Curiosidades sobre o mundo do vinil
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SAMBA BOSSA NOVA TROPICALISMO MPB JOVEM GUARDA
DOS 78 RPM AOS LONG PLAYS: MEMÓRIAS, ARTISTAS E CANÇÕES QUE MARCARAM GERAÇÕES
PETER CARL GOLDMARK Engenheiro húngaro-americano que desenvolveu o sistema de Long Playing (LP), permitindo até 30 minutos de música por lado do disco.
O LP (Long Play) gira a 33% RPM e oferece até 30 minutos de música por lado.
O vinil é feito de cloreto de polivinila (PVC), um material durável e flexível.
Os discos de 78 RPM foram os antecessores do vinil LP.
O vinil voltou com força a partir dos anos 2000, conquistando novas gerações.
A qualidade analógica do vinil é apreciada por muitos pela sua riqueza e calor sonoro.
PRIMEIRO LP DA COLUMBIA Lançado em 21 de junho de 1948, o disco Columbia Masterworks LP marcou o início da era dos Long Plays com a tecnologia "Microgroove".
OS SULCOS DO VINIL Os sulcos em espiral guardam as vibrações do som. Quanto mais finos e precisos, melhor a qualidade da reprodução sonora.
O maior disco de vinil do mundo mede 3,5 metros de diâmetro e pesa mais de 500 kg!
Alguns discos de vinil raros podem valer milhares de reais no mercado de colecionadores.
O chiado caracteristico do vinil é chamado de "ruido de superficie" e faz parte da experiência!
O vinil não depende de baterias, streaming ou internet. É música pura e independente!
*O VINIL É UMA EXPERIÊNCIA!*
"Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo."
Lançado em 1973, é considerado um dos albuns mais importantes da carreira de Raul Traz clássicos coma "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa e a faixa-titulo, que se tornou um hina de liberdade e rebeldia, Krig-ha bandolor Raul Seixas
Paulo Coelho, com quem compás várias músicas e compartilhou ideias sobre filosofia e espiritualidade.
A música "Gita" fol composta em parceria com Paulo Coelho e fala sobre a busca pelo conhecimento e pela transformação interior.
Raul era apaixonado por filosofia oriental, ocultismo, ficção cientifica e defendia a liberdade de pensamento e comportamento.
Raul Santos Seixas nasceu em Salvador, Bahia, em 28 de Junho de 1945 e transformou-se em um dos maiores nomes do rock brasileiru. Com sua mistura única de rock, poesia, filosofia e Irreverência, onnquistou gerações com letras profundas e revolucionárias. Ao longo de sua carreira, lançou álbuns marcantes como "Krig-ha, Bandolol", "Gita" e "Novo Acon", além de sucessos que até hoje influenciam artistas e fãs.
Raul Selxas faleceu em 21 de agosto de 1989, deixando um legado imortal na música brasileira.
Lançado em 1982. permanece como o album mais vendido da história, com mis de 70 milhões de cópias. Vendeu 8 Grammys em uma única noite.
JACKS
MICHAEL JACKSON
Michael Joseph Jackson (1958-2009) foi um fenômeno global que transformou a indústria do entretenimento. Reconhecido como o 'artista de maior sucesso de todos os tempos.
CURIOSIDADES:
Griou o Moonwalk em 1983. Primeiro negro na MTV. enceu 13 Grammys.
Vendido por 2 milhões de dólares. Única cópia existente.
3. Dice Quarrymen - That'll Be The Day
Erros de impressão e cores raras valorizam os discos.
Sucessos como Superfantástico, Amigo Robo A Dança da Bullo viraram hinos da criançada!
TREM DA ALEGRIA
Os anos 80 foram marcados por uma verdadeira explosão da música infantil no Brasil. Artistas e grupos criaram canções alegres, educativas e cheias de fantasia que encantaram milhões de crianças em todo o país.
A música infantil dos anos 80 marcou época com criatividade, alegria e multa car, deixando um legado que continua inspirando e divertindo crianças até hoje!
O grupo Balão Mágico, formado em 1983, fez enorme sucesso com suas músicas e programas de TV. O disco "Superfantástico", de 1984, vendeu mais de 1 milhão de cópias, um feito histórico na épocal
Já o Trem da Alegria, surgido em 1985 a partir do programa homônimo da TV Manchete, conquistou o Brasil com sua energia e mensagens de amizade e respeito. Músicas como É de Chocolate e Piui Abacaxi estão até hoje na memória afetiva de muitas gerações.
Com sua voz suave e seu talento Incomparável, Cassiano elevou o padrão da música nagra brasileira. Referência no soul, no funk e na MPB, suas canções misturam romantismo e groove na medida certa. Clássicos como "Primavera" e "A Lua e Eu" revelam sua genialidade e influencia definitiva na Black Music Brasil.
Sandra de Sá é um dos maiores nomes a de Sá é um do soul e do R&B brasileiro. Dona de um estilo único, conquistou o país nos anos 80 com sua autenticidade e presença Sucessos como "Demônio Colorido" e "Olhos Coloridos" se tornaram hinos e atravessam gerações.
Sandra de Sá e Cassiano viveram a mesma era de ouro da músics negra brasileira e construíram uma relação de respeito e admiração Eles chegaram a dividir palcos e projetos, contribuindo para fortalecer o soul nacional a abrir caminhos para novas gerações de artistas Dois gigantes. Duas vozes eternas. Uma só história.
66 A BLACK MUSIC NÃO É MODA. É RAIZ, É RESISTENCIA, É ARTE QUE TRANSFORMA.
WANDERLEA♡
A JOVEM GUARDA NÃO FOI APENAS MUSICA. FOI ATITUDE, LIBERDADE E UMA NOVA FORMA
A Jovem Guarda foi um movimento musical brasileiro que começou em 1965 e marcou uma nova fase da música no país.
Liderado por artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, o movimento levou o rock, o lê-le-lê e o pop para milhões de jovens. influenciando costumes, comportamentos e a indústria cultural.
Com programas de TV, canções marcantes e fas apaixonados, a Jovem Guarda se tornou um fenómeno de sucesso que até hoje faz parte da nossa história.
Festivais de música Radio e discos que revelaram grandes nomes Moda dança e atitude inspiradas no rock
O Tropicalismo foi um movimento cultural brasileiro surgido em 1967, na Bahia, que misturou música, poesia, artes visuais, cinema e comportamento numa explosão de criatividade e liberdade.
Em plena ditadura militar, o movimento propós uma ruptura com os padrões estéticos e políticos da época, celebrando a cultura brasileira em toda a sua diversidade e dialogando com o pop internacional, a tecnologia e o consumo de massa.
ALGUNS MARCOS DO TROPICALISMO:
1967-Lançamento do manifesto "Tropicália ou Panis et Circencis" Apresentação no Ill Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em outubro de 1967, que chocou a pública e a critica
Canções como "Alegria, Alegria (Caetano Veluso) e "Domingo no Parque (Gilberto Gil) se tornaram hinos de uma nova linguagem
Prisão, censura e exilio de artistas em resposta à ousadia do movimento
"A ANTROPOFAGIA COM ZIGUEZAGUE É A TROPICÁLIA."
- CAETANO VELOSO
CAETANO VELOSO
Mais que música, o Tropicalismo fol atitude, foi mistura, foi invenção. Caetano Veloso e Gilberto Gil Foram dois de seus principais nomes, ao lado de Gal Costa, Tom Zé, Os Mutantes, Torquato Neto, entre tantos outros criadores que transformaram a cultura brasileira para sempre.
TROPICALIA
A CULTURA COMO FESTA E RESISTENCIA!
A Bossa Nova surgiu no Brasil em 1958, no Rio de Janeiro, marcando uma revolução na música brasileira. Foi uma criação de jovens músicos influenciados pelo jazz americano e pela harmonia sofisticada do samba, buscando um som novo, intimista e moderno.
O movimento teve início com apresentações históricas no Clube da Chave, na Boote Plaza, e ganhou o mundo com o disco "Chega de Saudade", de João Gilberto, lançado em 1958.
Entre seus principais nomes estão João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Nara Leão. Suas canções uniram poesia e simplicidade, e abriram as portas para a música brasileira no cenário internacional.
A Bossa Nova transformou o samba e se tornou um simbolo de criatividade, elegância e inovação do Brasil. Seu legado continua inspirando gerações
João Gilberto
Tom Jobim
Após o auge dos festivais de canção, no final dos anos 1960. a MPB segue por novos caminhos. Artistas aprofundam a criação, exploram temas do cotidiano, da politica e das relações humanas, e renovam a linguagem da canção.
Chico Buarque
MPB
Nos anos 1970, a MPB enfrenta a censura da ditadura militar, mas segue como forma de resistência e expressão. Artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Gilberto Gil Caetano Veloso e muitos outros ampliam as fronteiras da música brasileira, misturando ritmos regionais, samba, rock, jazz e música popular urbana.
A MPB É HISTÓRIA, POESIA E VOZ DO BRASIL.
Elis Regina se torna uma das maiores intérpretes do Brasil, com álbuns marcantes como "Elis" (1972) e "Falso Brilhante" (1976). Sua voz potente e sua entrega emocionam gerações até hoje.
Chico Buarque consolida sua carreira como cantor, compositor e dramaturgo. Álbuns como "Construção" (1971) e "Meus Caros Amigos" (1976) trazem poesia, critica social e sofisticação musical
ANOS 80
Fornada en Brasilia en 1982, a Legião Urbana se tornou una das maiores bandas da década. Com letras profundas e poéticas, Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfa e Renato Rocha Hello conqulataran una geração. O álbum "Dois (1906) vendeu mais de 1 milhão de cópias trouxe clássicos como "Tempo Perdido" "Eduardo e Monica".
CAZUZA * rock doe anos 80 na Junto com ando trilha sonora da liberdade, de critice da transformação cultaral.
Os anos 80 marcaram a explosão do rock brasileiro, que ganhou força, identidade e multidões em todo o país.
"E o sol nasce pra todo mundo, e a sombra pra que procura."
Tempo Perdido
Ex-lider do Barão Vermelho, Cazuza seguiu en carreira solo a partir de 1965 se tornou um icone da Juventude. Suas canções falavan de liberdade. amor e contestação, com destaque para "Exagerado", "Ideologia" "Brasil". Cazuza faleceu em 1990, deixando un legado que até hoje inspira.
UMA DÉCADA. MUITOS ACORDES.
UMA GERAÇÃO!
Angelo Dionisio, o Cartola, foi um dos maiores nomes do samba Compositor genial, deixou clássicos como "As Rosas Não Falam" "O Mundo é um Moinho Representou a alma do samba carioca com poesia, humildade sinceridade.
Nas décadas seguintes, o samba ganhou novos espaços, como as escolas de samba e o rádio. Nos anos 1980 e 1990, surgiu o pagode, uma nova forma de fazer samba, com grupo de amigos, letras do cotidiano e uma sonoridade mais leve e dançante, que conquistou o Brasil.
DO MORRO AO ASFALTO, DO SAMBA AO PAGODE:
UMA HISTÓRIA DE RESISTÊNCIA, ALEGRIA E IDENTIDADE!
FONTE: FUNDAÇÃO CASA DE RUI BARBOSA, ENCICLOPÉDIA ITAD CULTURAL, INSTITUTO MOREIRA SALLES.
O samba nasceu no Rio de Janeiro no início do século XX, nas rodas dos morros e dos quintais. É fruto da resistência e da criatividade do povo negro, influenciado por ritmos africanos como o batuque, o jongo e o lundu, além da modinha e do maxixe. A primeira gravação de samba registrada é de "Pelo Telefone", de Donga, em 1917.
Zeca Pagodinho é um dos grandes nomes do pagode. Compositor e intérprete, levou o gênero para todo o pais com sucessos como "Camarão que Dorme a Onda Leva e "Delsa a Vida Me Levar. Sua obra valoriza a amizade, a alegria e as raizes do samba
Na década de 60, os festivais de música transmitidos pela televisão se tornaram um fenomeno cultural no Brasil.
Programas como o Festival de Música Popular Brasileira da TV Excelsior (1965-1967) e o posteriormente conhecido como Festival da MPB da TV Record (a partir de 1967) revelaram novos talentos e consagraram compositores e intérpretes.
Esses festivais refletiam o Brasil em transformação: as músicas falavam de amor, liberdade, amizade e também de criticas socials, acompanhando o clima de mudanças politicas e comportamentais da época.
As apresentações ao vivo, com orquestras, plateias vibrantes e muita emoção, uniam o pais em frente à TV e ajudaram a construir a trilha sonora de toda uma geração.
emoção que jo do estadio para o Brand
III FESTIVAL DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA DA TV EXCELSIOR
Festival da TV Excelsior, 1966 Um manco na história da músic brasileira
FESTIVAL MBB
DA Festival da MPB da TV Record, 1968 Sucesso de pública e critica
POR QUE FOI TÃO IMPORTANTE?
*A TV levou a música brasileira para milhões de lares
Revelou artistas como Elis Regina, Milton Nascimento, Chico Buarque, Gilberto Gil Caetano Veloso, entre muitos outres
Criou clássicos que até hoje fazem parte da nossa memória afetiva.
Entre as décadas de 1930 e 1940, o rádio foi o principal meio de comunicação e entretenimento do Brasil. Presente em lares, lojas e praças, ele aproximou o país inteiro por meio da música, dos noticiários, dos programas de auditório e das novelas radiofonicas.
RADIO NACIONAL
A "Vos das Multidões", um dos malores cantores da época, embalou os ouvintes com sua elegância e interpretação marcante.
Década de 1930 expansão das emissoras e popularização dos rádios
Década de 1940: auge dos programas musicais, humoristicos e das novelas de rádio, O ridio era informado, emocionava e unia o Brasil em torno de grandes vozes e histórias inesquecíveis.
ERA DE OURO DO RÁDIO
Icone da música brasileira, levou o samba e a alegria do Brasil para o mundo com seu cariama e estilo único.
A Rádio Nacional, fundada em 1936, foi a emissora que se tornou simbolo dessa época. Seus programs reuniam grandes artistas e faziam história, como os programas de calouros, as transmissões esportivas cos inesquecíveis programas de
Com instrumentação baseada em flauta, cavaquinho, violão e, mais tarde, o bandolim, o choro logo se tornou urbano, elegante e virtuoso. No início do século XX, ganhou espaço nos palcos, nos discos e no rádio, conquistando o Brasil.
Pixinguinha e Jacob do Bandolim foram dois grandes mestres que levaram o choro a novos patamares, com composições inesquecíveis e interpretações brilhantes, Inspirundo gerações de músicos até hoje.
Fatos históricos thiicação de "O Que de Novembe de Chiquindia Gonzaga, eoiderada a primeira a am partitiona final do século XIX-0 shan's fa RU de Jumiati come
1917-Langamente dis petituiry disce le chorus Pelo Telefone, de Dongs
Decadas de 1930. 1950 Och se consolida nat ridion, doces e clubes, rnando patrimonie da males brasileira
CHORO
E CHORINHO
O choro nasceu no Rio de Janeiro no final do século XIX, a partir da mistura de polcas, valsas, modinhas, lundus, maxixes e da musicalidade africana trazida pelos escravizados.
Era tocado em rodas de amigos, serestas e pequenas reuniões, principalmente nos bairros da cidade, como Estácio, Cidade Nova e Santo Antônio.
Jacob do Bandolim (1918-1969)
Choro & encontro da tristeza com a alegria, da saudade com a esperança, da simplicidade com a sofisticação♡
Foi un dos estilos mais populares da época, especialmente entre as classes urbanas. Rádios como Nacional, Record e Tupi transmitian diariamente sambas-canção que embalavam apaixonados por todo o país. Com orquestras elegantes e intérpretes refinados, o gênero marcou una geração e abriu espaço para grandes nomen da música brasileira.
Kaysa e Dolores Duran aão dais dos maiores nomes do samba-cancio Suns interpretações emocionantes ecomposições sensiveis eternisaran clássicos como "Meu Mundo Caiu "Sabe Você e "Por Cauna de Você, Elan derun vot a uma época que ainda ecos no coração do Brasil.
O samba-canção surgiu no Brasil na década de 1950, como uma vertente mais romântica e intimista do samba. Influenciado pela bolero, pela canção latina e pola música sentimental brasileira, o género ganhou força nas rádios e nas vozes marcantes que sabiam traduzir o amor, a dor e saudade em melodias suaves e letras profundas.
PARA OUVIR E SENTIR: Procure por sanbas-canção nas vozes de Maysa, Dolores Duran, Angela Maria, Elizeth Cardoso e Dick Farney.
Histórias de amor cantadas que nunca saem de moda.
A MÚSICA QUE NASCEU NO CORAÇÃO DO NORDESTE
Forró é o nome dado a um conjunto de ritmos e danças populares que têm suas raízes na cultura nordestina. Entre esses ritmos, destacam-se o balão, o xote, o xaxado e o arrasta-pé. Mais do que um som para dançar, o forró é expressão de identidade, resistência e alegria do povo do Sertão.
O balão foi criado na década de 1940 e tem influências do coco, do xote, do samba rural e da embolada.
É marcado pelo ritmo contagiante e pela sanfona como protagonista.
Luiz Gonzaga do Nascimento, o Rei do Baião, nasceu em Exu, Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912. Sanfoneiro, cantor e compositor, foi o grande responsável por levar os ritmos do Nordeste para todo o Brasil.
Com músicas como Asa Branca (1947), Baião (1946) e Xote das Meninas (1953), eternizou o sofrimento e a força do povo sertanejo, a beleza da paisagem nordestina e a valor da cultura popular. Gonzagão deu voz ao Nordeste e transformou o baião em simbolo nacional.
José Domingos de Morais, o Dominguinhos, nasceu em Garanhuns, Pernambuco, em 12 de fevereiro de 1941. Sanfoneiro, compositor e arranjador, foi parceiro inseparável de Luiz Gonzaga por mais de quatro décadas.
Com seu talento, Dominguinhos ajudou a renovar o forró, sem perder suas raizes, com composicmarcantes como Eu Só Quero Um Xodó (1973) e Lamento Sertanejo (1979). Sua música segue viva no coração do Brasil.
FORRÓ É TRADIÇÃO. É CULTURA. É O NORDESTE CANTANDO E DANÇANDO!
"O Nordeste não é só seca, é também poesia, é alegria, é forró." - Luiz Gonzaga
O Clube da Esquina foi um movimento cultural e musical que nasceu em Belo Horizonte, no bairro Santa Tereza, no encontro de jovens amigos apaixonados por música, poesia e arte.
Surgiu no final dos anos 1960 e marcou a música brasileira com uma sonoridade única, que misturava influências do jazz, do rock, da música folclórica, da bossa nova e da tradição mineira.
"Tudo que a gente sonhou junto, ainda é pouco."
O Clube da Esquina é patrimônio cultural de Minas Gerais. Sua música atravessa gerações e continua inspirando o Brasil, Milton Nascimento e La Borges amigos, parceiros e irmãos musicais.
Entre os principais nomes estão Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Fernando Brant, Márcio Borges e muitos outros.
As reuniões aconteciam nas esquinas de Santa Tereza, nas casas uns dos outros, nas conversas, nos violões e na vontade de criar algo novo e verdadeiro.
DISCOS QUE MARCARAM * UMA GERAÇÃO
Clube da Esquina (1972) Clube da Esquina 2 (1978)
Mais que discos, um legado que transformou a música brasileira para sempre.
Duas vozes eternas que fizeram história na música brasileira.
1945, on Salvador (BA), Gal Conta foi una vos revolucionária. Nos anos 1960, tornou-se simbolo da Tropicalia ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil Bethänis Misturou rock, boasa, samba e experimentac como ninguén, com 4ibuna iolnione como "Domingo", "India" "Ta-Tal: Gala Todo Vapor. Bus trajetória abriu osminhos e inspirou Incentiveis artistas dentro e fora do Brasil. Gal nos deixou em 2022, mas sua vos é eterns.
Vozes que cantam o Brasil. Ontem, hoje e sempre.
Nascida en 1946, em Santo Amaro da Purificação (BA), Maria Bethania é uma das maiores intérpretes da música popular brasileira Dua carreira começou no fin da década de 1960, ao lado do irmão Caetano Veloso, com quen dividiu os palcos e a força da canção nordestina. Com sua voz marcante e Interpretação profunda, construiu uma obra que atravessa gerações, revisitando clássicos e revelando novos compositores con sensibilidade coragem.
Bethania e Gal representan gerações, estilos caminhos diferentes, mas compartilham a means conincia a verdade na vos compromiso com a arte.
Elas transformaran canções em emoção, poenis en son Brasil Inspiração.
Guitarrista, violonista e compositor carioca, Baden Powell foi um dos grandes mestres da música brasileira. Virtuoso do violão, uniu a sofisticação da harmonia do jazz à poesia brasileira, com forte influência do choro e da bossa nova. Gravou mais de 20 álbuns e suas composições, como "Canto de Ossanha" e "Samba Triste", são clássicos eternizados na música instrumental.
MÚSICA
A música instrumental brasileira é um patrimonio cultural que reflete a diversidade, a criatividade e a alma do nosso povo. Hermeto Pascoal e Baden Powell são representantes dessa tradição de excelência que continua inspirando gerações dentro e fora do Brasil.
HERMETO PASCOAL
Multi-instrumentista, compositor e arranjador alagoano, Hermeto Pascoal é reconhecido mundialmente por sua criatividade e originalidade. Explorou sons de forma única, incorporando elementos da música popular brasileira, do jazz e da música nordestina. Gravou mais de 35 álbuns e se apresentou em mais de 50 países, levando a música instrumental brasileira a novos horizontes.
AXÉ
O Axe Music surgiu em Salvador, Bahia, no inicio dos anos 80, como un movimento cultural que misturou ritmos afro-balanos como o afoxé, samba-reggae e frevo.com pop, rock e outros estilos.
Foi uma explosão de música, dança, alegria e liberdade que nasceu nos bairros e carnavais de rua, especialmente no circuito Dodo (Barra-Ondina).
Nos anos 90, o Axé se consolidou e ganhou o Brasil com artistas como Daniela Mercury, Ivete Sangale, Chiclete com Banana, & o Tohani, entre outros.
As letras falam de amor, par, inclusão e valorização da cultura baiana e negra, levando uma mensagem positiva que atravessou fronteiras.
O Axé Music não é só un ritmo, é identidade, é Bahia pulsando!
OLOBUM
OLODUM D
A ENERGIA DA BAHIA QUE CONQUISTOU O BRASIL E O MUNDO!
Daniela Mercury foi uma das principale vones do Axé. Desde o Album "O Canto da Cidade" (1992), levou sua múnica para o mundo, defendendo a diversidade, on direitos humanos e a força da mulher na música.
Fundado em 1979, no Pelourinho, o Olodum fol essencial para levar o amba-reggan e a cultura afro-brasileira para o mundo. Com sua bateria marcante e mensagem de consciência racial, o grupo se tornou um simbolo de resistência e orgulho negro
PÚBLICO TOTAL: 1.380.000 PESSOAS
QUEEN: SHOW HISTÓRICO!
No dia 19 de janeira, o Queen fez o maior show da carreira da banda até então, diante de 250.000
Freddie Mercury encantou o público com carisma, energia e clássicos Inesqueciveis como "Love of My Life", "Bohemian Rhapsody "We Will Rock You
ROCK TRANSFORMA
Rask in Rio
E O ROCK IN RIO MUDOU Roski
PARA SEMPRE!
O COMEÇO DE UMA HISTÓRIA GIGANTE!
Em janeiro de 1985, o Rio de Janeiro entro para o mapa do rock mundial. Nos dias 11, 12, 1320 de janeir 1 edição do Rock in Rio muni 1.380.000 na Cidade do Rock na Barra da Tijuca, em uma área de 250.000 m²
IMPACTO QUE VAI ALÉM DA MÚSICA
Mavimento a economia do Rio de Janeiro
*Colocou o Brasil no circuito dos grandes festivals internacionais Tornou-se um simbolo de pat, união e liberdade atras do rock
ATRAÇÕES INTERNACIONAIS
QUEEN ★ AG/DC IRON MAN * OZZY OSBOURNE SCORPIONS ROP STEWART
HAGEN
Quando a música encontrou espaço para brilhar.
Na década de 1980, Shell acreditou na força da cultura e investiu na múnica brasileira. apotando os principais festivals de MPB da TV.
festival MPB Shell
Mais do que um patrocinador, Shell fol parceira da arte. de criatividade e da expressão brasileira.
O apoio da Shell ajudou a transformar o festival en un dos momentos mais importantes da cultura brasileira na TV. Um legado que segue Inspirando.
Zizi Pai-1982 *
Entre 1980 e 1985, a Shell patrocinou e deu nome ao Festival MPB Shell, transmitido pela TV Globo. O evento revelou talentos, consagrou artistas e aproximou o grande público da nassa música.
Foram 6 edições que marcaram uma geração e entraram para a história da MPB festival MPB Shell
Elence de Festival MPB Shell-1985
Shell Energia que vem de culture.
NEY
MATOGROSSO
A LIBERDADE COMO ARTE. A ARTE COMO EXISTÊNCIA.
Ney de Souza Pereira, o Ney Matogrosso, nasceu em Bela Vista (MS), em 1 de agosto de 1941.
Sua voz única e sua presença cénica arrebatadora o formaram um dos artistas mais irônicos e Irreverentes da música brasileira.
SECOS & MOLHADOS
Em 1971, Ney se juntou a João Ricardo Gerson Conrad para formar
Seces & Molhadas. O grupo revolucionou a MPS com uma estética andrigina
Obum de estreia (1973) sucessos como "Sangue Latino "Rosa de Hiroshima marcou uma peração com a cada e talento
CARREIRA SOLD
Após o fim do grupo em 1974.
Ney segas uma came brilhante plural.
Gravou bus memoráveis come
"Agua do Céu Passaru (1975), "Bandido Corazin" (1976), "Feitiço
(1977) muitos outros
Trabalhou com grandes nomes como Fagner, Luiz Melodia
MPB, rock, pop, experimental e música regional.
Ney Matogrosso & afifade, poesia e resistencia. Ma de cinco decadas de carreira mums aplausos ar nunca teve medo
Com os Secos & Molhados, Ney quebrou padrões de glinero e comportamento, enfrentou a censura da ditadura abriu caminho para a liberdade de expressão no E est d
Ney
Elton John tem uma ligação especial com o público brasileiro. Suas apresentações no país entraras para a história reafirmaran neu carinho pelos fãs do Brasil.
Elton John veio ao Brasil pela primeira vez em janeiro de 1981 con a turné "21 At 33". Foran 3 shows inesquecíveis no Maracanãsinho, no Rio de Janeiro, nos dias 16. 17 18 de janeiro. Cerca de 30 mil pessoas por muite foran testemunhas de una apresentação marcante emocionante.
Maracanã, Rio de Janeiro-1995
O RETORNO: 1995
1995, Elton John voltou en grande estilo com turné "Made In England".
Forum 2 shows históricas n
Estádio do Maracana, noe diss
20 21 de janeiro, para mais de 80 mil pessoas por noite.
Don't Let The Dun Gu Down On Me
ELTON JOHN
NO BRASIL
INFLUENCIA mten John ajudou a abrir caminhos para artistas internacionais no Brasil. Seu talento, carians e performances grandionas conquistaras gerações e inspiraras misicos brasileiros.
Mais do que shows, Elton John entregou momentos inesquecíveis ao Brasil. Sua música continua tocando o coração de milhoes de brasileiros.
OBRIGADO, ELTON!
ou Panis et Circetncis (ou Panis et Circancia) simbolo de um dos movimentos mais importantes da cultura brasileira. A capa foi criada pelo artista gráfico Rogério Duarte a traz uma colagem provocativa cum fotos de Caetano Veloso, Gilberta Gil, Gal Costa, Tom Zé e outros. Com cores vibrantes referências & cultors de massa, a capa tradus o episito tropicalist mistura de erudito e popular, tradição vanguarda, numa atitude ousada contestadors durante o regime militar.
Lançado em 1972, o álbum Clube da Raguina redne Milton Nascimento Lo Borges e outros jovens músicos de Belo Horizonte (MG). A capa, fotografada por Cafi, mostra dois meninos sentados à beira de um barranco no bairro Santa Teresa, região bolmia da capital mineira, que batias o disco
A imagem tradus com simplicidade e poesia a espirito do álbum a amizade, a infância, ■ vida comunitária e a belesa dan colu simples marcas do movimento que ficou conhecido como Clube da Esquina.
As capas desses álbuns são verdadeiros documenten vis de suas épocas. Muito além da estética, elas comunicam ideias, valeres e o contexto histórico de marcimentos que transformaram avica a cultura do Brasil.
Nos anos 70 e 80, as trilhas sonoras internacionais conquistaram o Brasil e se tornaram verdadeiros fenonenos de vendas, influenciando comportamentos, noda e até o jeito de dançar.
"Saturday Night Fever" (1977) fes história nas pistas brasileiras com on Bee Geen. O filme ajudou a popularizar a disco music e o álbum foi um dos mais vendidos da década, com mais de 40 milhões de cópia mundialmente.
JOHN TRAVOLTA OLIVIA NEWTON-JOHN
"Grease" (1978) foi um marccc o álbun original da trilha sonora vendeu mais de 14 milhões de cópias no mundo chegou ao Brasil en plena era das dance parties, enbalando hita como "You're The One That I Want" "Summer Nights".
"Flashdance" (1983) trouxe uma nova geração de fia e revelou Irene Cara com o inesquecivel "What a Feeling". A trilha sonora foi um sucesso absoluto no Brasil, Impulsionada pelas rádios, programas de TV e pela febre do videoclipo.
Emmas trilhas marcarum época e até hoje fazem parte da memória afetiva de milhões de brasileirce
RECIFE, ANOS 90.
O MANGUE VIROU SOM.
No início dos anos 90, Recife foi tomado por una nova mare.
criaram o Manguebeat, un movimento que misturou maracatu, rock, hip hop, funk, sambs e misica eletronics con a lama, o manque a cultura popular pernambucana.
Mais que un son, Manguebeat fot atitude, identidade e resistènesa, Masceu no bairra da Torre, circulou pelos porões, rádios livres e universidades, ganhou o mundo criatividade cunadia.
O movimento ganhou força com o album Nana (1994), produzido por Liminha, revelou ao pais (no mundo) a potencia da culturs pernambucans contemporánes.
Chico Science (1966-1997) pernADROS como um dos maiores nones de músion brasileirs, simbolo de Liberdade criativa consciência cultural. MANGUE É VIDA!
CHICO SCIENCE &NAÇÃO ZUMBI
"A CIDADE É A LAMA ONDE NOSSOS SONHOS GERMINAM & NOSSAS IDELAS NÃO MORREM." - CHICO SCIENCE
MANGUEBEAT
RAÍZES E INFLUENCIAS *MARACATU DE BAGUE SILT FREVD
A Vanguarda Paulista foi um movimento musical e cultural que surgiu em São Paulo no final dos anos 1970. Reuniu artistas que buscavam romper com os padrões da música popular brasileira, explorando novas sonoridades, experimentação e provocação estética.
Tinha forte ligação com o underground, o teatro, as artes visuais e a poesia concreta, dialogando com o modernismo e a contracultura.
FIM DOS ANOS 1970: surgimento em São Paulo PRINCIPAIS ESPAÇOS: Lira Paulistana, Teatro Lira, Teatro Ruth Escobar, estudios independentes DIÁLOGOS: Tropicala, rock progressivo, música erudita poesia concrete, artes visuais e teatro
Entre os principais nomes estão Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, que criaram obras inovadoras ao misturar rock, jazz, música erudita, ritmos brasileiros e elementos do cotidiano urbano de São Paulo.
A Vanguarda Paulista deixou um legado importante para a música brasileira, influenciando gerações de artistas pela liberdade criativa e pela ousadia estética.
SAMBA
* DE BREQUE
O Samba de Breque é um subgénero do samba carioca, marcado pelo humor, pela esperteza e pela malícia do cotidiano. Nasceu nos anos 1940, no Rio de Janeiro, como uma forma bem-humorada de criticar costumes, contar causos e retratar tipos populares, sempre com muito ritmo e gingado.
Clássicos como A Semente, Deixa Falar e Conversa de Botequim são exemplos do seu talento e ainda hoje animam rodas de samba e inspiram novas gerações.
"Breque não é parar, é manha, é sacada, é fazer o povo sorrir."
Moreira da Silva (1902-2000) foi o maior nome do gênero e um dos maiores compositores da nossa música popular Com letras inteligentes e cheias de graça. transformou o breque em arte e deu voz ao povo carioca
MOREIRA DA SILVA
O EMBAIXADOR DO SAMBA DE BREQUE
A MÚSICA CAIPIRA DE RAIZ é a expressão auténtica da cultura do interior do Brasil, surgida no inicio do século XX. Nascida das modas de viola, dos desafios e das cantorias nas fazendas, ela retrata o cotidiano rural, a fé, a natureza e os valores do povo caipira E patrimônio imaterial do Brasil e símbolo da nossa identidade.
Tião Carreiro (1934-1993)
Inezita Barroso
INEZITA BARROSO foi a grande dama da música caipira. Cantora, pesquisadora e apresentadora, dedicou sua vida á valorização da cultura popular brasileira. Em 1950, iniciou na Rádio Tupi o programa "Viola, Minha Viola", que apresentou por mais de 35 anos, tornando-se um marco na história do rádio e da música do país.
TIÃO CARREIRO foi um dos maiores violeiros e intérpretes do Brasil. Ao lado de Pardinho, formou uma das duplas mais importantes da música caipira Suas modas de viola atravessaram gerações e c continuam inspirando músicos e amantes da tradição.
DA ROCA PARA O BRASIL: A música caipira de raité tradição, emoção e história que se cantam de geração em geração
Whitney Houston, Madonna e Mariah Carey são três icones que marcaram gerações com suas vozes, talento e reinvenção. Suas carreiras ultrapassaram fronteiras e tiveram um impacto profundo em todo o mundo, incluindo no Brasil.
Rainha do Pop revolucionou a música a cultura pop nos anos 80 e 90, No Brasil, Madonna quebrou tabus e inspirou liberdada de expressão.
A tume The Girlie Show (1993) passou pelo pais e entrou para a história, reunindo mais de 120 mil pessoas no Maracanã
Essas très divas não apenas dominaram as paradas e os palcos mas também abriram caminhos para inúmeras artistas e continuam sendo referencias de talento, força e influência até hoje. Verdadeiras lendas que transcendem gerações!
DIVAS
INTERNACIONAIS
Com hits comp I Will Always Love You. Whitney se tornou uma das maiores vocalistas da história. Seu álbum homónimo (1985) eo filme O Guarda-
Costas (1992) foram sucessos estrondosos no Brasil, onde vandeu milhões de cópias e lotou shows
Dona de uma das vozes mais potentes versáteis do pop, Mariah conquistou o público brasileiro nos anos 90 com baladas inesquecíveis como Hero e Without You, Seus álbuns fizeram sucesso nas rádios e nas vendas, tornando a uma das artistas internacionais mais amadas do pais
Com uma potencia vocal impressionante, Celine Dion se tornou uma das artistas mais bem-sucedidas da história.
Seu álbum Falling Into You (1996) incluiu o clássico "Because You Loved Me" e ganhou 2 GRAMMYs
Foi a voz de "My Heart Will Go On" tema do filme Titanic (1997), que venceu o Oscar de Melhor Canção Original.
Très vozes lendárias. Três trajetórias inspiradoras Elas quebraram barreiras, definiram gerações e continuam a inspirar o mundo com sua arte e autenticidade
Conhecida como a "Rainha do Rock 'n' Roll", Tina Turner conquistou o mundo com sua vos rouca e presença de palco inesquecível. Lançou seu primeiro album solo, Private Dancer, em 1984, que vendeu mais de 30 milhões de cópios e trouxe sucessos come "What's Love Got to Do with It"
Venceu 8 GRAMMYs e foi incluida no Rock & Roll Hall of Fame em 2021.
A "Rainha do Soul" Aretha Franklin marcou gerações com sua voz poderosa e cheia de emoção.
Seu album I Never Loved o Man the Way I Love You
Foi a primeira mulher a ser incluída no Rock & Roll Hall of Fame, em 1987.
Venceu 18 GRAMMYs e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade dos EUA em 2005.
DONNA SUMMER
Cher começou sua carreira nos anos 60, mas brilhou na era disco com seu sucesso Take Me Home (1979), que chegou ao 1 lugar na Billboard. Com seu visual icônico e presença marcante, ela se tornou um simbolo de empoderamento e reinvenção, Seus hits continuam amados por gerações!
A era disco não foi apenas música foi liberdade, expressão e inclusão Donna Summer e Cher foram vozes poderosas desse tempo Inesquecível que ainda inspira o mundo até hoje!
A ERA DISCO: * DONNA SUMMER E CHER ☆
A era disco dominou as pistas de dança no final dos anos 70 e inicio dos anos 80, com batidas contagiantes, luzes brilhantes e muito glamour. Esse movimento musical surgiu nas boates de Nova York, como o lendário Studio 54, e se espalhou pelo mundo, transformando a cultura pop.
A "Rainha da Disco" lançou seu álbum de estreia em 1975, mas foi com Love to Love You Baby (1975) Feel Love (1977) que alcançou sucesso mundial. Seu som inovador, produzido por Giorgio Moroder, ajudou a definir a era disco. Hits como Hot Stuff, Bad Girls e Last Dance são até hoje clássicos das pistas!
CHER
A música e a gastronomia caminham juntas na história do Brasil.
Desde o periodo colonial, a mistura de povos indigenas, africanos e europeus criou uma cultura rica, onde os sabores e os sons se encontram nas festas, nas tradições e no dia a dia do nosso povo.
Feijoada prate simbole de resistência criatividade de culinária afro-brasileira.
No Rio de Janeiro do inicio do século XX, os encontros musicais em casas populares, como ca corticos e as "tian baianas", reuniam música, comida e afeto. Nesses espaços nasciam o samba e outras expressões que se tornaram patrimônios do Brasil. Até hoje, música e comida seguem alimentando o corpo e a alma, mantendo vivas nossas raizes e nossa história.
Roda de samba: música, amizade e tradição que vem da povo, A feijoada é um grande exemplo dessa união. Criada por africanos encravizados a partir de ingredientes como feijão preto e cortes de carne suína, era preparada nas senzalan e virou simbolo de resistência e identidade.
Hoje, é presença garantida nas rodas de samba e reuniões em todo o país.
Feijoada e samba: uma combinação que é cara do Brasil!
A música sertaneja nasce das raizes do Brasil profundo, da vida no campo e da cultura caipira. Sua história começa no início do século XX, com a moda de viola, que trazia nas letras as histórias de amor, fé, saudade e o dia a dia do sertanejo.
CHITÃOZINHO & XORORÓ SÍMBOLOS DA RENOVAÇÃO DO SERTANEJO A PARTIR DA DECADA DE 1980
A natureza sempre esteve presente nas modas sertanejas: o cantar dos pássaros, a vento no horizonte, o rio que corre, a terra que sustenta e inspira. É dela que vem a força, a poesia e a identidade do povo sertanejo, que transforma o cotidiano em canção.
* A MÚSICA
E A NATUREZA
TONICO & TINOCO CONES DA MÚSICA CAIPIRA DESDE A DÉCADA DE 1940
Nas décadas de 1940 e 1950, duplas como Tonica & Tinoco levaram essa música para as rádios e inspiraram gerações com sua harmonia e simplicidade.
A partir dos anos 1980, com duplas como Chitãozinho & Xororó, a sertanejo ganhou novos sons, chegou às grandes cidades e se tornou um dos estilos musicais mais populares do país.
SERTANEJO É RAIZ. É HISTÓRIA, É CULTURA E É NATUREZA CANTANDO NO CORAÇÃO DO BRASIL
RITA LEE:
Rita Lee Jones de Carvalho, nascida em 31 de dezembro de 1947, em São Paulo, foi a maior representante do rock brasileiro. Com sua autenticidade, talento e personalidade marcante, conquistou gerações e abriu caminhos para mulheres no rock.
No final dos anos 60, Rita Lee integrou a banda Os Mutantes, um dos grupos mais inovadores da música brasileira. Com eles, gravou albuns históricos como Os Mutantes (1968), Mutantes (1969) A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970). A banda misturava rock, psicodelia e tropicalismo, deixando um legado eterno na música nacional.
ICONE E INSPIRAÇÃO !!
Rita Lee foi muito mais que uma cantora foi compositura, escritora, apresentadoria e simbolo de liberdade. Com seu estile único, humor afiado e coragem para ser quem era, ela se tornou a Rainha do Rock brasileiro e uma das artistas mais amadas do pais.
RITA LEE É ETERNA!
SUA MUSICA E LIBERDADE SEU LEGADO, IMORTAL
Uma vida sida intensamente.
Uma vez que jamas será esquecida
Em 1972, Rita iniciou sua carreira solo logo se tomou um fenômeno Seu álbum de estreia, Build Up (1970), trouxe sucessos como "Ovelha Negra" que se tornou um hino de liberdade atitude. Ao longo das décadas, emplacou clássicos como "Agra S Falta Você, "Mania de Você", "Lança Perfume" e "Reza", sempre com letras inteligentes e melodias inesquecíveis.
CLARA NUNES:
Clara Nunes (1942-1983) foi uma das maiores vozes da música brasileira e uma verdadeira guardia da cultura popular, Nascida no Rio de Janeiro, no bairro de Quintino, ela se apaixonou pelo samba desde criança, influenciada pela festa, pela fé e pelas tradições de seu povo, Clara levou para os palcos a força do samba de raiz e a riqueza das culturas afro-brasileiras. Cantou sobre o amor, o cotidiano, os orixás e a liberdade, sempre com respeito e orgulho de suas origens. Sua música foi ponte entre o morro e o asfalto, entre o sagrado e o popular.
Nos anos 1970, Clara alcançou todo o Brasil com albuns marcantes como "Alvorecer" (1974), "Clara Nunes" (1975) e "As Forças da Natureza" (1977), onde sua voz se uniu à poesia de compositores como Nelson Cavaquinho, Cartola, Paulinho da Viola e tantos outros
Devota de Nossa Senhora da Conceição e fiel as tradições do Candomble, Clara também foi uma mulher de luta, que enfrentou o preconceito e abriu caminhos para que outras vozes femininas ocupassem os espaços da música brasileira.
"Clara Nunes partiu cedo, aos 40 anos, mas sua voz continua viva, ecoando em cada roda de samba, em cada terreiro e no coração do Brasil.
O funk carioca nasceu nos anos 70 e ganhou força nos anos 80, nas comunidades do Rio de Janeiro, especialmente no Morro do Salgueiro e na zona norte.
As primeiras festas aconteciam nos balles black, com muito soul, Funk americano. Jackson 5, James Brown e o som das equipes de som.
Os bailes funk ficaram ainda maiores e mais organizados, com DJs. MCs e as equipes de som animando as ruas e quadras.
CIDINHO & DOCA icones dos anos 80, levaram o funk carioca a todo o Brasil com para t hits como "Rap da Saúde e "Vou Dançar.
O termo Tunk virou sinonimo de festa, dança cultura nas comunidades cariocas, se tornar um movimento de musical conhecido sa mundo todo
PITTY
Uma das vones mais marcantes da música brasileiru. Dua estreia selo ful en 1994 con Album "Venan Antimonotonia, caso de critic e público. Cássia desafiou padrões com sua personalidade forte, estilo anson interpretacões intensas que misturavan rook, MFB e liberdade.
Elas fizeram história, romperam barreiras e transformaram o rock brasileiro com talento, atitude e autenticidade.
PITTY fcone do rock nacional dos anos 2000, Pitty lancou au álbum de estreia "Admirável Chip Novo en 2003, que vendeu mais de 1 milhão de copian trouxe hita no "Máscara
"Semana que vem". Con sus vos potente e letras afiadas, abriu espaço para uma nova geração de mulheres no rock.
Vocalista do Kid Abelha desde o início da banda, en 1982, Pauls ajudou a levar o rock brasileiro para o grande público nos anos 80 90. Com sua vos marcantee presença de paleo, foi (e 6) referéncia para muitas mulheres que sonham viver de munion eupar seu paço.
De diferentes gerações e antilon, Pitty, Casta e Paula provaran que lugar de mulher é onde ela quime inclusive (e principalmente) no rook!
No final dos anos 70, o Brasil entrou em ritmo de discoteca. Inspiradas no movimento internacional da música disco, as danceterias tomaram conta das grandes cidades e transformaram a forma de dançar, se vestir e se divertir.
Casas como Danceteria, Sábado Som, Number One e Voguing se tornaram pontos de encontro da juventude. As pistas eram comandadas por DJs, os "disc-jóqueis", que embalavam a noite com muito groove, luzes coloridas e bolas espelhadas.
Formado em Frenéticas 1972, o grupo As Frenéticas foi um dos maiores icones da música disco nacional. Com muito carisma, coreografias marcantes e sucessos como "Dancin' Days" e "Não Deixe o Samba Morrer", elas levaram o som brasileiro para o mundo e abriram caminho para muitas artistas
A febre des discotecas fez parte de uma época de liberdade e expressão, mesmo em meio à ditadura Foi nas pistas que muita gente encontrou alegria, identidade e resistência A música disco no Brasi delspu um legado que até hoje influencia gerações
WOODSTOCK = 1969=
INFLUENCIA NO BRASIL:
O spirito de Woodstock inspire festivals ventes culturais no Brasil nos anos 1970, monoa Festival de Aguas Claras (1975), e dão Paulo, que reuniu milhares de Jovens en torno da minics, da liberdade de contracultur durantes perioda da ditadura militar.
Realisado em 13 de julho de 1985 en Londres (Wembley Stadium) e Filadélfia (EUA), o Live Aid reuniu an maiores estrelas da música pars spodar a combate à fome na Etiópia. O evento foi assistida por cerca de 1.9 bilhie de pessoas em mais de 150 países e entrou para a história como or festival beneficente do mundo.
Realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, en Bethel, Estado de Nova York (EUA), o Woodstock Music & Art Fair reuniu cerca de 400 mil pessoas. Tornou-se simbolo da paz, do amor e da liberdade, narcou uma geração e influenciou o movimento hippie om todo o mundo, IMPACTO GLOBAL dstack de união tranatornaç
0 Live Aid teve grande repercussio no pain fid transmitida ao vive pela TV Globa bilizante sithes da beesileiros e prul solidariedade global spirabido ações ompanhas humanitárias
A dupla, formada por João Salvador Perez e e Sebstião Texeirira, populariaz de raiz" a patit déçada 1930. Suas canoes celbbrae vida caipira, caipira, terra e valoress tradtionals de canpo, com letres que evocan paisaddes naturals e a cocdiando rural.
A MÚSICA E A NATUREZA: DUPLAS SERTANJAS
CHITAOZNIHO & XNOVORO:
Nos anos 70 80, José Lima Sobrinhio e Durval de Lima, troue, trurezur influencias pop orçesarials, expanda geino, a genero. "Evidencias" se stormo ma coneeçiba se naturaa, mat com sonoradzd que com sonccitlad que conquisto novos publicos.
AS RAIEES DA MÚSICA SERTENEA:
Do interior paulista, mineista, mineiro e goaiano, nascem da fusão da a fusão le viadle musa, A naturaa sempe rua com letrras que com letras rios, montana rios, flerstas, e tisres florestas e amon e amor à terra. É a trilla sonora, enbalada de anto o párás es parsto do us plaseto amão nas campo. Uma ode à oda imples e vida sinleiz e o m faciens.
2CM
COUFLT!
A-HA.
Clipagme criative, artistas carismão e una programação 24h mudaam o industria musical para sermur.
A MTV Brasil revoluonão roulvot a cultura jouvn nos 90, torando os videclipes a principal forma de consum de música e lanaca e lancãlo estrlas.
De "Garota Nacional" (Skank) Pra Dizer Que Não Falei (Titäs), os clipes virraat febre nacional.
VOCÊ SABIA?
Djavan quase for jogador de futebol! Aos 12 anos, ele ero meio-campo no time juvenil do CSA em Maceió. Além disso, sua primeira banda, Luz, Som Dimensão tocava apenas covers dos Beatles
A HÚSICA DE DJAVANÉ POESIA, RITHO E UHA NOVA FORMA DE SENTIR O BRASIL.
O apelido "Ro Ro veio da infância, por causa de sua voz rouca Antes da fama, ela morou em Londres, onde trabalhou como faxineira em um hospital e lavadora de pratos, enquanto se apresentava em pubs.
SABIA DISSO?
Eles foram a primeira banda a parar de fazer turnés para se dedicar exclusivamente ao estúdio, criando álbuns revolucionários.
ROLLING STONES
O logo da lingua foi inspirado na deusa hinda Kali, mas também na boca icônica de Mick Jagger.
LENDAS DO ROCK
QUEEN
Freddie Mercury desenhou a brasão da banda, Ele era formado em design gráfico e usou os signas do zodiaco das membros,
A banda se formou após Larry Mullen Jr. colocar um anúncio no mural, da escola procurando músicos
Jorge Ben Jor é o grande mestre do gênero. Ele criou uma batida de violão única que mistura o samba com o rock e o funk, influenciando gerações de músicos no Brasil e no mundo.
O SAMBA ROCK NASCEU NOS BAILES DA PERIFERIA E CONQUISTOU O HUNDO COM SEU SUINGUE.
Tim Hala morou nos EUA nos anos 60, onde aprendeu inglês e teve contato direto com o Soul e o Funk. Ao voltar para o Brasil, ele revolucionou nossa música com essa sonoridade poderosa.
TIM HAIA TROUXE O SOUL PARA O BRASIL E CRIOU UM ESTILO ÚNICO DE CANTAR A ALMA.
EURO DANCE: ANOS 90
No início dos anos 90, o Eurodance conquistou o Brasil com batidas contagiantes, melodias marcantes e muita energia! As rádios, programas de TV e pistas de dança foram tomadas por hits que não saíam da cabeça e até hoje fazem parte da nostalgia de toda uma geração.
Corona, com a música "The Rhythm of the Night", foi um dos maiores fenômenos do estilo e fez enorme sucesso nas paradas brasileiras.
WILSON SIMONAL: O REI DO BALANÇO
Ninguém balançava como Simonal! Seu suingue misturava samba, iê-iê-iê, jazz e bossa nova com uma naturalidade única. Ele trouxe o ritmo americano para o Brasil sem perder a alma brasileira. O resultado? Canções que até hoje fazem a gente querer dançar e sorrir.
Wilson Simonal não foi apenas um cantor. Foi um fenômeno! Com seu vozeirão, carisma e gingado, ele transformou cada música em festa.
A PILANTRAGEM Simonal fez da pilantragem uma arte. Não no mau sentido, mas como esperteza, charme e malicia. Ele sabia lidar com as situações, com um sorriso no rosto e uma canção no ar. Era o brasileiro que dava jeitinho, mas com elegância e muito balanço
WILSON SIMONAL
SIMONAL É ETERNO. SUA MUSICA É ALEGRIA, É MALANDRAGEM, ÉO BALANÇO QUE NUNCA SAI DE MODA.
É BOM
DEMAIS!
Tudo começou em 1969. quando o empresário João Araújo decidiu criar um selo que tivesse a alma do Brasil e liberdade para apostar em novos talentos.
Nascia assim a SOM LIVRE. no dia 26 de maio de 1969. no Rio de Janeiro.
SOM LIVRE
A SOM LIVRE rapidamente se tornou referência na música popular brasileira e também marcou época com as trilhas sonoras de novelas que embalaram o país.
João Araújo, fundador da Som Livre
DAS RO
TRILHAS INESQUECÍVEIS: Irmion Coragen (1970) 0 Ben-Amado (1973) Gabriela (1975) Nina (1977)
Dancin' Days (1978)
muitas outras!
Enquanto o mundo gira cada vez mais rápido, uma coisa continua girando do jeito certo: o vinil.
Artistas da nova geração estão abraçando o formato fisico e provando que som, arte e experiência importam e muito.
LP: MAIS QUE FORMATO, UMA ESCOLHA.
Liniker lançou 'Caju' em LP e mostrou que a afeto também se escuta melhor no vinil.
Já Jho passou a faixa en SUPER e entregou un dos discos mais desejados do ano.
Do indie ao pop, do B ac rock, a nova geração de artistas brasileiros está pressio- nando play no tocadiscos Lembrando que album plate ainda hre viver Echistória
COLECIONAR VINIL É GUARDAR MEMÓRIAS EM ALTA FIDELIDADE
1. Doce Mel 2. Turma da Xuxa 3. She-Ra 4. Amiguinha Xuxa
O disco vendeu mais de 2,6 milhões de cópias.
A foto da capa era de um book da Ford Models e foi escolhida sem o aval inicial da Xuxa.
Composta por Sullivan e Maasadas em 1984.
uma homenagem ao cantor Johnny Rivers
O nome refere-se a uma famosa casa de shows na Califórnia.
"Do you wanna dance?"
RECEITA CLASSICA: 50 ml de rum Refrigerante de cola Suco de limão Gelo a gosto
Foi tema de abertura da novela 'Um Sonho a Mais' da Rede Globo, O refrão 'Do you wanna dance?' é referência a um hit de Rivers.
Ganhador de um violão de 7 dólares em vez uma bicicleta
Faixa preta em Karate.
Nunca se apresentou fora da América do Norte.
4 Sua mansão Graceland a segunda casa mais visitada dos EUA.
PAG. 23
SOM DE VITROLA ALMANAQUE MUSICAL-
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi. Com sua voz única, presença magnética e estilo revolucionário, ele transformou a música para sempre e se tornou o maior icone do rock and roll.
MAIS QUE UM CANTOR, UM FENOMENO CULTURAL!
Em frente ao Graceland. 1957
Jailhouse Rock, 1957
"EU NÃO SOU NADA SEM OS MEUS FAS."
SOM DE VITROLA
Nascido na Jamaica, o reggae conquistou o mundo com sua mensagem de paz, amor e resistência social.
Bob Marley tornou-se o maior ícone global do gênero, levando as batidas de Kingston para todos os continentes.
O REGGAE
NO MUNDO
0 reggae não é apenas música, é uma cultura que influenciou a moda, a espiritualidade e a política mundial.
Seus álbuns nos anos 70 e 80 são exemplos de produção pop sofisticada, com arranjos de sintetizadores vanguardistas.
0 mestre das baladas e recordista de trilhas de novela.
Canções como
Planeta Água e Cheia de Charme marcaram o imaginário brasileiro.
SOM DE VITROLA
Uma das maiores gravadoras do mundo, a RCA Victor foi responsável por lançar gigantes como Luiz Gonzaga e as primeiras gravações de Roberto Carlos no Brasil.
O cãozinho Nipper tornou-se o simbolo universal da fidelidade sonora e da história da indústria fonográfica.
VITROLA
A VOLTA DO VINIL polysom
A volta do vinil não é apenas nostalgia: é a busca por qualidade sonora e pela posse física da arte en un mundo digital.
Mesmo na era do streaming, o vinil vive um renascimento espetacular.
Fábricas brasileiras como a Polysom e a Rocinante mostram que o ritual de ouvir um disco é insubstituível.
Icones do new romantic, a Duran Duran surgiu em Birmingham, Inglaterra, em 1978 Misturando pop, rock e influências eletrônicas, o grupo se destacou pelo estilo moderno, videoclipes chamativos e atitude glamourosa. Albuns como Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983) trouxeram sucessos inesqueciveis como "Rio", "Hungry Like the Wolf" e "The Reflex"
CURIOSIDADES
ANOS 80
DESTAQUE: A-HA A Formado na Noruega em 1982, o A-ha conquistou o mundo com sua sonoridade sofisticada e visuais marcantes. O single "Take On Me" (1985) virou um fenómeno global, com seu clipe inovador que misturava animação e ação real. A banda combina pop melódico.com composições emocionais e arranjos elegantes, sendo referência absoluta da década.
Formado por Roland Orzabal e Curt Smith em 1981. © Tears for Fears trouxe uma sonoridade profunda e introspectiva para o pop dos anos 80. Com letras envolventes e arranjos sofisticados, hits como "Shout", "Everybody Wants to Rule the World" e "Mad World" conquistaram as paradas e o coração dos fãs.
"Take On Me" do A-ha ficou no topo das paradas em mais de 20 paises.
0 Duran Duran fol uma das primeiras bandas a user videoclipes como parte essencial de sua identidade artistica
"Everybody Wants to Rule the World" do Tears for Fears for inspirada em um livro sobre politica e poder global
As très bandas representam diferentes estilos, mas compartilham a inovação e o impacto cultural dos anos 80
NOSSA VIAGEM MUSICAL ATÉ O PRÓXIMO HIT