EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA - EDICION 115

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EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza. Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia. / EDITOR: José Angel Rincón Rodríguez.

FO/EN TIJUANA HAY ROCK

BIENVENIDOS

Hola, ¿cómo están? Les doy una vez más la bienvenida a esta revista. La última edición fue hace tres años; desde entonces nos enfocamos en otros proyectos, pero en este 2026 creemos que es el momento ideal para regresar con esta propuesta. Primero, estamos ordenando el catálogo de ediciones pasadas y ahora relanzamos con #La115.

Durante este año publicaremos cuatro ediciones de manera bimestral, así que estaremos presentes en junio, agosto y octubre, cuando celebraremos la edición de aniversario.

Espero que disfruten esta revista tanto como yo disfruto editarla. ¡Saludos y muchas gracias!

ALERTA FRONTERA

PRIMAVERA CERO

En Tijuana, la banda Primavera Cero ha asumido una misión clara: honrar la música de Soda Stereo desde el respeto y la experiencia en vivo. Actualmente se encuentran en proceso de grabar videos en vivo de su show, apostando por el formato visual como su principal carta de presentación. No se trata de un álbum, sino de material audiovisual que busca compartir la energía y la fidelidad de su tributo.

"...No es álbum, pero sí material visual que comparte la experiencia en vivo...", aclaran, dejando claro que su apuesta está en el directo y en la conexión instantánea con el público que creció ―y sigue creciendo― con los himnos de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

Sin embargo, el camino no es sencillo. Entre los mayores desafíos que enfrentan como músicos independientes, Primavera Cero señala dos puntales: la organización interna de la banda y, hacia afuera, la falta de profesionalismo y respeto por parte de algunos promotores y foros. Aun así, su mensaje final es contundente y festivo, sin ambages: "...Viva Soda Stereo...". Con esa frase lo dicen todo. No buscan reinventar la rueda, sino mantener encendida una llama que para muchos es sagrada. Y desde Tijuana, lo están logrando, show tras show, video tras video.

Soda

RÉPUBLICA MALTA 2 DE MAYO 8 PM

• STEREO
• TRIBUTO A CARGO DE PRIMAVERA
• Tijuana
• Preventa
• +18 ID yshoh
• General
• INVITADOS ENSERES $200 MXN $250 MXN

Boletia.com y en puerta día del evento

J. GOROSTIZA 1143, ZONA URBANA RIO TIJUANA, 22010 TIJUANA, B.C.

ALERTA FRONTERA

The Wait es de esas bandas que no esperan a que las oportunidades lleguen solas: las buscan. Siempre atentas a cada espacio que se abre, ahí están. Con un repertorio que mezcla covers y canciones originales, su sello es la intensidad en el escenario. Y vaya que lo logran: siempre se llevan los aplausos.

THE TRIFECTA EXPERIMENT

The Trifecta Experiment no quiere ser una banda más: quiere ser algo que realmente importe. Su rock enérgico toma prestado del alternativo, del heavy y del grunge para construir un sonido propio. Pero su verdadera misión va más allá de la música: buscan que cada persona que escuche sus canciones termine el día sintiéndose una mejor versión de sí misma.

• 11 4 12 JULIO
• FEST VOL. 3
• ENTRADA GRATIS
• 12-8 PM

EXPLANADA DE CECUT, TIJUANA, B.C. @ROCK.MUSIC.FEST / WHATSAPP 6641285015

Ana Belbri encontró en el arte el refugio perfecto para canalizar su creatividad sin límites. Joven cineasta y guitarrista de la banda Not Good Enough, pero es en su faceta como solista donde realmente está dando de qué hablar. Con un disco en su haber, varias live sessions y un próximo show abriendo para Bratty, no pasará mucho tiempo antes de que se convierta en un referente del sonido de esta ciudad.

FLOR BORREGO

ALERTA FRONTERA

Flor Borrego es una agrupación muy joven, pero con un sonido que ya sabe a dónde quiere llegar. Su pop estilizado nos lleva a navegar entre las nubes, creando atmósferas donde se encuentran una voz apasionada, guitarras aspster pesadas y momentos de pura melodía. Sin duda, es de esas bandas que tienen mucho que ofrecer y que van construyendo, paso a paso, un universo propio.

• SÁBADO
• Festival
• 22 DE AGOSTO

VERTIGO

En un mundo saturado de guerras, desinformación y algoritmos opacos, Vértigo ha decidido no quedarse de brazos cruzados. Su primer álbum, Last Day On Earth, ya dejó claro que les interesa contar historias con peso conceptual. Ahora, con nuevas canciones en el horizonte, profundizan en una distopía donde la inteligencia artificial toma el control como una suerte de "diablo" que lanza su última advertencia antes de acabar con el mundo tal como lo conocemos. "...Nos inspiró demasiado el contexto histórico en el que vivimos...", explican, y esa urgencia se traduce en cada acorde. Producir desde casa, en sesiones que van de tres a seis integrantes, es parte de su libertad creativa. "...Lo es todo para nosotros...”, afirman, aunque reconocen que un presupuesto mayor les ayudaría a ganarle al tiempo. Pero mientras tanto, la fantasía de que un primer álbum abra puertas inesperadas ya se está cumpliendo.

El grupo a fines del 2025 tuvo una gira que los llevó a CDMX, Guadalajara y California, y la respuesta los ha impulsado a seguir. En la Ciudad de México no solo tocaron, sino que también grabaron nuevas canciones. Y parece que volverán muy pronto. Para Vértigo, el mayor desafío como independientes no es solo consolidarse en su propia ciudad -donde ya sienten el calor de amigos y conocidos en cada show-sino llegar a esa persona que aún no sabe que existe pero que podría conectar con lo que hacen. "...Lo más difícil es llegar a más gente que no tiene idea de quién eres...", admiten.

El mensaje final de Vértigo es tan sencillo como contundente: gratitud y promesa de futuro. "...Gracias. Nos vemos pronto con muchísima más música. Abrazos...", despiden. Y es que para esta banda de seis cabezas, Last Day On Earth no es necesariamente un punto de partida fijo en un canon, sino una puerta abierta para seguir contando lo que pasó en ese mundo distópico que imaginaron... o incluso para viajar hacia atrás y explicar cómo se llegó hasta ahí. Con una mezcla de producción casera, energía colectiva y una narrativa que no le teme a los temas incómodos, Vértigo se perfila como una de esas propuestas independientes que valen la pena seguir de cerca. Porque si algo les sobra, es vértigo... pero del bueno, del que impulsa hacia adelante.

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HAZTJ haztj.com

Desde Tijuana con el ritmo profundo del reggae roots y una filosofía que prioriza la conexión espiritual por encima de las métricas y la fama,SOMA Reggae acaba de presentar Deja Vu, un sencillo que explora esa sensación misteriosa de haber estado antes en lugares que quizás visitamos en otra vida. En esta conversación, la banda nos habla de su proceso creativo, de la madurez alcanzada tras trabajar con referentes como Keno Valenzuela de Gondwana, y de por qué hoy creen firmemente que "menos es más". También reflexionan sobre los desafíos del músico independiente en tiempos de redes sociales, la importancia de no dejarse atrapar por la obligación de ser "creador de contenido", y la urgencia de hacer música que conecte con las necesidades espirituales de un mundo turbulento. Prepárate para conocer a un proyecto que entiende el reggae como herramienta de cambio social y energético, sin despegar nunca los pies de la tierra.

• SOMA REGGAE
• Jeh
• 00-0 apxi

Su nuevo sencillo Deja Vu, una canción que nace de la fascinación por esos momentos en los que sentimos haber estado antes en un lugar o haber vivido una situación que nos resulta extrañamente familiar. "...La inspiración tuvo que ver con retornar a momentos que creímos haber visto o vivido anteriormente, estar en lugares en los que posiblemente ya habíamos estado, pero quizás en otra vida no lo sabemos...", explica la banda. Aunque la canción también tuvo su musa concreta, fue principalmente una situación de recuerdos compartidos que trasladaron a los músicos a un mismo lugar-lo que impulsó la escritura de una letra que invita a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y las conexiones invisibles.

El proceso creativo de SOMA Reggae ha evolucionado significativamente con los años. La banda reconoce haber alcanzado "...cierta madurez a través de la experiencia y el aprendizaje...", destacando el trabajo junto a Keno Valenzuela, miembro de la legendaria agrupación Gondwana, como un punto de inflexión. "...Nos enseñó muchísimo...", afirman. Hoy, su enfoque se rige por la disciplina y la máxima de que "menos es más", siempre con el objetivo de crear música que conecte genuinamente con las personas, lejos de la búsqueda de fama o dinero. Para SOMA Reggae, la esencia de sus nuevas canciones está profundamente ligada a las necesidades espirituales de la gente, especialmente en un contexto de días intensos y llenos de turbulencias. "...Hace falta más una conexión real y despegarnos un poco de todo lo que nos aturde como sociedad...", sostienen, convencidos de que su música puede generar un cambio tanto social como energético.

En un escenario donde los músicos independientes enfrentan el desafío constante del aislamiento y la presión por convertirse en creadores de contenido, SOMA Reggae defiende con firmeza la libertad creativa por encima de las limitaciones comerciales. "...El arte no debe tener limitaciones. Tenemos que hacer música y ya, trabajar duro para llegar a quienes tengamos que llegar...", afirman. La banda advierte sobre el peligro de frustrarse al intentar ser algo que no se es, y recuerda que "...el mundo del internet nos obliga más a querer ser creadores de contenido que músicos...". Sin embargo, insisten en mantener el enfoque en lo esencial: "La música es lo primero". Para ellos, la clave está en usar la libertad creativa para conectar con el entorno, crecer sin prisas y nunca despegar los pies de la tierra.

Con un mensaje final que resume su filosofía de vida, SOMA Reggae invita a su audiencia a disfrutar, vivir y agradecer. "...El tiempo es corto y no hay tiempo para sufrir, mantengamos el enfoque, demos gracias por los momentos y sigamos adelante...", concluyen. Con Deja Vu como punta de lanza, la banda tijuanense se prepara para llevar su reggae consciente a nuevos públicos, convencida de que la música puede ser un puente hacia lo espiritual y una herramienta para recordarnos que, tal vez, ya estuvimos aquí antes.

• SODEH RECORDS
• TODOS LOS MARTES 4 PM
• Laboratorio
• BIT.LY/ESTOES75FM ZENO.FM/RADIO/LABORATORIO-75FM
• TRAC
• TRAC
• TRAC

UN PROGRAMA DE EN TUUANA HAY ROCK

BIT.LY/TRACRADIOSHOW

A P I

ו, T una estación de Música Alernativa Mexicana por Cuadrante Local cuadrante

LOCAL N cuadrantelocal.com

Brian Wilson es, sin discusión, uno de los genios más importantes de la música contemporánea. Su obra definió el estándar del sonido pop en Estados Unidos, primero como creativo detrás de los Beach Boys y después como solista. Su sensibilidad lo llevó a episodios de altísima creatividad, pero también a una lucha constante con sus propios demonios. Al derrotarlos, le regaló al mundo instantes inolvidables que han quedado plasmados en materiales recientes.

Primero fue uno de sus conciertos más importantes en el Roxy Theatre en el 2000. Y ahora, como parte del Record Store Day, llega una colección exclusiva titulada Brian Wilson's On Tour 1999-2007, un tesoro con rarezas en vivo, profundos favoritos de su catálogo y reinterpretaciones de clásicos de los Beach Boys, todo junto a selecciones de su trabajo solista. Dos producciones que se complementan y que ofrecen un vistazo a una de las etapas más plenas del icónico músico.

• BRIAN WILSON
• BRIAN WILSON
• ON TOUR 1999-2007
• BRIAN
• MAILS
• SON

ON TOUR LIVE TRACKS FIRST TIME ON VINYL DELUXE GATEFOLD LP EXCLUSIVE MARBLE VINYL

• RECORD STORE DAY
• BRIAN ALLSON
• OGLAZING-IN
• VILLAINS THE DODY NOTH

La labor del sello Oglio Entertainment en la edición de este material es determinante para lograr una experiencia sonora que captura a Brian Wilson en plena madurez. Lejos de los grandes escenarios y las complicaciones de antaño, aquí se le disfruta en un ambiente más íntimo, el adecuado para esta etapa de su vida. Grabado en recintos emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Festival Hall de Londres, el UCLA Royce Hall de Los Ángeles, el CenterStaging en Burbank, el Wiltern Theater y también en Chicago, el álbum muestra a Wilson reinventando sus clásicos más queridos mientras destaca su material solista y favoritos personales con una calidez y profundidad emocional renovadas. El resultado es un documento sonoro que respira autenticidad.

El tracklist es un viaje en sí mismo. Desde la rareza This Could Be The Night (escrita por Harry Nilsson) grabada en Chicago en 1999, hasta la suite Our Prayer / Gee / Heroes & Villains que conecta directamente con la épica de SMILE. Joyas íntimas como Melt Away (de su primer álbum solista) y The Night Was So Young (de los Beach Boys) conviven con momentos juguetones como Busy Doin' Nothin' y el clásico automotriz Drive In. También hay espacio para el rock duro con Marcella, la emotividad de Forever (escrita por su hermano Dennis), y cierres sorprendentes como un cover energético de Johnny B. Goode y una conmovedora versión de She's Leaving Home de The Beatles. Todo ello acompañado por una banda de lujo que incluye a Darian Sahanaja, Jeff Foskett, Nick Walusko, Probyn Gregory, Scott Bennett, Mike D'Amico, Bob Lizik, Paul Mertens, Jim Hines, Todd Sucherman, Nelson Bragg, Taylor Mills, Andy Paley, Brett Simons, Gary Griffin, y la orquesta The Stockholm Strings 'n' Horns.

YAMAHA

Brian Wilson's On Tour 1999-2007 no es solo un disco para coleccionistas. Es una ventana a la etapa en la que Brian Wilson, ya liberado de las presiones masivas del mercado, pudo simplemente disfrutar haciendo música en compañía de músicos excepcionales. Producido y masterizado por Mark Linett, con dirección ejecutiva de Carl Caprioglio y Jean Sievers, y diseño de Mark London, este lanzamiento es parte del catálogo de Oglio Records, un sello independiente fundado en 1993 que se ha dedicado a preservar música icónica y a apoyar a artistas visionarios. Con este material, Brian Wilson nos recuerda que el verdadero genio no siempre necesita grandes reflectores: a veces, brilla más fuerte en la calidez de un escenario íntimo, rodeado de amigos y con la música como único refugio. Imperdible para cualquier amante del pop y el rock con alma.

Foto: Paul Natkin

Cortesia: Earshot Media/Oglio

• MAYO 2026 6:30 PM
• •• CARAVANA.
• ROCK FOLK

JUAN CIREROL (FULL BAND) LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS

• Music
• BELAFONTE SENSACIONAL SAMUEL HERRERA f CaravanaRockFolk
• MARKO Blvd. Cuauhtemoc Sur Caravana RockFolk
• Boletos en linea:

DISKO Pte. 2000 Tijuana. Mx.or B Boletia

MACKEN XII

En una escena donde los costos de producción y la presión comercial suelen apagar propuestas genuinas, Macken XII, originario de la Ciudad de México, apuesta por la introspección como bandera. Su más reciente sencillo FIRE nace de una necesidad personal: recordarse a sí mismos que, pase lo que pase, hay que seguir adelante. "...Realmente es una canción para recordarme que a pesar de las dificultades uno debe seguir adelante...", comparte la banda, dejando claro que su proceso creativo ha evolucionado hacia el uso de herramientas que ayuden a plasmar esa experiencia interna sin filtros. No buscan complacer tendencias, sino construir un puente honesto con quien escuche.

Para Macken XII, la libertad creativa es innegociable. "... Creo que es muy liberador hacer tu arte como te gusta; al final de cuentas es lo que te hace único, ¿no?...", reflexionan. Esta postura los enfrenta directamente a los desafíos estructurales del músico independiente actual: el alto costo de cada show y de cada producción. Sin embargo, no hay derrotismo en su voz. "...Gracias al apoyo del público, fans y medios, seguimos resistiendo...", afirman, convencidos de que su nuevo material gustará y encontrará a quienes lo necesitan.

El mensaje final de Macken XII es tan claro como potente: una declaración de presencia y de luz. "...Que estaremos aquí para cuando lo necesiten y que sean la estrella más brillante de su horizonte, que nada los apague...", transmiten directamente a su audiencia. Con esta mezcla de vulnerabilidad y convicción, el proyecto se perfila como un faro para quienes buscan en la música no solo entretenimiento, sino un espejo donde reconocerse. Su nuevo sencillo no es solo una canción: es un recordatorio sonoro de que resistir, desde el arte, también es brillar.

• PRESENTA
• World Goth Day
• TIJUANA GOTH WEEKEND 2026
• En vivo: EGO BLISS
• Viernes 22 mayo
• GOTH WALK Caminata gótica/dark
• BAM
• Dj's: Psyklon/Christabel/HTR/Merlina NO Cover 18+ID
• Sábado 23 mayo

PASARELA MALEFICARUM por Damián Damián Dj's: Electrohead/E-Kompressor/Christabel/Damián Cover: 100 MXP / 18+ID

Domingo 24 mayo

SUNDAY DARKS domingo familiar En vivo: Silent Dawn/Mecaník Fabrik/Shvdowless NO Cover/Todas las edades

• DAMIAN DVNIVA
• NÓMADA
• BLACK KITTY

AV. MADERO 1250, ZONA CENTRO, TIJUANA MX

En Santiago de Chile, McCandless construye canciones que duelen y abrazan al mismo tiempo. Su más reciente sencillo, Real, nace en la madrugada, ese territorio fértil para los sobrepensadores. "...Habla sobre todas esas veces en las que el desvelo se hace presente mientras pensamos distintos escenarios que podrían haber pasado si las cosas se hubieran hecho de forma diferente...", explica. Pero no todo queda en la espiral: la canción también es "...un baño de realidad..." que recuerda que, para bien o para mal, nada de lo imaginado es cierto. Un himno para quienes viven con la cabeza a mil, pero con los pies anclados en el presente.

Su enfoque creativo ha mutado sin perder esencia. Si en su disco anterior, abril, exploró sonidos más cercanos al indie, ahora busca volver a las raíces grunge y profundizar en las influencias groove del funk. Todo esto manteniendo una premisa inquebrantable: escribir de forma visceral, sin maquillar la vida real, con sus luces y sus múltiples sombras. Lo más temerario viene ahora: planea lanzar dos discos diferentes el mismo día. "...Espero que le den la oportunidad y se dejen sorprender...", comenta consciente de que la libertad creativa tiene un costo. "...Mientras más experimental te vuelves, es más difícil encontrar público que conecte con lo que haces...", admite, pero aún así elige ese camino.

Los mayores desafíos para un independiente hoy, según McCandless, son la constancia, no renunciar ante la frustración y, sobre todo, lograr ser escuchado en medio de la avalancha diaria de lanzamientos. Por eso, su mensaje final es un agradecimiento profundo a quienes lo siguen. "...Mi música es intensa y las letras no suelen ser muy alegres, pero siento que son 'reales'...", afirma. En un mundo de redes sociales donde todo parece hiperpositivo, McCandless ofrece lo contrario: arte sin filtros, honesto y necesario. Y agradece a quienes se quedan a escucharlo a pesar de no ser "bonito" como lo demás.

MCCANDLESS shall

TECATE PA'L NORTE 2026

El Tecate Pa'l Norte 2026 volvió a demostrar por qué es considerado el festival más poderoso de México. Durante tres días, el Parque Fundidora de Monterrey se convirtió en un epicentro musical que reunió a miles de asistentes en una experiencia épica. La jornada inaugural ofreció una diversidad de géneros que fluyeron entre el rock, el pop, el hip-hop y los ritmos alternativos, con presentaciones memorables de artistas como Pacífica y Gran Sur.

Paloma Morphy

DiO

31 Minutos

El regreso de Deftones al escenario Tecate Original marcó uno de los momentos más intensos del viernes, seguido por el espectáculo vanguardista de Tyler, The Creator, quien hipnotizó a la audiencia con su energía inagotable y su puesta en escena teatral.

Interpol

Nasa Histories

SUCEDIO AQUI

Guns N' Roses

El sábado 28 de marzo, la electricidad del festival alcanzó un nuevo nivel con la sofisticación de Kygo, que transformó la explanada en una pista de baile infinita bajo las estrellas. Sin embargo, el momento más esperado llegó a las 23:25 horas con la aparición de Guns N' Roses, quienes ofrecieron más de dos horas de puro rock n' roll, reafirmando su reinado en los grandes escenarios.

La jornada se complementó con actuaciones de Los Fabulosos Cadillacs, Enjambre, The Warning, y la energía punk de Turnstile y Cypress Hill, consolidando un día que se vivió como una maratón musical sin descanso.

Luisa Almaguer

Daniela Spalla

El cierre del domingo 29 de marzo fue igualmente inolvidable. Desde la propuesta psicodélica de DJO hasta la potencia vocal de Halsey, la jornada se cargó de emoción y diversidad. El regreso de Zoé añadió un toque espiritual, mientras que The Killers ofrecieron un espectáculo impecable que convirtió la noche en una celebración absoluta, con himnos como Mr. Brightside resonando en cada rincón del parque.

Informacion e imagenes cortesia de Apocaca Group

TONIO RUIZ

El músico mexicano Tonio Ruiz da un paso importante en su carrera al presentar Te Acuerdas de Mí, su nuevo sencillo. Este lanzamiento continúa la etapa que inició en 2025 con Bipolar, un álbum íntimo y honesto que reflejó su madurez artística, seguido por Todo Sigue Igual. Con cada estreno, Ruiz ha afianzado su faceta como solista, recogiendo el fruto de más de tres décadas de historia musical

Con una trayectoria sólida en proyectos como CODA y QBO, se adentra en una etapa más personal, explorando emociones profundas y universales. En Te Acuerdas de Mí aborda un tema poco común en la música: la sanación de las heridas de la niñez. La canción se construye desde la vulnerabilidad, tocando fibras sensibles y conectando con memorias que, aunque ocultas, siguen marcando nuestra vida adulta.

Más que un simple lanzamiento, este sencillo representa el inicio de una narrativa distinta en la carrera de Tonio Ruiz, donde la honestidad emocional y la introspección toman protagonismo. El músico invita al público a mirar hacia adentro y reconocerse en su propia historia, ofreciendo un espacio de reflexión y conexión a través de su propuesta artística.

En entrevista con Sonido 75, Tonio Ruiz compartió su manera de entender la música y su proceso creativo. Se describe como persistente y estructurado, alguien que avanza paso a paso en su carrera para dejar un rastro claro de su recorrido. Para él, componer no responde a objetivos comerciales, sino a una necesidad de catarsis: transformar experiencias en canciones. Sus composiciones nacen de un impulso genuino y, en su proyecto solista, encuentra la libertad total para dar forma a sus ideas sin filtros externos. Con una metodología clara y una estructura definida, reafirma la música como un espacio de autenticidad y expresión íntima.

• FRONT LINE ASSEMBLY DEBE MADE
• LOS ESPIRITUS
• BLACK BOX
• PINK
• NATALIA DOCCO
• THE MARCELAS TOCADRU
• SODA STEREO.
• JOAN PAGE
• TURNS BLUE SF DE MAR
• CERATI
• SO DE MACH
• XPERIENCE
• SERBIA DUDE ACOG
• TRIBUTE
• VACIOS CUERPOS
• METAMORFOSIS
• RATM VS RHCP
• DO DE MAYO
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• PRODUCTION

SOLO SIERRA

En Mexicali, Solo Sierra liderado por el vocalista Jorge Sierra- ha encontrado en su nuevo EP Veneno un punto de inflexión. Si antes cargaban con culpa y ciclos repetidos, ahora escriben desde la conciencia. "...Es ese punto donde te das cuenta que lo que te está haciendo daño también vive en ti, y cuando lo reconoces, puedes empezar a sacarlo...", explica Jorge. Las canciones exploran distintos momentos de ese proceso: desde la introspección de cuestionarse quién es uno, hasta aprender a soltar y volver a empezar. Veneno no es solo un título: es un cierre, pero también un impulso. Y sobre todo, un salto cualitativo en honestidad: "...Ahora es más honesto: primero entendemos la historia, la emoción... y luego encontramos la música que le pertenece...", afirma. Ya no intentan construir la canción perfecta a la fuerza, sino dejar que la música y la letra se encuentren solas.

El resultado es un material que deja atrás la romantización del caos para abrazar una decisión consciente de cambio y crecimiento. ...Creo que va a conectar con personas que sienten mucho, que se cuestionan, que no se conforman con vivir en automático. Gente que quiere avanzar, aunque duela...", adelanta Jorge. Para Solo Sierra, ser independiente es precisamente eso: poder decir lo que quieras, como quieras, y sostenerlo sin que nadie te edite el alma. Prefieren mil veces esa libertad a encajar en algo que no les representa, aunque eso signifique nadar contra la corriente comercial. Porque, como bien lo plantean, la gente no conecta con una estrategia: conecta contigo. Hoy que cualquiera puede hacer música, el verdadero desafío para los independientes es destacar sin perderse en el ruido. "...Esto no es solo talento, es constancia. Es tiempo, energía, disciplina... y amor real por el proyecto...", sentencia Jorge. Y ese amor se nota. Por eso, su mensaje final es un agradecimiento profundo a quienes escuchan, llegan y se quedan. "...Esto se está volviendo una familia bien bonita: gente sensible, empática, intensa... pero con ganas de ser mejor y de vivir la vida como se debe. Aquí hay corazón, hay verdad... y también hay desmadre, no te voy a mentir...", cierra con calidez. Si alguien escucha Veneno y se reconoce en alguna parte, para Solo Sierra ya es ganancia. Y apenas van empezando.

FESTIVAL DE LA CIUDAD

El pasado 10 de diciembre, En Tijuana Hay Rock celebró una década de vida. El escenario fue el Festival Tijuana Interzona en La Maquila Estación Cultural, y la cita incluyó música, mesas de diálogo y una reunión de amigos que no quisieron faltar al aniversario.

Conversatorio.

EN TIJUANA HAY ROCK

La apuesta fue clara: convivir, escuchar y recordar. Por un lado, se realizaron entrevistas en vivo con las bandas Enseres y PukWudgie. Por otro, se abrió un espacio de reflexión profunda sobre el movimiento local de los años 2000, de la mano de Azzul Monraz, Omar Vox, Matt Camaleón y Markitos Man. Entre anécdotas y vivencias, nos llevaron a recorrer una época crucial de la escena fronteriza y a entender mejor su trabajo como artistas.

• PUK WUDGIE
• ENSERES
• LOS 2000
• MATT CAMALEÓN OMAR VOX

Conversación: El periodismo musical en la frontera Organizado y conducido por José Ángel Rincón.

a En Tijuana Hay Rock no solo sigue siendo un archivo vivo de la música hecha en la frontera, sino que también le abre las puertas de la región a artistas de todo el mundo. Su plataforma crece más allá de esta ciudad, con noticias, playlists mensuales y cobertura constante de bandas locales y foráneas. Gracias infinitas a quienes asistieron, participaron y siguen haciendo posible este proyecto. Conferencias

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Secretaria de Cultura Instituto de Cultura de Baja California

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COVVER.COM/ENTIJUANAHAYROCKREVISTA

THE MORNING ROCK

CON LUIS FUENTES

El rock en la radio tiene una casa de lunes a sábado, y se llama The Morning Rock con Luis Fuentes. El programa se transmite de lunes a viernes de 6 a 10 a.m. por Estéreo Sol 101.1 FM en Ensenada, y los sábados de 8 a 10 a.m. por Radio Bahía 1470 AM en Tijuana. Pero su alcance va mucho más allá del dial.

The Morning Rock es de esos pocos espacios donde el rock se vive sin filtros ni fronteras: desde lo clásico hasta lo radical, desde los himnos de siempre hasta joyas escondidas del underground. Sin embargo, lo que realmente distingue al programa es la conexión con su gente. Luis Fuentes, con su carácter cálido y su energía siempre en alto, ha tejido una comunidad que trasciende fronteras. No solo en su natal Ensenada, sino a nivel nacional e internacional, decenas de rockeros se conectan por WhatsApp para pedir su canción favorita y ser parte del show.

El ritmo es ágil, el programa fluye y, semana a semana, se consolida como uno de los más escuchados en la región. Siempre al pie del cañón, con una actitud que no deja que el rock de ayer ni el de hoy se apaguen. The Morning Rock con Luis Fuentes se puede escuchar todos los días a través de estereosolensenada.com, además de las frecuencias tradicionales. Porque el rock no entiende de horarios: se vive, se pide y se comparte.

ROCK

HAY

RIFF EL TIGRE NOTICIAS ROCKERAS OENTIJUANAHAYROCK

Abril 2026 llegó con todo para los amantes del rock. Desde nuevas músicas y shows imperdibles, hasta homenajes y sorpresas en los escenarios. Aquí te traemos un resumen con lo más destacado del mes.

-Lanzamientos que tienes que escuchar

*El_mes_comenzó con varios lanzamientos potentes. El exlíder de Pink Floyd, Roger Waters, anunció un nuevo proyecto junto a su hijo, Harry Waters, llamado LEGACY: A Pink Floyd Show . Se trata de un tributo que recorrerá la "era dorada" de la banda y, como cereza del pastel, están buscando vocalista.

*Por otro lado, Foo Fighters compartió un video en vivo del tema "Of All People", parte de su esperado álbum Your Favorite Toy que sale el 24 de abril. Y hablando de colaboraciones, mgk se unió a Fred Durst (Limp Bizkit) para el track "All Around The World", una joya del nu-metal que ya está dando de qué hablar.

-Además, la nostalgia se toma los escenarios. Twisted Sister anunció fechas de su gira 2026 junto a Sebastian Bach como vocalista, tras el retiro de Dee Snider. Y en el mundo de los festivales, el Viña Rock en España (del 30 de abril al 2 de mayo) promete una "nueva era independiente" con un cartelazo que incluye a Sex Pistols ft Frank Carter, Turbonegro y un montón de bandas nacionales .

ULTRABOMB - THE BRIDGES THAT WE BURN DC-JAM RECORDS/VIRGIN MUSIC GROUP (2026)

Hay discos que llegan en el momento exacto en que los necesitamos, como si el universo hubiera ajustado el calendario para que suenen justo cuando el ruido del mundo amenaza con volvernos sordos. The Bridges That We Burn es uno de esos discos. La superbanda Ultrabomb —integrada por Greg Norton (Hüsker Dü), Derek O'Brien (Social Distortion/Agent Orange) y Ryan Smith (Soul Asylum)— no necesita presentación: cada uno carga con décadas de legado en el punk rock y sus sonidos afines. Pero lejos de vivir del pasado, este trío construye un álbum que muestra el peso de sus historias musicales con una lírica y una narrativa frontal, directa, sin anestesia. "...Hay mucho ruido para mantenernos distraídos. Todos tienen una opinión, informada o no. Ya estoy harto de todas esas tonterías, empecemos conversaciones reales...", sentencia Norton. Y vaya que el disco hace exactamente eso.

El equilibrio que logra Ultrabomb es quirúrgico. No se trata de gritar por gritar ni de tocar rápido por inercia. Aquí hay melodías pegajosas, sí, pero también una visceralidad que no necesita

UltraBomb exagerarse. La banda combina músculo y melodía sin perderse en THE BRIDGES THAT WE BURN el centro del caos: lo diseccionan con precisión. Cada canción sabe exactamente lo que quiere decir y cómo decirlo. Grabado en Creation Audio en Minneapolis, producido, ingenierizado y mezclado por John Fields, y masterizado por Justin Perkins en Mystery Room Mastering, el álbum amplía el rango dinámico de la banda sin perder esa escritura contundente y de alto impacto que define a Ultrabomb. No es ruido por ruido: es punk rock pensado, sentido y ejecutado por tres veteranos que saben que la fuerza no está en el volumen, sino en la verdad de lo que se dice.

The Bridges That We Burn sale el 1 de mayo a través de DC-Jam Records / Virgin Music Group. Y como suele pasar con los discos necesarios, una vez que lo dejas sonar, te exige atención total. No es un álbum de fondo. Se disfruta, sí, con la misma intensidad con la que se escucha un himno en un concierto lleno de sudor y catarsis, pero también pide que nos sentemos un momento a reflexionar sobre lo que hay alrededor. Porque Ultrabomb no solo ha hecho un gran disco de punk rock: ha hecho un espejo. Y lo que refleja no siempre es bonito, pero es real. Para quienes creen que el punk ya no tenía nada nuevo que decir, The Bridges That We Burn llega como un puñetazo en la mesa y un recordatorio: todavía hay conversaciones reales

LEYENDAS HAMBURGUESAS Y ROCK OCTAVO ANIVERSARIO

Leyendas Hamburguesas y Rock celebró a lo grande su octavo aniversario. Una fiesta donde la música y el sabor se dieron la mano, y donde el talento ―tanto emergente como el de larga trayectoria― fue el verdadero protagonista. La noche contó con una figura central del rock mexicano: Francisco Barrios "El Mastuerzo", quien llegó con canciones de su obra solista y algunos clásicos inolvidables de Botellita De Jerez.

Pero la celebración no se quedó ahí. También subieron al escenario The Wait, The Trifecta Experiment, Calypso, Rick Heartbroke y muchos otros personajes que han sido parte esencial de la historia local. Y, como no podía ser de otra manera, la fiesta contó con la colaboración de aliados fundamentales como El Taller Del Toco, Conexión Baja y otros proyectos independientes que han construido una gran sinergia en la región.

DEL TJ

Leyendas Hamburguesas y Rock-como Grupo Leyends- ha logrado consolidar su presencia con un fuerte arraigo. No solo en el terreno de las hamburguesas, sino también incursionando en otros ámbitos y, sobre todo, fortaleciendo la escena musical con proyectos como la revista impresa Archivo Sonoro. Un espacio que también reconoce el trabajo de todos aquellos personajes que le han dado vida a la escena de Tijuana. Que siga el trabajo, y que sea exitoso.

s75

UN PODCAST DE EN TIJUANA HAY ROCK rebrandly/escuchasonido75 sptfy.bio/sonido75

BAJA CALIFORNIA

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