An official digital program celebrating the 2026 JUNO Awards Gala, presented by Music Canada. Highlighting award moments, artists, and performances—Canada’s biggest night in music.
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The City of Hamilton is situated upon the traditional territories of the Erie, Neutral, Huron-Wendat, Haudenosaunee and Mississaugas. This land is covered by the Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant, which was an agreement between the Haudenosaunee and Anishinaabek to share and care for the resources around the Great Lakes. We further acknowledge that this land is covered by the Between the Lakes Purchase, 1792, between the Crown and the Mississaugas of the Credit First Nation.
Today, the City of Hamilton is home to many Indigenous people from across Turtle Island (North America) and we recognize that we must do more to learn about the rich history of this land so that we can better understand our roles as residents, neighbours, partners and caretakers.
Laville de Hamilton estsituée sur les territoires traditionnels des peuples Érié, Neutres, Huron-Wendat, Haudenosaunee et Mississaugas. Ce territoire est couvert par l'alliance de la ceinture Wampum << un plat à une cuillère »>, qui était un accord entre les Haudenosaunee et les Anishinabés pour partager et prendre soin des ressources autour des Grands Lacs. Nous reconnaissons en outre que ce territoire est couvert par l'accord d'achat << Between the Lakes >> (Entre les Lacs) de 1792, conclu entre la Couronne et la Première Nation des Mississaugas de Credit.
Aujourd'hui, la ville de Hamilton est le foyer de nombreux peuples autochtones venus de toute l'île de la Tortue (l'Amérique du Nord) et nous reconnaissons que nous devons faire davantage pour connaître la riche histoire de ce territoire afin de mieux comprendre nos rôles en tant que résidents, voisins, partenaires et gardiens.
Special Acknowledgements
JUNO Welcome Reception Presenting Partner | Partenaire présentateur de la réception de bienvenue des JUNO : Ontario Creates
JUNO Awards Gala Presenting Partner | Partenaire présentateur du Gala des Prix JUNO:
Special Award Recipient spotlights by | Portraits des lauréats des prix spéciaux par Ozioma Nwabuikwu
2026 JUNO Awards Gala Presented by Music Canada streaming on CBCMusic.ca/JUNOS
Gala des Prix JUNO, présenté par Music Canada sera diffusée en continu sur CBCMusic.ca/JUNOS
#CBCMUSIC
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Music Canada, on behalf of our members Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada and Warner Music Canada, is thrilled to present the 2026 JUNO Awards Gala.
On nights like tonight, Parliament Hill seems so far away - but what happens there impacts the future of Canadian music. That's why at Music Canada, we spend all of our time thinking about and working on music's biggest policy challenges and opportunities.
We are continuing to work closely with the government to ensure that Al tools respect IP and human artistry. When Al tools are built with music, that music must be licensed. We are also focused on a modern policy and regulatory environment that rewards investment in Canadian and Indigenous talent, so artists can work with the best teams and reach audiences around the world. Throughout this work, we keep you - the artists and the teams who support you at the centre.
We're honoured to again be a part of this night. Your talent, your hardwork and your commitment to your craft make us all proud to be Canadian.
Congratulations to all of this year's JUNO nominees and to the team at CARAS who bring us together each year to celebrate you.
Patrick Rogers
CEO, Music Canada | chef de la direction de Music Canada
A Message from Message de music
Music Canada, au nom de nos membres Sony Music Entertainment Canada, Universal Music Canada et Warner Music Canada, est ravie de présenter le Gala des prix JUNO 2026.
Lors de soirées comme celle-ci, la Colline du Parlement semble si loin, mais ce qui s'y passe a une incidence sur l'avenir de la musique canadienne. C'est pourquoi, chez Music Canada, nous consacrons tout notre temps à réfléchir et à travailler sur les plus grands défis et opportunités politiques liés à la musique.
Nous continuons à travailler en étroite collaboration avec le gouvernement pour veiller à ce que les outils d'IA respectent la propriété intellectuelle et le talent artistique humain. Lorsque des outils d'IA sont conçus à partir de musique, cette musique doit faire l'objet d'une licence. Nous nous concentrons également sur la mise en place d'un environnement politique et réglementaire moderne qui récompense les investissements dans les talents canadiens et autochtones, afin que les artistes puissent travailler avec les meilleures équipes et toucher un public international. Tout au long de ce travail, nous vous plaçons, vous, les artistes et les équipes qui vous soutiennent, au centre de nos préoccupations.
Nous sommes honorés de faire à nouveau partie de cette soirée. Votre talent, votre travail acharné et votre engagement envers votre art nous rendent tous fiers d'être Canadiens.
Félicitations à tous les finalistes aux prix JUNO de cette année et à l'équipe de CARAS (Académie canadienne des arts et des sciences de l'enregistrement) qui nous rassemble chaque année pour vous célébrer.
Born and raised in Newfoundland and Labrador, Damhnait Doyle is a singer, songwriter, performer and broadcaster. Spanning a music career of more than two decades, she has released eight full-length recordings as both a solo artist and a member of award-winning groups Shaye and The Heartbroken. She has toured Canada extensively, opening for legends like Willie Nelson and Steve Earle. For the past several years she has been the host of Mornings on CBC Music, where she relishes the opportunity to amplify incredible Canadian musicians.
Chanteuse, auteure-compositrice-interprète et personnalité radiotélévision, Damhnait Doyle est née et a grandi à Terre-Neuve-et-Labrador. Tout au long de sa carrière de plus de vingt ans, elle a publié huit albums, en solo et en tant que membre des formations Shaye et The Heartbroken. Elle a pris part à de grandes tournées, en première partie de légendes comme Willie Nelson et Steve Earle. Depuis quelques années, elle anime l'émission Mornings sur les ondes CBC Music, ce qui lui donne l'occasion de promouvoir d'incroyables musiciens canadiens.
Odario Williams is a Guyanese-born entertainer, raised in Winnipeg, Manitoba. Today Odario resides in Toronto and is the lead vocalist for the award-winning hip- hop collective Grand Analog. His rap career began while studying creative writing, theatre and film at the University of Winnipeg. He always considered Winnipeg, where he honed his craft, to be a hotbed for creativity & self-expression. As an entertainer, Odario wears many hats, describing himself mainly as a storyteller (he's also been titled a "modern day renaissance man"). Aside from being an actor, songwriter, producer, teacher, journalist and poet, Odario is no stranger to the CBC airwaves, having hosted on the former Radio 3 as well as guest- hosted The Signal, Top 20 and the weekend Mornings. Odario is currently the host of Afterdark and CBC Music Live on CBC Music.
Odario Williams est un artiste né en Guyane et ayant grandi à Winnipeg, au Manitoba. Aujourd'hui, Odario réside à Toronto et il est le chanteur principal du collectif de hip-hop primé Grand Analog. Sa carrière de rappeur a débuté alors qu'il étudiait l'écriture créative, le théâtre et le cinéma à l'Université de Winnipeg. II a toujours considéré Winnipeg, où il a perfectionné son art, comme un véritable vivier de créativité et d'expression personnelle. En tant qu'artiste, Odario endosse de nombreux rôles, se décrivant avant tout comme un conteur (on l'a également qualifié d'«< homme de la Renaissance des temps modernes »). Outre ses activités d'acteur, d'auteur-compositeur, de producteur, d'enseignant, de journaliste et de poète, Odario n'est pas un inconnu sur les ondes de la CBC, ayant animé l'ancienne Radio 3 ainsi que, en tant qu'animateur invité, les émissions The Signal, Top 20 et Mornings la fin de semaine. Odario est actuellement l'animateur de Afterdark et de CBC Music Live sur CBC Music.
Seven
Timeless. Pop. Fusion. These three words describe Nelly Furtado's nearly three-decade career and lasting impact on the global music industry. After striking gold from her very first album, Whoa Nelly, with the GRAMMY- winning hit, "I'm Like A Bird", the Victoria-born singer/ songwriter shot to fame on the global stage at the young age of 22. Prior to this success, Furtado was a motivated artist on the streets of Toronto, about to break through, performing and writing songs whenever possible. Buoyed by Canada's supportive creative industry, including organizations like VideoFACT and Honey Jam, Furtado eventually signed to DreamWorks Records (now owned by Universal Music Group) and the rest, as they say, is (music) history. Furtado has gone on to sell out arenas around the world with over 20 billion streams, 5 million albums sold worldwide and numerous #1 hit singles.
Furtado's icon status has been recognized many times over through several awards, including ten JUNO Awards, one GRAMMY (out of seven nominations), one Latin GRAMMY, three MuchMusic Video Awards, one BRIT award, one Billboard Music Award, one MTV Europe Music Award and one World Music Award. A regular fixture on global charts, Furtado has also landed three #1 songs on the Billboard Hot 100, half of which were within the top ten, and has charted #1 on the US Latin Billboard chart.
A highly regarded and respected entertainer, Furtado has graced stages all around the world, including The Grammy, MTV, Billboard and American Music Awards. Aside from her many successful television appearances, she has also spent the last few years performing on some of the biggest festival stages across the US, UK, Mexico, and Europe and made surprise performances at both Coachella and Lollapalooza.
After taking a break to focus on family, Furtado made her latest comeback in 2024 with the release of her new studio album, 7, under her independently owned record label, Nelstar Entertainment. In several interviews, Furtado describes the process of making this new record over four years as similar to the making of her first, coupled with newfound wisdom, self-love and her signature spontaneous energy.
Nelly Furtado is the newest member of the Canadian
Canadian Music Hall of Fame Panthéon de la musique canadienne
Music Hall of Fame, in recognition of her significant contributions as a world-renowned singer, songwriter and performer. To further celebrate her impact, a new temporary exhibition opened March 25, 2026 at the National Music Centre in Calgary, the physical home of the Canadian Music Hall of Fame.
Intemporelle. Pop. Fusion. Ces trois mots résument la carrière de près de trois décennies de Nelly Furtado et son influence durable sur l'industrie musicale mondiale. Après avoir connu un succès retentissant dès son tout premier album, Whoa Nelly, avec le tube << I'm Like A Bird », récompensé par un prix Grammy, la chanteuse et compositrice originaire de Victoria s'est propulsée sur la scène internationale à l'âge de 22 ans. Avant ce succès, Nelly Furtado était une artiste motivée qui arpentait les rues de Toronto, sur le point de percer, se produisant et composant des chansons dès qu'elle en avait l'occasion. Soutenue par l'industrie créative canadienne, notamment par des organisations telles que VideoFACT et Honey Jam, Nelly Furtado a finalement signé chez DreamWorks Records (qui appartient désormais à Universal Music Group) et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire (de la musique). Nelly Furtado a ensuite fait salle comble dans les arènes du monde entier, avec plus de 20 milliards d'écoutes en continu, 5 millions d'albums vendus à l'échelle mondiale et de nombreux succès classés n° 1.
Le statut d'icône de Nelly Furtado a été reconnu à maintes reprises par plusieurs récompenses, dont dix prix JUNO, un GRAMMY (sur sept nominations), un Latin GRAMMY, trois prix MuchMusic Video Awards, un prix BRIT Award, un prix Billboard Music Award, un prix MTV Europe Music Award et un prix World Music Award. Figure incontournable des palmarès mondiaux, Nelly Furtado a également eu trois chansons classées n° 1 au Billboard Hot 100, dont la moitié figuraient dans le top 10, et a atteint la première place au classement du Billboard Latin aux États-Unis.
Artiste très appréciée, Nelly Furtado s'est produite sur les scènes du monde entier, notamment celles des Grammy, des MTV, des Billboard et des American Music Awards. Outre ses nombreuses apparitions télévisées
couronnées de succès, elle s'est également produite ces dernières années sur certaines des plus grandes scènes de festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Mexique et en Europe, et a fait des apparitions surprises à Coachella et Lollapalooza.
Après avoir pris une pause pour se consacrer à sa famille, Nelly Furtado a fait son grand retour en 2024 avec la sortie de son nouvel album studio, 7, sous sa propre maison de disques indépendante, Nelstar Entertainment. Dans plusieurs entrevues, Nelly Furtado décrit le processus de création de ce nouvel album, qui s'est étalé sur quatre ans, comme similaire à celui de son premier opus, mais enrichi d'une sagesse nouvelle, d'un amour de soi et de cette énergie spontanée qui la caractérise.
Nelly Furtado est la plus récente intronisée au Panthéon de la musique canadienne, en reconnaissance de ses contributions importantes à titre de chanteuse, auteure- compositrice et interprète de renommée mondiale. Pour célébrer davantage son influence, une nouvelle exposition temporaire ouvrira ses portes le 25 mars 2026 au Centre national de la musique à Calgary, siège physique du Panthéon de la musique canadienne.
CONGRATS TO THE 2026 NOMINEES!
See the full list: JUNOAWARDS.CA
There are legendary singer-songwriters, and then there's Joni Mitchell, in a league entirely her own. After leaving Saskatoon in the late 1960s for Toronto and the U.S., she became a defining voice of the folk revival before expanding boldly into jazz, rock, and pop. Often called "your favourite singer's favourite singer," Mitchell has inspired artists from Taylor Swift and Sara Bareilles to Björk, as well as contemporaries like Bob Dylan, Prince, and Jimi Hendrix. Her intimate songwriting and striking, genre-bending soundscapes affectionately dubbed "Joni's weird chords" - poetically capture the human experience. Her 1971 album Blue is frequently cited among the greatest albums of all time.
Mitchell has been ranked by Rolling Stone as one of the greatest songwriters, singers, and guitarists ever. She is a Rock and Roll Hall of Fame inductee (1997), a member of the Canadian Music Hall of Fame (1981) and the Canadian Songwriters Hall of Fame (2007), a Polar Music Prize laureate (1996), and a recipient of both the Kennedy Center Honors (2021) and the Library of Congress Gershwin Prize (2023). Despite her well- known disillusionment with the industry, she has won 11 GRAMMY Awards, four JUNO Awards, the Les Paul Award, and was named MusiCares Person of the Year in 2022.
Across 19 studio albums and six live records, Mitchell has remained a fearless witness to her times, using songs like "Big Yellow Taxi," "The Fiddle and the Drum," and Dog Eat Dog to challenge environmental destruction, war, and political extremism. An accomplished painter who often designs her own album covers, she continues to innovate, creating art that speaks truth to power.
Lifetime Achievement Award
Presented by your National Arts Centre
Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations
Il y a les auteurs-compositeurs-interprètes légendaires, et puis il y a Joni Mitchell, qui évolue dans une catégorie à part. Après avoir quitté Saskatoon à la fin des années 1960 pour Toronto et les États-Unis, elle est devenue une figure emblématique du renouveau folk avant de s'aventurer avec audace dans le jazz, le rock et la pop. Souvent qualifiée de « chanteuse préférée de votre artiste préféré »>, Joni Mitchell a inspiré des artistes telles que Taylor Swift, Sara Bareilles et Björk, ainsi que des contemporains comme Bob Dylan, Prince et Jimi Hendrix. Ses compositions intimistes et ses paysages sonores saisissants qui transcendent les genres, affectueusement surnommés « les accords bizarres de Joni »>, capturent avec poésie l'expérience humaine. Son album Blue, sorti en 1971, est fréquemment cité parmi les plus grands albums de tous les temps.
Joni Mitchell a été classée par Rolling Stone comme l'une des plus grandes auteures-compositrices, chanteuses et guitaristes de tous les temps. Elle a été intronisée au Panthéon du rock and roll (Rock and Roll Hall of Fame) (1997), est membre du Panthéon de la musique canadienne (1981) et du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (2007), est lauréate du Prix Polar Music (1996) ainsi que récipiendaire des Kennedy Center Honors (2021) et du prix Gershwin de la Bibliothèque du Congrès (2023). Malgré sa désillusion bien connue vis-à-vis de l'industrie, elle a remporté 11 prix GRAMMY, quatre prix JUNO, le prix Les Paul et a été nommée Personnalité de l'année MusiCares en 2022.
Au fil de 19 albums studio et de six albums en concert, Joni Mitchell est demeurée une observatrice audacieuse de son époque, utilisant des chansons comme «< Big Yellow Taxi >>, << The Fiddle and the Drum » et Dog Eat Dog pour dénoncer la destruction de l'environnement, la guerre et l'extrémisme politique. Peintre accomplie qui conçoit souvent elle-même les pochettes de ses albums, elle ne cesse d'innover en créant des œuvres qui dénoncent les abus de pouvoir.
If you love Canadian rock, then you love Billy Talent. The band comprised of Benjamin Kowalewicz, lan D'Sa, Jonathan Gallant, Aaron Solowoniuk, and Jordan Hastings - has had a long and illustrious career spanning over three decades, with 25 JUNO Award nominations and seven wins. Known for their cinematic storytelling, Billy Talent is also the most awarded band in MuchMusic Video Awards history, with 10 awards. In Canada, they've sold almost 1 million albums and have tripled that number in international sales. In particular, their second and third albums, Billy Talent and Billy Talent II, have been certified by the Canadian Recording Industry Association as triple platinum and double platinum, respectively. They are undoubtedly one of Canada's most successful homegrown bands in the last quarter- century.
After the height of the coronavirus pandemic, many still panicked and rightfully so, but this band transformed fear into hope through song and action. The 2026 recipient of the Humanitarian Award is Billy Talent in recognition of the work they've done to contribute to and raise awareness for charities in Canada and beyond.
In 2022, the band had just ended a six-year hiatus with the release of the album Crisis of Faith, which earned two JUNO Award nominations. To mark the release of the new record, Billy Talent embarked on a 10-show Canadian tour with a twist: each city's concert served as a donation site for a local food bank. To top it all off, a portion of ticket sales was also donated to each city's food bank. This was all made possible by the launch of the Billy Talent Charitable Trust, designed to help the band and their fans support various charities. To date, they've supported multiple causes, including the #TorontoStrong Fund, MusiCounts, War Child, Kids Help Phone, and Scotiabank's Road Hockey to Conquer Cancer.
Billy Talent's journey in humanitarian work goes all the way back to a cause close to their heart: multiple sclerosis. After drummer Aaron Solowoniuk was diagnosed with the condition in 1998, they held their first benefit concert in 2006 and have held many since. In 2018, the band raised over $20,000 for the MS Society of Canada by selling limited-edition gold record plaques, including each member's signature.
Humanitarian Award
At the heart of Billy Talent's humanitarian achievements is their music, which they have consistently used as a platform to spread love, community and hope. On the making of the Crisis of Faith album, the band had to say, "...these are some of the most turbulent times we've ever had to face, and this record embodies both the light and dark sides of those feelings...At the same time, the underlying thread that connects each song is one of hope and resilience."
Si vous aimez le rock canadien, vous avez certainement entendu parler de Billy Talent. Le groupe, composé de Benjamin Kowalewicz, lan D'Sa, Jonathan Gallant, Aaron Solowoniuk et Jordan Hastings, mène une longue et brillante carrière depuis plus de trois décennies, avec 25 nominations aux prix JUNO et sept victoires à son actif. Reconnu pour sa narration cinématographique, Billy Talent est également le groupe le plus récompensé de l'histoire des MuchMusic Video Awards, avec 10 prix. Au Canada, il a vendu près d'un million d'albums et a triplé ce chiffre à l'international. Plus particulièrement, ses deuxième et troisième albums, Billy Talent et Billy Talent II, ont été certifiés respectivement triple platine et double platine par l'Association de l'industrie canadienne de l'enregistrement. Il s'agit sans aucun doute de l'un des groupes canadiens les plus populaires de ces vingt- cinq dernières années.
Au plus fort de la pandémie de coronavirus, beaucoup étaient encore pris de panique, à juste titre, mais ce groupe a transformé la peur en espoir par la chanson et l'action. Le récipiendaire du Prix humanitaire 2026 est Billy Talent, en reconnaissance du travail qu'il a accompli pour soutenir et faire connaître des organisations caritatives au Canada et au-delà.
En 2022, le groupe venait de mettre fin à une pause de six ans avec la sortie de l'album Crisis of Faith, qui lui a valu deux nominations aux prix JUNO. Pour marquer la sortie de ce nouvel opus, Billy Talent s'est lancé dans une tournée canadienne de dix dates avec une particularité : chaque concert servait de point de collecte de dons pour une banque alimentaire locale. Pour couronner le tout, une partie des ventes de billets
a également été reversée à la banque alimentaire de chaque ville. Tout cela a été rendu possible grâce au lancement du Billy Talent Charitable Trust, conçu pour aider le groupe et ses admirateurs à soutenir diverses organisations caritatives. À ce jour, ils ont soutenu de nombreuses causes, notamment le #TorontoStrong Fund, MusiCounts, War Child, Jeunesse J'écoute et l'initiative Road Hockey to Conquer Cancer de la Banque Scotia.
L'engagement humanitaire de Billy Talent remonte à une cause qui leur tient particulièrement à cœur : la sclérose en plaques. Après l'annonce du diagnostic de la maladie du batteur Aaron Solowoniuk en 1998, ils ont organisé leur premier concert de bienfaisance en 2006 et en ont organisé de nombreux autres depuis. En 2018, le groupe a récolté plus de 20 000 dollars pour la Société canadienne de la sclérose en plaques en vendant des plaques de disque d'or en édition limitée, portant la signature de chaque membre.
Au cœur des actions humanitaires de Billy Talent se trouve leur musique, qu'ils ont toujours utilisée comme une tribune pour diffuser l'amour, l'esprit communautaire et l'espoir. À propos de la création de l'album Crisis of Faith, le groupe a déclaré : « ...nous traversons l'une des périodes les plus tumultueuses que nous ayons jamais connues, et cet album incarne à la fois les côtés lumineux et sombres de ces sentiments... En même temps, le fil conducteur qui relie chaque chanson est celui de l'espoir et de la résilience. >>
The exclusive 2026 JUNO Awards merch collection Collection exclusive de articles à l'effigie des Prix JUNO 2025
Pop up merch booths will be on location at the following events: Des boutiques éphémères offriront sur le site des événements suivants :
JUNO Kickoff Concert
JUNO Songwriters' Circle
Presented by SOCAN & FACTOR in association with Music Publishers Canada
The JUNO Awards Broadcast junoawards.ca/merch
There are contemporary R&B stars, and then there's Daniel Caesar, a singular voice whose music has quietly and powerfully reshaped the global sound of modern soul. Since emerging as a defining artist of his generation, Caesar has built an international career marked by emotional honesty, compositional sophistication, and a profound cultural connection with audiences around the world.
His breakthrough album Freudian signalled the arrival of a major talent. The record achieved Double Platinum certification in Canada and Platinum in the United States, earning widespread critical acclaim and establishing Caesar as one of Canada's most compelling contemporary exports. He reached new global heights with "Peaches," his chart-topping collaboration with Justin Bieber, which debuted at No. 1 internationally and became one of the most streamed songs of its year. With each release, Caesar has expanded both his artistic range and his global footprint, elevating Canadian music on the world stage.
The JUNO International Achievement Award honours Canadian artists who have not only topped charts, but who have raised the profile of Canadian music internationally. Daniel Caesar embodies this distinction. Through international touring, chart success, and sustained worldwide acclaim, he has demonstrated that Canadian R&B can lead the global conversation.
His most recent album, Son Of Spergy, marks a defining new chapter. Debuting in the Top Five on the Billboard 200 and at No. 1 on the Billboard R&B Albums chart, it stands as his highest-charting body of work and his first U.S. Top 10 album. At its core, the record is about reconciliation and communication, particularly in relation to his father, after whom the album is titled. Deeply contemplative yet compositionally breathtaking, Son Of Spergy finds Caesar examining maturity, accountability, and what it means to grow into manhood. His work resonates because it is both deeply personal and universally relatable, rooted in faith, family, and self- examination.Recorded across Jamaica and the American West, the album carries both emotional intimacy and expansive sonic ambition.
Multi-platinum global star Daniel Caesar will be honoured
Prix du rayonnement international with the International Achievement Award in recognition of his extraordinary global impact as one of Canada's most influential contemporary artists. He will also take the JUNO Awards stage for a special performance, celebrating a career that continues to elevate Canadian music around the world.
Il y a les vedettes du R&B contemporain, et puis il y a Daniel Caesar, une voix unique dont la musique a discrètement mais puissamment redéfini le son mondial de la soul moderne. Depuis qu'il s'est imposé comme l'un des artistes phares de sa génération, Daniel Caesar s'est bâti une carrière internationale marquée par une sincérité émotionnelle, une grande maîtrise de la composition et un lien culturel profond avec les publics du monde entier.
Son album révélateur, Freudian, a marqué l'arrivée d'un talent majeur. Cet opus a été certifié double disque de Platine au Canada et disque de Platine aux États- Unis, recevant un accueil critique unanime et imposant Daniel Caesar comme l'un des artistes contemporains canadiens les plus fascinants à l'international. Il a atteint de nouveaux sommets mondiaux avec «< Peaches », sa collaboration avec Justin Bieber qui a dominé les classements, se classant n° 1 à l'international dès sa sortie et devenant l'un des titres les plus écoutés de cette année-là. À chaque sortie, Daniel Caesar a élargi à la fois son registre artistique et son rayonnement mondial, mettant la musique canadienne à l'honneur sur la scène internationale.
Le Prix JUNO du rayonnement international rend hommage aux artistes canadiens qui ont non seulement dominé les classements, mais qui ont également contribué à faire connaître la musique canadienne à l'échelle internationale. Daniel Caesar incarne parfaitement cette distinction. Grâce à ses tournées internationales, à ses succès dans les classements et à une renommée mondiale durable, il a démontré que le R&B canadien peut dominer la scène mondiale.
Son dernier album, Son Of Spergy, marque un nouveau chapitre déterminant. Entré dans le Top 5 du Billboard 200 et à la première place du classement Billboard R&B
Albums, il s'impose comme son opus le mieux classé et son premier album à figurer dans le Top 10 aux États- Unis. Au cœur de cet enregistrement, on trouve les thèmes de la réconciliation et de la communication, en particulier avec son père, qui a donné son nom à l'album. À la fois profondément contemplatif et d'une composition époustouflante, Son Of Spergy voit Daniel Caesar explorer la maturité, la responsabilité et la signification de devenir un homme. Son œuvre trouve un écho parce qu'elle est à la fois profondément personnelle et universellement accessible, ancrée dans la foi, la famille et l'introspection. Enregistré en Jamaïque et dans l'Ouest américain, l'album allie une intimité émotionnelle à une ambition sonore grandiose.
La vedette mondiale multiplatine Daniel Caesar se verra décerner le Prix du rayonnement international en reconnaissance de son extraordinaire impact mondial en tant que l'un des artistes contemporains les plus influents du Canada. Il montera également sur la scène des Prix JUNO pour une prestation spéciale, célébrant une carrière qui continue de mettre en valeur la musique canadienne à travers le monde.
Alexander Mair's influence on the Canadian music industry is both foundational and enduring. A visionary executive, tireless advocate, and architect of the modern Canadian music ecosystem, Mair played a central role in shaping the infrastructure that allowed Canadian artists not only to thrive at home, but to compete on the world stage.
After early success as a record company executive in his early twenties, Mair became the business manager for Gordon Lightfoot, overseeing the artist's affairs during the most defining years of his career. From 1968 through the mid-1970s, Mair managed Lightfoot's international rise, producing his first coast-to-coast Canadian tour and stewarding an era that included global hits such as "If You Could Read My Mind" and "The Wreck of the Edmund Fitzgerald." Earlier, he had promoted all of Lightfoot's early recordings, each achieving platinum- plus status in Canada, while also shepherding landmark Canadian successes including The Irish Rovers' The Unicorn and Motherlode's U.S. Top-Five hit "When I Die."
In 1974, Mair co-founded Attic Records with Tom Williams, launching what would become the largest and most successful independent record company in Canadian history. Under his leadership as President and CEO, Attic Music Group earned more than 60 Gold, Platinum, and multi-Platinum awards across Canada, the United States, Japan, and Europe. The label played a defining role in the careers of artists such as Triumph, Lee Aaron, Maestro Fresh Wes, Patsy Gallant, Hagood Hardy, Downchild Blues Band, Haywire, The Nylons, and The Irish Rovers, many of whom continue to influence Canadian music today. Anticipating the seismic technological changes facing the industry, Mair sold Attic in 2000, ensuring the company's legacy while positioning it for a new era.
Beyond his business achievements, Mair was one of the most dedicated and impactful industry advocates of his generation. He played a pivotal role in advancing Canadian content regulations, appearing at key hearings in 1969 and helping champion what became known as CanCon. Over four decades, he served in senior leadership roles across nearly every major Canadian music institution, including CAPAC, SOCAN, FACTOR, the Canadian Independent Music Association, the Canadian Music Publishers Association, and the Walt Grealis Special Achievement Award Presented by Slaight Music
Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun présenté par Slaight Music
Canadian Musical Rights Reproduction Agency. He also spent decades as a Governor and programming leader at Massey Hall and Roy Thomson Hall.
Even in semi-retirement, Mair continued to mentor artists, executives, and companies, generously sharing his knowledge and international perspective until his passing in 2022. His legacy is woven into the very fabric of Canada's music industry. In recognition of his extraordinary contributions, the Walt Grealis Special Achievement Award will be accepted by his family.
L'influence d'Alexander Mair sur l'industrie musicale canadienne est à la fois fondamentale et durable. Dirigeant visionnaire, défenseur infatigable et architecte de l'écosystème musical canadien moderne, Alexander Mair a joué un rôle central dans le façonnement des infrastructures qui ont permis aux artistes canadiens non seulement de s'épanouir chez eux, mais aussi de rivaliser sur la scène internationale.
Après avoir connu le succès dès le début de sa carrière en tant que dirigeant d'une maison de disques alors qu'il avait à peine plus de vingt ans, Mair est devenu l'agent de Gordon Lightfoot, s'occupant des affaires de l'artiste pendant les années les plus marquantes de sa carrière. De 1968 jusqu'au milieu des années 1970, Alexander Mair a géré l'ascension internationale de Gordon Lightfoot, produisant sa première tournée canadienne d'un océan à l'autre et marquant une époque qui a vu naître des succès mondiaux tels que "If You Could Read My Mind" et "The Wreck of the Edmund Fitzgerald." Auparavant, il avait assuré la promotion de tous les premiers enregistrements de Gordon Lightfoot, chacun ayant atteint le statut de disque de platine au Canada, tout en accompagnant des succès canadiens marquants, notamment The Unicorn de The Irish Rovers et When I Die de Motherlode, classé dans le Top 5 aux États-Unis.
En 1974, Alexander Mair a cofondé Attic Records avec Tom Williams, lançant ce qui allait devenir la plus grande et la plus prospère maison de disques indépendante de l'histoire du Canada. Sous sa direction en tant que président-directeur général, Attic Music Group a remporté plus de 60 disques d'or, de platine
et multi-platine au Canada, aux États-Unis, au Japon et en Europe. La maison de disques a joué un rôle déterminant dans la carrière d'artistes tels que Triumph, Lee Aaron, Maestro Fresh Wes, Patsy Gallant, Hagood Hardy, Downchild Blues Band, Haywire, The Nylons et The Irish Rovers, dont beaucoup continuent d'influencer la musique canadienne aujourd'hui. Anticipant les bouleversements technologiques auxquels l'industrie allait être confrontée, Alexander Mair a vendu Attic en 2000, préservant ainsi l'héritage de l'entreprise tout en la positionnant pour une nouvelle ère.
Au-delà de ses réalisations commerciales, Alexander Mair a été l'un des défenseurs les plus dévoués et les plus influents de sa génération au sein de l'industrie. Il a joué un rôle central dans l'avancement de la réglementation sur le contenu canadien, en participant à des audiences clés en 1969 et en contribuant à promouvoir ce qui est devenu connu sous le nom de CanCon. Pendant plus de quatre décennies, il a occupé des postes de direction dans presque toutes les grandes institutions musicales canadiennes, notamment la CAPAC, la SOCAN, FACTOR, l'Association canadienne de la musique indépendante, l'Association canadienne des éditeurs de musique et l'Agence canadienne de reproduction des droits musicaux. Il a également passé des décennies en tant que gouverneur et responsable de la programmation au Massey Hall et au Roy Thomson Hall.
Même pendant sa semi-retraite, Alexander Mair a continué à encadrer des artistes, des dirigeants et des entreprises, partageant généreusement ses connaissances et sa perspective internationale jusqu'à son décès en 2022. Son héritage est intimement lié à l'industrie musicale canadienne. En reconnaissance de ses contributions extraordinaires, le Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun sera reçu par sa famille.
THE WINNER WILL BE REVEALED LIVE AT THE 2026 JUNO AWARDS ON SUNDAY, MARCH 29.
CBC
THE TD LOGO IS A REGISTERED TRADEMARK OF THE TORONTO-DOMINION BANK, USED UNDER LICENSE.
Throughout Sandy Pandya's trailblazing journey in the music industry, she has championed artists at every turn, working to create opportunities where none existed before, all in service of a more equitable industry. After getting her start as a music event host in her hometown of Regina, Saskatchewan, Pandya used this experience to land several roles at top labels and agencies, including Attic Records, BMG Records and Celebrity Talent International, before stepping out on her own in several successful ventures, most notably Pandyamonium Management and ArtHaus. Since 1996, Pandyamonium Management has been a pivotal force in the artist management industry, shaping the success of numerous Canadian artists, including Serena Ryder and Jully Black. But in 2019, Pandya launched her most full- service offering yet - ArtHaus.
ArtHaus was born out of a need for true community and collaboration. In addition to being a live-and-work space for artists that has hosted the likes of iskwē, Josh Ramsay of Marianas Trench, Tom Wilson, Cadence Weapon and DANNY PHNTM, ArtHaus is also an independent record label, music publisher, management company and educational nonprofit. Through the ArtHaus Community nonprofit, artists have access to education programs in partnership with organizations like ADVANCE, Canada's Black Music Business Collective, Live Nation, Canada's Walk of Fame, RBC, and Canada's Music Incubator. ArtHaus also offers mentorship programs and previously teamed up with Propeller Coffee Co. to support Unison Benevolent Fund, a non-profit that provides emergency relief and counselling services to musicians.
Pandya's dedication to supporting Canadian artists has not gone unnoticed. She is the winner of the 2018 CIMA Brian Chater Industry Award, the 2019 MMF Honour Roll Award, three Canadian Music Week Awards (2024), and in 2024 was named one of the inaugural Billboard Women in Music Honourees. Beyond ArtHaus, she serves on the Board of Directors for FACTOR and CIMA and frequently supports grassroots creative initiatives across the country.
Pandya's past and present client list includes heavy hitters like Tegan and Sara, Hayden, Serena Ryder, Producer Doc McKinney, Mustafa the Poet, Hawksley
Walt Grealis Special Achievement Award Presented by Slaight Music
Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun présenté par Slaight Music
Workman, The Cash Brothers, Alejandra Ribera, Basil Phoenix, and more.
Tout au long de son parcours novateur dans l'industrie musicale, Sandy Pandya s'est toujours battue pour défendre les artistes, s'efforçant de créer des opportunités là où il n'y en avait pas auparavant, le tout dans le but de rendre ce secteur plus équitable. Après avoir fait ses débuts en tant qu'animatrice d'événements musicaux dans sa ville natale de Regina, en Saskatchewan, Sandy Pandya a mis à profit cette expérience pour décrocher plusieurs postes au sein de grandes maisons de disques et agences, notamment Attic Records, BMG Records et Celebrity Talent International, avant de se lancer à son compte dans plusieurs projets couronnés de succès, notamment Pandyamonium Management et ArtHaus. Depuis 1996, Pandyamonium Management est un acteur incontournable du secteur de la gestion d'artistes, ayant contribué au succès de nombreux artistes canadiens, dont Serena Ryder et Jully Black. En 2019, elle a toutefois lancé son offre la plus complète à ce jour : ArtHaus.
ArtHaus est né d'un besoin de véritable communauté et de collaboration. En plus d'être un espace de vie et de travail pour les artistes qui a accueilli des noms tels qu'iskwe, Josh Ramsay de Marianas Trench, Tom Wilson, Cadence Weapon et DANNY PHNTM, ArtHaus est également une maison de disques indépendante, un éditeur musical, une société de gestion et un organisme éducatif à but non lucratif. Grâce à l'organisme à but non lucratif ArtHaus Community, les artistes ont accès à des programmes éducatifs en partenariat avec des organisations telles que ADVANCE, le Black Music Business Collective du Canada, Live Nation, l'Allée des célébrités canadiennes, RBC et le Music Incubator du Canada. ArtHaus propose également des programmes de mentorat et s'est précédemment associé à Propeller Coffee Co. pour soutenir l'Unison Benevolent Fund, un organisme à but non lucratif qui fournit des services d'aide d'urgence et de soutien psychologique aux musiciens.
L'engagement de Sandy Pandya en faveur des artistes
canadiens n'est pas passé inaperçu. Elle a remporté le prix de l'industrie Brian Chater de la CIMA en 2018, le prix du Tableau d'honneur MMF en 2019, trois prix de la Canadian Music Week (2024) et, en 2024, elle a été nommée parmi les premières lauréates du prix Billboard Women in Music. Au-delà d'ArtHaus, elle siège au conseil d'administration de FACTOR et de la CIMA et soutient fréquemment des initiatives créatives locales dans tout le pays.
When it comes to Canada's live music industry, few have seen and done as much as Vinny Cinquemani has. A former musician himself, Cinquemani recognized the pivotal role live performance and touring play in achieving success in domestic and international markets. Thus, Cinquemani transitioned into the booking industry in the 1970s, following a move to Toronto from New York in the 1970s. This was a pivotal time in the Canadian live music scene; Canadian artists were still discovering their place in the global industry as homegrown talent began to explode onto the world's stage. Cinquemani's masterful negotiation skills, business acumen and fierce dedication to his artists landed him roles at various influential booking firms, including Concept 376, Music Shoppe International, Platinum Artists, the Agency (as President) and S.L. Feldman & Associates (SLFA) - first as VP of Artist Relations then later President after taking the company to new heights. In 2010, he stepped down to the role of Senior VP, later transitioning to his current role as Co-President of Paquin Artists Agency (PAA) in 2022. Since then, PAA has become the largest booking agency in Canada, following a recent merger with APA Canada.
Cinquemani's talents and significant impact on the Canadian music scene have been widely recognized. He has been named Canadian Booking Agent of the Year a whopping 10 times at the Canadian Music Industry Awards, setting a record for most wins. Twice in a row, he was voted the #1 Agency/Agent in Billboard's Top 100 Power Players in Canada in 2024 and 2025 and also voted one of Billboard's top Global Power Players in 2025. Cinquemani has also shared his talents with other sectors of the music industry. He served eight years as a Talent Coordinator for CARAS and six years on the CARAS Board of Directors. His contributions to artist development and live music were recognized with COCA's prestigious Founders Award.
In his roster of legendary and long-time clients, there are many familiar faces, including Bryan Adams, Michael Bublé, Jann Arden, Simple Plan, Johnny Reid, Amanda Marshall, The Offspring, Tom Cochrane, David Foster, and Kim Mitchell, among others. He has also worked as an agent with Rush for 40 years, Triumph, Burton Cummings, Anne Murray, Sarah McLachlan, The Parachute Club, and numerous other artists. The Walt Grealis Special Achievement Award
Presented by Slaight Music
Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun présenté par Slaight Music
Walt Grealis Special Achievement Award goes to Vinny Cinquemani in recognition of his influence on Canada's live music industry as a booking agent, executive and consummate music business professional.
Dans le domaine de l'industrie canadienne de la musique en direct, rares sont ceux qui ont vu et accompli autant de choses que Vinny Cinquemani. Ancien musicien lui- même, Vinny Cinquemani a compris le rôle central que jouent les concerts et les tournées dans la réussite sur les marchés nationaux et internationaux. C'est ainsi que Vinny Cinquemani s'est orienté vers le secteur de la programmation artistique dans les années 70, après avoir quitté New York pour s'installer à Toronto au cours de cette même décennie. C'était une période charnière pour la scène musicale canadienne; les artistes canadiens cherchaient encore leur place dans l'industrie mondiale alors que les talents locaux commençaient à exploser sur la scène internationale. Les talents de négociateur hors pair de Vinny Cinquemani, son sens des affaires et son dévouement sans faille envers ses artistes lui ont valu des postes au sein de plusieurs agences artistiques influentes, notamment Concept 376, Music Shoppe International, Platinum Artists, The Agency (en tant que président) et S.L. Feldman & Associates (SLFA), d'abord en tant que vice-président des relations avec les artistes, puis en tant que président après avoir propulsé l'entreprise vers de nouveaux sommets. En 2010, il a pris le poste de vice-président principal, avant de devenir, en 2022, le coprésident de l'agence Paquin Artists Agency (PAA). Depuis lors, PAA est devenue la plus grande agence artistique au Canada, à la suite d'une récente fusion avec APA Canada.
Le talent de Vinny Cinquemani et son influence considérable sur la scène musicale canadienne sont largement reconnus. Il a été sacré Agent artistique canadien de l'année pas moins de dix fois lors des Canadian Music Industry Awards (prix de l'industrie musicale canadienne), établissant ainsi le record du plus grand nombre de victoires. Deux fois de suite, il a été élu Agence/Agent n° 1 dans le classement Billboard des 100 personnalités les plus influentes au Canada en 2024 et 2025, et a également été désigné parmi les personnalités les plus influentes au monde par Billboard
en 2025. Vinny Cinquemani a également mis ses talents au service d'autres secteurs de l'industrie musicale. Il a occupé pendant huit ans le poste de coordinateur des talents pour la CARAS et a siégé pendant six ans au conseil d'administration de la CARAS. Ses contributions au développement des artistes et à la musique en direct ont été récompensées par le prestigieux prix des fondateurs de la COCA.
Parmi sa liste de clients légendaires et de longue date, on retrouve de nombreux visages familiers, notamment Bryan Adams, Michael Bublé, Jann Arden, Simple Plan, Johnny Reid, Amanda Marshall, The Offspring, Tom Cochrane, David Foster et Kim Mitchell, entre autres. Il a également travaillé comme agent pendant 40 ans avec Rush, Triumph, Burton Cummings, Anne Murray, Sarah McLachlan, The Parachute Club et de nombreux autres artistes. Le Prix Walt Grealis pour réalisations hors du commun est décerné à Vinny Cinquemani en reconnaissance de son influence sur l'industrie canadienne de la musique en direct en tant qu'agent artistique, dirigeant et professionnel accompli du monde de la musique.
musicounts.
If everyone in this room donates just $10, MusiCounts can purchase a class set of instruments for a Hamilton-area school to keep their music program alive.
Visit musicounts.ca to make your gift.
Si chaque personne présente dans cette salle fait un don de seulement 10 $, MusiCounts pourra acheter un ensemble d'instruments pour une école de la région de Hamilton, afin de permettre à son programme musical de perdurer.
Visitez musicounts.ca pour faire votre don.
Brought to you by Drone Light Show Canada Inc.
Look up, Hamilton. The night sky will take centre stage during JUNO Week.
In partnership with The 2026 JUNO Awards, Drone Light Show Canada Inc. will illuminate the skyline with a spectacular aerial display, transforming hundreds of synchronized drones into a dynamic canvas of light, motion, and music. Blending cutting-edge technology with artistic storytelling, these performances promise a stunning visual finale to two of the biggest nights of JUNO Week.
Founded in 2020, Drone Light Show Canada has quickly become a leader in large-scale aerial entertainment, producing innovative, environmentally conscious light shows for major events across the country. Their pollution-free displays combine the expertise of certified drone pilots, creative animators, and storytellers to create breathtaking moments designed to inspire and amaze.
Following the celebrations inside the venue, step outside and look up as Hamilton lights up in honour of Canada's Biggest Week in Music.
Viewing Location: Sidewalks at the intersection of Bay
Viewing Location: Sidewalks at the intersection of Bay
Levez les yeux, Hamilton. Le ciel nocturne occupera le devant de la scène pendant la semaine des JUNO.
En partenariat avec les Prix JUNO 2026, Drone Light Show Canada Inc. illuminera l'horizon avec un spectacle aérien spectaculaire, transformant des centaines de drones synchronisés en une toile dynamique de lumière, de mouvement et de musique. Alliant une technologie de pointe et narration artistique, ces représentations promettent une finale visuelle époustouflante à deux des plus grandes soirées de la semaine des JUNO.
Fondée en 2020, Drone Light Show Canada est rapidement devenue une chef de file dans le domaine du divertissement aérien à grande échelle, produisant des spectacles de lumière novateurs et respectueux de l'environnement pour des événements majeurs à travers le pays. Leurs spectacles non polluants combinent l'expertise de pilotes de drones certifiés, d'animateurs créatifs et de conteurs pour créer des moments inspirants à couper le souffle.
Après les célébrations à l'intérieur du lieu de présentation, sortez et levez les yeux pour voir Hamilton s'illuminer en l'honneur de la plus grande semaine musicale du Canada.
PROGRAMME DU SPECTACLE DE DRONES
Samedi 28 mars 2026
Après le Gala des Prix JUNO présenté par Music Canada
Heure de début : 21 h 30
Lieu d'observation: Trottoirs à l'intersection de Bay St. N et York Blvd.
Dimanche 29 mars 2026
Après la diffusion des Prix JUNO 2026
Heure de début : 22 h 30
Lieu d'observation: Trottoirs à l'intersection de Bay St. N et York Blvd.
18:17 GLOBAL MUSIC ALBUM OF THE YEAR
18:22 WALT GREALIS SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD: VINNY CINQUEMANI
PRESENTED BY SLAIGHT MUSIC
18:32 CONTEMPORARY INDIGENOUS ARTIST OR GROUP OF THE YEAR
PRESENTED BY DESTINATION INDIGENOUS
18:35 UNDERGROUND DANCE SINGLE OF THE YEAR
18:37 CONTEMPORARY CHRISTIAN/GOSPEL ALBUM OF THE YEAR
18:56 SONGWRITER OF THE YEAR (NON-PERFORMER) PRESENTED BY SOCAN
19:02 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (SMALL ENSEMBLE)
19:04 VOCAL JAZZ ALBUM OF THE YEAR 19:06 CLASSICAL COMPOSITION OF THE YEAR 19:09 RAP ALBUM/EP OF THE YEAR
PRESENTED BY MY SINGING MONSTERS
19:11 COUNTRY ALBUM OF THE YEAR 19:13 CHILDREN'S ALBUM OF THE YEAR
19:27 TRADITIONAL ROOTS ALBUM OF THE YEAR
19:29 ALBUM ARTWORK OF THE YEAR
19:33 FRANCOPHONE ALBUM OF THE YEAR
19:36 ADULT ALTERNATIVE ALBUM OF THE YEAR
19:39 WALT GREALIS SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD: AL MAIR
PRESENTED BY SLAIGHT MUSIC
19:49 ELECTRONIC ALBUM OF THE YEAR PRESENTED BY NISSAN CANADA
19:52 ARTIST OF THE YEAR
PRESENTED BY SIRIUSXM CANADA
19:55 REGGAE RECORDING OF THE YEAR 19:57 JAZZ ALBUM OF THE YEAR: SOLO
20:00 METAL/HARD MUSIC ALBUM OF THE YEAR 20:06 PERFORMANCE: RYAN OFEI
RAP SINGLE OF THE YEAR
INSTRUMENTAL ALBUM OF THE YEAR
20:16 SOUTH ASIAN MUSIC RECORDING OF THE YEAR PRESENTED BY TD
20:19 COMEDY ALBUM OF THE YEAR
PRESENTED BY SIRIUSXM CANADA
20:24 WALT GREALIS SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD: SANDY PANDYA
PRESENTED BY SLAIGHT MUSIC
20:32 TRADITIONAL R&B/SOUL RECORDING
20:35 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (SOLO ARTIST) 20:37 JAZZ ALBUM OF THE YEAR: GROUP 20:39 CLASSICAL ALBUM OF THE YEAR (LARGE ENSEMBLE)
PRESENTED BY LONG & MCQUADE MUSICAL INSTRUMENTS 20:47 JACK RICHARDSON PRODUCER OF THE YEAR PRESENTED BY AUDIO-TECHNICA CANADA
20:49 TRADITIONAL INDIGENOUS ARTIST OR GROUP OF THE YEAR
20:51 CONTEMPORARY ROOTS ALBUM OF THE YEAR 20:53 RECORDING ENGINEER OF THE YEAR 20:55 HUMANITARIAN AWARD: BILLY TALENT
LATIN MUSIC RECORDING OF THE YEAR ADULT CONTEMPORARY ALBUM OF THE YEAR
18:01 SUR SCÈNE : MANITOU MKWA SINGERS 18:07 DAMHNAIT DOYLE & ODARIO WILLIAMS 18:13 AUTEUR-COMPOSITEUR DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR LA SOCAN
18:15 ENREGISTREMENT DANCE DE L'ANNÉE 18:17 ALBUM MUSIQUE GLOBALE DE L'ANNÉE
18:22 PRIX WALT GREALIS POUR RÉALISATIONS HORS DU COMMUN PRÉSENTÉ PAR SLAIGHT MUSIC VINNY CINQUEMANI
18:32 ARTISTE OU GROUPE AUTOCHTONE CONTEMPORAIN DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR DESTINATION AUTOCHTONE 18:35 SINGLE DANCE UNDERGROUND DE L'ANNÉE 18:37 ALBUM CHRÉTIEN/GOSPEL CONTEMPORAIN DE L'ANNÉE
19:02 ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE (PETIT ENSEMBLE) 19:04 ALBUM DE JAZZ VOCAL DE L'ANNÉE 19:06 COMPOSITION CLASSIQUE DE L'ANNÉE 19:09 ALBUM/MICROALBUM RAP DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR MY SINGING MONSTERS
19:11 ALBUM COUNTRY DE L'ANNÉE 19:13 ALBUM JEUNESSE DE L'ANNÉE
19:27 ALBUM ROOTS TRADITIONNEL DE L'ANNÉE 19:29 GRAPHISME D'ALBUM DE L'ANNÉE
19:33 ALBUM FRANCOPHONE DE L'ANNÉE
19:39 PRIX WALT GREALIS POUR RÉALISATIONS HORS DU COMMUN PRÉSENTÉ PAR SLAIGHT MUSIC AL MAIR
19:49 ALBUM ÉLECTRONIQUE DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR NISSAN CANADA
19:52 ARTISTE DE L'ANNÉE
PRÉSENTÉ PAR SIRIUSXM CANADA
19:55 ENREGISTREMENT REGGAE DE L'ANNÉE 19:57 ALBUM JAZZ DE L'ANNÉE (SOLO)
20:00 ALBUM DE MUSIQUE MÉTAL/HARD DE L'ANNÉE 20:06 SUR SCÈNE : RYAN OFEI
20:10 SINGLE RAP DE L'ANNÉE
20:13 ALBUM INSTRUMENTAL DE L'ANNÉE 20:16 ENREGISTREMENT SUD-ASIATIQUE DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR TD
20:19 ALBUM D'HUMOUR DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR SIRIUSXM CANADA
20:24 PRIX WALT GREALIS POUR RÉALISATIONS HORS DU COMMUN PRÉSENTÉ PAR SLAIGHT MUSIC SANDY PANDYA
20:39 ALBUM CLASSIQUE DE L'ANNÉE (GRAND ENSEMBLE) 20:43 ALBUM ROCK DE L'ANNÉE
PRÉSENTÉ PAR LONG & MCQUADE MUSICAL INSTRUMENTS 20:47 PRIX JACK RICHARDSON DU RÉALISATEUR DE L'ANNÉE PRÉSENTÉ PAR AUDIO-TECHNICA CANADA
20:49 ARTISTE OU GROUPE AUTOCHTONE TRADITIONNEL DE L'ANNÉE
*Les horaires sont susceptibles d'être modifiées (sans préavis) **Tous les horaires sont en HAE
GALA DES PRIX
JUNO
Menu
Charred Broccolini, Dill Crème, Capella Meadows Feta Crumble, Cookstown Farms Chioggia Beets & Radish, Cured Moroccan Olives, Buttered Panko
Broccolini grillé, crème à l'aneth, feta émiettée de la ferme Capella Meadows, betteraves Chioggia et radis de Cookstown Farms, olives marocaines marinées, panko au beurre
Wellington County Red Wine-Braised Beef Short Rib, Ontario Black Garlic Glaze, The Good Earth White Wine Jus, Zephyr Organics Farm Jerusalem Artichoke, Maple-Marinated Parsnips, Chives
Côtes courtes de bœuf braisées au vin rouge de Wellington County, glaçage à l'ail noir de l'Ontario, jus au vin blanc de The Good Earth, topinambour de la ferme Zephyr Organics Farm, panais marinés à l'érable, ciboulette
Dessert | Dessert
Tiramisu Choux au Craquelin
Flourless Chocolate Cake with Sour Cherry Compote
White Chocolate and Raspberry Truffles
Citrus Oil Cake with Candied Orange
Limoncello Lemon Meringue Tarts Blueberry Mousse with Vanilla Sponge
Gâteau au chocolat sans farine avec compote de cerises acidulées Truffes au chocolat blanc et à la framboise
Gâteau aux essences d'agrumes avec orange confite Tartelettes au citron et à la meringue au limoncello Mousse aux bleuets avec gâteau éponge à la vanille
Producteur Exécutif e=mc2
PRODUCTIONS
Special Thanks To Merci À Audio-Technica Canada
The Good Earth Food and Wine Co.
Personnel de la CARAS, des Prix JUNO et de MusiCounts
Alice Sellwood Allistair Elliott Alyssa Neudorf Amber Pelland Amit Mehta
Andy Schichter Annalie Bonda Anne Connor Anthony Carew
Brad Mahon Brandy Taylor Brent Manning Brian Current Brian West
Charlie Wall-Andrews Cheffy Funeus Chris MacGregor Chris Snow
Christine McAvoy Christophe Picard Christopher Crerar CJ Li
Daniel Tanguay Danika Steckler Dante Berardi Jr Dany Gallant Darryl Buck Dave Owen Rama Dave Woods David Boulanger
David Kalmusky David Leclerc David McTeague David St. Pierre Dawn Ferguson Dawn Van Dam Dayna Bourgoin Dean Rosen Denny Blackstar Derek Kohler Devon Paul
Devony Robertson Diego De La Torre Dwayne Marcial Ea-Ling Seun Edmund Green Eli Bennett
Florence Blain Mbaye François Olivier-Gouriou Frank Griggs
Haina Wan Hannah Acton Hannah Buske Hark Athwal Harrison Bennett Hollie Taylor Hollister Joseph Houtan Hodania
Isaiah Solomon Israel Ekanem Jacques Roy James Bunton Jan MacDonald Jarret Mckenzie Jarrett Edmund Jasen LaBorde Jason Manning
Jason Rowland Jayne Trimble Jean-Claude Anto Jeffrey Nuamah Jenesta Power
Jennie Punter Jennifer West Jenny Blackbird Jeremiah Ruiz Jeremy Dobski Jerome Anderson Jess Arcand Jess L'Heureux
Josh Davies Josh Grossman Judie Acquin Judith James
Justin Gray Justine Giles Karen Tran Kari Kirkland Karin Visser
Kate Stevens
Logan Middleton Lori Murray Lorna Lovell Louie La Vella
Maria Manna Marie Bachand Marie-Eve Carrière Marina Sulmona Mark DeJong
Michael Morreale Michael Perlmutter Michael R. Denny Michael Sayegh Michael Vincent
Molly MacKinnon Monica Pearce Morgan Reid My Saip
Myranda Fabiola Nadia Williams Natalia Bohorquez Natalie Meyer
Natalie Williams Calhoun
Nathalie Tait
Nick Nunes Nigel Jenkins Nik MacDonald Niklaus Buchowski Nima Talasaz Ninad Tripathi Oko Shio Olivia Shortt Olivier Lepine
Olivier Mitchell Exume Pablo D. Herrera Veitia Pamela Kamar Parmela Attariwala Pascal Adesina
Renae Morriseau Robbie Bailey Robert Lloyd Robyn Dell'Unto Rod Squance Ron Skinner
Sareeda Nur Sean Savage Serge Sloimovits Shane Briand Shaneka Warren Shannen Serrano
Vern Griffiths Victor Bibby Vincent Beaulieu Vincent Garneau Vivian Barclay Ximena Holuigue Zachary Wadsworth
Comités consultatifs de la musique 2026
Nominating and Voting Chair: Warren Stewart Co-Chair: Chris Moncada Helen Britton Miro Oballa
Breakthrough Artist or Group of the Year
Presented by FACTOR, The Government of Canada and Canada's Private Radio Broadcasters
Matt Maw Tamara Kater Shannen Serrano Samantha Taus
Taylor Nishimura Joelle Bertrand Nathan Stein George Maniatis
Classical Categories Chair: Lawrence Wiliford Co-Chair: Stefani Truant
Co-Chair: John Dunham Brock Hewitt Morgan van Leest Chris Shepherd
Blues Album of the Year Chair: Julie Hill Co-Chair: Cindy McLeod David McCabe Bruce Morel Brant Zwicker Ken Simms
Traditional/Contemporary Roots Album of the Year Chair: Doug Cox Co-Chair: Rosalyn Dennett Connie Kaldor Shannon Johnson Catherine MacLellan Cecile Doo-Kingue Meeka Morgan Tania Joy Senior Rob Oakie
Country Album of the Year Chair: Bronwin Parks Co-Chair: Megan McKay Jeff Ojeda
Adult Alternative Album of the Year Chair: Stephen McGrath Co-Chair: Patrick Guay Stu Andersen Corbin Murdoch Liam Prost Micah Smith
Meagan Davidson
Chris Frayer Beth Cavanagh Kesi Smyth
Chair: Katie Thornton Co-Chair: Madelaine Napoleone Michelle Holtzkener William Mitchell Adam Countryman JD Parent Mike Religa Tyler Tasson Derek Hoffman Nick Younès
Lara Pinto
Tera Amoatemah Guillaume Moffet Ryan Stewart Isaac Pumphrey
Dance Recording of the Year Chair: Elise Milani Co-Chair: Christine Diamantopoulos Luca Fontaine Natalie Pereira Zac Monson Dre Ngozi
Rock Album of the Year Presented by Long & McQuade Musical Instruments
Chair: Mishelle Pack Co-Chair: Siobhan Woodrow Anisha Rajkumar Tiann Rowland-Dixon Tonni Maruyama Mavis Harris
Chair: Estella M. Kent-Pym Co-Chair: Emily Murphy
Adjowa Karkari Francis Dawson of the Year
Chair: Andrew Johnson Co-Chair: Liann Cameron Alex Sannie David McTeague Michelle Anderson
Youri Dominique
Hollister Joseph Ralph Alfonso
Rap Album/EP of the Year Presented by My Singing
Chair: Jennifer Hyland Co-Chair: Andrea Guernsey Tara Armand
Traditional R&B/Soul Recording of the Year & Contemporary R&B Recording of the Year Chair: Camila Bellido Co-Chair: Shantel Noel Akeel Henry Yvette Angela
Chair: Sandra Sylburne Co-Chair: Tanya Mullings Brenton Messado Tony Barrett
Olaf Smith Andrew Dillon Malaika Lepine Teresa Castellucci Maria Castellucci Dwight Dawes
Children's Album of the Year Chair: Tim Walker Co-Chair: Cory Knight Philippe Deschambault Adam Thomas Smith Makenzie A. Morgan Alysha Addetia
Artist or Group of the Year & Contemporary Indigenous Artist or Group of the Year Presented by Destination Indigenous Chair: Ted Whitecalf Co-Chair: Lacey Hill Marc Merilainen Evan Syliboy Janet Rogers Curtis Clearsky Alan Syliboy Richard Smallboy Darrel Paskimin David McLeod
Chair: Sonny Thomassin Co-Chair: Mia Parang Barbara Laurenstin Krista Simoneau Samantha McKinley Gaby Gauthier Durand Pierre Berthy-Paul Mathieu Rousseau Jenny Barbeau
Contemporary Christian/ Gospel Album of the Year Chair: Jaylene Johnson Co-Chair: Corey Butler Stephen Rendall Philippe Bedard Danah-Lee Krieger Richard Picart Dena Williams
Elenee Maria Young Segun Akinbobola Ruthie Larbi
Chair: Ryan McCambridge Co-Chair: Josh Bowman David Mohacsi Brandon Pero lan Bodzasi Howie Beck Charlotte Duggan
South Asian Music Recording of the Year Presented by TD Chair: Baldeep Randhawa Co-Chair: Harpo Mander Gagan Singh Ameem Haq
Album Artwork of the Year Co-Chair: Emily Haffenden
Chair: Dani Hall
Co-Chair: Kaitlyn Horch Andrew Chee-A-Tow Michelle Braun Andy Slater
Music Video of the Year Presented by City of Hamilton
Chair: Sebastien Galina Co-Chair: Nick Burry Sterling LaRose Audrey Liskauskas Ben Knechtel Sam Sferrazza
EXCLUSIVE BROADCAST AND CONTENT PARTNER | PARTENAIRE EXCLUSIF DE DIFFUSION ET DE CONTENU
We acknowledge the financial support of FACTOR, the Government of Canada and of Canada's private radio broadcasters. Nous reconnaissons l'appui financier de FACTOR, du gouvernement du Canada, et des radiodiffuseurs privés du Canada.
DIAMOND PARTNERS | PARTENAIRES DIAMANT
National Centre Music National Centre de Musique
NATIONAL ARTS CENTRE CENTRE NATIONAL DES ARTS Canada is our stage. Le Canada son
SUPPLIER & EVENT PARTNERS | PARTENAIRES ÉVÉNEMENTIELS ET FOURNISSEURS