida para el diseño que garantizara un resultado mínimo de calidad y comprensión. Fue en Suiza donde, por sus positivas condiciones políticas y sociales, irrumpieron diseñadores y tipógrafos como como Emil Ruder, Josef Müller- Brockmann o Carlo Vivarelli que, en el seno de las escuelas de Zurich y Basilea, trasladaron sus experiencias vanguardistas de diseño e hicieron surgir lo que se conoce como Estilo Tipográfico Internacional.
El estilo suizo enseguida hizo furor en toda Europa: era conciso, directo, despojado de todo ornamento y, sobre todo, muy efectivo, dejando como legado muchas herramientas que siguen vigentes hasta el día de hoy. Además, se configuró el rol del diseñador, difrenciandolo del artista, marcandolo como conductor objetivo de la informacion.
"Historia del diseño gráfico" - Philip B. Meggs, 1991 "El diseño desde 1945" - Peter Dormer, 1994
"Historia del siglo XX" - Eric Hobsbawm, 1994
"Fundamentos del Diseño" - Bonsiepe, G; Papanek, V; Vignelli, 2001
"Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style" - Richard Hollis, 2006 "Diseño del siglo XX" - Charlotte y P. Fiell, 2012
El arte concreto y los orígenes del movimiento de la Nueva Gráfica en Suiza. La obra pionera de Max Bill. La búsqueda de la unidad arte/ciencia. Josef Müller-Brockman y la búsqueda de lo concreto en el diseño gráfico. Su pensamiento y su producción. Continuidad y gravitación de la escuela durante los años cincuenta y sesenta.
Carlo Vivarelli, Armin Hoffmann, Emil Ruder y otros.