Back
Flip
Vertical
Horizontal
All Pages
1 / 26
Mailing List
Rip
Share
Fullscreen
An
Arts

American Styling

By Anaís -

Go to stand
Share link
https://covver.com/magazine/anaiscarrascosep-2m0o/american-styling
Published
May 8, 2026
Pages
26
Language
Spanish

More in this magazine

  • Page 2Oh, THE SISTERS
  • EDITORIALEl American Styling es un movimiento cuyo único y principal objetivo es vender; embellece los productos, identifica las marcas, representa el progreso y dinamismo, crea un ambiente que el consumismo y todo lo hace con tal de lograr la venta. A pesar de surgir específicamente para un periodo de crisis económica, los principios del Styling siguen presentes hoy en día, e incluso reforzados en nuestra época consumista, siendo el origen del consumismo superfluo, la identidad de empresa y la obsolescencia programada, es indudable el impacto que tiene el Styling en el diseño de mercado contemporáneo. Sin embargo, para ser capaces de identificar correctamente su impacto en la actualidad es necesario conocer el movimiento a profundidad. El objetivo de esta revista es explorar el American Styling desde una perspectiva analítica logrando identificar cómo los factores del contexto llevaron al movimiento a convertirse en lo que es, y de qué manera las diversas características del movimiento trabajan juntas para perseguir el objetivo de este, cada una estrechamente relacionada a los principios del Styling y adaptadas a la sociedad de la época. El incentive
  • EDITORIALINTRODUCCIÓN CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL .
  • Page 7El Styling se basa en el embellecimiento de los productos para incentivar el consumo, teniendo gran impacto en el mundo de la publicidad, marketing e identidad corporativa. Debido a la crisis económica, en los años treinta las empresas se vieron obligadas a buscar maneras de vender sus productos más efectivamente, con tal de no quedar en quiebra. Esto lo que dio vida al Styling, el cual buscaba vender al renovar la apariencia superficial de los productos para hacerlos parecer más modernos y costosos, a pesar de retener la misma funcionalidad.
  • Page 860 La gran depresión, Estados Unidos 1929, es el principal precedente del American Styling. Un periodo en el que la economía estuvo en crisis, en Estados Unidos la producción industrial bajó en un 47% y el desempleo llegó a sobrepasar el 20% (Pells, R. s. f.), todo debido a factores como la caída de la bolsa de valores, y la disminución de la demanda del consumidor. Los consumidores ya no estaban dispuestos a gastar en bienes innecesarios, la industria no tenía los recursos para producir y las empresas estaban constantemente al borde de la quiebra. El Styling surgió como respuesta al hostil clima económico de la época buscando movilizar la industria y fueron los diseñadores quienes recibieron la labor de hacer a los productos lo más atractivos posibles para el consumidor.
  • Page 9Más allá de un simple movimiento o estilo visual, el Styling como filosofía de diseño puede ser analizado desde dos puntos de vista, el del diseñador industrial y el del consumidor, presentando un discurso a cada uno con ciertos principios que lo acompañan y que en ocasiones se contradicen entre sí. Desde la perspectiva del diseñador es posible observar al Styling como lo que es, una estrategia comercial. Los principios toman como centro el consumismo, el mantener viva una empresa en un periodo de alta inestabilidad económica. La propuesta principal del Styling en este sentido es el embellecimiento de los productos con tal de seducir al cliente a que los compre. Se busca el cambio constante de los objetos en un ámbito meramente estético, sin un verdadero rediseño funcional, para que el consumidor se vea obligado a reemplazar sus pertenencias bajo la promesa de que el siguiente producto es mejor. Este foco en la apariencia del producto es un claro ejemplo de la manera en que los postulados del Styling se oponen al funcionalismo. En lugar de enfocarse en la mejora funcional del producto, el Styling únicamente se centra en cómo el producto se ve, en venderlo importar si funciona correctamente o si los materiales son de calidad; así el Styling rechaza la idea fundamental del diseño de Louis Sullivan (1896) "La forma siempre sigue a la función”, siguiendo en lugar la idea de que la forma sigue la venta.
  • LENGUAJE VISUAL STREAMLININGEl estilo visual del Streamlining surge a partir de las características visuales de la aerodinámica y la industria del transporte, simbolizando el progreso y movimiento, además de destacar la tecnología a través de materiales de alta disponibilidad, así convirtiendo los diseños atractivos en algo accesible a las masas (Torres, 2025). principal del Streamlining son sus formas aerodinámicas. Curvas limpias y suaves, líneas horizontales largas, la forma de la gota, la ausencia de ornamentación y el rechazo a los ángulos rectos son todas cualidades que definen al Streamlining y toman directa inspiración en la aerodinámica buscando la forma que ofrezca menor resistencia al avance, lo cual refuerza la idea del Styling de mirar hacia el futuro y mantenerse constantemente en movimiento, en estado de cambio constante, tal como se actualiza la estética de los objetos que busca vender.
  • MATERIALIDAD Y TECNOLOGÍAEl American Styling, debido a su conexión con la tecnología como clave para un futuro mejor, resalta los procesos industriales de la aerodinámica con tal de atraer al consumidor al movimiento que presentan las piezas en sus diseños. Los materiales utilizados en el Styling son altamente industriales, destacando el uso de acero inoxidable, vidrio y plásticos pulidos para "lograr un aspecto limpio y futurista" (T, N, 2025). El uso de materiales pulcros, lisos y tecnológicamente nuevos resultan naturalmente atractivos al público debido al radical cambio estético que ocurre con respecto a años anteriores y objetos más antiguos, esto lleva al consumidor a ser más propenso a comprar los productos debido a esta promesa de una mejora tecnológica.
  • Page 1210 E X
  • Page 1412 Padre del diseño industrial moderno, francés con nacionalidad americana, Raymond Leowy es uno de los mayores exponentes del American Styling. Inició como diseñador de ventanales e ilustrador de moda, pero conforme avanzó en su carrera Loewy se involucro con algunas de las empresas más influyentes de la época, realizando diseños altamente reconocibles hasta el día de hoy, como el botellín de Coca-Cola, el logo del tabaco Lucky Strike, el logo de Shell, o el avión de John F Kennedy. Además de influir por medio de sus diseños, Loewy también era un hombre muy reconocido dentro del mundo del diseño por abrir la consultoría Raymond Loewy Associates y por ser electo presidente de la Sociedad Americana de Diseñadores Industriales en 1946.
  • Page 15Considerado uno de los primeros diseñadores industriales y una figura representativa de esta disciplina durante las décadas de 1930 y 1940, Henry Dreyfuss ha sido una figura influyente dentro del diseño durante el tiempo del American Styling. Empezó como diseñador en Broadway junto a Norman Bel Geddes en Nueva York, más adelante creando un consultorio propio y diseñando para empresas como AT & T, American Airlines y Polaroid. Sin embargo, su mayor aporte para el American Styling como tal fue la maqueta que creó para General Electric "La ciudad del Mañana", que fue expuesta en uno de los mayores eventos masivos, la Feria Mundial de Nueva York en 1939, la cual con su visión hacia el futuro mostrando un mundo mejor gracias a los avances tecnológicos tuvo una gran influencia en el discurso del Styling. Dreyfuss se destaca por su enfoque en el usuario y su capacidad de entender las necesidades del cliente, para él un diseño efectivo es aquél que es discreto y se acomoda a aquello que requiere el usuario, en sus palabras "cuando el punto de contacto entre el producto y las personas se convierte en un punto de fricción, entonces el diseñador industrial ha fallado" (Dreyfuss, 1960), por lo que, en ese sentido, el enfoque de Dreyfuss se opone al de sus contemporáneos al centrarse en el uso del producto por el cliente en lugar de poner el foco en cómo aquel objeto puede ser vendido más efectivamente.
  • Page 1614 Uno de los principales grandes exponentes del streamlining y visionario dentro del diseño, Norman Bel Geddes tuvo una gran influencia dentro del estilo visual e ideología del Styling. Iniciando como escenógrafo, Bel Geddes se convirtió en el máximo exponente del streamlining, utilizando formas aerodinámicas y llamativas en todos sus diseños, los cuales propulsaron el estilo visual en la época y más adelante sirvió como inspiración para la estética del Atom punk.
  • Tres grandes exponentes del Styling, cada uno con enfoques diferentesEl enfoque estético lo comparten Bel Geddes y Loewy, el primero centrándose en el streamlining, mientras el segundo se enfocaba en cómo la apariencia de un producto influye en su compra; por otro lado, Dreyfuss, enfocado en la ergonomía, no compartía aquel enfoque. Lo que Dreyfuss sí compartía con Bel Geddes era su visión hacia el futuro, ambos inspirando la perspectiva del Styling que conectaba la tecnología y el diseño con la vida del futuro. Raymond Loewy es famoso cuando se trata del American Styling y es el nombre que se repite una y otra vez cuando se habla del movimiento, esto porque sus ideales y valores se alinean perfectamente con el enfoque central del Styling, siendo esto el objetivo de vender por medio del embellecimiento de productos. No solo ha diseñado para grandes marcas y ha sido un ejemplo a seguir para el diseño industrial, Loewy también es el máximo exponente del American Styling y sus opiniones se ven perfectamente reflejadas en el desarrollo del movimiento a través de su estética, estrategias y objetivo general.
  • LA FORMA SIGUE A LA VENTA16 Gafas Samuel E. Bouchard 1939
  • Page 19Estás gafas de sol fueron diseñadas para pilotos de la Segunda Guerra Mundial lo cual nos permite analizar la transición de tiempo que hubo, por esta razón su principal función es que cada componente cumpla una tarea mecánica específica, como por ejemplo la zona de los vidrios permite observar los instrumentos de vuelo sin interferencias lumínicas utilizando un cristal mineral G-15, lo cual fue un avance para su época al querer reducir el deslumbramiento, por otro lado. Actualmente este diseño destaca principalmente por su atemporalidad, ya que pasó de ser una herramienta militar de alta precisión a un objeto de uso cotidiano, que te incentiva a ser parte de las fuerzas aéreas, generando un estatuas al rededor de estas gafas de sol. El objeto prioriza la portabilidad y ergonómica ya que su estructura rectangular de las esquinas y la etapa articulada permite el uso de una sola mano, mientras que la sección interna permite asegurar la estabilidad de la llama. Ademas represente el paso del tiempo, ya que en primera instancia surgió como otra opción para encender un cigarrillo a ser un herramienta universal, gracias a su capacidad de ser reparara. Actualmente destaca por su mecánica textil y sostenibilidad analógica..
  • GLORIFICACION DE LAS MARCASHoy en día, más que nunca la cultura de consumo ha tomado sobre el mercado y guía la economía global, pero esto no surgió de la nada, sino que es posible trazar una conexión entre cada cualidad consumismo alguna del a proveniente contemporáneo del característica American Styling.
  • Coca-ColaCoca-Cola La influencia del movimiento las podemos ver de distintas formas con tan solo apreciar el envase de la botella, ya que este posee una silueta curva y reconocible, de sus característicos colores rojo y blanco, junto con su estilo branding otorgan una identidad visual.
  • LINEA DE TIEMPOLa gran calda (1929-1933) La caída de la bolsa de Wall Street de 1929 sumió a Estados Unidos en una gran depresión económica, en consumo cayó drásticamente, fábricas quedaron paralizadas y las empresas a raíz de esto empezaron a buscar nuevas estrategias de consumo.
  • Page 23(1945-1950) Finalmente el American styling logró transformar el diseño como una forma de generar un deseo en el usuario, cosa que se mantiene hasta el día de hoy, ya que actualmente el producto no reduce únicamente en su utilidad si no que también de la experiencia, estatus y la identidad que proporciona al adquirirlo.
  • Page 2422 22
  • REFERENCIA BIBLOGRAFICABENEDITO, Ramón. (2019) "Artefactos, ¿Diseño o Styling", en Infolio nº 13, octubre de 2019, ISSN 2255-4564. Recuperado 27 de abril de 2026 desde http://www.infolio.es/articulos/benedito/art efacto.pdf Byars, M., & Barré-Despond, A. (1999). 100 diseños/100 años: Diseños Innovadores del Siglo XX. Rotovision.
  • AMERICANStyling
Text of this page

AMERICAN

Styling