#La116 de En Tijuana Hay Rock Revista
En Portada: Thanatology | DON El Escuadrón Ataque Tormento | Samperio | El Sr. Dr.
Alerta Frontera: Astronaves | Völka | De Etnia | Inside Joke | Mexican Pr
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EN TIJUANA HAY ROCK REVISTAEN TIJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza. Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia. / EDITOR: José Angel Rincón Rodríguez. f
ALERTA FRONTERAINSIDE JOKE En Tijuana, la banda Inside Joke ha decidido no mirar hacia otro lado. Su más reciente álbum, compuesto hace un par de años, resulta hoy más vigente que nunca. Las canciones nacen de situaciones globales que, lamentablemente, siguen sucediendo: la violencia en el país inspiró Mundo Extraño, un tema que reconoce que este problema no es exclusivo de México. Por otro lado, la falta de libertad de expresión y la cultura de la cancelación dieron forma a su más reciente sencillo, Voz de Minorías, cuyo video se estreno el viernes 24 de abril. Inside Joke no solo hace música: está documentando su tiempo.
en ALERTA FRONTERADE ETNIA Desde Tijuana, De Etnia presenta su más reciente sencillo, Caramelo, una canción que nace de la poesía y de letras complejas, absurdas, cargadas de metáforas hiladas por el hilo del romance y la pasión. Al más puro estilo de referentes como Gustavo Cerati y Cultura Profética, la banda se atreve a mezclar dos géneros que aparentemente poco tienen en común: la bossa-nova y el reggae. El resultado es un tema que invita a escucharse con calma, dejándose llevar por sus texturas y por una lírica que pide ser descifrada. "...Es un tema que nos gusta mucho a nosotros —comentan―, esperemos que el público lo reciba bien y se dé el tiempo de escuchar el tema completo para entender el concepto en su totalidad...", Para De Etnia, cada lanzamiento tiene un proceso único. No fuerzan las canciones: dejan que la inspiración y el objetivo converjan en el momento justo que cada tema nace, plasmando así sentimientos e ideas en cada entrega.La libertad creativa es, para ellos, el objetivo principal. “...La música es nuestro medio de expresión...", afirman con convicción.
ALERTA FRONTERAMEXICAN PRIDE dos a Mexican Pride emergió en la década de los 90, siendo una de las bandas pioneras del sonido rapcore en la ciudad, creando junto con otras bandas un circuito del que aún hoy se siente su influencia. Tras un largo descanso, es en los últimos dos años cuando regresan, más fuertes que nunca, y presentando un material discográfico llamado Rito Mexicano, que hace sentir toda su fuerza, la cual sigue intacta. MATAM
15 AÑOSDESDE EL UNDERGROUND HASTA TUS OÍDOS PERSONAS NO GRATAS
EN PORTADADON Con 18 años de carrera, DON se ha consolidado como una de las principales referencias del pop punk y hardcore mexicano moderno. Pero no se han quedado quietos. Su nuevo disco, Tijuananarquía, contiene seis canciones nuevas que nacen de la situación geopolítica, social y cultural que vivimos día a día, así como de un proceso de transformación personal basado en la toma de conciencia y el bienestar común. El nombre no es casualidad: está anexado a otros eventos, a otras cosas, a lo que hizo en su momento alguien como Luis Güereña, que es parte de la historia de Tijuana. Porque Tijuana es una escena con historia, con bandas que han trascendido internacional y nacionalmente. Algunas siguen vigentes, otras no. Pero cada una, al alcanzar cierto éxito, deja una huella. Si hubiera que elegir una palabra, esa sería trascender. Y DON lo tiene claro: la raíz es la protesta, pero la evolución natural es la propuesta. "...¿Qué vas a hacer con todo ese enojo? Lo mejor es canalizarlo de manera positiva...", plantean. Por eso Tijuananarquía, por eso los consumos de Tijuana, por eso el luchador. Protesta está bien. Propuesta, mejor.
Page 21El enfoque creativo de DON ha evolucionado incorporando saberes de disciplinas como la psicología, la filosofía y la pedagogía, además de reforzar lo usual (literatura, cine) y expandir su dimensión musical empujando fronteras entre géneros. Su núcleo sigue siendo punk, con la intensidad del hardcore, la sensibilidad del pop y sin miedo a la experimentación. Últimamente han agregado hip hop y electrónica. "...Me alegra que se note el trabajo —comentan—. Uno evoluciona, pero siempre debe sentar bases en su sonido. Estamos explorando distintos géneros, y me gusta que lo que hacemos siga sintiéndose como DON, aunque es inevitable cambiar. Ya no puedes escribir lo mismo que hace diez años. Es una transición natural, lógica, aunque a veces a la gente le cueste entenderlo....". Para ellos, lo importante es hacer lo que sientes, porque si no, solo estarías complaciendo a los demás. Y eso no es satisfactorio. En cuanto a las expectativas para este nuevo álbum, DON espera que quienes lo escuchen experimenten felicidad, pero sobre todo quiere abrir conversaciones sobre temas elementales que suelen ser vistos como tabú: salud mental, sexualidad, ego, autoestima, amor propio. "...Me gustaría reforzar la interacción e integración de generaciones distintas, sin importar sexo, género, raza o condición económica...", afirman. Para la banda, la autenticidad es el sello del proyecto, valorando lo que disfrutan y viven a tope, permitiéndose sentir lo que construyen con tanto esfuerzo. La libertad creativa no es negociable, aunque eso signifique alejarse de ciertas limitaciones comerciales.
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EN PORTADATHANATOLOGY Thanatology es uno de los mitos del underground tijuanense. Muchos los vieron en sus primeras etapas, las cuales, tras un camino que los llevó de tocar en casas a escenarios más decentes, fue un sendero lleno de tripas y sangre... literal. Ese recorrido duró hasta el 2002. Después vino la etapa de proyecto de estudio, editando grabaciones que impactaron no solo a nivel local, sino también nacional e internacional. Eso trajo la etapa más fuerte en los escenarios del proyecto: un torrente de giras nacionales e internacionales que desgastaron a su creador, El Dr. Bautista, quien decidió dejarlo descansar al manifestar que todo lo que quería hacer, lograr y decir tanto creativa como conceptualmente— ya lo había hecho.
EN PORTADAEL ESCUADRÓN ATAQUE TORMENTO El Olor a Muerte de la Post-Guerra es el cuarto disco de El Escuadrón Ataque Tormento, una banda que en seis años ha desatado una oleada de violencia musical absoluta. No tienen contemplaciones. Su música es agresión pura contra todo y todos. Cada una de sus canciones es un canto bélico que pone la perspectiva en lo que significa un ejército que muestra un sonido lleno de guitarras veloces y una sección rítmica arrasadora. No son canciones: son retos directos a las convencionalidades de un sistema podrido ante sus ojos. El de los valores, el de la moral. Es confrontarlo con un ataque lleno de odio y rencor, y también disparar contra los enemigos, a quienes el Escuadrón les desea destrucción absoluta. Crudo y oscuro metal bélico originario de Tijuana, B.C.
EN PORTADASAMPERIO El crimen, la sangre y todo lo que conlleva siempre han sido parte del metal extremo. Siempre. Pero en este caso, los crímenes hechos por mujeres en México son el tema que ha tomado el dúo SAMPERIO, integrado por Jonás (concepto, voz y letras) y Mario (guitarras, bajo, batería y composición musical). Samperio construye un recuento de los hechos de manera rápida. No se trata de crear una opinión, sino de tejer una crónica llena de sangre y de sucesos escalofriantes. Desde los personajes más sádicos hasta aquellos crímenes cometidos por liberarse. Es como abrir un expediente violento, una radiografía de lo que significa ser mujer en este país. Porque si de un lado se ve solo un enfoque, Samperio trae el otro rostro: ese que despierta el instinto más oculto que emerge y destruye no solo las vidas ajenas, sino sus propias vidas. Con un sonido violento de grind metal, las canciones son rápidas y van al punto, con todos los escalofriantes detalles.
VISTANTESTHE ITSOK The Itsok es una de esas bandas que no se pone límites. Originarios de Mexicali, B.C., acaban de lanzar su primer disco, DAIMON, el pasado viernes 1 de mayo, acompañado del sencillo Tsunami. Una canción de rock alternativo con una fuerte carga emocional, que transita entre atmósferas que evocan influencias del emo punk, el nu-metal y el rock alternativo de los 2000. Con una base melódica que crece de forma progresiva hasta convertirse en una liberación, Tsunami es solo una probadita de lo que el álbum completo ofrece. La invitación es clara: DAIMON. Encuentra tu voz interior.
VISTANTESKASBAHN Desde la Ciudad de México, Kasbahn decidió darle una segunda oportunidad a canción que, en su momento, no recibió el trato que merecía durante su promoción. ¿La solución? Reinventarla junto a un buen amigo de otra banda muy querida: Goodbye Victoria. Hicieron nuevos arreglos sin perder la esencia original, y el resultado los convenció por completo. "...Qué mejor manera de darle un aire nuevo que con un amigo...", explican. Esta colaboración no solo revitaliza el tema, sino que también refleja una de las mejores cosas del circuito independiente: el apoyo mutuo entre bandas.
VISTANTESSCORIE Desde Francia, la banda Scorie acaba de presentar su primer EP, titulado Gallodrome. Su proceso creativo es, en sus propias palabras, "...un gran desastre...". Pasan semanas tratando de reducir el exceso de sus demos, navegando entre inspiraciones que cambian día a día y entre músicos. El desafío es encontrar una visión colectiva que reconcilie identidades muy opuestas. A veces quieren que todo sea poderoso y directo; otras veces necesitan más introspección para llegar a ese lugar que tienen en la mente. En cuanto a las letras, les gusta describir una versión extrema de los defectos de la humanidad retratando personajes muy malvados o muy tristes. No buscan complacer, sino exponer. Para Scorie, este EP es su primera declaración de principios, y la libertad creativa ha sido total. "...Nadie nos está esperando —afirman—. Podemos construir nuestra mansión creativa como queramos...". Luego escucharán lo que el público tenga que decir y probablemente adaptarán sus próximas canciones sin traicionar su sensibilidad artística. Porque no hacen música para complacerse a sí mismos, sino para compartir algo con los demás. Y a veces, la gente entiende cosas de ellos que ni siquiera habían sospechado. Su mayor deseo con Gallodrome es que la audiencia comprenda la unidad entre las canciones y la historia que intentan contar. Lo que sintieron al empezar a escribir este EP les pareció tan coherente con lo que tenían en mente que solo esperan que la gente capte el significado del viaje que proponen.
VISTANTESUno de los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, según Scorie, es encontrar audiencia cuando la industria se enfoca en expandir la presencia en redes sociales. Si no existes en Instagram o TikTok al menos cada semana, o si no encuentras contenido verdaderamente creativo para compartir, no eres nadie. "...¿¿Queremos publicar videos estúpidos haciendo lo que sea para obtener más likes? Claro que no. ¿Queremos boicotear los reels y TikTok? Por supuesto que tampoco. Es difícil encontrar el equilibrio entre creatividad y esa búsqueda patética de atención...". Su mensaje final es contundente y poético: "...A veces, escuchar lo peor de la humanidad es la mejor cura para recordar cuánto bien tienes dentro de ti. Hablamos de violencia, vicio, egoísmo y capitulación porque eso no es lo que somos. Decir lo que está mal en la gente es una protección contra el riesgo de convertirse en uno de ellos. Escucha a los peores personajes de Scorie por la mañana; al final del día, te encontrarás siendo una persona bastante decente...". Gallodrome no es un disco cómodo, pero quizá por eso es necesario. FRONT LINE ASSEMBLY DEBE MADE
VISTANTESSKYLAR ATLAS Desde Naarm (Australia), Skylar Atlas se presenta como un artista queer, solista, con un sonido que desafía cualquier etiqueta convencional. Lo llaman cuntpop: una fusión audaz y sin disculpas inspirada en artistas como Charli xcx y más allá. Su nuevo sencillo, CURIOUS?, nace de una idea tan juguetona como provocadora: un crush provocado por un filtro de amor. No es una canción más de pop, es una declaración de intenciones. Después de su primer sencillo Cabaret!, que se inclinaba más hacia el sonido de club, Skylar quiso mostrar su versatilidad con un pop pulido y directo. "...Hacer un tema que la gente pueda disfrutar...", explica. Y vaya que lo logra.
Page 38New Lords Booking x I am Death Productions presenta 20 JUNIO 2026 Upreina
VISTANTESA LOVE ELECTRIC A Love Electric, la banda integrada por Todd Clouser (guitarra, voz), Aarón Cruz (bajo y armónica) y Jorge Servín (batería), presenta su séptimo álbum Man and Machine, una exploración de la relación entre el humano, la tecnología y la modernidad.
Page 43Esta reimaginación visual de los clásicos del punk continúa la serie estética que comenzó con las reediciones de Bad Brains de Org Music. Cada título de la serie Punk Note incluye nuevas notas de Andrew Sacher, editor senior de BrooklynVegan, y se presenta en una funda de lujo. La reedición de Enjoy! llega después de las aclamadas reediciones de Milo Goes to College e I Don't Want to Grow Up, consolidándose como el tercer capítulo de un proyecto de archivo dedicado a mantener los discos esenciales de Descendents al alcance de los fans de toda la vida y de las nuevas generaciones. Las variantes disponibles incluyen vinilo negro, Wild Cherry, Green Green (exclusiva de la banda), Sour Grapes (Zia Records y Org Music), Bubblegum (Amoeba Records y BrooklynVegan), una edición en vinilo negro con obi strip exclusivo para Celebrated Summer Records, así como el CD y casetes en rosa y rojo (este último exclusivo de Tapehead City). Cuarenta años no han podido con la furia melódica de Descendents. Enjoy! sigue siendo un testimonio de que el punk, cuando es honesto, no caduca.
Page 4711111111 1. Carne de hamburguesa estilo Leyendas
SUCEDIO AQUITOURFLIP Mitch Harris, guitarrista de la legendaria banda de grindcore Napalm Death, conoce bien el dolor de girar. Mala planificación de rutas, ofertas perdidas, ingresos que nunca llegan. "...Construí TourFlip para que tú no tengas que pasar por eso...", sentencia. Y es que la industria musical independiente está en crisis: el streaming mató los ingresos por álbumes, la radio apenas apoya a nuevos artistas, y los costos no paran de subir. Combustible, viajes, todo es más caro. Los precios de los boletos suben, las tarifas de servicio también. Los fans pagan más, los artistas se llevan menos. Las bandas son las primeras en llegar, las últimas en salir y las últimas en cobrar. Los promoters y las salas también sufren, mientras los crew aún encuentran trabajo por recomendación verbal, y muchas ofertas nunca llegan a los artistas para los que fueron hechas.
SUCEDIO AQUIMICHANTE Así como dijo Karol Wojtyła en su emotiva visita a México en 1999: "Mi Chante se va, pero no del todo". Porque más allá de las cursilerías, queda un archivo de 25 programas disponible en ckut.ca/MI al que pueden acceder desde donde quieran y cuando quieran (o hasta que la estación cambie de servidor). En el último episodio, hicieron un breve recuento de lo acontecido entre abril de 2024 y marzo de 2026. En estos dos años, Mi Chante entrevistó a destacados artistas latinoamericanos como Natalia Lafourcade, Boogát, Gepe, Cha de Fobia, Meme del Real (Café Tacvba) y Pascual Reyes (San Pascualito Rey). También abordaron temas coyunturales como la guerra, la inteligencia artificial y los Juegos Olímpicos, así como asuntos que nos interpelan: migración, identidad, nostalgia, literatura, y tópicos de la industria musical como festivales, turismo musical, world music y radio.