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EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA - EDICION 115

By entijuanahayrock

Ya esta disponible #La115 de En Tijuana Hay Rock Revista presentando a Brian Wilson y SOMA Reggae en la portada. Además: Vertigo |Tonio Ruiz | Primavera Cero | McCandless | Macken XII | | Solo Sierra y mas..

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Published
Apr 16, 2026
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40

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  • EN TIJUANAHAY ROCK #LA115
  • Page 2el sonido de la frontera esta aquí! 5TV
  • EN TIJUANAHAY ROCK vana CATERA dell da REVISTA
  • En Tijuana Hay Rock75FM ESTACION 24/7 DEDICADA A LA MUSICA FRONTERIZA DESDE TIJUANA, BAJA CALIFORNIA
  • Laboratorio75FM ESTACION 24/7 DEDICADA A LA MUSICA INDEPENDIENTE DESDE TIJUANA, BAJA CALIFORNIA
  • EN TIJUANA HAY ROCK NOTICIASSUSCRIBETE AL BOLETIN SEMANAL DE NOTICIAS DE EN TIJUANA HAY ROCK...TODOS LOS LUNES A LAS 3:05 PM EN: ENTIJUANAHAYROCK. SUBSTACK.COM
  • EN TIJUANA HAY ROCK REVISTAEN TIJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza. Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia. / EDITOR: José Angel Rincón Rodríguez. f
  • Page 81.1 ALERTA FRONTERA
  • Page 9Soda RÉPUBLICA MALTA 2 DE MAYO 8 PM
  • THE WAITALERTA FRONTERA 70)
  • + ROCK + MUSIC11 4 12 JULIO FEST VOL. 3
  • ANA BELBRIAna Belbri encontró en el arte el refugio perfecto para canalizar su creatividad sin límites. Joven cineasta y guitarrista de la banda Not Good Enough, pero es en su faceta como solista donde realmente está dando de qué hablar. Con un disco en su haber, varias live sessions y un próximo show abriendo para Bratty, no pasará mucho tiempo antes de que se convierta en un referente del sonido de esta ciudad. FLOR BORREGO
  • +RUIDOSÁBADO Festival
  • ALERTA FRONTERAVERTIGO En un mundo saturado de guerras, desinformación y algoritmos opacos, Vértigo ha decidido no quedarse de brazos cruzados. Su primer álbum, Last Day On Earth, ya dejó claro que les interesa contar historias con peso conceptual. Ahora, con nuevas canciones en el horizonte, profundizan en una distopía donde la inteligencia artificial toma el control como una suerte de "diablo" que lanza su última advertencia antes de acabar con el mundo tal como lo conocemos. "...Nos inspiró demasiado el contexto histórico en el que vivimos...", explican, y esa urgencia se traduce en cada acorde. Producir desde casa, en sesiones que van de tres a seis integrantes, es parte de su libertad creativa. "...Lo es todo para nosotros...”, afirman, aunque reconocen que un presupuesto mayor les ayudaría a ganarle al tiempo. Pero mientras tanto, la fantasía de que un primer álbum abra puertas inesperadas ya se está cumpliendo.
  • RosterThis page can be yours. [email protected]
  • 15 AÑOSDESDE EL UNDERGROUND HASTA TUS OÍDOS PERSONAS NO GRATAS
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  • EN PORTADADesde Tijuana con el ritmo profundo del reggae roots y una filosofía que prioriza la conexión espiritual por encima de las métricas y la fama,SOMA Reggae acaba de presentar Deja Vu, un sencillo que explora esa sensación misteriosa de haber estado antes en lugares que quizás visitamos en otra vida. En esta conversación, la banda nos habla de su proceso creativo, de la madurez alcanzada tras trabajar con referentes como Keno Valenzuela de Gondwana, y de por qué hoy creen firmemente que "menos es más". También reflexionan sobre los desafíos del músico independiente en tiempos de redes sociales, la importancia de no dejarse atrapar por la obligación de ser "creador de contenido", y la urgencia de hacer música que conecte con las necesidades espirituales de un mundo turbulento. Prepárate para conocer a un proyecto que entiende el reggae como herramienta de cambio social y energético, sin despegar nunca los pies de la tierra. SOMA REGGAE
  • EN PORTADASu nuevo sencillo Deja Vu, una canción que nace de la fascinación por esos momentos en los que sentimos haber estado antes en un lugar o haber vivido una situación que nos resulta extrañamente familiar. "...La inspiración tuvo que ver con retornar a momentos que creímos haber visto o vivido anteriormente, estar en lugares en los que posiblemente ya habíamos estado, pero quizás en otra vida no lo sabemos...", explica la banda. Aunque la canción también tuvo su musa concreta, fue principalmente una situación de recuerdos compartidos que trasladaron a los músicos a un mismo lugar-lo que impulsó la escritura de una letra que invita a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y las conexiones invisibles. El proceso creativo de SOMA Reggae ha evolucionado significativamente con los años. La banda reconoce haber alcanzado "...cierta madurez a través de la experiencia y el aprendizaje...", destacando el trabajo junto a Keno Valenzuela, miembro de la legendaria agrupación Gondwana, como un punto de inflexión. "...Nos enseñó muchísimo...", afirman. Hoy, su enfoque se rige por la disciplina y la máxima de que "menos es más", siempre con el objetivo de crear música que conecte genuinamente con las personas, lejos de la búsqueda de fama o dinero. Para SOMA Reggae, la esencia de sus nuevas canciones está profundamente ligada a las necesidades espirituales de la gente, especialmente en un contexto de días intensos y llenos de turbulencias. "...Hace falta más una conexión real y despegarnos un poco de todo lo que nos aturde como sociedad...", sostienen, convencidos de que su música puede generar un cambio tanto social como energético.
  • THE SODEH HOURSODEH RECORDS TODOS LOS MARTES 4 PM
  • Radio PirataA P I ו, T una estación de Música Alernativa Mexicana por Cuadrante Local cuadrante
  • EN PORTADABrian Wilson es, sin discusión, uno de los genios más importantes de la música contemporánea. Su obra definió el estándar del sonido pop en Estados Unidos, primero como creativo detrás de los Beach Boys y después como solista. Su sensibilidad lo llevó a episodios de altísima creatividad, pero también a una lucha constante con sus propios demonios. Al derrotarlos, le regaló al mundo instantes inolvidables que han quedado plasmados en materiales recientes. Primero fue uno de sus conciertos más importantes en el Roxy Theatre en el 2000. Y ahora, como parte del Record Store Day, llega una colección exclusiva titulada Brian Wilson's On Tour 1999-2007, un tesoro con rarezas en vivo, profundos favoritos de su catálogo y reinterpretaciones de clásicos de los Beach Boys, todo junto a selecciones de su trabajo solista. Dos producciones que se complementan y que ofrecen un vistazo a una de las etapas más plenas del icónico músico.
  • EN PORTADALa labor del sello Oglio Entertainment en la edición de este material es determinante para lograr una experiencia sonora que captura a Brian Wilson en plena madurez. Lejos de los grandes escenarios y las complicaciones de antaño, aquí se le disfruta en un ambiente más íntimo, el adecuado para esta etapa de su vida. Grabado en recintos emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Festival Hall de Londres, el UCLA Royce Hall de Los Ángeles, el CenterStaging en Burbank, el Wiltern Theater y también en Chicago, el álbum muestra a Wilson reinventando sus clásicos más queridos mientras destaca su material solista y favoritos personales con una calidez y profundidad emocional renovadas. El resultado es un documento sonoro que respira autenticidad. El tracklist es un viaje en sí mismo. Desde la rareza This Could Be The Night (escrita por Harry Nilsson) grabada en Chicago en 1999, hasta la suite Our Prayer / Gee / Heroes & Villains que conecta directamente con la épica de SMILE. Joyas íntimas como Melt Away (de su primer álbum solista) y The Night Was So Young (de los Beach Boys) conviven con momentos juguetones como Busy Doin' Nothin' y el clásico automotriz Drive In. También hay espacio para el rock duro con Marcella, la emotividad de Forever (escrita por su hermano Dennis), y cierres sorprendentes como un cover energético de Johnny B. Goode y una conmovedora versión de She's Leaving Home de The Beatles. Todo ello acompañado por una banda de lujo que incluye a Darian Sahanaja, Jeff Foskett, Nick Walusko, Probyn Gregory, Scott Bennett, Mike D'Amico, Bob Lizik, Paul Mertens, Jim Hines, Todd Sucherman, Nelson Bragg, Taylor Mills, Andy Paley, Brett Simons, Gary Griffin, y la orquesta The Stockholm Strings 'n' Horns.
  • VIERNES01 MAYO 2026 6:30 PM
  • VISITANTESMACKEN XII En una escena donde los costos de producción y la presión comercial suelen apagar propuestas genuinas, Macken XII, originario de la Ciudad de México, apuesta por la introspección como bandera. Su más reciente sencillo FIRE nace de una necesidad personal: recordarse a sí mismos que, pase lo que pase, hay que seguir adelante. "...Realmente es una canción para recordarme que a pesar de las dificultades uno debe seguir adelante...", comparte la banda, dejando claro que su proceso creativo ha evolucionado hacia el uso de herramientas que ayuden a plasmar esa experiencia interna sin filtros. No buscan complacer tendencias, sino construir un puente honesto con quien escuche.
  • DEAD CORVUXPRESENTA World Goth Day
  • VISITANTESEn Santiago de Chile, McCandless construye canciones que duelen y abrazan al mismo tiempo. Su más reciente sencillo, Real, nace en la madrugada, ese territorio fértil para los sobrepensadores. "...Habla sobre todas esas veces en las que el desvelo se hace presente mientras pensamos distintos escenarios que podrían haber pasado si las cosas se hubieran hecho de forma diferente...", explica. Pero no todo queda en la espiral: la canción también es "...un baño de realidad..." que recuerda que, para bien o para mal, nada de lo imaginado es cierto. Un himno para quienes viven con la cabeza a mil, pero con los pies anclados en el presente. Su enfoque creativo ha mutado sin perder esencia. Si en su disco anterior, abril, exploró sonidos más cercanos al indie, ahora busca volver a las raíces grunge y profundizar en las influencias groove del funk. Todo esto manteniendo una premisa inquebrantable: escribir de forma visceral, sin maquillar la vida real, con sus luces y sus múltiples sombras. Lo más temerario viene ahora: planea lanzar dos discos diferentes el mismo día. "...Espero que le den la oportunidad y se dejen sorprender...", comenta consciente de que la libertad creativa tiene un costo. "...Mientras más experimental te vuelves, es más difícil encontrar público que conecte con lo que haces...", admite, pero aún así elige ese camino.
  • SUCEDIO AQUITECATE PA'L NORTE 2026 El Tecate Pa'l Norte 2026 volvió a demostrar por qué es considerado el festival más poderoso de México. Durante tres días, el Parque Fundidora de Monterrey se convirtió en un epicentro musical que reunió a miles de asistentes en una experiencia épica. La jornada inaugural ofreció una diversidad de géneros que fluyeron entre el rock, el pop, el hip-hop y los ritmos alternativos, con presentaciones memorables de artistas como Pacífica y Gran Sur.
  • Los Fabulosos CadillacsSUCEDIO AQUI Guns N' Roses
  • VISITANTESTONIO RUIZ El músico mexicano Tonio Ruiz da un paso importante en su carrera al presentar Te Acuerdas de Mí, su nuevo sencillo. Este lanzamiento continúa la etapa que inició en 2025 con Bipolar, un álbum íntimo y honesto que reflejó su madurez artística, seguido por Todo Sigue Igual. Con cada estreno, Ruiz ha afianzado su faceta como solista, recogiendo el fruto de más de tres décadas de historia musical
  • VISITANTESMás que un simple lanzamiento, este sencillo representa el inicio de una narrativa distinta en la carrera de Tonio Ruiz, donde la honestidad emocional y la introspección toman protagonismo. El músico invita al público a mirar hacia adentro y reconocerse en su propia historia, ofreciendo un espacio de reflexión y conexión a través de su propuesta artística. En entrevista con Sonido 75, Tonio Ruiz compartió su manera de entender la música y su proceso creativo. Se describe como persistente y estructurado, alguien que avanza paso a paso en su carrera para dejar un rastro claro de su recorrido. Para él, componer no responde a objetivos comerciales, sino a una necesidad de catarsis: transformar experiencias en canciones. Sus composiciones nacen de un impulso genuino y, en su proyecto solista, encuentra la libertad total para dar forma a sus ideas sin filtros externos. Con una metodología clara y una estructura definida, reafirma la música como un espacio de autenticidad y expresión íntima.
  • VISITANTESSOLO SIERRA En Mexicali, Solo Sierra liderado por el vocalista Jorge Sierra- ha encontrado en su nuevo EP Veneno un punto de inflexión. Si antes cargaban con culpa y ciclos repetidos, ahora escriben desde la conciencia. "...Es ese punto donde te das cuenta que lo que te está haciendo daño también vive en ti, y cuando lo reconoces, puedes empezar a sacarlo...", explica Jorge. Las canciones exploran distintos momentos de ese proceso: desde la introspección de cuestionarse quién es uno, hasta aprender a soltar y volver a empezar. Veneno no es solo un título: es un cierre, pero también un impulso. Y sobre todo, un salto cualitativo en honestidad: "...Ahora es más honesto: primero entendemos la historia, la emoción... y luego encontramos la música que le pertenece...", afirma. Ya no intentan construir la canción perfecta a la fuerza, sino dejar que la música y la letra se encuentren solas.
  • SUCEDIO AQUIFESTIVAL DE LA CIUDAD El pasado 10 de diciembre, En Tijuana Hay Rock celebró una década de vida. El escenario fue el Festival Tijuana Interzona en La Maquila Estación Cultural, y la cita incluyó música, mesas de diálogo y una reunión de amigos que no quisieron faltar al aniversario.
  • EN TIJUANA HAY ROCK REVISTACOVVER.COM/ENTIJUANAHAYROCKREVISTA
  • SUCEDIO AQUITHE MORNING ROCK CON LUIS FUENTES
  • TIJUANAEN 2025
  • RIFF EL TIGREULTRABOMB - THE BRIDGES THAT WE BURN DC-JAM RECORDS/VIRGIN MUSIC GROUP (2026) Hay discos que llegan en el momento exacto en que los necesitamos, como si el universo hubiera ajustado el calendario para que suenen justo cuando el ruido del mundo amenaza con volvernos sordos. The Bridges That We Burn es uno de esos discos. La superbanda Ultrabomb —integrada por Greg Norton (Hüsker Dü), Derek O'Brien (Social Distortion/Agent Orange) y Ryan Smith (Soul Asylum)— no necesita presentación: cada uno carga con décadas de legado en el punk rock y sus sonidos afines. Pero lejos de vivir del pasado, este trío construye un álbum que muestra el peso de sus historias musicales con una lírica y una narrativa frontal, directa, sin anestesia. "...Hay mucho ruido para mantenernos distraídos. Todos tienen una opinión, informada o no. Ya estoy harto de todas esas tonterías, empecemos conversaciones reales...", sentencia Norton. Y vaya que el disco hace exactamente eso.
  • SUCEDIO AQUI foto: conexion baja/el taller del rockLEYENDAS HAMBURGUESAS Y ROCK OCTAVO ANIVERSARIO Leyendas Hamburguesas y Rock celebró a lo grande su octavo aniversario. Una fiesta donde la música y el sabor se dieron la mano, y donde el talento ―tanto emergente como el de larga trayectoria― fue el verdadero protagonista. La noche contó con una figura central del rock mexicano: Francisco Barrios "El Mastuerzo", quien llegó con canciones de su obra solista y algunos clásicos inolvidables de Botellita De Jerez.
  • Page 39s75 UN PODCAST DE EN TIJUANA HAY ROCK rebrandly/escuchasonido75 sptfy.bio/sonido75
  • RUTA DE MEDIOSBAJA CALIFORNIA LINKTR.EE/RUTAMEDIOSBC
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SUCEDIO AQUI

FESTIVAL DE LA CIUDAD

El pasado 10 de diciembre, En Tijuana Hay Rock celebró una década de vida. El escenario fue el Festival Tijuana Interzona en La Maquila Estación Cultural, y la cita incluyó música, mesas de diálogo y una reunión de amigos que no quisieron faltar al aniversario.

Conversatorio.

EN TIJUANA HAY ROCK

La apuesta fue clara: convivir, escuchar y recordar. Por un lado, se realizaron entrevistas en vivo con las bandas Enseres y PukWudgie. Por otro, se abrió un espacio de reflexión profunda sobre el movimiento local de los años 2000, de la mano de Azzul Monraz, Omar Vox, Matt Camaleón y Markitos Man. Entre anécdotas y vivencias, nos llevaron a recorrer una época crucial de la escena fronteriza y a entender mejor su trabajo como artistas.

  • PUK WUDGIE
  • ENSERES
  • LOS 2000
  • MATT CAMALEÓN OMAR VOX

Conversación: El periodismo musical en la frontera Organizado y conducido por José Ángel Rincón.

a En Tijuana Hay Rock no solo sigue siendo un archivo vivo de la música hecha en la frontera, sino que también le abre las puertas de la región a artistas de todo el mundo. Su plataforma crece más allá de esta ciudad, con noticias, playlists mensuales y cobertura constante de bandas locales y foráneas. Gracias infinitas a quienes asistieron, participaron y siguen haciendo posible este proyecto. Conferencias

  • O festivaltjinterzona
  • BAJA
  • CALIFORNIA
  • CULTURA

Secretaria de Cultura Instituto de Cultura de Baja California

  • GOBIERNO DEL ESTADO
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