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ГАЗИНІЯНИХ
CECAI
Centro de Estudios y Creación Artistica en Iberoamérica
Fuera del canon Reflexiones desde el hacer Proyectos y Experiencias N° 2
Sabina Florio Cynthia Blaconá
Mauro Musante Fernanda Aquere Marilin Driussi Marina Rizzo Marull (Coord.)
CECAI
Centro de Estudios y Creación Artistica en Iberoamérica mantovani
Cynthia Blaconá (Coord. Proyectos EPAV3031) https://blaconacynthia6.wixsite.com/website https://www.cecai-unr.com.ar/ https://sabiflo05.wixsite.com/website
Fernanda Aquere (Coord. Proyectos EPAV3023)
Marilin Driussi (Coord. Proyectos ISFD5074)
Marina Rizzo Marull (Coord. Trabajo de Diseño y Maquetación EPAV3031)
Gabriel Medina (Diseñador)
42 un alud de muerte en Santa Fe Ni un día más
Julieta Brassart - Piel que habla en el cuerpo
Sosa Angela Jesus - Bordando presencias 50 Los rostros que nos acompañan
Mariela Blumenfeld - La Ola de la Memoria
Salir del canon es atreverse. Atreverse a cuestionar lo dado, a desarmar certezas y a construir nuevas miradas. Este libro, "Fuera del canon: reflexiones desde el hacer", no es solo un catálogo: es un espacio donde el hacer se vuelve pensamien- to, donde la obra se convierte en diálogo y donde cada pro- puesta rompe con lo esperado para abrir un horizonte distinto.
Las piezas reunidas aquí no buscan encajar en moldes ni res- ponder a fórmulas. Cada una nace desde la experiencia, desde la experimentación y la necesidad de expresar aquello que, a veces, no encuentra lugar en los límites del canon. Estas reflexiones visuales y textuales son el resultado de pro- cesos únicos, donde la materia, la idea y la acción confluyen en un mismo lenguaje.
Este libro invita a mirar más allá de lo impuesto, a recorrer un territorio donde el arte no es un destino sino un camino. Un camino hecho de preguntas, tensiones y hallazgos. Que estas páginas sean una invitación a perderse y encontrarse, a re- flexionar desde el hacer y, sobre todo, a habitar el arte como un espacio abierto, libre y vivo.
Utilizo recursos nativos de nuestra zona que fueron reutilizados, recicla- dos, sacando el provecho de dichas características volviéndose así impor- tantes en la composición de formas y escenas dentro de las imágenes que muestran una serie de actividades exploratorias del día a día.
En mi proyecto final lo que ofrezco en si en "El recorrido", es metáfora de lo que intento representar en este caso es la MATERIALIDAD como si fuera un VIAJE. Es una invitación al espectador a recorrer los caminos y perspectivas en este ENTORNO
En su elaboración hice uso de la téc- nica del DIBUJO y la PINTURA, como así también pequeñas piezas con arcilla de rió que lo enmarcan. Utilizando la materia (madera) para re- presentar el viaje como proceso de ACEPTACION Y APRENDIZAJE.
Tanto a diario como así también el pasaje del tiempo en el transcurso de mi vida desde la CONCIENCIA, representado a través de esculturas de palmeras con diferentes figuras e INTERVENSIONES en las mismas, dejando al espectador una manera libre de interpretar.
Cada forma es un VIAJE, y en su recorrido, trabajando con la materia se con- vierte en memoria y APRENDIZAJE."
Prof. Coord.: Raquel Minetti Fernanda Aquere - Abel Monasterolo (Doc. coordinadores). Miguel Medina - Mary Walker - Marisú Olivera Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
Durante la PANDEMIA sufrida en estos últimos años y especialmente en los meses de Aislamiento Social Preven- tivo y Obligatorio, todos los y las TRABAJADORES agremiadxs a ATE se consideraron "esenciales", pero a su vez las condiciones laborales Ixs convirtieron en "descartables". Este proyecto se propone, mediante la transformación estética de un material descartable, pero a su vez esencial como el papel higiénico, revalorizar sus luchas, la de tantos y tantas quienes anónimamente SIEMPRE: CONSTRUYEN Y TRANSFORMAN EN CADA ACTO COLECTIVO LA REALIDAD QUE CUANDO MARCHA, ATRAVIESA.
Se realizo como instalación si- te-specific, que forma parte del Proyecto Final de la carrera de Profesorado de Artes Visuales. Es una propuesta artística, donde la propia autobiografía como trabaja- dor y militante gremial se cruza con la lucha colectiva del cuerpo de los trabajadores de ATE.
ESENCIALES
Movimiento de los y las sin voz, pero que resuenan en EXPRESIONES de diferentes LUCHAS, de caminar las calles, de poner en valor la solidaridad como principio fundamental, como sostiene Melina Gutiérrez (Delegada ATE Rosario)
Así, como los ROSTROS de carton, apretujados y deshechos nos interpelan en una marcha, se ABRE un cauce para que lo transiten miles de compañeros que aún NO CONOCEMOS"
Prof. Coord.: Raquel Minetti - Fernanda Aquere Abel Monasterolo (Doc. coordinadores). Miguel Medina - Mary Walker - Marisú Olivera - Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
Al principio la idea se fue gestando sin boceto previo, y buscando de qué manera poder ma- terializarlo. Lo primero que decidí fue poder describirlo en palabras como por ejemplo tensiun
No estás solo hace relación a la obra inspirada en la depre- sión, un trastorno del estado de ánimo que padecí, por una etapa de duelo; que se caracteriza por sentimientos de tristeza, aislamiento, falta de apetito, entre otros. El mismo título hace referencia a una de las per- sonas que me acompañaron en todo momento y que aún lo sigue haciendo, la cual es alguien es- pecial y muy importante a partir de eso realizar bocetos y Over alternativas sobre diferentes materiales para concretarlo.En un principio opté por DOS CUBOS de madera de tamaño relativamente grande, que iban entrelazados, donde cada uno lle- varía dentro un corazón y un ce- rebro, significando la tensión entre lo que debía hacer y lo que sentí que no debía hacer.
NO ESTAS SOLO
En cuanto a la materialidad, fueron treinta cubos de madera (90 varillas de 1m, de 2x2 cm) en la unión de los mismos se utiliza- ron clavos, tornillos y cola de car- pintero. Luego una base acrílica blanca y por último una violeta. En cerámica, se hicieron veinte cubos de 3 medidas diferentes (10cm, 11cm y 12cm) como tam- bién, se hizoun calado distinto con anterioridad sobre placa rs- diográfica usada como molde.
Tome la decisión de hacer varios cubos de madera, para facilitar el traslado del mismo. Finalmente debía unir el color a la estructura, es así que opté basarme en el Arte Kitsch o el estilo Kitsch.
NLDARROCOSSELLAROSTERONICA
NILDA ROCIO ABRELLAPO AND DAMERIALGIAM URSULA ROCOGAERARD LAMANSARARIAM URSUL ROCIO GABRE ARO RAVERONICA
GUADAL RELISA MILAGROSANANA ALIANANILA GUADALUPE MELISA EL CAMILAGROSAUGA ANA LAMANILA A GUADALUPE MELISA YAMILAGROS ALICIA ANALIANANILIN
LAGROSALICIA ANALIANANERIAM URSU ROCIO CABEL ROS. VERONICA
Era convivir con la TENSIÓN, de lo que TENIA que hacer y lo que QUERÍA hacer
Prof. Coord.: Raquel Minetti - Fernanda Aquere Abel Monasterolo (Doc. coordinadores). Miguel Medina - Mary Walker - Marisú Olivera - Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
MILAGROSAL ANALIZEN WILDS ART MARIAN FULL ROCOC LA ROSTAT
LAGROSAL ANAL VANEDA KABEAM FISO ROCESSRELL ROSI
MALIS CAPS BREIN ROGITAN VERONICA MANANABE MILAGROS ANG PASACAIVANA ANAGE
GUADALUPE MELISA YEMILACROS GUADALUPE MELISA YES CAMILACROSCALARIABIRAN
OCUL ROSITA CAPITA ANABE GUADALUPE MELISA VEGA MILAGROSALICA ANALILARIS SCUOLE ROSITA MAJANGARA ROSITARON CAVA ANABE GUADALUPE MELISA VE SICAMILAGROSAJO ANALIANA HARM ELLA 000 2 ROSITANAN VERONICA ANABE GUADALUPE MELISA VESICAMILAGROS CANALE KELLMARATRAS URSULA 3000BHSRUSEASCADA ANABE GUADALUPE MELISA YESICAMILAGROSANA NANKO NA MIRIAM IRSULA POCO ROSITA ROCOGALE ROSITAMAR GUADALNO MILAGROSMAN CANARIAMIRIAM IRSULA ROCIO PROSTAN PROSTAA MINSARA PLAMUSSELA ROCOGAB FOSTANA
GUADALUPE MELISATE MILAGAS CANAL INAL VESECA GROSITA
El Proyecto No estamos todas se propone visibilizar y generar conciencia sobre la violencia de género y su expresión más cruda que son los femicidios, a través de una intervención en el espacio público en tiempos de Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) a comienzos del 2021, todavía tiempo de pandemia
LILIAN A IS TOPAS contra las mujeres que, en su forma más extrema y violenta- culmina en la MUERTE.
El femicidio refunda y perpetúa los patrones que culturalmente han sido asignados a las mujeres: subordinación, debilidad, senti- mientos, delicadeza, feminidad, etc. Los actos femicidas están arrai- gados en un SISTEMA que refuerza la discriminación y el desprecio contra las MUJERES y sus VIDAS
El término fue desarrollado como un concepto teórico-político para conceptualizar y visibilizar un fenómeno con manifestaciones y características particulares: las muertes violentas de mujeres por razonesde género. La expresión "femicidio" (o "femicide" en inglés) fue acuñada por Diana Rus- sell en la década de 1970. Surge como alternativa al término neutro de "homicidio", con el fin político de reconocer y visibilizar a discrimi- nación, la opresión, la desigual-
Creemos que el arte es un canal posible para poder repen- sarnos y mostrar distintas realida- des, es por eso que el Proyecto No estamos todas se propone una instalación escultórica en la plaza Brigadier Estanislao López de la localidad De Bustinza, Santa Fe, con los nombres de las mujeres asesinadas en Ar- gentina durante el 2021 y tornen visible la problemática de la violen- cia de género, La materialidad de la obra consis- te en una serie de letras tridimen- sionales de distintos tamaños en telgopor pintadas en rojo y negro, y que forman los nombres de las víctimas. El montaje se realizó en la plaza de la localidad de Bustin- za alrededor del mástil, donde las letras se colocaron en el suelo de manera acostada y otras paradas.
VERONICA
IVANA
Esta propuesta tiene una fuerte re- lación con las producciones del ar- tista Robert Barry, pionero del Con- ceptualismo y el Minimalismo, que utiliza la palabra como elemento esencial. Las palabras se corpori- zan para despertar a los que no están despiertos, para crear con- ciencia. Las palabras se convierten en el grito de las que ya no están, en la voz de las pibas que nunca volvieron, en la fuerza de lxs niñxs que ya no tienen a sus madres.
Z1
Las palabras evocan, GRITAN y piden JUSTICIA
QUADALU
MILAGROS
Carrera: Profesorado de Artes Visuales con Orientación en Producción Escuela Provincial de Artes Visuales N°3031 "Gral. Manuel Belgrano❞
En la segunda etapa, Respiración es recuperada e inter- venida por lxs estudiantes ingresantes a primer año al inicio del año lectivo 2016 en el marco del curso introductorio.
PARTICIPARON:
Bárbara Bieri - María Soledad Borre- go Romina Cerrutti - Delfina Díaz - Carolina Favre - Verónica Fenoglio - Marianela Giacosa - Ailén Kihn - Yanina Lobo - Jemima Pared - Nico- lás Prus Ma. Florencia Ferrero - Marin Bonetti - María José Gutierrez - Micaela Lovato - Dianela Marozzi - Indira Müller - Lucía Pastor Demaría -Lucía Campagnoli - Constanza Latino Carolina Lozano - Mara Perez
- Juan Maximiliano Cáceres - Julia Jurado Fiorela Palmero - Andrea Segura Jorgelina Bellotti - Yoana Gerelli Maricel Sanchez - Catalina Sosa- Isaac Raynoldi - Ailén Roldán - Esteban Corva - Luciano Bertolini - Katherine Machado - Estefanía Töbke -Valeria Roldán - Natalia Tabares - Maria Hilen Meiners - Cristela Pierozzi Bety Ana Bulla - Gisela Olive- Stefanía Yossen - Mario Olivera
Durante el curso de ingreso 2016, se propuso a los ingre- santes que ellos mismos INTERVENGAN Respiración como actividad articuladora entre el cierre del propedéuti- co y el inicio del primer año de estudios en la escuela. Respiración forma parte del patrimonio intangible de la institución, por lo tanto el re- levamiento fotográfico y fílmico del proceso en sus dos etapas fue significativo.
Grupal RESPIRACIÓN
Ritmos desordenados. Un caos.
La armonía es un placer de unos pocos. El caos tiene olor, textura, color; caos de la mañana, caos de la noche, caos cotidiano. Retratos del día a día. Ilusión de detener el tiempo. Respiraciones colectivas.
Esto somos: una trama con otros, iguales pero diferentes, juntos y aislados. En el caos de esa encrucijada se habilita el espacio para el arte y lo tomamos, lo jugamos, lo dejamos crecer. El caos, entonces, se vuelve estallido que se expande y trama nuevas formas. Algunos laberintos, que se expanden y abren el juego que rompe el orden habitual de las cosas.
Las paredes se intervienen. Fusión penetrante en el espacio. Recorrido que atraviesa el tiempo. Cojeando... desafiando el olvido. El espacio queda invadido.
Una muchedumbre se ha apropiado del lugar.. Las líneas luchan por atrapar algo de tantas experiencias, energías, deseos. Esos fragmentos se mixturan y encuentran sentido en un hacer colectivo.
Juegos inocentes y culpables, juegos entre lo posible y lo imposible. Entre el olor a madera salvaje, entre la madera domesticada, los recuerdos de un patio lejano Emergen los cruces.
Los intercambios vitales e infinitos. Multitud de individuales, intrusa construcción, extensiones del vértigo interior. El material reptan en los muros.
La tranquilidad se interrumpe.
Los fragmentos se separan y se reúnen.
Son de uno y de todos.
Y allá van...
hacia la retina domesticada del 'querido espectador para compartir dudas y preguntas.
¿De qué escapan esas formas?
¿Qué queda después de expandirlo todo? ¿Qué más? Quizás el arte sea... Quizás...
Una forma de encontrarse y encontrarnos. Estos somos, aquí estamos.
Prof. Coord.: Mary Walker - Fernanda Aquere - Ana María Rossi - Abel Monasterolo - -Marisú Olivera (Docentes de los Talleres). Adriana Falchini - Valeria Andelique Carrera: Profesorado de Artes Visuales y Tecnicatura Superior en Artes Visuales Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023.
El Proyecto Atamá propone un acercamiento sensi- ble al entorno cotidiano de la aldea chaná y al mismo tiempo con la fibra más íntima de nues- tra ser como humanos (de humus), volviendo a reconectar Integralmente con nuestra:
Naturaleza
En el litoral argentino, existió la Nación Chana, un pueblo gue- rrero, silencioso, hijos del río y Tijuiném, que a consecuencia dé la conquista fue atacado y devastado quedando sepulta- da su rica cultura.
Por ello, recuperar la memoria de la Nación Chaná nos invita a reflexionar sobre uno de los pue- blos originarios de nuestra región y a repensar nuestra relación con lo viviente..
Atamá, en lengua chaná significa "AGUA QUE CORRE y así lla- maron al río Paraná.
Con la ayuda de Don Blas Jaime, último descendiente vivo directo, se intenta rearmar el mapa cultural correcto de nuestro entorno ancestral y recuperar la MEMORIA del pueblo, su LENGUA, sus COSTUMBRES, de todas sus CREENCIAS.
sus movimientos
El suelo guarda la HISTORIA de un tiempo del que fue testigo y las AGUAS FLUYEN llevando y trayendo vestigios de tanta riqueza, esa misma que nuestros ancestros la supieron ver, respetar y defender y de la que SOMOS PARTE
Prof. Coord.: Cynthia Blaconá
Carrera: Tec. Sup. de Artes Visuales
Escuela Provincial de Artes Visuales N°3031 "Gral. Manuel Belgrano
Representa un suceso que marcó un antes y un después en mi vida.
fue el fallecimiento de mi ABUELO materno con quien había establecido un vínculo afectivo importante.
El nombre tiene un doble significado, por un lado, era el se- gundo nombre de mi abuelo algo particular por lo poco usual; y por otro el día domingo según la tradición judeocristiana es el primer día de la semana donde todos nosotros volvemos a empezar.
Los dos significados remiten a lo que quería expresar. La obra es una ins- talación textil, utilicé la metáfora de un vestido con la parte inferior rasga- da del que se desprenden aves de manera sintetizada. Tiene un pre- dominó el blanco que simboliza la posibilidad de empezar algo quevo.
Para el montaje realicé primera mente un marco de madera con un red pintado de blanco, además estaba forrando con la misma tela que todo el proyecto, el cuál colo- qué cerca del techo con alambres que estaban tensados a la pared.
Esto me sirvió para poder exten- der dos tanzas transparentes para sostener el vestido, luego desple- gar de manera horizontal y hacia el piso hilo de poliéster en distin- tas alturas para colocar la simula- ción de aves. Para enmarcar co- loqué una tela blanca similar al vestido sobre el piso. Para finali- zar se direccionaron dos luces del museo para generar sombras sobre la pared y piso.
Distintos grises como aquellas SOMBRAS que siempre nos acompañan haciendo alusion a pensamientos de momentos INTANGIBLES
Prof. Coord.: Benitez Mariela - Driussi Marilin Morzán Alfonsina Carrera: Profesorado en Artes Visuales con orientación en producción. ISFD en Artes N° 5074 "General Manuel Belgrano"
Pudiendose representar en distintos espacios fisicos tanto EXTERNOS como INTERNOS.
La idea que nos une es la de crear un espacio que transporte a un sitio diferente que te:
En una primera instancia realizamos un proceso de reflexión acerca de la EMPATIA la SOLIRADIDAD, el RESPETO y la TOLERANCIA para detenernos a pensar cuáles eran los factores que teníamos en COMUN. De allí es que aparece la posibilidad de hacer una:
Un género del arte contemporáneo que surge en los sesenta como unCION ARTISTIC movimiento artistico donde la idea de N ARTISTIC ENVUELVA la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y que se exhibe por un ALACION ARTISTICA tiempo predeterminado, ALACION ARTISTICA
INST
Ambas atravesamos experien- cias dolorosas en nuestra adoles- cencia, afecciones en nuestros ór- ganos del sistema digestivo y uri- nario, lo que trajo consigo un cambio en el estilo de vida.
Un CAMBIO que al principio dolió, pero luego nos permitió crecer, aprender, reflexionar sobre la impor- tancia del cuidado del cuerpo, el res- peto por la salud y el bienestar, tanto físico como mental, y los vínculos
FLACION ARTISTICA que nos acompañaron en el proceso..
SCION ARTISTICA La instalación abre al espectador STALACION ARTISTICnue:
nuestro mundo interior para que él mismo pueda explorarlo, interac- tuar con él, palparlo, recorrer-
Indeleble significa aquello que no puede ser BORRADO ni OLVIDADO. Estos momentos nos han dejado marcas que se ven en la piel, Algunas con cicatrices internas y otras EXTERNAS.
Prof. Coord.: Benitez Mariela - Driussi Marilin - Morzán Alfonsina Carrera: Profesorado en Artes Visuales con orientación en producción. ISFD en Artes N° 5074 "General Manuel Belgrano"
Este proyecto consta de dos intervenciones en el espacio cultural de la Bibliote- ca Popular "C.C. Vigil" En primer lugar se expuso una serie de trabajos denomi- nada Ni un día más, que desde una mirada autobiográfica muestra la violencia contra las mujeres en los ámbitos domésticos. Un juego óptico nos interpela para pensar esta problemática entre lo privado y lo público, en un contexto en el que aumentan los casos de feminicidios hechos por parejas o familiares.
La VIOLENCIA contra las mujeres abarca una amplia gama de actos, desde el ACOSO VERBAL y otras formas de ABUSO EMO- CIONAL, al abuso FISICO O SEXUAL cotidiano, hasta su extremo más cruel: los FEMICIDIOS. La recopila- ción de datos sobre femici- dios es un reto, en gran parte porque los sistemas policiales de recopilación de datos que documentan los casos de homicidio no tienen la información nece- saria, o no se notifica la re- lación entre la víctima y el perpetrador o los motivos del homicidio, y mucho menos en casos relaciona- dos con el género.
En una de las zonas expositivas alud se montó Marcad+s. . Un alu de muerte en Santa Fe, que hace visible los casos de femici- dio en nuestra región, específi- camente en la ciudad de Rosa- rio y desde el comienzo del mo- vimiento Ni Una Menos.
Con este trabajo de investigación creación, no sólo se muestran los datos concretos, sino que se intenta concientizar y sensibili- zar sobre esta problemática tan acuciante. El arte contemporáneo nos ofrece la posi- bilidad de ejercer como una herramienta reflexiva para cuestionar roles y estereoti- pos impuestos por las sociedades patriar- cales y promover escenarios más libres de VIOLENCIA DE GENERO.
Múltiples pies realizados en cerámica y que llevan el nombre de las marcad+s, se acumulan en una fría mesa de morgue, bajo una luz brutal que espera
JUSTICIA
TRISTEMENTE, esto ocurre día tras día, hora tras hora, y nos puede tocar a cualquiera de NOSOTRAS no 11-05
Carrera: Profesorado de Artes Visuales con Orientación en Producción Escuela Provincial de Artes Visuales N°3031 "Gral. Manuel Belgrano"
Juileta Brassart
Piel habla que Vestigios y huella de un texto en el cuerpo
Reconquista
Esta instalación site-specific de gran for- mato une diferentes tipos de telas, donde la variedad de texturas logradas juega un rol protagónico. Las intervenciones serán por modelado con calor, cortes, bordados, pintu- ras y luces, teniendo en cuenta también la propia textura de la tela, y toda la composi- ción se completa con sutiles tonos cálidos y fríos, aludiendo a la temperatura corporal.
Este es un proyecto artístico au- tobiográfico, cuyo nudo problemá- tico son las AFECCIONES EN LA PIEL, haciendo referencia a la dermatitis atópica y alergias. A través de esta propuesta se in- tenta sensibilizar a los/as espec- tadores/as lo que significa pade- cer afecciones en la piel, la IN- COMODIDAD, IRRITACION, ES- COZOR entre otros, que además del dolor físico o picazón, tam- bién tiene un gran impacto a nivel táctil y estético para quien lo padece.
La instalación de la obra se reali- zará en un tramo de un pasillo de la Biblioteca Popular "Constancio C. Vigil", creando un espacio tex- tual, textil y táctil -revestido en pared, techo y suelo con las telas intervenidas-, una especie de túnel corpóreo que invita a atra- vesarlo, recorrerlo y sentir todas las SENSACIONES que esas pieles tienen y nos ofrecen experimentar.
un texto texto en Vestigios y huella de un texto en el cuerpo 46
Una piel que nos habla con IRRITACIÓN DOLOR FÍSICO INCOMODIDAD
Escuela Provincial de Artes Visuales N°3031 "Gral. Manuel Belgrano"
Estas imágenes fotográfi- cas, me movilizaron, in- terpelaron y atravesa- ron. Al sentirme traspa- sada por los rostros, surgió la necesidad de recrearlas sobre tela, a partir del BORDADO.
Misael
Razados Ucksmann
El tema del proyecto está inspirado en los retratos de las PERSONAS DES- APARECIDAD durante la última Dictadura militar que cuelgan de las pare- des del pasillo de la Bi- blioteca Popular C.C. Vigil.
Entendiendo a la costura como un lenguaje propio, armando tramas, uniendo vacíos y visibilizando ausen- cias. Las tramas de los hilos caen sobre la tela creando imágenes.
El bordado impregna la tela, la aguja la perfora, la hiere, la atraviesa y los hilos, van uniendo, cosiendo, develando rostros desaparecidos.
La instalación de la obra se realizará sobre un tramo de la pared del pasillo de la Biblioteca Popular C.C. Vigil, en- frentada a los retratos fotográficos exhi- bidos de los desaparecidos, a modo de espejo. A cada rostro fotografiado, le corresponde su copia, bordada.
La aguja, al mismo tiempo que per- fora, va suturando una herida pro- funda que se prolonga en el tiempo, hasta nuestros días...hijos, nietos que continúan desaparecidos.
Uniendo presencies
XXXXXXXX
Pero que, por un momento, se CONVIERTEN en presencias que nos ACOMPAÑAN
Prof. Coord.: Mauro Musante
Carrera: Tecnicatura Superior de Artes Visuales
Escuela Provincial de Artes Visuales N°3031 "Gral. Manuel Belgrano"
EI DESEO se condensa en la instancias de la OBRA EXPUESTA y como una maquina activa nuevas
Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
Lo particular de la obra es que fun- ciona tanto el conjunto completo, como también por separado, los bordados, las fotos y por otro la cerámica, no se pierde el sentido si están separadas.
La obra se llama Grácil, esta pala- bra reúne las características de todos los elementos que componen en su totalidad: la FLEXIBILIDAD y MALEABILIDAD de la arcilla, lo delicado de los bordados y la su- tileza de los colores utilizados.
Un encuentro con la arcilla
Este proyecto habla del encuen- tro, de crear el espacio donde me siento a gusto, del hacer cerámi- ca, de lo que pasa por mi CUERPO y por mi MENTE cuando mis manos entran y tienen contac- to con la arcilla. Debido a esto las piezas escultóricas realizadas son únicas, ya que no hay un molde o boceto previo definitivo.
Laumana
Parte importante de este proyecto es el registro del proceso de las esculturas de cerámica, el resultado de este registro se plasmó en fotografías, intervenidas con bordados y rectángu- los de telas bordados con pequeños textos, que hablan de la relación y si- militud que encontraba entre las características de arcilla y lo que sentía mientras la manipulaba y → como me identificaba con ella en algunos as- pectos. Para el montaje utilice una mesa, para las piezas más grandes de * cerámica, cinta doble faz para pegar las fotos, los bordados y las piezas pe- queñas de cerámica, además necesite 5 repisas para colocar las piezas de cerámica esmaltadas.
El montaje se hizo con una mesa para la cerámica, repi- sas para la cerámica esmal- tada y cinta doble faz para las fotos y bordados. Se llevó a cabo la creación de 11 esculturas de cerámica, huecas por dentro y bruni- das en su superficie, de 30cm a 50 cm aprox. Tam- bién se realizaron 30 escul- turas de cerámica, huecas por dentro pero a diferencial de las anteriores estas fueron esmaltadas con pig- mentos y esmaltes o con óxidos y esmaltes.
Lo que pasa por mi CUERPO y por mi MENTE cuando mis manos tienen contacto con ELLA
Prof. Coord.: Benites Mariela, Driussi Marilin, Morzan Alfonsina. Carrera: Profesorado en Artes Visuales con orientación en producción. ISFD en Artes N° 5074 "General Manuel Belgrano"
Santa Fe
Estudiantes de Cuarto Año Nivel Superior de la Carrera del Pro- fesorado y de la Tecnicatura Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. "Juan Mantovani".
Cuerpos habitados
Proyecto Soma
Cuerpos habitados es una video instala- ción colectiva que se llevó a cabo en el hall de la Escuela Mantovani en el marco de la muestra final de 4º Año *Nivel Superior.se enmarca dentro del proyecto institucional SOMA que tuvo sus inicios en 2018.
creciente interés tanto en el campo artístico como educativo. En tal sentido, ensayamos a lo largo del ciclo lectivo diversos modos de trabajar «<el cuerpo>> desde la planificación de nues- tros proyectos de cátedra y a partir de ahi los distintos len- guajes que habilitan todos nuestros espacios."
En palabras del Prof. Gabriel Ci- maomo, "Atentos al contexto actual que nos interpela cada vez más acerca del lugar que ocupan nuestros cuerpos en la escena so- ciocultural local y global, los docen- tes de nivel superior acordamos abordar este tema como eje trans- versal de nuestras prácticas con el propósito de perfilar un proyecto de trabajo institucional sobre un tópico
Este proyecto conjunto engloba decisiones, reuniones, charlas, miradas, textos y discursos múltiples que fueron gestándose al calor de varios meses donde convivimos con nuestras búsquedas personales y nuestra vida cotidiana. En él todo se entrelaza, dando lugar a esta construcción colectiva que se apropia del espa- cio, dejando huella de nuestra manera de ha- bitar la Manto.
Los objetos que lo rodean en- carnan los vestigios de nuestro transitar físico y simbólico dentro, pero también fuera de la institu- ción. La voragine de elementos expuestos conformada por pren- das y herramientas cubiertas de pintura, mates, libros, tarjetas y boletos de colectivo, entre otros- Nos hablan de los aprendiza- jes que adquirimos, de los mo- mentos que compartimos con les otres y también de desafíos para sostener la educación.
ESTÉTICA
La propuesta del domo que cons- truimos funciona como símbolo de nuestro habitar. Esta in- tervención artística representa la reconstrucción de un espacio vivido y experimentado de manera activa que habilita la reflexión sobre los rasgos que hacen a nuestra identidad y a nuestros cuerpos en relación al ámbito educativo, social, político y económico en el que nosotros nos desenvolvemos. 60
Una invitación a ingresar a NUESTRO HABITAT;
un espacio cargado de significados compartidos, porque habitar un espacio común implica COMPARTIR
Prof. Coord.: María Laura Martínez Spaggiari - Alan Valsangiacomo - Fabio González Prof. Raquel Blackie
Docentes a cargo: Fernanda Aquere - Ana María Rossi - María del Lujan Mendoza Cristela Pierozi - Priscila Sandoval - Viviana Pozzi -incial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
La Ola de la memoria al sentir, a lo subjetivo, a nuestro
La mirada está inevitablemente ata
También estrechamente relacionada a la interpretación, a la deconstruc- ción y reconstrucción de imágenes.
contexto, a nuestra historia y conocimientos.
Para este proyecto acudi- mos a la obra La gran ola de Kanagawa de de Katsushika Hokusai (Serie 36 vistas del Monte Fuji), ícono del arte ja- ponés, para reflexionar acerca de la persistencia de las imágenes, de sus ana- cronismos y memorias.
"El papel como una metáfora de la memoria y resiliencia, de todo aquello que es desarmado y se vuelve a armar con fuerza y resistencia"
La Ola de la Memoria, es un proyecto de instalación site-specific en la Biblioteca Popular "C.C.Vigil", institución clave de nuestra ciudad que fue intervenida y arra- sada en la última dicta- dura cívico-militar.
En esta propuesta, retoman- do la obra de Hokusai, se utilizará al papel como mate- rial protagonista, como un elemento que no olvida, recuperando marcas, plie- gues, cortes y roturas..
"La ESENCIA COMPARTIDA en el paisaje.
Múltiples miradas de una geografía que posibilitan espacios de ENCUENTROS suspendidos entre el cielo y tierra. Un ajedrez del Litoral, que se expresa en la existencia misma. Este ACTO COLECTIVO propone habitar, dejar huellas y permanecer en un paisaje recortado, atravesar territorios donde la transparencia oculta y la opacidad devela.
Dejar de estar para seguir SIENDO.
Prof. Coord.: Abel Monasterolo - Fernanda Aquere (Docentes coord.). Fernanda Aquere - Prof. Mary Walker - M. Teresa Serralunga - María Laura Pacitti Marisú Olivera - Ana María Rossi
Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani"
Un mismo origen fue la muestra final de los es- tudiantes de Cuarto Año de las Carreras de Profesorado y Tecnicatura Superior en Artes Visuales de la EPAV3023. Un mismo origen se hizo pre- sente en el hall del establecimiento.
ST ses or i sas en onde de nie do desag alapadas ajo la arena y enganchadas en los boles Es ese elementa el que hal habla de presencia que e irre una dinin mana Sones nostros urianicados, habTan apsaje Comerio conpice
Es posible que desde arte ta materjalidai abre de sentido
La intención que persiguió el proyecto fue desplazar la pro- ducción individual para dar lugar al RABAJO COLECTI- VO, afrontando los riesgos que supone la autoría compartida, y los avances y retrocesos que evidencia el trabajo y el esfuerzo de laboratorio.
Para realizar las piezas se utili- zó nylon cristal y pintura acríli- ca. La experimentación y la investigación jugaron roles fun- damentales, a partir del ensayo y del error se indagó sobre el concepto en vínculo con la materialidad, la mor- fología y el espacio.
La FLORA y la FAUNA autóctona configuraron, quizás como una excusa, un territorio visual mucho mas afectivo.
La AUSENCIA se hace presente en los objetos que están marcados por la historia y los re- cuerdos de quienes los poseyeron dejaron de ser íntimos y privados para vol- verse PUBLICOS OBJETOS que ahora pernoctan en un espa- cio simbólico cimenta- do en la autorreferen- cia del ARTISTA.
Prof. Coord.: María Laura Pacitti y María Teresa Serralunga Carrera: Tecnicatura Superior en Artes Visuales
Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani"
Katabasis implica un recorrido que se dio a lo largo de mi trayectoria como estudiante y mi proceso individual como persona. Esta obra tiene una parte muy personal y dolorosa, que, sin embargo, busco hacer visible con el objetivo de enfrentarla e intentar en- tenderla, para tener un CAMBIO. Para la materialidad, se incluyeron el papel, cinta de papel, gasa estéril, malla de alambre, estructuras de hierro y alam- bre galvanizado, pintura impermeabili- zante de carrocería blanca, barniz trans- parente, cola blanca, papel film transpa- rente, cinta scotch, cables de PVC, texti- les y plástico.
Si buscamos el significado de este térmi- no que titula a la instalación, aparecerá la oración "descenso de cualquier tipo" o simplemente "descenso”. El mismo proviene del griego: catá/katá (Kaτà) que significa ABAJO, y baíno (Baívw) que significa AVANZA. Decidí nombrar a la obra de esta manera porque sentí que cuadraba a la perfec- ción, era una parte del mensaje que quería dar, y su vez, me sirvió para hacer un paralelismo con el con- cepto principal que es: EL TRASTOR- NO DE ANSIEDAD
También se encuentran piezas de ce- rámica, que se destacan intencional- mente desde dentro del vientre y la cabeza. En relación al montaje, la es- cultura se presenta en dos partes, cuyas medidas en conjunto son de 3m de ancho, 2,70m de alto, contando con un grosor de aproximadamente 30cm en general. Por un lado, las alas y por el otro un cuerpo. La entidad aparece en una posición vertical de frente a la puerta o entrada de la habitación a unos 85°. A su vez, se encuentra sos- tenido, en algunos puntos, por líneas curvas creadas por los cables negros de PVC a lo largo del espacio. Mien- tras que en otras zonas puntuales, el cuerpo y las alas se sostienen gracias a 10 cables acerados.
El uso de la cerámica se encuentra en el torso. Se pueden ver alrededor de 7 órganos simila- res a intestinos, que sobresalen del interior de la caja torácica. Y en la cabeza, dos cuernos ondulados. También se encuentra una escultura con forma humana a la que le falta la cabeza (acéfalo), ubicado en la esquina inferior dere- cha, sentado en posición fetal. A su vez, una parte importante de la obra son la iluminación y la sonorización. Por lo que presenta una luz roja proveniente de una lámpara dicroica, acompa- ñada por distintos sonidos que se reproducen de manera continua.
katabasis implica un DECENSO de cualquier tipo...
en el centro hay una representación de un DEMONIO, uno PROPIO, el cual busco enfrentar
Prof. Coord.: Benitez Mariela - Driussi Marilin Morzán Alfonsina
Carrera: Profesorado en Artes Visuales con orientación en producción. ISFD en Artes N° 5074 "General Manuel Belgrano"
Fue una intervención colectiva del espacio público y de las vidrieras e interiores de cincuenta locales comer- ciales ubicados a lo largo de diez cuadras sobre la Avenida General Paz, locales donde además se exhi- bieron producciones que dialogaban con el rubro o con el servicio que prestaba el local comercial.
Las materialidades, los recursos, y los soportes técnicos y tecnológicos se pusieron al servicio de las ideas y de los conceptos abordados.
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SALIDA
Buscamos que se vean las produccio- nes artísticas de los y las estudiantes por fuera de los espacios expositivos hegemónicos. Por otra parte, con Estoy mirando nos propusimos llegar a nuevos públicos y comunidades que no formaban parte del circuito artístico
Los y las estudiantes además tuvieron a su cargo junto a las y los comer ciantes "las visitas guiadas" en los lo- cales comerciales y en el espacio pú- blico. En cada local había disponible una pieza de mano, un tríptico con un mapa que indicaba y señalaba los lo- cales y los espacios públicos interve- nidos, mapa que además estaba plas- mado en una gigantografía en el es- pacio público al inicio y al final de las diez cuadras intervenidas.
AUTOPLAN
Como cierre de la intervención se rea- lizó una fiesta en un bar en el que se exhibieron piezas lumínicas de una estudiante; en este encuentro partici- paron los y las estudiantes, los co- merciantes, el personal de la escuela y vecinas y vecinos del barrio. Posteriormente, en la institución edu- cativa se realizó un desfile con la in- dumentaria exhibida en los locales co- merciales, quedando la conducción del desfile a cargo de un referente local de la moda.
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Nos movemos con el objetivo de DESPLAZAR del centro de la ciudad las prácticas artísticas y otorgarles visibilidad a todas las producciones ARTISTICAS
Prof. Coord.: Raquel Minetti - Fernanda Aquere - Abel Monasterolo (Do- centes coordinadores). Miguel Medina - Mary Walker Marisú Olivera - Marcelo Villar (Docentes a cargo)
Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
Bajo el nombre Juan y Rosa, durante los años 2013 y 2014 se realizaron las muestras finales de Cuarto año Nivel Superior de las Carrera de Tecnicatura y Profesora- do en Artes Visuales de la Escuela "Prof. Juan Mantova- ni" en el Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez. Ambas muestras fortalecieron el vínculo entre dos institu- ciones culturales provinciales de formación artística peda- gógica y de exhibición y conservación. Al realizar la muestra final en el Museo, otorgó mayor visibilidad a la Escuela Mantovani y a las producciones de los y las estudiantes en su último año de la carrera.
Por primera vez los y las estudiantes se vincularon de manera activa con un MUSEO LOCAL, Juan y Rosa habilitó una instancia de enseñanza aprendizaje. Con el acompañamiento de los docentes, del director del Museo Leonardo Scheffer, del equipo de montaje y comunicación del Museo Rosa Ga- listeo de Rodríguez los estudiantes aborda- ron de manera teórica y práctica las dife- rentes etapas que demanda la gestión, organi- zación, producción, montaje, iluminación y di- fusión de una exhibición colectiva en una insti- tución pública. En las muestras colectivas Juan y Rosa convivieron PIEZAS Y ACCIO- NES artísticas diversas, propuestas hetero- géneas que requirieron diferentes materiales, soportes y recursos técnicos - tecnológicos para su elaboración y montaje.
Las piezas presentadas fueron: textiles, insta- laciones, videos, performances, indumenta- rias, cerámicas, objetos, esculturas, dibujos, pinturas y grabados. Teniendo en cuenta la di- versidad de las obras, en cuanto a la concep- tualización y materialidad, se agruparon las piezas a partir de ejes temáticos acordados de manera colectiva.
DEMOSTRO que el arte, cuando se encuentra con la educación y el museo, no solo se expone,
se CONVIERTE en experiencia compartida y en puente hacia nuevas formas de CREAR Y APRENDER y Prof. Coord.: Raquel Minetti - Fernanda Aquere - Abel Monasterolo (Do- centes coordinadores). Miguel Medina - Mary Walker - Marisú Olivera - Marcelo Villar (Docentes a cargo)
Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 "Prof. Juan Mantovani".
Bibliografia