En Tijuana Hay Rock Revista - Edicion 119

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• EN TIJUANA HAY ROCK REVISTAEN TIJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza. Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia. / EDITOR: José Angel Rincón Rodríguez. f
• TECATEME PENINSULAEXPLANADA ESTADIO CALIENTE 24 OCT CAIFANES INTERPOL
• ALERTA FRONTERAFIARA DREAM Desde San
• 14, 15, 16 AGOSTOREPÚBLICA MALTA GASTRO PARK
• ALERTA FRONTERAHay crudeza, hay vulnerabilidad y hay una búsqueda constante de sentido en medio del caos cotidiano. Por eso, lo que escuchas es real, palpable, y se queda contigo mucho después de que la canción termina. NASMAR
• ON ZarFANT ARROYO SECODEL
• SERENDIPIAALERTA FRONTERA Serendipia se abre paso en la vibrante escena reggae de Tijuana con una propuesta que fusiona los ritmos cadenciosos del Caribe con la psicodelia, creando un sonido único que ha logrado sorprender a propios y extraños en su aún joven trayectoria.
• ALERTA FRONTERAORANJE ATTACK! Oranje Attack! es una banda joven que ha encontrado en el stoner/psicodélico su territorio sonoro. Su música evoca imágenes alucinantes, con una crudeza y explosividad que transporta directamente al desierto. Su manifiesto lo dice todo: "...Música para asesinar al sol. Visiones abrasivas nacidas del desierto y la revelación...". Es un sonido crudo y alucinante.
• MOUSTACHE 3:00 PM+RUIDO Festival
• ALERTA FRONTERAPERTURBA PERTURBA es una banda tijuanense que forma parte de la nueva generación de bandas de heavy metal en la ciudad. Su sonido se mueve por los rubros del power metal, lleno de guitarras pesadas, técnica y agresividad. Pero lo que realmente los distingue no es solo la contundencia de su música, sino la capacidad de convertir el estruendo en algo más: canciones que no solo suenan, sino que cuentan historias. Temas como "Tote" y "Barba Negra" muestran su habilidad para ir más allá del sonido pesado, construyendo narrativas que conectan con quien las escucha, sin perder nunca la esencia de su estilo.
• RosterThis page can be yours. [email protected]
• 15 AÑOSDESDE EL UNDERGROUND HASTA TUS OÍDOS PERSONAS NO GRATAS
• Page 20Yorba, proyecto musical desde Tijuana, Baja California, presenta su más reciente sencillo "Si vas a amar", una canción que es un mensaje a la entrega, a arriesgarlo todo nuevamente después de una ruptura o desamor. Es una invitación a amar sin límites y a dejar atrás el miedo que nos limita a entregarnos nuevamente al amor. La canción nace desde la experiencia personal, pero busca ser un eco para quienes han sentido que el amor duele y, aun así, deciden volver a intentarlo. Para Yorba, este sencillo es parte de un camino donde las canciones van tomando rumbos inesperados, con la participación de músicos de sesión internacionales y sesiones creativas que visten los temas de formas que antes solo existían en su imaginación. Su enfoque creativo ha evolucionado hacia la paciencia y la constancia. Lejos de la ansiedad por los resultados, Yorba camina con pasos firmes, entendiendo que sus proyectos anteriores fueron la semilla de lo que ahora está floreciendo. "Creo que paso a pasito vamos dándole a los temas lo que se merecen", comparte, y esa filosofía se refleja en un proceso donde la relajación creativa y la ejecución sin prisa son clave. Para él, conectar con una audiencia no se trata de buscar fama, sino de encontrar un rumbo musical honesto y constante. "La fama no es lo mismo que la obra en sí", afirma, y defiende que el arte requiere templanza, creatividad y la capacidad de compartir desde el amor, no desde el ego.
• Page 21-TSobre la libertad creativa, Yorba es claro: el artista no debe pensar primero en la parte comercial de su arte, porque entonces la intención se pierde y la obra termina siendo poco auténtica. "El arte es el presente, enfoque y sentirlo; es la imaginación y emoción. Nada tiene que entrar ahí cuestiones monetarias O comerciales; eso es una consecuencia que viene con la calidad de la obra", reflexiona. Esta postura no ignora que el arte tiene connotaciones comerciales, sino que coloca la creación por encima de la mercantilización, confiando en que una obra auténtica encontrará su camino. Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, Yorba identifica dos: primero, hacer música por amor al arte, sin importar reflectores ni aplausos, disfrutando los procesos creativos y las conexiones con otros creativos. Segundo, formar alianzas con otros artistas independientes, festivales y foros, sin caer en los vicios de las grandes industrias que siempre ponen a los mismos en los escenarios. "La música independiente es nueva música, nuevas propuestas, nuevas corrientes que buscan fluir con la historia de cada país", sostiene. Para él, la unión y la fuerza no son para derrocar a las grandes corporaciones, sino para amplificar la voz de la buena música que el algoritmo esconde.
• ENPORTADAEl rap en Iberoamérica es una constante lucha por validar lo auténtico, y Trueno (Mateo Palacios Corvalán) es la prueba viviente de que esa autenticidad puede conquistar el mundo sin perder sus raíces. Para entender su dimensión artística no basta con sumar reproducciones o repasar fragmentos virales de sus batallas de freestyle. Trueno no es un fenómeno espontáneo moldeado por el algoritmo, sino la síntesis viva de casi cuatro décadas de cultura urbana en español. Hijo de Pedro Palacios (Peligro), referente histórico del rap callejero bonaerense, creció en el barrio de La Boca respirando hip-hop desde la cuna, heredando la ética del esfuerzo, el respeto por el micrófono y los códigos de barrio. No es una pose comercial; es la segunda generación natural del rap en español, esa estirpe que tomó el testigo de los pioneros para proyectar el género hacia una vanguardia global sin perder la raíz. La década de 2010 reconfiguró el panorama urbano a través de las batallas de gallos, y Trueno no solo dominó esa era al consagrarse campeón de Red Bull Batalla y FMS Argentina en 2019, sino que logró el paso más difícil: trascender el formato de competición para construir una discografía con sustancia. Con Atrevido (2020) y BIEN O MAL (2022), recuperó la tradición de agrupaciones históricas como Control Machete, Tiro de Gracia u Orishas, comprendiendo que para que el rap iberoamericano tenga voz propia frente a la hegemonía anglosajona debe sonar a sus propias tierras. Al fusionar el boom bap clásico con folclore, guitarras criollas y ritmos autóctonos, convirtió la protesta en una proclama de identidad latinoamericana. El Último Baile lo llevó a explorar el West Coast, el funk de los noventa y el Miami bass, deconstruyéndolos con una frescura rioplatense que lo instaló en los principales escenarios internacionales.
• Page 23El ascenso de Trueno ha sido respaldado por la crítica internacional: NPR lo calificó como "el rapero más impresionante que ha salido de Latinoamérica", mientras que Hypebeast destacó cómo se abre paso entre la élite global del hip-hop. Su debut en The Tonight Show with Jimmy Fallon marcó su llegada a la televisión estadounidense, y su participación como acto de apertura de Gorillaz en el Reino Unido dejó boquiabiertos a miles de espectadores, consolidando una relación que comenzó en 2022 en el Quilmes Rock de Buenos Aires, cuando Damon Albarn lo invitó a interpretar Clint Eastwood. Además, colaboró con Gorillaz en el tema The Manifesto para el álbum The Mountain. Trueno también completó un círculo al ser jurado oficial de la Final Internacional de Red Bull Batalla en Santiago de Chile, la misma competencia que ganó en 2019. Sumó siete nominaciones a los Premios Gardel, protagonizó portadas de GQ México y Billboard Argentina, y su gira mundial TURRAZO World Tour ya pasó por Londres y se dirige a Tokio (Fuji Rock), Nueva York (LAMC SummerStage), Latinoamérica y Europa, con presentaciones confirmadas en Ecuador, Perú, Chile, España, Guatemala, Costa Rica, Venezuela, El Salvador, México y Argentina. Trueno no ha cambiado de discurso; simplemente ha logrado que el altavoz de su barrio suene más fuerte que nunca. Turr4zo es la prueba de que la identidad local, cuando es auténtica, puede resonar con fuerza en cualquier parte del planeta. El ascenso y constante metamorfosis de este dos veces ganador del Latin GRAMMY confirman que el rap en español ha alcanzado la madurez, conectando el pasado de los pioneros, la energía competitiva de las plazas y un presente donde Iberoamérica se posiciona a la cabeza de la música urbana internacional. Con TURR4ZO, Trueno no solo reivindica su herencia, sino que redefine el sonido del hip-hop en español contemporáneo, llevando el latido de todo un barrio -de La Boca al mundo en cada verso.
• Page 24En 1996, la radio fue tomada por asalto por un cover de Come On Eileen de Dexys Midnight Runners: enérgico, alegre y melódico, interpretado por una banda californiana llamada Save Ferris. Fue una explosiva carta de presentación que introdujo al universo la voz y presencia de Monique Powell, el hilo conductor de la historia del grupo, que desde el inicio destacó con la misma fuerza que sus contemporáneos. Con una estética visual elegante y un sonido más tradicional dentro del ska-punk de los 90, la banda se embarcó en giras, festivales y prácticamente conquistó el mundo, convirtiéndose en una influencia clave para la siguiente generación de artistas, con conciertos que se volvieron legendarios por su energía y carisma. Formada en 1995 en Orange County, California, Save Ferris emergió rápidamente como una de las bandas más representativas del movimiento third-wave ska de los años 90. Su álbum debut de estudio, It Means Everything, lanzado bajo Epic Records, alcanzó el estatus de disco de platino, consolidando la carrera de su carismática vocalista. El disco es mundialmente reconocido por su fusión de ska, punk y pop, destacando especialmente su versión de Come On Eileen, que se convirtió en un éxito duradero en las listas de Billboard y las radios alternativas. Producido por Peter Collins (conocido por su trabajo con Rush, Queensrÿche y The Cardigans), el álbum logró el equilibrio perfecto entre la potencia en vivo de la banda y un acabado de producción brillante y radiofónico, con temas como The World Is New" (inmortalizado en la banda sonora de 10 Things I Hate About You) y Superspy, que coqueteaba con el swing revival que también florecía en California a finales de los 90.
• Page 25El contexto histórico de la Tercera Ola del ska es clave para entender el fenómeno. Desde la Primera Ola en Jamaica (The Skatalites, Prince Buster) hasta la Segunda Ola / 2-Tone en el Reino Unido (The Specials, Madness), el género cruzó el Atlántico hacia Estados Unidos en los 90. En el sur de California, el ska se despojó de la solemnidad británica y se fusionó con la energía del pop-punk y el skate, con el Condado de Orange como epicentro. Save Ferris emergió de esa misma escena local que vio nacer a Reel Big Fish, No Doubt y The Aquabats, pero con un elemento diferenciador: su carismática vocalista Monique Powell, quien con formación operística, un registro vocal potente y una presencia escénica magnética, se posicionó junto a Gwen Stefani como una de las pocas mujeres al frente de la ola ska-punk noventera. Como ella misma lo expresó: "...Nosotros solo queríamos tocar en fiestas de patio y salones comunitarios. Nunca imaginamos que terminaríamos compartiendo escenario con las bandas que escuchábamos en la radio...". El impacto cultural de It Means Everything y la Tercera Ola perdura por varias razones. El ska mantuvo una ética DIY (Do It Yourself) heredada del punk, y los conciertos siguieron siendo espacios inclusivos donde el baile (skanking) y la camaradería prevalecieron sobre la actitud defensiva del rock convencional. El sonido de Save Ferris sentó las bases para lo que hoy se conoce como la "Cuarta Ola" o el renacimiento contemporáneo del ska, representado por agrupaciones como The Interrupters, Operation, JER y We Are The Union. Aunque el éxito comercial masivo del ska disminuyó a finales de los 90, la comunidad construida alrededor del género nunca desapareció. Con su gira de aniversario y el lanzamiento en vinilo, Save Ferris no solo celebra su pasado, sino que reafirma que el ska-punk, el baile y la alegría desafiante siguen siendo tan necesarios ahora como hace tres décadas.
• EN TIJUANA HAYROCKALENDARIO ROCKALENDARIOTJ.NETLIFY.APP
• THE SODEH HOURSODEH RECORDS PRESENTA CK PUNK
• Page 28RA PIRATE
• Fusión102.5 FM TIJUANA INICIA LA RUTA IMER!
• VISITANTESOLIVIA HAPPYLAND Desde Madrid, Olivia de Happyland resume su razón de hacer música con una frase que lo dice todo: "...Hago música para no morir. Siempre ha sido así...". No hay artificio ni pose en sus palabras, solo la urgencia de quien ha encontrado en la creación una forma de mantenerse viva. Su enfoque creativo ha evolucionado hacia la producción propia, confiando en que lo mejor para sus canciones son sus propios vestidos: una metáfora que habla de autonomía, de no delegar lo esencial, de vestir sus temas con la intimidad que solo quien los concibe puede darles. Esa decisión no es solo técnica, es una declaración de principios: su música es suya desde la primera nota hasta la última mezcla, y eso se nota en cada acorde.
• Republica del HopsPuertas 8pm Agosto 15
• VISITANTES((( JAGA ))) Desde Mexicali, ((( JAGA ))) presenta un álbum que Disfruta cada etapa desde una perspectiva orgánica y genuina. No compite con los tiempos del mercado; simplemente hace lo que le gusta y lo comparte desde la honestidad. Esa decisión no es una postura, sino una forma de habitar la música: sin prisa, sin artificios, con la confianza de que lo auténtico siempre encuentra su camino.
• Vampiros del NorteBUSCAMOS TALENTO MUSICAL
• Page 34ANDY VISITANTES
• Page 35Para este artista, la libertad creativa lo es todo. No podría escribir honestamente de otra manera. Las limitaciones comerciales existen, pero no las ve como una razón para comprometerse; al contrario, lo han vuelto más autosuficiente y creativo. Prefiere hacer algo completamente fiel a sí mismo y conectar profundamente con una audiencia más pequeña, que crear algo diseñado para complacer a todos pero que termine diciendo muy poco. Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, identifica la atención como el recurso más escaso. Vivimos en una era de contenido infinito, donde las canciones compiten no solo con otras canciones, sino con un flujo interminable de noticias, entretenimiento y distracciones algorítmicas. Para los independientes, es cada vez más difícil construir comunidades genuinas. Sin embargo, se mantiene optimista: la tecnología siempre encuentra artistas que la usan de maneras auténticas, y quienes realmente logran abrirse paso suelen ser aquellos con la voz más clara, no el presupuesto más grande. Su mensaje final es un agradecimiento profundo: "Una canción no está realmente completa hasta que llega a los oídos de otra persona y se convierte en parte de su vida. En cierto modo, cada canción es como una carta buscando su destino. Gracias por escuchar, por asistir a los conciertos, por compartir este viaje conmigo y por darle a estas canciones un lugar donde aterrizar." BLACK BLX
• EN TUUANA HAY ROCKESCUCHA DESCUBRE CONECTA
• VISITANTESMADAM NIGHTINGALE La artista australiana de synth-pop Madam Nightingale regresa con Dance With Me (remix26), una reimaginación más oscura y orientada a la pista de baile de su himno original de 2023. Llegando a nivel mundial el 7 de agosto de 2026 a través de Xelon, el remix transforma la percusión en vivo y los metales triunfantes del original en una producción electro-pop pulsante, creando un corte hipnótico para la noche. Con la colaboración vocal de The Doc, esta versión, producida por Emiliano Treleani, abraza texturas electrónicas elegantes mientras conserva el mensaje central de la canción: encontrar luz en los momentos más oscuros de la vida. Descrita como una "colisión alegre de art-pop, synth-pop y música electrónica experimental", Madam Nightingale continúa desdibujando las fronteras entre música, performance y arte visual.
• [Mayo '02]PRESENCE COLECTIVO ARTÍSTICO DE TIJUANA SELLO Y MEDIO DE DIFUSIÓN
• VISITANTESUBANDA Desde Duitama, Boyacá, UBanda ha construido un sonido que fusiona el pop rock latino con la cumbia pop, creando canciones cargadas de emotividad, romanticismo y reflexiones sociales. Su más reciente sencillo nace de la búsqueda de expresión hacia un amor latente que se encontraba perdido, una excusa para querer devolver el tiempo o "poner la reversa". La canción, que además cuenta con la colaboración creativa de Requilates -un grupo de jóvenes talentos santandereanos de entre 12 y 15 años-, representa un puente generacional que enriquece la propuesta musical de la banda. Esta alianza entre la experiencia y la frescura juvenil refleja la esencia de una agrupación que entiende la música como un territorio de encuentro y aprendizaje mutuo.
• MARKO DISKO PRESENTAMDYSSL MMARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER
• VISITANTESTHE ILLUMIN8TIVES Desde Selma, Alabama -el lugar donde la historia de los derechos civiles se escribió con sangre y donde la noche se encuentra con el día-, The Illumin8tives regresa con su cuarto sencillo, Hide the Throne, bajo el sello de Sorepo (Soul Repossession) Records. La banda describe su ciudad como el punto en el universo donde lo oscuro y lo luminoso se fusionan, y su música es el eco de esa dualidad: un Es una canción para quienes saben que el momento de mostrar las cartas no es antes, sino después de haber vencido. En la cara B, Technical Problems es un thriller psicológico que acelera el pulso, inquietante y fascinante a la vez, que expone el delgado velo entre la locura y la profundidad. La canción deja al oyente en una encrucijada: decidir si pertenece a lo primero, a lo segundo, a ambos o a relato que transita entre tres ciudades -una en el ninguno. Una pregunta sin respuesta fácil, que cielo, una en el infierno y otra en el purgatorio-, creando un paisaje sonoro que bypassa la mente y habla directamente al alma de quienes están lo suficientemente cerca de la naturaleza salvaje desde resuena mucho después de que la pista termina.
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