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DÉCADA 40°/50°
DÉCADA 80°/90°
+ ARGENTINA
El período de entreguerras abarca el lapso de casi veintiún años transcurrido entre el fin de la Primera Guerra Mundial, el 11 de noviembre de 1918, y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el 1 de septiembre de 1939. Fue una época de enorme polarización ideológica en la que adquirieron poder los movimientos socialistas y fascistas, especialmente ante las crisis económicas y la creciente desconfianza en la capacidad de las democracias liberales y los gobiernos parlamentarios para resolver los problemas urgentes. Por un lado, se consolidó el gobierno bolchevique en Rusia dando nacimiento a la Unión Soviética (URSS); por el otro, el resentimiento por el trato humillante de los tratados de paz y la crisis de posguerra alimentaron a movimientos nacionalistas autoritarios, lo que llevó al establecimiento del fascismo con Benito Mussolini en Italia (1922) e inspiró el posterior ascenso de Adolf Hitler en Alemania. El gran reflejo de este choque ideológico fue la Guerra Civil Española (1936-1939), que enfrentó al gobierno republicano con el bando sublevado o "nacional". Este conflicto concluyó pocos meses antes de la Segunda Guerra Mundial y funcionó como un laboratorio de pruebas de armamento y tácticas para el nazismo y el fascismo, mientras las potencias occidentales decidían mantenerse al margen mediante la firma de un Pacto de No Intervención.
E GUE
Pie de imagen
NTRE RRAS
ENTREGUERRAS
Nacimiento de la revolución y vanguardias
Contexto políticas expansionistas terminaron desatando la Segunda Guerra Mundial.
Este bloque de veinte años se desarrolló definitivo del nazismo en Alemania, cuyas a través de tres fases consecutivas. La primera etapa estuvo marcada por la reconstrucción y las tensiones (1918-1924), un período en el que Europa intentó reparar los brutales daños materiales y humanos de la guerra, condicionado por la firma del Tratado de Versalles y las duras reparaciones económicas impuestas a los vencidos.
A esto le siguióuna segunda etapa de prosperidad y optimismo conocida como los "años locos" (1925-1929), caracterizada por la recuperación económica, el consumo masivo y la distensión política; sin embargo, este bienestar se derrumbó drásticamente con el crack de la Bolsa de Nueva York en 1929.
Finalmente, se dio paso a la tercera etapa de depresión y marcha a la guerra (1930-1939), donde la crisis económica mundial obligó a los Estados a intervenir en la economía y el descontento social resultante facilitó el ascenso
En el plano cultural, las vanguardias artísticas rompieron definitivamente con el academicismo tradicional para reflejar los traumas de la posguerra y las tensiones del progreso tecnológico. El Art Déco capturó la sofisticación y la geometría de la vida urbana moderna, el expresionismo plasmó con crudeza el desencanto, la angustia y la alienación. social de la época. En contraste, surgieron corrientes de abstracción geométrica que buscaron imponer un nuevo orden racional frente al caos reinante: el Neoplasticismo en Holanda y el Constructivismo en la Unión Soviética.
Por último, el Surrealismo recurrió al psicoanálisis para explorar el inconsciente, el automatismo y el mundo de los sueños, cuestionando los valores de una sociedad occidental que se dirigía hacia un nuevo colapso global.
Aleksandr Rodchenko fue una de las figuras más influyentes de la vanguardia soviética y uno de los máximos exponentes del Constructivismo. Estudió arte en Kazán y Moscú, donde recibió la influencia de artistas innovadores que buscaban romper con las formas tradicionales y crear un lenguaje visual acorde a los cambios sociales y políticos de la época. Durante sus años de formación conoció a Varvara Stepanova, quien se convirtió en su compañera de vida y colaboradora proyectos.
Ródchenko y Mayakovski retrata a Lilia Brik con un pañuelo de obrera y gritando bien alto: <<¡LIBROS!».
en numeroSOS
ЛЕН ГИЗ
Trasla Revolución Bolchevique de 1917, Ródchenko apoyó activamente los ideales del nuevo Estado soviético y orientó su trabajo hacia disciplinas con una función práctica y social. A partir de 1923, adaptándose a las necesidades de comunicación de la época, diversificó sus disciplinas para fundar junto al poeta Vladimir Mayakovski una célebre agencia publicitaria, "Mayakovski-Ródchenko: Constructor Publicitario" donde transformó el diseño gráfico, el empaque de productos y el fotomontaje editorial
ПО ВСЕМ ОТРАСЛЯМ ЗНАНИЯ
La caja de caramelos Nuestra Industria ("Nashe Promyshlennost"), diseñada en 1923 por Aleksandr Rodchenko y el poeta Vladimir Mayakovsky, es un ejemplo del productivismo soviético.
Два рубля
Portada de libro diseñada por Alexander Rodchenko para el poemario "Rechevik" de Sergei Tretyakov en 1929.
С. ТРЕТЬЯКОВ стихи
Portada del libro "Sobre eso" Alexander Rodchenko de 1923, Moscú, Federación Rusa
Rojo, Moscú, 1924. Con texto de Vladimir
Durante las décadas de 1910 y 1920, Bernhard realizó al menos una docena de diseños para Manoli, una fábrica de cigarrillos. Este es un ejemplo por excelencia de la estética característica de Bernhard, la del Sachplakat.
una BERN HARD
Poster diseñado en Litografia. 1910
Lucian Bernhard fue uno de los diseñadores gráficos más influyentes de comienzos del siglo XX y una figura clave en el desarrollo de la publicidad moderna. Nacido en Alemania con el nombre de Emil Kahn, adoptó el seudónimo Lucian Bernhard en 1905 y desarrolló una carrera que abarcó el diseño gráfico, la tipografía, la ilustración y el diseño de interiores.
Su principal aporte fue la creación del Plakatstil o "estilo cartel", una corriente que simplificó la publicidad a sus elementos esenciales: una imagen clara, colores planos y el nombre de la marca. Este enfoque eliminaba los detalles innecesarios para lograr comunicación directa y memorable.
MANOLI
Logotipo y diseño de packaging de cigarrillos de Manoli, diseñado por Lucien Bernhard, c. 1910.
ACTIVE INGREDIENTS WHITE PHENOLPHTHALEIN U.S.P. YELLOW PHENOLPHTHALEIN NOT U.S.P.
DROOKLYN, NY
El llamativo cartel de Bernhard para los combates de Priester (c. 1906).
Caja de Hojalata de Tabaco "Muratti, Aristons - London - Hecho en Switzerland, 1920.
MURATTI'S ARISTON
Oskar Hermann Werner Hadank
O.H.W. Hadank fue un destacado diseñador gráfico alemán reconocido por sus aportes al diseño de identidad visual, packaging y marcas comerciales durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Berlín en 1889, estudió diseño gráfico con el artista y profesor Emil Doepler en la Escuela Estatal de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Berlín entre 1905 y 1910, donde adquirió una sólida formación en artes aplicadas y comunicación visual.
Tras finalizar sus estudios, comenzó a trabajar como diseñador independiente, especializándose en el desarrollo de envases, etiquetas, logotipos y sistemas de identidad corporativa. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Hadank no se Over- stolz
En 1908, Hadank desarrolló las exitosas marcas tipográficas para la recién fundada fábrica de cigarrillos Haus Neuerburg y sus marcas blancas, incluida Overstolz.
Güldenring Tropen-Packung (caja metálica para 48 cigarrillos)
Lata de cigarrillos Overstolz HN (Haus Neuerberg). Tenía capacidad para 24 cigarrillos. En la base lleva la inscripción "Fugendicht Verpackt". HN era una marca muy popular y se anunciaba con frecuencia en revistas militares.
Lata de cigarrillos alemana HN Haus Neuerburg Overstolz. En la parte posterior lleva la inscripción "Fugendicht Verpackt".
O HAUS NEUERBURG
OVERSTOLZ
La Segunda Guerra Mundial, que se extendió desde 1939 hasta 1945, fue el conflicto bélico más grande y destructivo en la historia de la humanidad, involucrando a la mayoría de las naciones del mundoorganizadas en dos alianzas militares enfrentadas: el Eje, liderado por la Alemania nazi, la Italia fascista y el Imperio del Japón, y los Aliados, encabezados por el Reino Unido, la Unión Soviética y los Estados Unidos. Entre sus causas principales se destacan el profundo resentimiento y la crisis económica en Alemania tras las duras condiciones del Tratado de Versalles de 1919, el auge del fascismo y las políticas agresivas de expansión territorial de Adolf Hitler y Benito Mussolini, así como la incapacidad de la Sociedad de Naciones para frenar las invasiones previas en Manchuria y Etiopía. La década de 1940 estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial (1939- 1945), el conflicto más devastador de la historia. La guerra transformó la producción industrial, aceleró el desarrollo tecnológico y cambió profundamente la vida cotidiana. Tras su finalización, el mundo comenzó un proceso de reconstrucción acompañado por la creación de las Naciones Unidas y la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948.
un nuevo escenario de tensión internacional: la Guerra Fría. Estados Unidosyla Unión Soviética lideraron bloques ideológicos opuestos que impulsaron avances científicos, tecnológicos y productivos, influyendo en la cultura y el diseño de la segunda mitad del siglo XX.
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Reconstrucción, industria y modernidad
La paz dio paso a un nuevo escenario Los envases comenzaron a priorizar de tensión internacional: la Guerra Fría. la funcionalidad, la legibilidad y la Estados Unidos y la Unión Soviética producción industrial. Instituciones lideraron bloques ideológicos opuestos como la Hochschule für Gestaltung que impulsaron avances científicos, Ulm y empresas como Braun tecnológicos y productivos, influyendo promovieron una estética minimalista en la cultura y el diseño de la segunda basada en el principio de que la forma mitad del siglo XX. debía responder a la función. La Hochschule für Gestaltung Ulm, fundada en Alemania en 1953, fue una de las instituciones más influyentes del diseño moderno y considerada heredera de la Bauhaus. Su enfoque integraba arte, ciencia, tecnología y comunicación visual, entendiendo al diseño como una herramienta cultural y social.
DECLARACION UNIVERSAL
Eleanor Roosevelt, presidenta de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU que creó el documento. sostiene la Declaración Universal de Derechos Humanos en 1949.
En este contexto surgieron corrientes artísticas y de diseño. Mientras el Expresionismo Abstracto y el Informalismo reflejaban las emociones y las heridas de la posguerra, la Abstracción Geométrica y el Estilo Tipográfico Internacional buscaron orden, claridad racionalidad, esta ultima La Escuela Suiza consolidó el uso de grillas, tipografías sans serif y composiciones limpias que revolucionaron la comunicación nuevas y visual moderna.
La escuela desarrolló un modelo pedagógico racional y sistemático basado en el análisis funcional, el conocimiento de materiales y la relación directa con la industria. En el diseño de packaging, esto se tradujo en envases minimalistas, organizados mediante grillas y sistemas visuales coherentes, donde la claridad de la información y la funcionalidad eran prioritarias.
Paul Rand
Figura central del diseño gráfico del siglo XX, Rand se formó en el Instituto Pratt y Parsons antes de convertirse en editor de arte de la revista Esquire. Su influencia abarcó tanto la práctica profesionalcomolaenseñanza:dictóclasesen Pratt, Cooper Union y Yale, dejando un legado que trasciende sus obras.
Paul Rand en 1942
Diseñó las identidades visuales de corporaciones como IBM, ABC y Westinghouse, redefiniendo el vínculo entre forma y comunicación empresarial.
En los años 50, trabajó para G.H.P. Cigar Company, creando anuncios con ilustraciones a mano que añadían manos y ropa a los puros; esta idea fue luego mascota y usada en empaques diseñados por Rand.
for a better tinte
EL PRODUCTO nest time...enjoy the delight of Cartel publicitario de El Producto, 1953
Diseñar es mucho más que ensamblar, ordenar o incluso editar: os añadir valor y significado, iluminar, simplificar, clarificar y quizás, incluso divertir. Diseñar es transformar la prosa en poesía.
La colección se compone de 4 cajas de puros El Producto Holiday (1953)
y una caja de puros El Producto Cigar Album (1952)
25 M
EL PRODUCTO
EL PRODUCTO the way to www's out..
El Producto Cigarillos, latas "It's a Girl / It's a Boy", 1955
25 Bouquets
Bouquets its a gr it's a boy
Donald Deskey
Donald Deskey nació en Blue Earth, Minnesota. Estudió arquitectura en la Universidad de California, pero no se dedicó a esa profesión, convirtiéndose en artista y pionero en el campo del diseño industrial.
Asistió a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, que influyó en su enfoque del diseño. Posteriormente, fundó una empresa de consultoría de diseño en la ciudad de Nueva York y más tarde la firma Deskey- Vollmer (en asociación con Phillip Vollmer), especializada en diseño de muebles y textiles. Sus diseños en esta época evolucionaron desde el Art Déco hasta el Streamline Moderne.
The lobby of Radio City Music Hall in New York City, diseñado por Donald Deskey en 1932.
La caja del detergente Cheer, diseñada en 1951 heer
La caja del detergente Cheer, diseñada en 1951 instant suds!
JOY for INSTANT dishwashing with fluoristan
Detergente para lavavajillas Joy, en botella de vidrio, se lanza al mercado como el primer jabón para platos comercializado a nivel nacional, 1950.
washing miracle
New ide ide
Oceans of Suds cleaner CLOTHES, sparkling DISHES
Caja de jabón en polvo Tide Nuevo Milagro de Lavado, 1946.
Extras
Walter Landor nacido en Múnich, creció rodeado de artistas y diseñadores contemporáneos. Su desarrollo profesional comenzó con su padre, arquitecto, y continuó con su formación académica en Gran Bretaña.
En 1939, Landor llegó a Estados Unidos para trabajar en el Pabellón Británico de la Feria Mundial de Nueva York. En 1941, fundó Walter Landor and Associates. Inspiró a su equipo para crear diseños duraderos y cultivó relaciones sólidas con sus clientes.
Sus primeros clientes fueron bodegas y cervecerías de San Francisco, pero pronto la lista creció. En 1962, compró el ferry Klamath, que se convirtió en la sede con oficinas, estudios y un museo. Este lugar único atrajo clientes nacionales e internacionales de sectores variados.
"Los productos se fabrican en la fábrica, pero las marcas se crean en la mente
CAS' BREWING COMPANY. SALEM OR Cerveza Silk Select (1941), galardonada por la Brewers Association en 1948.
Broiled fruits
1 POUND
Treat Sp Sprecke Light Brown Suger with 2p
LIGHT BROWN SUGAR cookies, cakes butterscotch toble syrup candies
Dress up paris and quick and good to eat way!
Spreckels Light Brown Sugar, 2 blespoons flour, op cold water, % p raisins 2 table meless flaver
Help keep sugar
Sefovor, you'
Cook 5 minutes low heat. Good with warm cake, ton
Las décadas de 1960 y 1970 representaron un período de transformación profunda vertiginosa, donde el mundo transitó desde el idealismo utópico y la máxima tensión nuclear hacia un crudo realismo político y una crisis económica global que reconfiguró las reglas del juego. El telón de fondo de toda esta era fue la Guerra Fría, aquel enfrentamiento ideológico y estratégico entre el bloque capitalista liderado por Estados Unidos y el bloque comunista comandado por la Unión Soviética. A principios de los años 60, esta disputa estuvo a punto de desencadenar una catástrofe atómica durante la Crisis y de los Misiles en Cuba en 1962, un punto de inflexión que obligó a las potencias a canalizar su hostilidad a través de otros escenarios. El más trágico y desgastante de ellos fue la Guerra de Vietnam, un conflicto que absorbió recursos y vidas estadounidenses en su intento por frenar el comunismo en el sudeste asiático, mientras en paralelo ambas potencias competían por el prestigio internacional en la Carrera Espacial, que alcanzó su cumbre con la llegada del hombre a la Luna en 1969.
Esta efervescencia geopolítica coincidió con una revolución social y cultural sin precedentes protagonizada por los jóvenes.
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Orisis, guerra y movimientos sociales
En La década de 1960 vio nacer la contracultura, el movimiento hippie y protestas globales, con epicentro en los movimientos estudiantiles de 1968, como el Mayo Francés. El Movimiento por los Derechos Civiles en EE.UU. derribaba leyes racistas con resistencia no violenta, y el feminismo de segunda ola exigía igualdad laboral y derechos reproductivos. Todo esto se apoyaba en una economía occidental próspera basada en el "Estado de Bienestar", con pleno empleo, consumo masivo y crecimiento industrial sostenido.
este clima de prosperidad y consumo, el arte rompió con tradiciones académicas con nuevas corrientes: Pop Art y Op Art, y como oposición al color del Pop Art, surgió el Minimalismo. Pero en los 70, el idealismo de "paz y amor" chocó con la realidad. Geopolíticamente, el desgaste de Vietnam llevó a una distensión llamada Détente, reflejada en acuerdos para limitar armas nucleares.
Nueva York creó el “marketing de góndola", usando el envase como herramienta psicológica y cultural para atraer consumidores. En contraste, Basilea y Zúrich aportaron orden con el minimalismo y la tipografía, creando reglas visuales que aún dominan la industria. Londres rompió moldes corporativos con un enfoque emocional y contracultural, usando rebeldía y psicodelia.
En los 60 y 70, Tetra Pak y Reynolds revolucionaron el packaging. Tetra Pak masificó el envase aséptico multicapa, que conservaba alimentos sin refrigeración y mejoraba transporte y exhibición gráfica. Reynolds introdujo la primera lata 100% aluminio en 1963 y envases flexibles resistentes al calor. Juntas, sentaron las bases del envasado moderno combinando conservación,
Fue un diseñador gráfico e industrial italiano reconocido como una de las figuras más influyentes del diseño moderno del siglo XX. Estudió arquitectura Italia y, en la década de 1960, se trasladó a Estados Unidos, donde fundó junto a su esposa Lella Vignelli en la oficina de diseño Vignelli Associates. Su trabajo abarcó identidad visual, señalética, mobiliario, publicaciones У packaging.
Durante las décadas de 1960 y 1970 desarrolló numerosos proyectos de envases y sistemas de packaging para empresas y productos comerciales, caracterizados por el uso de formas simples, una tipografía rigurosa y una fuerte búsqueda de claridad visual.
sus trabajos más destacados se encuentran los envases de las fragancias Nine Flags y Nuts & Bolts, así como los programas de packaging para Heller y Bloomingdale's. Su enfoque modernista y funcional contribuyó a redefinir la relación entre diseño, comunicación y consumo, convirtiéndolo
Entre referencia dentro de una en fundamental la historia del diseño gráfico y del packaging.
SHAVING COLOGNE
Nine Flags Cologne
estudio y continuó
En 1954 desarrollando
Milton Glaser fue un influyente diseñador gráfico e ilustrador estadounidense, reconocido por su aporte al diseño editorial, la identidad visual y la ilustración. Estudió en Cooper Union y luego amplió su formación en Italia, donde profundizó sus conocimientos en arte y grabado.
cofundó Push Pin Studios junto a otros diseñadores, un estudio que revolucionó el diseño gráfico al combinar referencias históricas, ilustración y una fuerte experimentación visual. Más adelante creó su propio proyectos de gran impacto.
En 1968 cofundó la revista New York Magazine, consolidándose también en el ámbito editorial. A lo largo de su carrera diseñó más de 300 carteles, entre ellos el icónico póster de Bob Dylan, considerado un símbolo visual de los años sesenta.
El logotipo de "I Love New York"
público.
Uno de sus trabajos más famosos fue la creación del logo "I Love New York", convertido en un emblema mundial del branding. También desarrolló identidades visuales para empresas y diseñó numerosas tipografías. Su estilo se caracterizó por el eclecticismo, el uso expresivo de la ilustración y la capacidad de crear diseños memorables y emocionalmente conectados con el
Brooklyn Brewery Packaging Botellas, 6-Pack y Cartón
Diseño de packaging "cerveza de verano Brooklyn"
LANTI
Chwast se destacó por sus carteles, diseños editoriales, publicidad y combinando un distintivo packaging, estilo visual contenido con social y cultural. Su trabajo se caracteriza por el uso expresivo de la ilustración, composiciones dinámicasytipografíasoriginales.
A lo largo de su carrera recibió importantes reconocimientos, como la Medalla AIGA, y su legado continúa siendo una referencia fundamental en el diseño gráfico contemporáneo.
Es un reconocido diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo estadounidense, considerado una figura clave del diseño gráfico del siglo XX. Nacido en Nueva
York, estudió en Cooper Union, donde comenzó a desarrollar su interés por la ilustración y la comunicación visual.
En 1954 cofundó Push Pin Studios junto a Milton Glaser y otros diseñadores, un estudio que revolucionó el diseño gráfico al combinar ilustración, experimentación visual y referencias históricas. A través de este colectivo ayudó a consolidar un estilo innovador que tuvo gran impacto en Estados Unidos y Europa.
De la colección de Seymour Chwast, Serie 7 (Caja 10)
SIX 12 FL OZ 355 ML BOTTLES PRODUCT OF WEST GERMANY
Etiqueta de cerveza y caricatura diseñada para Erlanger
Las décadas de 1980 y 1990 estuvieron marcadas por profundas transformaciones políticas, económicas y tecnológicas a nivel mundial. Los años 80 estuvieron atravesados por la última etapa de la Guerra Fría, el crecimiento del neoliberalismo y la expansión de los mercados globales. Hacia finales de la década, acontecimientos como la caída del La caída del Muro de Berlín y la disolución de la Unión Soviética marcaron el fin del orden bipolar que había dominado gran parte del siglo XX.
Durante los años 90, la globalización se aceleró gracias a la apertura de mercados, el crecimiento del comercio internacional y el avance de las tecnologías digitales. La expansión de las computadoras personales, los programas de diseño y el surgimiento de Internet transformaron la manera de producir, comunicar y consumir información.
Entre 1989 y 1991, la caída del Muro de Berlín y la disolución de la Unión Soviética pusieron fin a la Guerra Fría. En paralelo, la masificación de la computadora personal, el desarrollo de software especializado y la popularización de internet revolucionaron la comunicación y la producción gráfica.
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CADA 190°
En este contexto, el diseño gráfico y el packaging experimentaron una importante evolución. Las comenzaron a competir en mercados cada vez más amplios y globalizados, lo que impulsó el desarrollo de identidades visuales más sólidas y reconocibles. Los avances tecnológicos permitieron mejorar los procesos de impresión, incorporar nuevos materiales y explorar recursos visuales más complejos. Al mismo tiempo, el packaging dejó de centrarse únicamente en la protección del producto para convertirse en una herramienta clave de diferenciación, comunicación y posicionamiento de La combinación entre globalización, innovación tecnológica y cultura de consumo masivo definió gran parte de la estética visual de los años 80 y 90, sentando las bases del diseño contemporáneo.
El diseño se alejó de las reglas estrictas del modernismo y comenzó a explorar nuevas formas de expresión visual. Una de las corrientes más importantes fue el Posmodernismo, que promovía la mezcla de estilos, la experimentación y el uso de referencias culturales e históricas. También surgió el New Wave, impulsado por Wolfgang Weingart, que rompió con la rigidez de la Escuela Suiza mediante composiciones dinámicas, tipografías expresivas y diseños más libres. Al mismo tiempo, el grupo marcas
Memphis Group introdujo una estética colorida y geométrica que desafió el minimalismo predominante. Estas corrientes influyeron en el packaging mediante el uso de colores más llamativos, tipografías innovadoras y una mayor búsqueda de diferenciación e identidad de marca.
Hacia los años 90, la incorporación de las computadoras transformó el diseño gráfico y dio origen al Diseño Digital, permitiendo nuevas posibilidades creativas en la comunicación visual.
Durante esta época, cuatro ciudades se consolidaron como epicentros del diseño y la cultura visual. Londres lideró la ruptura gráfica impulsada por el New Wave y el punk tardío. Nueva York destacó como la capital del arte posmoderno, la estética impulsada por MTV y el activismo visual. Por su parte, Milán se posicionó como el centro mundial del diseño industrial y de comunicación al ser la cuna del Memphis Group, mientras que Tokio emergió definitivamente como la gran potencia en tecnología de consumo, diseño de producto y cultura pop.
NEW
WAVE
La evolución de la industria del packaging en Argentina estuvo profundamente entrelazada con los vaivenes políticos, sociales y económicos del país. Entre 1914 y 1945, bajo el contexto del aislamiento provocado por las guerras mundiales, la Reforma Universitaria de 1918yel primergolpe de Estado de 1930 que inauguró la "Década Infame", la interrupción de las importaciones forzó una fuerte industrialización local. Así surgieron los primeros talleres de hojalata y papel, destacándose La Papelera Argentina y la planta de vidrio Rigolleau en Berazategui, marcando el paso de la producción artesanal a la industrial. La etapa de 1946 a 1970 estuvo atravesada por los gobiernos de Perón que impulsaron el desarrollo industrial, los derechos laborales y el voto femenino en 1947, seguidos por una fuerte inestabilidad política que incluyó la dictadura de Onganía y el estallido social del Cordobazo en 1969.
En este período, la logística del país cambió drásticamente con la irrupción del plástico (polietileno y polipropileno) y la masificación del cartón corrugado, convirtiendo al partido bonaerense de Avellaneda en la gran "cuna del envase" por su alta concentración de imprentas litográficas y fábricas de cajas. Entre los años 70 y fines de los 90, una época sumamente convulsa marcada por el terrorismo de Estado de la última dictadura cívico-militar, las rondas de las Madres de Plaza de Mayo, la Guerra de Malvinas en 1982 y el histórico retorno a la democracia con Raúl Alfonsín en 1983, el diseño de empaques dio un salto hacia la profesionalización. El diseño dejó de ser una tarea exclusiva de las imprentas para dar lugar a agencias especializadas en construir marcas sólidas; además, el PET se masificó, se consolidó el Instituto Argentino del Envase y nació la exposición bienal en Costa Salguero como epicentro del sector.
Argentina, Buenos Aires, 2022.
ARG ITINA
ARGENTINA
Evolución social y digital en packaging
Desde el año 2000 hasta la actualidad, tras superarla profunda crisiseconómica, política y social de 2001, el país avanzó en derechos civiles históricos como la elección de su primera presidenta, la ley de matrimonio igualitario y la legalización del aborto. En sintonía con los nuevos tiempos, la industria del packaging debió reinventarse: hoy el foco está puesto en el e-commerce y el unboxing, la economía circular y las estrictas normativas para reducir el impacto ambiental. Esta modernización consolidó nuevos polos industriales con tecnología de punta en Tortuguitas, San Martín, Villa Fiorito y Rosario, orientados hacia la producción de envases flexibles, materiales biodegradables y etiquetas limpias.
La evolución del packaging en Argentina se forjó gracias al cruce entre vanguardias artísticas y el desarrollo de sólidas instituciones. Sobre la histórica base académica de la Universidad de Buenos Aires (1821), el diseño entre 1914 y 1940 adoptó la elegancia y geometría del Art Déco en los envases vitivinícolas de vidrio y hojalata. Al mismo tiempo, el cubismo del Grupo de París (Pettoruti) y el surrealismo de Xul Solar inspiraron etiquetas con estéticas y formas no convencionales.
Durante las los años 40 y 50, en paralelo a la creación del CONICET y de la Cámara Argentina de la Industria Plástica (CAIP) para regular los nuevos polímeros, el Arte Concreto-Invención y el Grupo Madí instalaron la abstracción geométrica, sentando las bases de envases más limpios y estructurales.
Luego, entre 1960 y 1980, el packaging abrazó la rebeldía del Pop Art para atraer al consumidor con colores saturados y tipografías grotescas. En esta época de avances sociales -como la creación del Hospital Garrahan-, el sector alcanzó su madurez técnica gracias al Instituto Argentino del Envase (IAE) y al Centro de Envases del INTI, encargado de validar las normativas para exportación.
Finalmente, en la era contemporánea (2000-2026), el sector atraviesa una convergencia entre tecnología, ecología y nostalgia. Apoyado en la inteligencia artificial, el diseño actual asume un fuerte compromiso sostenible mediante el uso de monomateriales y bioplásticos. A la vez, busca conectar con el usuario a través de un "minimalismo emocional", rescatando elementos del diseño analógico como tipografías
1966-presente
Virginia Gines es una prestigiosa diseñadora industrial argentina, graduada y exprofesora de Morfología en la Universidad de Buenos Aires, reconocida globalmente por su especialización en el diseño de packaging e identidad de marca. En 1995 cofundó Tridimage, una agencia pionera en Latinoamérica que revolucionó el mercado al integrar el diseño gráfico y el diseño estructural en un enfoque tridimensional unificado. Esta propuesta innovadora rompió con la división tradicional de la industria, logrando que la forma física de un envase y su comunicación visual dialoguen de manera coherente para seducir al consumidor.
Empresa fundada en 1995, la primera agencia en Latinoamérica en integrar diseño gráfico con diseño industrial para la creación de envases.
Bajo su dirección creativa, la firma ha evolucionado firmemente hacia el diseño sustentable y de triple impacto, buscando soluciones que destaquen en la góndola reduciendo a la vez la huella ambiental. Este enfoque integral ha llevado a Virginia a ganar los premios más importantes del sector a nivel mundial, incluyendo múltiples Pentawards, Vertex, A' Design, Ameristar Awards y el Sello de Buen Diseño en Argentina, consolidando su trayectoria como un referente indiscutible del diseño contemporáneo.
tridimage
LECHE LARGA WID
Morfología 3D para contener leche de La Serenisima diseñada por Tridimage en 2019.
Diseño de packaging para la marca de voda Sernova por Tridimage en 2022.
SERNOVA
VODKA
Modernización y organización de toda la marca Dermaglós (envase y diseño) por Tridimage en 2023.
PALOY de packaging de la Yerba Mate "CBSé"
por Tridimage en 2024.
500g
Gonzalo Berro es un destacado diseñador gráfico y emprendedor argentino, reconocido internacionalmente por su trayectoria en el ámbito del branding y la identidad visual corporativa. Tras formarse en la Universidad de Buenos Aires, comenzó su carrera como Director de Arte en reconocidas agencias locales como Soares Gache y Dell'Oro & Zimmermann. Posteriormente, consolidó su prestigio global al asociarse durante una década con la prestigiosa firma australiana Cato Partners, logrando que sus trabajos e ilustraciones ganaran visibilidad en publicaciones de renombre mundial como Graphis y Rockport Publisher.
Más allá de su rol corporativo, Berro se ha destacado como autor, plasmando su visión metodológica en libros esenciales de la disciplina como Método de Diseño y Partículas de Diseño. Su impacto en la industria y su capacidad para fusionar la creatividad con la gestión estratégica le valieron el Premio Estilo Emprendedor otorgado por la Universidad de Palermo, consolidándolo como uno de los referentes más influyentes en el diseño latinoamericano contemporáneo.
Fundó el Grupo Berro en 2004, un estudio de proyección internacional desde el cual lideró con éxito proyectos de diseño, packaging y estrategia de marca para grandes corporaciones globales como Disney.
Branding e identidad, motion graphics y diseño de packaging de toda la línea Grido en 2019.
Branding, identidad y diseño de packaging de la marca de alfajores Cachafaz en 2008.
Branding de identidad más diseño de packaging del vino dulce Frizzé en 2008
FRI
E Diseño de toda la línea de Ledesma
y Ángela Vassallo estudió pintura y comenzó su carrera a los 17 años en importantes agencias como De Luca, Lario-Rochefort (en Madrid y Francia), Cicero, Frank Memelsdorf y Gawland. Tras una etapa diseñando papel de pared en Carpenter y trabajando como freelance, en 1982 fundó su propio estudio, el cual llegó a liderar a más de veinte profesionales con clientes en los sectores de alimentos, petróleo, aluminio y editorial. Comprometida con su entorno, presidió la Asociación de Diseñadores Gráficos actualmente continúa
1938-presente
Angela Vassallo en actividad en Mixvassallo.
Su propuesta visual se caracteriza por la calidad, la eficacia comunicacional y un uso impecable de la tipografía y la caligrafía. Sus diseños logran ser sumamente concretos cuando se exige síntesis, o bien desplegar una narrativa gráfica amable y pregnante cuando se requiere describir. En definitiva, su sólido bagaje, su personalidad energética
MixVassallo es un estudio argentino de branding y packaging fundado por Ángela Vassallo. Con más de 30 años de trayectoria, desarrolla proyectos de identidad visual y diseño de envases para marcas de consumo masivo.
PRUNES dried pitted prunes
Lata de cigarrillos alemana HN Haus Neuerburg Overstolz. En la parte posterior lleva la inscripción "Fugendicht Verpackt".
Güldenring Tropen-Packung (caja metálica para 48 cigarrillos)
Rediseño de packaging para Arroz Gallo desarrollado por el estudio de Ángela Vassallo (MixVassallo).
Lata de cigarrillos alemana HN Haus Neuerburg
Overstolz. En la parte posterior lleva la inscripción "Fugendicht Verpackt".