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Oh, THE SISTERS
El American Styling es un movimiento cuyo único y principal objetivo es vender; embellece los productos, identifica las marcas, representa el progreso y dinamismo, crea un ambiente que el consumismo y todo lo hace con tal de lograr la venta. A pesar de surgir específicamente para un periodo de crisis económica, los principios del Styling siguen presentes hoy en día, e incluso reforzados en nuestra época consumista, siendo el origen del consumismo superfluo, la identidad de empresa y la obsolescencia programada, es indudable el impacto que tiene el Styling en el diseño de mercado contemporáneo. Sin embargo, para ser capaces de identificar correctamente su impacto en la actualidad es necesario conocer el movimiento a profundidad. El objetivo de esta revista es explorar el American Styling desde una perspectiva analítica logrando identificar cómo los factores del contexto llevaron al movimiento a convertirse en lo que es, y de qué manera las diversas características del movimiento trabajan juntas para perseguir el objetivo de este, cada una estrechamente relacionada a los principios del Styling y adaptadas a la sociedad de la época.
Styling no será analizado únicamente como movimiento estilo visual, sino como una estrategia comercial y un estudio del mercado y la psicología motivacional, donde el diseñador adopta un rol de promotor del consumo por medio del diseño de la apariencia de los objetos, de la identidad de las marcas y de un ambiente en el que el consumidor desarrolle necesidades artificiales que las empresas puedan satisfacer por medio de sus servicios. En las décadas del American Styling no vender es quebrar, por lo que todo el proceso de análisis se realiza considerando que su foco siempre es el de estimular la venta, todos los atributos del movimiento apuntan a la incentivación del consumo, y la manera en qué se logra esto es lo que se busca comprender en esta revista.
THE SISTERS
El Styling se basa en el embellecimiento de los productos para incentivar el consumo, teniendo gran impacto en el mundo de la publicidad, marketing e identidad corporativa.
Debido a la crisis económica, en los años treinta las empresas se vieron obligadas a buscar maneras de vender sus productos más efectivamente, con tal de no quedar en quiebra. Esto lo que dio vida al Styling, el cual buscaba vender al renovar la apariencia superficial de los productos para hacerlos parecer más modernos y costosos, a pesar de retener la misma funcionalidad.
Esta constante actualización de los productos causó la obsolescencia planificada, pues incentivaba al consumidor a "adquirir nuevos productos, que servían para lo mismo, pero a un coste mayor" (Benedito, 2019), con tal de mantener al cliente permanentemente insatisfecho y dispuesto a seguir comprando más. Como añadido surge la identidad de empresa para ayudar al consumidor a elegir qué producto adquirir.
El Styling es una estrategia de ventas que busca incentivar a la población a comprar, estimula el consumo y seduce al consumidor. El rol del diseñador era crear un entorno artificial donde el usuario encuentre respuesta a necesidades ficticias generando en el cliente la necesidad de comprar. En ese sentido el Styling no es funcional ni estético, el foco del movimiento es más bien el estudio del mercado de la época y de la psicología motivacional, su centro siendo el comprador y cómo aumentar la euforia consumista.
La gran depresión, Estados Unidos 1929, es el principal precedente del American Styling. Un periodo en el que la economía estuvo en crisis, en Estados Unidos la producción industrial bajó en un 47% y el desempleo llegó a sobrepasar el 20% (Pells, R. s. f.), todo debido a factores como la caída de la bolsa de valores, y la disminución de la demanda del consumidor. Los consumidores ya no estaban dispuestos a gastar en bienes innecesarios, la industria no tenía los recursos para producir y las empresas estaban constantemente al borde de la quiebra. El Styling surgió como respuesta al hostil clima económico de la época buscando movilizar la industria y fueron los diseñadores quienes recibieron la labor de hacer a los productos lo más atractivos posibles para el consumidor.
Debido a esta intensa necesidad por vender empezaron a tomar forma muchas características del Styling. El Styling buscaba incentivar al consumidor a comprar desde múltiples ángulos, por un lado, para atraer al cliente a una marca especifica surgieron embellecimiento de los productos y la identidad de empresa, siendo ambas estrategias que aumentaban probabilidad de que el público comprara un producto específico, pues como plantea el diseñador industrial Raymond Loewy "lo feo no se vende".
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL el la FREE
En paralelo, debido a la masificación de la radio y de Hollywood, se empezaron a sentar las bases del marketing moderno, creando un ambiente que busca generar necesidades artificiales en el consumidor que las empresas puedan satisfacer por medio de sus productos así estimulando el consumismo masivo.
La estética del Styling, también toma de los avances y contexto del movimiento, pero en vez de responder a la crisis económica responde a la esperanza por un futuro mejor que trajo el fin de la primera guerra mundial, tomando su estilo visual de la aerodinámica, buscando dinamismo y progreso, mirando hacia el futuro con mejores oportunidades traídas por la tecnología.
Es evidente cómo las circunstancias socioeconómicas de Estados Unidos en los años 30 dieron origen a los objetivos del American Styling, el foco siendo atraer una población indispuesta a comprar de empresas al borde de la quiebra, algo logrado a través del diseño de un entorno que propiciaba el consumismo y la diferenciación entre productos que peleaban por la atención del cliente.
HORAN
BAILIFF
Más allá de un simple movimiento o estilo visual, el Styling como filosofía de diseño puede ser analizado desde dos puntos de vista, el del diseñador industrial y el del consumidor, presentando un discurso a cada uno con ciertos principios que lo acompañan y que en ocasiones se contradicen entre sí.
Desde la perspectiva del diseñador es posible observar al Styling como lo que es, una estrategia comercial. Los principios toman como centro el consumismo, el mantener viva una empresa en un periodo de alta inestabilidad económica. La propuesta principal del Styling en este sentido es el embellecimiento de los productos con tal de seducir al cliente a que los compre. Se busca el cambio constante de los objetos en un ámbito meramente estético, sin un verdadero rediseño funcional, para que el consumidor se vea obligado a reemplazar sus pertenencias bajo la promesa de que el siguiente producto es mejor. Este foco en la apariencia del producto es un claro ejemplo de la manera en que los postulados del Styling se oponen al funcionalismo. En lugar de enfocarse en la mejora funcional del producto, el Styling únicamente se centra en cómo el producto se ve, en venderlo importar si funciona correctamente o si los materiales son de calidad; así el Styling rechaza la idea fundamental del diseño de Louis Sullivan (1896) "La forma siempre sigue a la función”, siguiendo en lugar la idea de que la forma sigue la venta.
PRINCIPIOS E IDEOLOGÍA regular.
A diferencia del discurso hacia el diseñador que pone su foco en la venta y el embellecimiento estético con tal de no quebrar, el discurso dirigido hacia el consumidor tiene su foco en el avance tecnológico y cómo éste va a traer un futuro mejor para la población, lo cual se ve reflejado en la apariencia de la mayoría de los productos, optando por líneas aerodinámicas y materiales que diesen una apariencia avanzada a los objetos.
Las prioridades del Styling son claras, vender por todo medio posible, sus principios y propuestas siguiendo esa línea de pensamiento, sin embargo, hace promesas vacías, engaña al consumidor prometiendo productos cada vez mejores y más refinados, pero produciendo objetos de baja calidad y funcionalidad
Si bien el Styling no se contradice internamente, siempre adhiriéndose a la idea de que vender es el fin definitivo, sí existe una contradicción entre aquello que se ofrece al público y lo que verdaderamente producen las empresas. Si la crisis económica no permite vender efectivamente, entonces los productos deben aparentar ser lo que el consumidor busca, y el consumidor debe buscar precisamente aquello que las empresas venden, eso es lo que hace verdaderamente el Styling.
El estilo visual del Streamlining surge a partir de las características visuales de la aerodinámica y la industria del transporte, simbolizando el progreso y movimiento, además de destacar la tecnología a través de materiales de alta disponibilidad, así convirtiendo los diseños atractivos en algo accesible a las masas (Torres, 2025).
principal del Streamlining son sus formas aerodinámicas. Curvas limpias y suaves, líneas horizontales largas, la forma de la gota, la ausencia de ornamentación y el rechazo a los ángulos rectos son todas cualidades que definen al Streamlining y toman directa inspiración en la aerodinámica buscando la forma que ofrezca menor resistencia al avance, lo cual refuerza la idea del Styling de mirar hacia el futuro y mantenerse constantemente en movimiento, en estado de cambio constante, tal como se actualiza la estética de los objetos que busca vender.
característica
La Sacapuntas, Raymond Leowy 1934
El Streamlining usa materiales como acero inoxidable y plástico para lograr un acabado liso y brillante que atrae al consumidor y lo incentiva a comprar.
Los colores utilizados en el movimiento también ayudan a acentuar aquella modernidad y a llamar la atención del consumidor por medio de alto contraste, colores vibrantes como rojo, azul y blanco, el plateado haciendo guiños al avance tecnológico y a la industria aerodinámica en la que está inspirado.
Por último, en la tipografía, sobresale el uso de letras sin serifa, anguladas y con uso extenso de líneas horizontales, con tal de atraer al consumidor al texto e integrarse a la estética del resto del movimiento.
El lenguaje visual del Streamlining se conecta a los principios del Styling por medio de una estética dinámica y relacionada al avance tecnológico que logra atraer al público a comprar productos simultaneamente reforzando la idea de que la tecnología es la clave para un futuro mejor. En adición, el uso de Streamlining en objetos cotidianos refuerza la idea del Styling de emular avance y calidad en productos que realmente su único objetivo es vender.
El American Styling, debido a su conexión con la tecnología como clave para un futuro mejor, resalta los procesos industriales de la aerodinámica con tal de atraer al consumidor al movimiento que presentan las piezas en sus diseños.
Los materiales utilizados en el Styling son altamente industriales, destacando el uso de acero inoxidable, vidrio y plásticos pulidos para "lograr un aspecto limpio y futurista" (T, N, 2025). El uso de materiales pulcros, lisos y tecnológicamente nuevos resultan naturalmente atractivos al público debido al radical cambio estético que ocurre con respecto a años anteriores y objetos más antiguos, esto lleva al consumidor a ser más propenso a comprar los productos debido a esta promesa de una mejora tecnológica.
La tecnología en este sentido es utilizada a favor de los objetivos del Styling, porque como este movimiento no se preocupa de la funcionalidad del producto, no se ve limitado por los alcances de la producción industrial y logra poner todo su foco en cómo la estética de los materiales y la tecnología involucrada en fabricarlos logra atraer al consumidor a adquirir un producto. La tecnología no es un fin para el Styling, es un medio por el cual logran conseguir su objetivo de vender, por medio de una estética altamente futurista y materiales de alta disponibilidad, pero apariencia de calidad, se logra estimular al comprador, prometiendo innovación y progreso visualmente para así favorecer la venta de un producto
Maytag 32 y 33, 1937
Padre del diseño industrial moderno, francés con nacionalidad americana, Raymond Leowy es uno de los mayores exponentes del American Styling. Inició como diseñador de ventanales e ilustrador de moda, pero conforme avanzó en su carrera Loewy se involucro con algunas de las empresas más influyentes de la época, realizando diseños altamente reconocibles hasta el día de hoy, como el botellín de Coca-Cola, el logo del tabaco Lucky Strike, el logo de Shell, o el avión de John F Kennedy. Además de influir por medio de sus diseños, Loewy también era un hombre muy reconocido dentro del mundo del diseño por abrir la consultoría Raymond Loewy Associates y por ser electo presidente de la Sociedad Americana de Diseñadores Industriales en 1946.
RAYM
Loewy sin duda tiene un impacto en el diseño en general, sin embargo, su alcance se ve sobre todo en cómo sus enfoques influenciaron al American Styling. Mucha de la ideología del Styling surgió surgió en base a la perspectiva de Loewy frente al diseño, sobre todo su consigna de que lo feo no se vende, en sus propias palabras "Entre dos productos del mismo precio, la misma funcionalidad y calidad, se vende el más bonito". Esta idea de que para vender se deben embellecer los productos es lo que guía el funcionamiento del Styling, su objetivo siendo precisamente estimular el consumismo y lograrlo por medio de la estética de los productos, tomando a Loewy como guía y sus creencias como principios del movimiento.
OND
Considerado uno de los primeros diseñadores industriales y una figura representativa de esta disciplina durante las décadas de 1930 y 1940, Henry Dreyfuss ha sido una figura influyente dentro del diseño durante el tiempo del American Styling. Empezó como diseñador en Broadway junto a Norman Bel Geddes en Nueva York, más adelante creando un consultorio propio y diseñando para empresas como AT & T, American Airlines y Polaroid. Sin embargo, su mayor aporte para el American Styling como tal fue la maqueta que creó para General Electric "La ciudad del Mañana", que fue expuesta en uno de los mayores eventos masivos, la Feria Mundial de Nueva York en 1939, la cual con su visión hacia el futuro mostrando un mundo mejor gracias a los avances tecnológicos tuvo una gran influencia en el discurso del Styling.
Dreyfuss se destaca por su enfoque en el usuario y su capacidad de entender las necesidades del cliente, para él un diseño efectivo es aquél que es discreto y se acomoda a aquello que requiere el usuario, en sus palabras "cuando el punto de contacto entre el producto y las personas se convierte en un punto de fricción, entonces el diseñador industrial ha fallado" (Dreyfuss, 1960), por lo que, en ese sentido, el enfoque de Dreyfuss se opone al de sus contemporáneos al centrarse en el uso del producto por el cliente en lugar de poner el foco en cómo aquel objeto puede ser vendido más efectivamente.
HERNRY
DREYFUSS
Uno de los principales grandes exponentes del streamlining y visionario dentro del diseño, Norman Bel Geddes tuvo una gran influencia dentro del estilo visual e ideología del Styling. Iniciando como escenógrafo, Bel Geddes se convirtió en el máximo exponente del streamlining, utilizando formas aerodinámicas y llamativas en todos sus diseños, los cuales propulsaron el estilo visual en la época y más adelante sirvió como inspiración para la estética del Atom punk.
Además de ser un gran impulsor del Streamlining, Bel Geddes se destacaba por una cualidad muy particular suya, debido a que él tenía una visión futurista del diseño, la cual se ve mayormente ejemplificada en su exhibición "Futurama" en la cual presentó cómo él preveía que iba a ser el futuro del diseño, usando como base el streamlining y el Styling en general. Esta predicción del futuro del diseño fue una fuente de inspiración para la estética del Styling, siendo la base para la idea de que la tecnología será la clave para un futuro mejor y que el Streamlining la represente dentro de la estética del Styling.
BEL GEDDES
El enfoque estético lo comparten Bel Geddes y Loewy, el primero centrándose en el streamlining, mientras el segundo se enfocaba en cómo la apariencia de un producto influye en su compra; por otro lado, Dreyfuss, enfocado en la ergonomía, no compartía aquel enfoque. Lo que Dreyfuss sí compartía con Bel Geddes era su visión hacia el futuro, ambos inspirando la perspectiva del Styling que conectaba la tecnología y el diseño con la vida del futuro.
Raymond Loewy es famoso cuando se trata del American Styling y es el nombre que se repite una y otra vez cuando se habla del movimiento, esto porque sus ideales y valores se alinean perfectamente con el enfoque central del Styling, siendo esto el objetivo de vender por medio del embellecimiento de productos. No solo ha diseñado para grandes marcas y ha sido un ejemplo a seguir para el diseño industrial, Loewy también es el máximo exponente del American Styling y sus opiniones se ven perfectamente reflejadas en el desarrollo del movimiento a través de su estética, estrategias y objetivo general.
Los tres diseñadores están conectados al movimiento en diferente medida. Dreyfuss, a pesar de aportar mucho al diseño industrial de la época, poseía valores que no se alineaban por completo al movimiento del Styling, su enfoque siendo en el usuario en lugar de la venta. Luego, si bien tanto Bel Geddes como Loewy son grandes exponentes del Styling y fueron quienes sentaron muchas de las bases del movimiento, es Loewy es que representa mejor el movimiento.
Gafas Samuel E. Bouchard 1939
Brian O'Briend, Frankling C. Hutching y Samuel E. O'Briend.
Sillon Shell 1948 Charles y Ray Eames.
Estás gafas de sol fueron diseñadas para pilotos de la Segunda Guerra Mundial lo cual nos permite analizar la transición de tiempo que hubo, por esta razón su principal función es que cada componente cumpla una tarea mecánica específica, como por ejemplo la zona de los vidrios permite observar los instrumentos de vuelo sin interferencias lumínicas utilizando un cristal mineral G-15, lo cual fue un avance para su época al querer reducir el deslumbramiento, por otro lado. Actualmente este diseño destaca principalmente por su atemporalidad, ya que pasó de ser una herramienta militar de alta precisión a un objeto de uso cotidiano, que te incentiva a ser parte de las fuerzas aéreas, generando un estatuas al rededor de estas gafas de sol.
El objeto prioriza la portabilidad y ergonómica ya que su estructura rectangular de las esquinas y la etapa articulada permite el uso de una sola mano, mientras que la sección interna permite asegurar la estabilidad de la llama. Ademas represente el paso del tiempo, ya que en primera instancia surgió como otra opción para encender un cigarrillo a ser un herramienta universal, gracias a su capacidad de ser reparara. Actualmente destaca por su mecánica textil y sostenibilidad analógica..
la pieza destaca por su carcasa de asiento integral, los diseñadores eliminaron la separación entre respaldo y asiento, creando una superficie ergonómica que se adapta a la forma del cuerpo humano, la base metálica aporta solidez y ligereza visual. Esta materialidad ofrece resistencia ideal para su consumo masivo y doméstico. La silla representa el movilidad o moderno postguerra puesto que fue la primera silla de plástico producida industrialmente. Hoy esta silla refleja el movimiento masifica las tendencias y como el diseño endiosa un producto, sin importar si no tiene una utilidad mayor.
Hoy en día, más que nunca la cultura de consumo ha tomado sobre el mercado y guía la economía global, pero esto no surgió de la nada, sino que es posible trazar una conexión entre cada cualidad consumismo alguna del a proveniente contemporáneo del característica
American Styling.
Las influencias del Styling son distinguibles en diversidad de áreas, por ejemplo, la moda, área en la que se evidencia de forma notoria la tendencia del Styling por actualizar de manera frecuente la apariencia de los productos con tal de vender más unidades sin cambiar la función de este. Tan solo Shein ya genera en promedio 6000 estilos nuevos cada día (Lin, 2024), incentivando al consumidor a comprar más ropa con tal de no estar desactualizado frente a las tendencias, tal como planteaba el American Styling al cambiar la estética de sus productos.
Otro principio del Styling claramente identificable en la cultura de consumo actual es la obsolescencia planificada, siendo el más
COCA C
Coca-Cola famoso exponente Apple, cuyos productos suelen estar diseñados de manera en que deban ser reemplazados cada 3 a 5 años, a tiempo para comprar la versión actualizada. La marca, al igual que el American Styling, utiliza obsolescencia planificada con tal de incentivar la renovación de sus productos y evitar elestancamiento o muerte del negocio, sin embargo, en la actualidad se va un paso más allá, no tan solo programando el reemplazo del producto, sino que, haciendo la mantención de este más costosa para el consumidor, esencialmente obligando al cliente a comprar constantemente sus productos.
En conclusión, es evidente que la ideología y principios del Styling han tenido una gran influencia en el diseño de productos y del mercado en la actualidad, incentivando al consumismo masivo actual por medio de las mismas estrategias que fueron usadas para revivir el mercado en la época de la gran depresión.
Coca-Cola Coca-Cola la
La influencia del movimiento las podemos ver de distintas formas con tan solo apreciar el envase de la botella, ya que este posee una silueta curva y reconocible, de sus característicos colores rojo y blanco, junto con su estilo branding otorgan una identidad visual.
Su presentación al mercado a través de su estética y publicidad (muy similar al American styling) apela a las emociones del usuario, otorgándole un sentimiento de felicidad y familiaridad al estar estrechamente relacionado con el concepto de navidad.
Coca-Cola utiliza el american styling actualmente como una parte de su evolución como marca, ya que su principal estrategia es sobre cómo se presentan estéticamente a la industria para generar más ganancias por sobre su competencia.
La caída de la bolsa de Wall Street de 1929 sumió a Estados Unidos en una gran depresión económica, en consumo cayó drásticamente, fábricas quedaron paralizadas y las empresas a raíz de esto empezaron a buscar nuevas estrategias de consumo.
En este escenario apareció con fuerza la figura del diseñador industrial, lo que daría paso a lo hoy conocemos marketing. Así nace la idea de presentarle al consumidor a comprar producto nuevos, y dejar obsoletos a los objetos que eran considerados como "anticuados"
Uno de los principales exponentes fue Raymond Loewy, quien defendía la idea de que el consumidor debía desear los objetos por su apariencia y por la experiencia.
Un hito importante fue su trabajo para la empresa Gestetner durante 1929, donde le dio un nuevo propósito a la industria, dando un estilo más estilizados y fluido. Tras eso el diseño dejó de ser funcional y comer a vender la idea del progreso
KODAK PORTRA 400
BROOKLYN DAILY EAGLE
WALL ST. IN PANIC AS STOCKS CRASH
Attempt Made to Kill Italy's
Crown Prince
High Daty Group Gave $700,000 to Coolidge Drive
La estética del futuro (1934-1939) Durante el gobierno de Franklin D. Rooselveg y el programa del New Deal, Estado unidos busto recuperar el optimismo económico y proyectas una nueva imagen de progreso tecnológico.
Este periodo se consolidó al aerodinamismo como el lenguaje visual oficial del American Styling. Se inspiraron principalmente en la forma de gotas de agua, se empezó a aplicarse en los diseños de los objetos, aún no necesariamente cumplían con esta norma, las forman seguían transmitiendo la misma visión de eficacia y de modernidad. Ejemplo de esto se puede ver el trabajo de Henry Dreyfus, en su locomotora Twentieth Century Limited (1938) donde el transporte ferroviario se presente como un símbolo de velocidad y de prestigio.
Esta etapa finalmente se consolidó al diseño como una herramienta para el capitalismo moderno ya no importaba únicamente la funcionalidad del objeto si no el de aumentar sus ventas al proyectarse como algo novedoso y futurista. Esto queda consolidado con las palabras de Raymond Loewy, quien afirma que “La curva más hermosa es la de un gráfico de ventas ascendente".
Finalmente el American styling logró transformar el diseño como una forma de generar un deseo en el usuario, cosa que se mantiene hasta el día de hoy, ya que actualmente el producto no reduce únicamente en su utilidad si no que también de la experiencia, estatus y la identidad que proporciona al adquirirlo.
El punto máximo del movimiento ocurrió en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 al realizarse bajo el lema de "The world of tomorrow". Aquí se empezaron a implementar el diseño con un enfoque hacia el estilo de vida futurista y/o moderno, presentando diseños organizados, aerodinámicos y de movilidad masiva. La exposición consolidó la relación entre la industria y el consumidor, mostrando cómo sería la vida hacia el progreso.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial el American styling evolucionó hacia una cultura de consumismo masivo de la posguerra. La industria automotriz se convirtió en el principal escenario del movimiento, diseñadores como Reymond Loewy y Harley Earl transformaron a través de sus diseños como los automóviles de volvían más allá de su función, como un símbolo de estatus social y un reflejo de la modernidad, gracias a sus diseños aerodinámicos. En esta etapa de la historia se empezó a percibir como el diseño terminaba siendo una "obsolescencia programada como una táctica empresarial que estimulaba el deseo constante de adquirir nuevos productos a pesar de que estos mismos no terminaban siendo útiles o duraban por tanto tiempo.
TUTION WALL. GOVERNMENT AREA AND THERE CENTER, NEW Y
El American Styling, movimiento que en un inicio pensamos estaría más dedicado al progreso y al futurismo, pero que descubrimos lo dañino que puede ser. El Styling creó estrategias de venta que llegan a ser tan dañinas como efectivas al aplicarse en práctica, porque el vende ideas que en realidad no existen, hace falsas promesas a la población con el único objetivo de conseguir dinero, generando aquellas necesidades por consumir en la sociedad. El Styling también al promover el consumismo llevó eventualmente a la crisis de contaminación que tenemos hoy en día debido a la tan odiada obsolescencia planificada.
Aprendimos también de las contradicciones que existen entre el discurso del Styling y lo que vende, prometiendo un futuro mejor con avance tecnológico, pero en su lugar ofreciendo productos con funcionalidad básica y únicamente apariencia actualizada.
Inicialmente la mayor dificultad del proceso de producción fue encontrar los resultados correctos debido a que el nombre del American Styling ofrece resultados de estilo americano de ropa u otros objetos en lugar de conectar al movimiento de diseño.
Nos vemos en la proxima edicion.
Después de realizar la investigación a mayor complicación fueron nuestras propias limitaciones en cuanto a habilidades, debido a que no teníamos conocimiento sobre la organización gráfica de una revista, el largo y tono de sus textos o de la jerarquía entre los elementos, por lo que nos tomó mucho más tiempo del esperado armar la revista en sí.
Para concluir, podemos decir que aprendimos mucho del diseño como fenómeno cultural a partir del Styling, primero la manera en que el contexto puede influenciar en gran medida cómo se adapta el diseño y las empresas, siendo clave para el desarrollo del mercado. Pero lo que más nos llamó la atención fue cómo el diseño es capaz de vender una imagen o una idea y convertirse en una herramienta poderosa para la industria, siendo capaz de influenciar de maneras inimaginables al consumidor
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Styling