REVISTA HISTORIA

More in this magazine

• URBANITYDe la piedra al futuro, la historia de nuestra evolución construida SOU FUJIMOTO
• INTRODUCCIÓNLa revista URBANITY presenta un manifiesto teórico y visual que analiza la arquitectura no solo como estética, sino como una respuesta evolutiva ante crisis históricas y cambios tecnológicos. El recorrido inicia en el siglo XIX, donde la tradición clásica y el estilo Beaux-Arts de obras como la Ópera Garnier ocultaban ya soluciones de ingeniería avanzadas para dominar geografías hostiles. Esta etapa de transición sentó las bases para que el ingenio humano comenzara a priorizar la razón y la técnica sobre la ornamentación pura, marcando el fin de una era y el nacimiento de la modernidad técnica. El relato cobra fuerza al detallar el surgimiento del rascacielos tras el incendio de Chicago en 1871, donde la necesidad económica impulsó la creación de esqueletos de acero que permitieron el crecimiento vertical y la transparencia del cristal. Este hito, junto a la audacia del hierro en la Torre Eiffel, rompió con milenios de construcción basada en la masa pesada de piedra, abriendo paso a la funcionalidad del siglo XX influenciada por la Bauhaus y el posterior modernismo orgánico de Gaudí y Wright. Estas corrientes demostraron que la arquitectura podía ser tanto una herramienta democrática funcional como un organismo vivo en diálogo con la naturaleza. Finalmente, la narrativa alcanza el siglo XXI, donde la tecnología digital y la crisis climática han redefinido el propósito del diseño hacia la sostenibilidad y la inteligencia. Edificios contemporáneos como el Burj Khalifa o las propuestas de bioarquitectura en Milán ejemplifican el paso de la estructura estática al "edificio inteligente" que genera energía y filtra el aire. Estudiar esta biografía de materiales y formas permite comprender que nuestras ciudades actuales son el resultado de siglos de adaptación humana en busca de un equilibrio responsable con el entorno.
• Siglo XIX: Hierro, Cristal y la AcademiaÍNDICE 1. Capitolio de los Estados Unidos (Cúpula actual, 1866) - Washington D.C.: Neoclasicismo, Thomas U. Walter et al.
• Hitos de la Arquitectura MCAPITORIO DE LOS ESTADOS UNIDOS Washington D. C., Estados Unidos 1793-1863. Neoclásico. William Thornton y Thomas U. Walter
• oderna y ContemporáneaCASA BATLLÓ Barcelona, España 1904 - 1906 Modernismo catalán. Antoni Gaudí. EDIFICIO WOOLWORTH Nueva York, Estados Unidos
• CAPITOLIO DE LOS ESTADOS UNIDOSSIGLO XIX la adición de su icónica cúpula de hierro fundido a mediados del siglo XIX. Con una superficie aproximada de 16,000 metros cuadrados, el edificio se fundamenta en NEOCLASICISMO AMERICANO
• ÓPERA DE GARNIEREL PALACIO DE LA DANZA: LA MECÁNICA DEL EXCESO
• LA SAGRADAFAMILIA ORÍGENES
• EL PADRE DE LOS RASCACIELOSSe erigió en Chicago en 1885 como el máximo exponente de la Escuela de Chicago. Este edificio fue pionero en la implementación de un esqueleto metálico de hierro y acero, una innovación técnica que permitió liberar a los muros exteriores de su función de carga. Ubicado en la esquina de las calles Adams y La Salle, el inmueble ocupaba una superficie aproximada de 12,000 metros cuadrados y constaba inicialmente de 10 niveles, aunque posteriormente se amplió a 12 pisos alcanzando una altura de 55 metros.
• Page 10TORRE EIFFEL
• EL NACIMIENTO DEL LENGUAJE SÍMICOEl Wainwright Building, ubicado en San Luis, Misuri, es uno de los ejemplos más puros de la Escuela de Chicago y sentó las bases estéticas de los rascacielos modernos. Su construcción se completó en 1891 y destaca por ser uno de los primeros edificios en expresar visualmente su altura de forma organizada y elegante. Su superficie se distribuye en una planta en forma de "U" que permite la entrada de luz natural a las oficinas interiores a través de un patio central.
• Page 1202 CASA BATLLÓ
• EDIFICIO WOOLWORTHEl Edificio Woolworth, diseñado en un marcado estilo neogótico, se alza en el bajo Manhattan, Nueva York, y ostentó el título del edificio más alto del mundo tras su inauguración en 1913. La obra se desarrolló en una etapa constructiva acelerada que permitió culminar sus 241 metros de altura en apenas tres años. La construcción abarca una superficie total de aproximadamente 111,000 metros cuadrados.
• Page 14SEDE DE LA BAUHAUS EN El edificio de la Sede de la Bauhaus en Dessau es el manifiesto definitivo del estilo funcionalista (o Racionalismo). Ubicada en Dessau, Alemania, esta obra fue inaugurada en 1925 tras un periodo de construcción de apenas un año, convirtiéndose en el símbolo de la modernidad educativa y arquitectónica. Con una superficie de aproximadamente 2,630 metros cuadrados, el edificio se organiza mediante planos de volúmenes asimétricos e independientes (talleres, aulas, viviendas y administración) conectados por puentes elevados, lo que obliga al espectador a recorrerlo para comprender su totalidad. En sus cortes arquitectónicos destaca la audacia del puente que sobrevuela la calle, integrando la infraestructura vial al diseño. Los materiales empleados marcan un hito: una estructura de hormigón armado, pavimentos de asfalto y, sobre todo, el uso extensivo de vidrio y perfiles de acero. DESSAU
• VILLA SAVOYEEL MANIFIESTO DE LOS CINCO PUNTOS La Villa Savoye, obra cumbre del estilo Internacional (o Racionalismo), se localiza en Poissy, a las afueras de París. Fue inaugurada en 1931 tras tres años de construcción, funcionando como un manifiesto vivo de la modernidad.
• PABELLON DE BARCELONAEl Pabellón Alemán de la Exposición Internacional Arquitectónicamente, el Pabellón de Barcelona de Barcelona de 1929, hoy conocido como Pabellón de Barcelona, es uno de los edificios más emblemáticos del Movimiento Moderno. Diseñado por Ludwig Mies van der Rohe con Lilly Reich, no respondía a un programa funcional, sino a una ambición formal y simbólica: presentar a la República de Weimar como espacio de libertad y racionalidad. En este sentido, el pabellón anticipa algunas de las preocupaciones actuales recogidas en los ODS 4 (Educación de calidad) y 11 (Ciudades se define por una planta libre sostenida sobre ocho pilares de acero, con una cubierta plana que flota sobre muros-mármol. Los materiales como el mármol verde, travertino romano y ónice dorado, junto con la lámina de agua y el reflejo de la Silla Barcelona, convierten el edificio en un dispositivo de percepción más que de función, creando una experiencia espacial continua y fluida. Varios estudios académicos subrayan este y comunidades sostenibles), al vincular patrimonio, espacio libre como un rechazo del programa enseñanza y vida urbana.
• CHRYSLERBUILDING El Chrysler Building, un rascacielos Art Déco de 319 metros construido entre 1928 y 1930 en Manhattan, reclamó el título de edificio más alto del mundo por once meses gloriosos hasta que el Empire State lo superó. William Van Alen, su genio arquitecto (1883-1954), atendió la visión audaz de Walter Chrysler de "atravesar el cielo" al añadir en secreto 10 pisos extras y una aguja de acero inoxidable de 27 toneladas en menos de 24 horas, burlando a su rival H. Craig Severance en la feroz competencia de la época.
• Page 1840 años. EMPIRE STATE
• CASA DE LA CASCADAFrank Lloyd Wright diseñó la Casa de la Cascada entre 1936 y 1939, una obra extraordinaria en la Reserva Natural de Bear Run, Pensilvania, a 1,298 metros sobre el nivel del mar. El río que corre en el lugar cae repentinamente 30 metros, y esta casa redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. UNESCO.
• Page 20
• UNITÉ D'HABITATIONLa Unité d'Habitation de Marsella, Francia, fue construida entre 1947 y 1952 por el arquitecto francés Le Corbusier, convirtiéndose en su primer proyecto a gran escala y una de las obras más emblemáticas del Movimiento Moderno. Diseñada inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial (1945-46) y construida en 1951, fue el primer encargo que Le Corbusier recibió del gobierno francés como solución al problema de vivienda masiva tras la destrucción. Con aproximadamente 1,600 residentes, el edificio de hormigón de 18 pisos introduce el concepto revolucionario de "ciudad vertical" o "ciudad jardín vertical".
• SEDE DE LA ONU, NUEVA YORKLa Sede de la Organización de las La Torre de la Secretaría, obra emblemática del Movimiento Moderno donde trabajan aproximadamente 6,000 empleados, desafía la gravedad con su diseño de vidrio azul turquesa. Sus paredes este-oeste están recubiertas de vidrio que absorbe el calor solar, mientras las paredes norte-sur lucen mármol blanco de Vermont. Alrededor se encuentran la Asamblea General con su cúpula distintiva, la Biblioteca Dag Hammarskjöld y el Centro de Conferencias. Inicialmente controversial, el edificio se convirtió en símbolo universal de esperanza, paz y cooperación global, siendo reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2016. Cada año, millones de visitantes recorren sus salones donde se toman las decisiones que mueven al mundo entero.
• MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIMFue el último gran proyecto diseñado y construido por Frank Lloyd Wright entre 1943 hasta que se abrió al público en 1959, seis meses después de su muerte, siendo una de sus obras más largas en su creación además de uno de sus proyectos más populares. La construcción comenzó en 1956 y se inauguró el 21 de octubre de 1959, seis meses después de la muerte de Wright, tras 16 años de diseño y polémicas por su innovadora forma espiral que revolucionó la arquitectura museística.
• CATEDRAL DE BRASILIALa Catedral Metropolitana de Nuestra Señora Aparecida de Brasilia es una de las obras maestras del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, diseñada en 1958 como parte del ambicioso proyecto de la nueva capital Brasilia, impulsado por el presidente Juscelino Kubitschek. La primera piedra se colocó el 12 de septiembre de 1958, la estructura principal (incluyendo las 16 columnas hiperboloides de hormigón armado) se completó en abril de 1960, y fue inaugurada oficialmente el 31 de mayo de 1970 por el cardenal Eugenio Sales, tras superar retrasos por falta de fondos y rediseños estructurales a cargo del ingeniero Joaquim Cardozo. Cada columna pesa 90 toneladas, mide 40 metros de altura y evoca manos unidas en oración elevadas al cielo, formando un anillo superior que soporta el techo de vidrio azul.
• ÓPERA DE SYDNEYLa Ópera de Sydney, máximo exponente del estilo Expresionismo Estructural, se localiza en el punto Bennelong en la bahía de Sídney, Australia. Su construcción se desarrolló en tres etapas principales entre 1959 y 1973, representando uno de los mayores retos de ingeniería del siglo XX debido a la complejidad de su geometría. El edificio abarca una superficie de 1.8 hectáreas y sus planos se organizan sobre un enorme podio de hormigón que sostiene diversas salas de conciertos y teatros.
• Page 26Finalizado en 1989, I.M. Pei rediseñó el Cour Napoleon, el principal patio del Louvre, con el objetivo de aliviar la congestión diaria que generaban los miles de visitantes. Un nuevo gran acceso permitió la creación de un vestíbulo central separado de las galerías, convirtiéndose en un punto focal del tour recomendado para visitar las obras del museo. Además del nuevo acceso al Louvre, el diseño de Pei incorporó un nuevo sistema subterráneo de galerías, bodegas y laboratorios conservación, junto a una conexión entre las alas del museo. La incorporación y reubicación de los espacios complementarios del museo permitió al Louvre expandir su colección de obras en exhibición.
• MUSEO GUGGENHEIMEl Museo Guggenheim Bilbao, máximo exponente del Deconstructivismo, se ubica en los márgenes de la ría del Nervión en Bilbao, España. Inaugurado en 1997 tras cuatro años de construcción, su realización fue posible gracias al uso de software avanzado de diseño aeroespacial para calcular sus formas complejas. 0
• THE GHERKIN (30 STMARY AXE) El edificio 30 St Mary Axe es el primer rascacielos "ecológico" construido en Londres. Situado en el corazón de la ciudad, su distintiva morfología lo posiciona como un elemento visualmente reconocible dentro del skyline de la ciudad, convirtiéndolo en un hito para este centro financiero europeo. La torre aborda una estrategia ambiental altamente innovadora.
• ESTADIO NACIONAL DE PEKÍNEl diseño del estadio estuvo inspirado en la formación de los nidos de las aves. Los arquitectos han logrado plasmar el concepto de tal manera sobre su obra que el proyecto pronto se ganó el sobrenombre de “nido de pájaro" de manera espontanea entre la población china. El diseño se basa en los nidos de las aves no sólo a nivel estético sino también a nivel estructural. JACQUES HERZOG "Sin belleza, la arquitectura no funciona. Pero la belleza está en el encuentro, en la palabra, en la creatividad".
• Page 30BOSCO VERTICALE
• MUSEO NACIONAL DE QATARSIGLO XXI IEl Museo Nacional de Qatar, máximo Sus elementos compositivos destacan por las exponente del estilo Arquitectura Orgánica Contemporánea, se ubica en el paseo marítimo de la Corniche en en Doha. Su construcción se completó en 2019, tras una década de desarrollo técnico para materializar su compleja geometría inspirada en la formación mineral conocida como "rosa del desierto".
• CIUDAD MODERNADOHA, QTAR Doha es la capital de Qatar y se trata del área más poblada de la región, albergando a una mayor cantidad de personas que el resto de Qatar combinado. Ubicada en la costa del Golfo Pérsico, es una ciudad relativamente joven, fundada en las cercanías de otro asentamiento, Al Bidda, en algún momento durante la década de 1820. En los últimos años, la ciudad ha experimentado un rápido crecimiento demográfico, imagen que se refleja en el paisaje arquitectónico. Durante las décadas de 1960 y 1970, muchos de los distritos antiguos de Doha fueron demolidos para dejar espacio a nuevos desarrollos, mientras que se implementaron una serie de esquemas para abogar por la preservación del patrimonio cultural y arquitectónico de la ciudad.
• Page 33Se caracteriza por rascacielos como la Torre Doha de Jean Nouvel (238 m), con lamas inspiradas en patrones árabes que filtran la luz solar, o el Museo de Arte Islámico de I.M. Pei, con su forma de lotus flotante en piedra caliza blanca sobre el agua. La arquitectura enfatiza fachadas high-tech, vidrio curvado, hormigón innovador y estrategias pasivas contra el calor desértico, como en Msheireb Downtown, un barrio de uso mixto con bajo impacto de carbono. Con más de 2 millones de habitantes en 2026, Doha es un hub financiero, cultural y deportivo (sede del Mundial 2022), con metro sin conductor, aeropuertos de vanguardia como Hamad International y expansiones como Lusail City, una urbe inteligente planificada para 450.000 personas con IA y energías renovables. Su Corniche de 7 km une playas modernas con souks revitalizados como Souq Waqif, equilibrando tradición (patrones geométricos, agua) y futurismo (rascacielos de 300+ m), posicionándola como una de las ciudades más dinámicas del Golfo Pérsico.
• ARQUITECTO JAPONÉSSou Fujimoto, cuyo verdadero nombre es Sosuke Fujimoto, nació en Hokkaido en 1971. Descubrió la arquitectura a través de fotografías de la obra de Antonio Gaudí, que le causaron un profundo efecto. Comenzó su carrera de arquitectura en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, donde se licenció en 1994. En 2000, decidió abrir su propio estudio, Sou Fujimoto Architects, con oficinas en Tokio y París desde 2015.
• ARQUITECTO HISTÓRICONace en Berlín en 1883, en el seno de una familia de arquitectos. Estudió arquitectura en Munich y Berlín, en 1907 abandonó la escuela sin obtener el título de arquitecto. Colaboró en el estudio de Peter Behrens entre 1908 - 1910, y este último año funda su estudio en Potsdam-Neubabelsberg con Adolf Meyer como colaborador con quien trabajaría en muchos proyectos de diversas tipologías hasta 1925. Una vez que dejó el trabajo como director de la Bauhaus, continuó trabajando en su estudio de arquitectura, dio conferencias y fue llamado a ocupar un puesto de profesor en el Graduate School of Design de Harvard. Un año después es nombrado director de la Escuela. Su arquitecto colaborador en Norteamérica es Breuer, ex alumno y ex profesor de la Bauhaus.
• PROYECTO EN PROCESOEl trabajo de Bjarke Ingels Group para el barrio CityLife de Milán ha sido oficialmente iniciado. El edificio de oficinas de última generación marca la finalización del área de CityLife en la ciudad italiana, un proyecto de regeneración urbana para proporcionar un entorno habitable caracterizado por la sostenibilidad, la mejora de la calidad de vida y los servicios all-inclusive. La estructura pretende “ser un nuevo paradigma para las oficinas del futuro, fruto de una nueva idea del lugar de trabajo basada en soluciones innovadoras que ponen la calidad de vida en el centro y redefinen el concepto de sostenibilidad". En 2019, BIG presentó su diseño para The Portico, un desarrollo de 53.500 metros cuadrados en los dos últimos terrenos de CityLife.
• Page 37BIG. El plan maestro cubre un área de 366.000 metros cuadrados e incluye obras de arquitectos de renombre mundial como Zaha Hadid, Arata Isozaki, Daniel Libeskind y Bjarke Ingels. El núcleo del proyecto es el innovador distrito comercial y de negocios, que incluye tres torres de oficinas, tiendas y entretenimiento con vistas a Piazza Tre Torri y al parque. El distrito de negocios ahora se complementará con el proyecto CityWave de El edificio CityWave en Milán está concebido como un ejemplo de centro de oficinas sostenible-positivo, diseñado para funcionar únicamente con fuentes renovables y reducir de forma significativa su consumo energético. Cubriendo toda su forma de onda con unos 11000 m² de paneles fotovoltaicos, se convierte en uno de los mayores "parques solares" urbanos de Italia, con una capacidad de generación de alrededor de 1200 MWh al año. Gracias a este sistema, el edificio consume aproximadamente un 45% menos de energía que un inmueble estándar de oficinas de tamaño similar europeos con Además de su estructura energética, CityWave integra estrategias de sostenibilidad hídrica y urbana, como el uso de aguas subterráneas para climatización eficiente, la captación y reutilización del agua de lluvia y la incorporación de amplios espacios verdes públicos. El proyecto cierra la pieza noroeste del barrio CityLife, área pensada como regeneración urbana sostenible, con énfasis en transporte público, densidad compacta y calidad de vida. En conjunto, CityWave aspira a trascender el concepto de "cero impacto" y posicionarse como uno de los primeros centros de oficinas un balance ambiental netamente positivo, gracias a la combinación de energía renovable, eficiencia energética y servicios urbanos de bajo impacto.
• ARQUITECTURA DEL HIERROLa estación de Madrid Atocha, también conocida como Madrid Puerta de Atocha, es la principal estación de tren de Madrid, España tiene una rica historia que se remonta al siglo XIX, cuando se inauguró por primera vez en 1851. Originalmente concebida como una estación de ferrocarril, ha sido testigo de la evolución del transporte ferroviario en España y ha desempeñado un importante en su desarrollo. XX papel
• Page 39Una de las características impresionantes de la estación es su arquitectura. La antigua estación, diseñada por Alberto de Palacio, es un magnífico ejemplo de la arquitectura de hierro del siglo XIX. Su espectacular nave central, con una impresionante estructura metálica, crea un ambiente único y evoca una sensación de grandeza que deja una impresión duradera en todos los visitantes. más
• Page 40El jurado del Pritzker reconoce la "arquitectura tácita" de Smiljan Radic. El mundo de la arquitectura ha sido sacudido con una noticia que que muchos venían vaticinando, pero que no deja de ser emocionante: Smiljan Radic Clarke es el nuevo ganador del Premio Pritzker 2026. Considerado por muchos como "el artista de la arquitectura tácita", el arquitecto chileno ha sido reconocido con el galardón más alto de la disciplina. El jurado ha destacado su capacidad única para crear obras que parecen existir fuera del tiempo, fusionando una materialidad cruda con una sensibilidad poética casi espiritual.
• Page 41Arquitectura que transforma: El equipo brasileño de Pérez Barroso gana el Concurso Un El Festival MEXTRÓPOLI ya tiene su pieza central para el 2026. Tras una deliberación que analizó más de 550 propuestas de todo el mundo, el jurado ha anunciado a los ganadores del Concurso Arquine No. 28, y el primer lugar viaja directamente hasta Brasil.
• Page 42Triunfo compartido en Santa Cruz: Sommet y Barclay & Crousse ganan el Gran Premio La arquitectura sudamericana está de celebración tras el cierre de la IX Bienal Internacional de Arquitectura de Santa Cruz (BASC 2026), un evento que ha consolidado a Bolivia como un epicentro de reflexión y diseño en el continente. En esta edición, el jurado ha decidido otorgar el máximo galardón de manera compartida, reconociendo dos formas magistrales de entender el territorio y la materia.
• Page 43El Coloso en aprietos: Quejas y retrasos marcan la recta final de la remodelación del son: ⚫ Servicios
• CONCLUSIÓNEl Futuro de la Memoria Construida La revisión de estos hitos arquitectónicos -desde la opulencia del Beaux-Arts hasta la eficiencia del acero en Chicago— nos permite concluir que la ciudad no es un escenario estático, sino un organismo en perpetua mutación. La historia de la arquitectura latinoamericana y global no debe leerse como una sucesión de modas estéticas, sino como una serie de victorias tecnológicas y humanas sobre la necesidad y la crisis.
• FUENTES DE CONSULTA• Western Pennsylvania Conservancy. (2021). Fallingwater Conservation Plan. https://fallingwater.org ⚫ Historia del Arte: Temas, imágenes y comentarios. Análisis técnico del hierro pudelado y remaches. Lemoine, B. (1989). La Tour Eiffel. Ed. Gallimard.
• Page 463546895018784