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FUEGO
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En cada número hay coberturas en vivo, lanzamientos recientes, arte, literatura y otras expresiones que nos atraviesan y nos entusiasman.
Arrancamos un nuevo año con muchos planes, cada vez más colaboradores y nuevas columnas. En esta edición se suma Juanma, con su mirada sincera, un poco cínica y bastante graciosa sobre discos nuevos. Para la próxima ya se vienen películas y entrevistas.
¿Llegó el momento del mangazo? Sí.
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Coberturas: Yoel Alderisi, Sofia Collavino, Andrés Zarate, Francesca Bray, Marlene Burgos, Flor Girasole
Fotos: Francesca Bray (@Fran_Bray) Texto: Marce Zapata (@GuaymallenDeFrula)
La banda oriunda de la zona norte de Buenos Aires despidió el año con dos funciones agotadas en C Art Media, marcando el cierre de la gira de presentación de su último álbum, Vándalos. Un recorrido que durante 2025 los llevó por distintos países de Latinoamérica, Estados Unidos y España, además de un show especial en el Auditorio Nacional de México.
Pasadas las 21.30 h, el público ya estaba ansioso: gritaba y cantaba mientras esperaba a la banda. The Thrill Is Gone, de Chet Baker, sonó como intro mientras los músicos se acomodaban sobre el escenario, acompañados por una ovación sostenida.
El show arrancó con Mi fiesta, suficiente para poner a bailar a toda
la sala desde el primer minuto. Siguió El ritmo, con una lluvia de papelitos que parecía interminable. No hubo pausas: Revelación II hizo mover incluso a los más quietos y El temblor terminó de convertir el baile en un salto colectivo.
El setlist fue recorriendo los distintos discos y climas que Bandalos Chinos supo construir en poco más de una década de carrera. Demasiado fue uno de los momentos más emotivos de la noche: imposible no cantarla a los gritos, con las linternas de los teléfonos iluminando la sala y aportando un marco perfecto.
Clásicos como Nunca estuve acá o Veccar se mezclaron con las nuevas canciones en un recorrido para nada lineal, pero siempre efectivo. Uno de los picos llegó cerca del final, cuando Goyo —con su presencia escénica inconfundible
― le preguntó al público: "Che, ¿hoy tocaba Shakira?”. Ciega, sordomuda convirtió el C Art Media en un karaoke intergeneracional.
El cierre llegó, como debía ser, con Vámonos de viaje y Te amo, con Goyo lanzándose encima del público. Así como hubo una canción para abrir, también hubo una para despedir: Can't Fight This Feeling.
Hacía algunos años que no los veía en vivo y me gustó comprobar que la esencia sigue intacta:
siempre listos para contagiar energía y transformar cada show en una especie de catarsis colectiva. Siempre cantando, siempre bailando.
LED
ARTUR
El dúo porteño Crunchy presentó "MÍRAME", el segundo corte de difusión de su álbum debut Daddy Issues, que cuenta con la participación especial de Boom Boom Kid. La canción explora el deseo y la distancia a través de una instrumentación eléctrica compuesta por loops inmersivos, bajos distorsionados y sintetizadores.
El lanzamiento se complementa con un videoclip animado en estilo pixel art que homenajea a los videojuegos clásicos de los Lanzamientos
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FT. BOOM BOOM KID años 90, como Pac-Man y Mario Bros, bajo una producción federal realizada en cinco semanas. Además, la obra incluye un remix a cargo de la productora Audia Valdez, quien reinterpreta el track original con una estética deep house y un pulso hipnótico orientado a la pista de baile.
A través de atmósferas delicadas y un pulso mid-tempo, OK Pirámides acaba de estrenar "Premio", el segundo adelanto de su nueva etapa creativa. La canción encuentra un centro de gravedad decisivo en la voz de Lolo Gasparini, cuya interpretación firme y expresiva consolida la formación actual de este proyecto liderado por Julián Della Paolera. Con una producción pulida que remite a la sensibilidad pop de los 80 y al lirismo de Felt, el single propone un territorio donde lo emocional convive naturalmente
E OK PIRÁMIDESM con la experimentación sonora. Este lanzamiento reafirma la identidad de una banda que, desde 2013, se posiciona como una anomalía dentro del rock alternativo argentino, priorizando paisajes mentales y texturas analógicas por sobre las fórmulas comerciales.
"Todo vuelve a su lugar” (álbum)
El desierto y sus metáforas de aislamiento son el escenario central de Todo vuelve a su lugar, el tercer álbum de estudio de CODEC. En este nuevo trabajo, la banda abandona el frenesí urbano de su disco anterior, Metrópolis, para sumergirse en una atmósfera introspectiva y contemplativa dominada por la melancolía. Si bien el tracklist conserva picos de intensidad en canciones como "Uno de estos días", el eje conceptual se apoya en paisajes sonoros lentos y desolados que exploran la dificultad de la comunicación humana. A través de piezas como “Un día normal” y “Océano”, el grupo construye un recorrido emocional que utiliza ruinas y mapas vacíos como símbolos de una soledad esencial y profunda.
La potencia del space rock y el krautrock se entrelazan con la frescura del noise pop en el EP debut de Rojo Venecia, una propuesta de alto contraste que invita al "headbanging introspectivo". Formada en 2024 por músicas de amplia trayectoria en proyectos como Las Ligas Menores, Mapa de Bits y Blivet, la banda apuesta por una creación colectiva centrada en el deseo de hacer ruido y la independencia creativa. Este primer material fue producido junto a Marcos Díaz y grabado por Felipe Quintans en los estudios Matarex y Resto del Mundo, logrando una arquitectura sonora que transita entre la experimentación electrónica y texturas íntimas. Con este lanzamiento, el grupo se presenta como una expresión auténtica dentro de la escena alternativa, priorizando la honestidad como motor de su identidad sonora.
Mambos y SONIA Z
Transformar el peso emocional en movimiento es la premisa de Mambos y Llantos, el nuevo álbum de Sonia Z que amalgama pulsos electro pop con una sensibilidad noventosa. Producido junto a Sonia Z
Mati Panta, el disco despliega texturas electrónicas y guiños lo-fi que invitan a un baile introspectivo, funcionando como un ritual de cierre y renacimiento personal. La artista, cuya música ha formado parte de bandas sonoras como Envidiosa y El Fin del Amor, explora en esta etapa un sonido más minimalista influenciado por su reciente maternidad y la búsqueda de la liberación a través del ritmo. El eje central del trabajo es "La Despedida", una colaboración junto a Panta que sintetiza el espíritu de aceptar el dolor sin detener la marcha.
MATERIAL A [email protected]
2 ESCENARIOS + 6 BANDAS + DJS + FERIAS + MERCH
En diciembre, El Nota presentó en Niceto Club Subidos al pony, su primer álbum un disco que marca un punto de inflexión en el recorrido del proyecto liderado por Nazareno Nota. Editado por Hora Cero Records y producido por Estanislao López, el álbum funciona como una radiografía sensible del presente: canciones que dialogan con la incomodidad, la fragilidad
emocional y ciertas tensiones generacionales, desde una mirada directa y sin concesiones.
Con nueve canciones, Subidos al pony despliega un abanico sonoro que cruza el rock alternativo, el indie y el punk, con referencias que pueden ir de Pixies y Sonic Youth al rock barrial argentino. Temas como El francés destacan por su pulso narrativo, mientras que Le conté a SMALLS
HYPNOT
EL UTA mi psicólogo de vos aborda con humor y vulnerabilidad los vínculos y la salud emocional. En MSA
(Movimiento Social Ascendente), la voz queda al frente con una crudeza que refuerza una lírica atravesada por el pesimismo, y el cierre experimental incursiona en el rap, ampliando el espectro del disco.
La presentación en Niceto Club acompañó el lanzamiento de este debut y consolidó un momento de crecimiento para el proyecto, que ya venía generando resonancia dentro de la escena alternativa local. Si bien se trata de su primer larga duración, With Red Bull
El Nota cuenta con un recorrido previo que incluye su paso por Junkie Ranks y la edición de tres EPs desde 2022: Autotune mal, Vulnerables y Algunos sueños son para los chetos.
Subidos al pony inaugura una nueva etapa para El Nota, con un trabajo más profesional y una identidad sonora definida, sin perder el filo incómodo que atraviesa sus composiciones. El disco se suma como un lanzamiento destacado dentro del catálogo de Hora Cero Records y como una de las apuestas frescas de la música alternativa argentina actual.
BIGGIE
SANTIAGO MOTORIZADO + MUJER CEBRA + JUANA ROZAS
KEVIN JOHANSEN + LINIERS + THE NADA LA BOMBA DE TIEMPO
JUANA MOLINA ALAN SUTTON Y LAS CRIATURITAS DE LA ANSIEDAD UN MUERTO MÁS SONIDO KONEX SPINETTA, EL MARCAPIEL DANCING MOOD
FALTA Y RESTO LA VELA PUERCA RALY BARRIONUEVO NONPALIDECE BARBI RECANATI + LOS BESOS FLECHAZO PRESENTA: FIESTA POPPA! CANTICUÉNTICOS ESTELARES VIEJAS LOCAS XFYA
LOLI MOLINA + PEDRO ROSSI & TRIO PATIO MESA DULCE DARÍO SZTAJNSZRAJBER + SOLEDAD BARRUTI MAYUMANA FURIA FEST PLOP CUMBIA KONEX LA CLAPPER
MÚSICA + EXPERIENCIAS + TRASNOCHES Y MUCHO MÁS
A veces funciona, a veces no Nada florece en el caos
El disco arranca con Halcones y payasos, o como le decimos en mi barrio -rimar es mi pasión-, sacaron el librito de rimas y no dejaron ni una básica sin usar. Una frase de esta canción representa lo que siento cada vez que escucho NTVG: -Esto ya lo vi, todo el tiempo las mismas canciones-.
Le sigue La noche de ayer, que para no tener dudas dice el título de la canción en la primera frase. "Para vos no es nada, para mí es el mundo", anda de migajero Emiliano, y continúa en la misma línea con En mil pedazos, donde se ve que le hicieron LOVE bombing y no sabe cómo reaccionar: "Vos quién te crees que sos? Explicame por favor". Lo peor de esta canción es que se va en fade out.
La cuarta canción, En llamas, se siente cómodo en el papel de perdedor. Pero le gusta que digan 'Ahí va la distinta, la distinguida', cuando canta "No todos los perros odian las tormentas".
Y en la mitad del disco se coló un tema de Tan Biónica, se llama Si el mar me ve y en una parte dice "Vos perfectamente sabes cómo hacerme reír", se ve que tiene la receta justa. Me hizo acordar a Arruinarse y a otras canciones de la banda de Chano.
Empecé la segunda parte, con mal presagio, porque está Ciro de invitado. Pero me gustó la fusión de sonidos, se notan esos cortes clásicos de NTVG, marcar los
cambios de acordes y la armónica muy característica suma. Además es un tema bastante protestón: "La paciencia se nos va a agotar y todo va a explotar".
Después de eso dije, -bueno, puede mejorar-, pero no. Suena: Que no te queden marcas, tema clásico de NTVG después de Todo Es Tan Inflamable. Podrían aparecer en cualquiera disco posterior a ese. "Yo te podría ayudar pero nos falta paciencia" y si hermano. Todos los temas iguales, porque encima le sigue Una vida más, que no sabes cuándo terminó el anterior y empezó este que dice en una parte "Tengo la mente y el cuerpo en pausa", el Emiliano depresivo, el peor Emiliano.
Pero no conforme con eso, el noveno es el peor tema del disco. Se llama No somos nosotros, dura casi seis minutos (el resto no llega a 4). "Si no escribo, no escribis. Si no te llamo no venís", dale hermano! ¿Quién escribió esto? ¿Una IA? ¿EN SERIO SEIS MINUTOS Y LOS ÚLTIMOS DOS SON LA BANDA SONANDO SIN NINGÚN LUJO PARTICULAR?
Pero lo bueno es que se terminó con una canción que me hizo acordar a No me trates así de Jóvenes Pordioseros, pero más limpita. "No quise ofenderte, te pido perdón".
En conclusión, Emiliano se cruzó con alguna narcisista que le hizo LOVE bombing, lo ghosteo e hizo este disco super migajero. Pero tenés 50 años, hermano. Déjate de joder con lo mismo de siempre.
Le pongo 5 Juancitos, de 11 posibles.
NATURE
La ceremonia de los raros
Fotos: Maar Seesaw (@Maar.Seesaw) Texto: Florencia Girasole (@Florencia Girasole)
El domingo 14 de diciembre Buenos Aires pesaba. Era esa humedad de diciembre que te recuerda que el año se termina y que el cansancio acumulado de la vida misma ya no se disimula.
Necesitaba que el C Art Media fuera un refugio, y lo fue. Pero no esperaba entrar a un galpón industrial y encontrarme adentro de un castillo extraño.
Esa fue la primera impresión visual, la que te sumergía entre candelabros brillantes colgando, cortinas pesadas y voluptuosas, sillones antiguos. El escenario no parecía de un recital de rock, sino una puesta en escena teatral, una ficción histórica. Como si El Kuelgue nos hubiera invitado a cenar en de uno de sus sueños.
Los Wiggers abrieron la noche y el público ya empezaba a disfrutar el show; fueron el preámbulo ideal, encargados de manejar esa ansiedad eléctrica que flotaba en el aire mientras el recinto se terminaba de llenar.
El Kuelgue arrancó con "Ir derecho" y la energía cambió el aire. No hubo stand-up ni monólogos armados; esta vez la conexión pasó por otro lado. Julián y Santi Martínez se miraban y se entendían, una complicidad silenciosa de años que no necesita chistes para funcionar.
Hubo momentos que fueron puro contraste, y la imagen de gala, con Kartun vestido de traje, me pareció hermosa.
Primero, la nostalgia. Celebraron los diez años de Cariño Reptil y, cuando subió La Valenti de sorpresa para hacer "Carta para no llorar", la voz de ella cortó el aire. Fue un momento estético perfecto.
Después, el descontrol. Apareció Cumbia Club y el lugar se transformó en un casamiento multitudinario con "Circunvalación" y el cover de "Amores como el nuestro". Fue ahí donde la ceremonia cobró
y sentido total, y cuando mirabas alrededor y veías familias enteras con sus hijos a hombros, parejas abrazadas y grupos de amigos;
gente de todas las edades mezclada disfrutando del mismo festejo. Ahí se soltó todo y simplemente se bailó.
Pero mi momento preferido, el que me guardo, fue el bloque acústico. Bajaron las luces, el ambiente de castillo se volvió lúgubre y sonó "Parque Acuático". Ahí, en esa intimidad, encontré esa fibra melancólica que tanto me gusta, la misma que busco cuando escucho a Morrissey o The Smiths. Fue triste y lindo a la vez.
También estrenaron "Barry Lindo", que encajó justo con la escenografía de época, como si la canción hubiera sido escrita para esos candelabros. No creo que haya sido una casualidad, claramente.
Me fui de Chacarita con la sensación de haber estado en una fiesta privada, surrealista y visualmente cargada. No fue para mí un banquete onírico sino un momento hasta mágico para cerrar este año caótico. Y fue exactamente lo que necesitábamos.
LED 30
ROCKEN BARADERO
3 Y 4 DE ABRIL ANFITEATRO MUNICIPAL⚫2026
BABASONICOS - RATA BLANCA - LAS PELOTAS
EL KUELGUE - LA VELA PUERCA-CATUPECU MACHU EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO-GUASONES MARILINA BERTOLDI LA DELIO VALDEZ PECES RAROS TURF EL PLAN DE LA MARIPOSA LOS PERICOS-KAPANGA ERUCA SATIVA ELZAR-GAUCHITO CLUB LOS ESPIRITUS LOS PEREZ GARCIA-CAMIONERO-AUTOS ROBADOS LOS TABALEROS - FLORIAN - KILL FLORA - TERAPIA SEDA CARMIN-BOYLER-JUAN BARO
Pocas bandas tienen el privilegio de cumplir 40 años. En general, pocas cosas de este mundo tienen ese privilegio. Compartir una misma visión y cimentarla para el futuro, construir una trayectoria, aceptar el destino.
¿Qué es una leyenda? La historia que alguien le contó a alguien, que luego le contó a alguien. El mejor de los artificios de la palabra: un cuento
IN MAYHEM
40 AÑOS DE OSCURIDAD
Fotos: Yoel Alderisi (@Yoel.Alderisi) Texto: Sofia Collavino (@UnChispero)
colectivo, intergeneracional, atemporal. Una mancha de pintura que se expande entre los recovecos de la memoria, que decanta en las esquinas, e impregna a otras. historias. Mayhem es, sin dudas, leyenda. Un artista que evoluciona en la verborragia de su público. Piedra fundacional de la escena del Black Metal.
El quinteto noruego, liderado por Necrobutcher (único miembro fundador activo) llegó a Groove el 2 de diciembre. Una noche ya muy calurosa y húmeda como es tradición en Buenos Aires, pero más aún para las capas de cuero y jean que sus seguidores usamos para eventos de gala.
Un espectáculo que incluía un despliegue visual fascinante, una cuenta regresiva año a año, una verdadera clase de historia del metal. El setlist pensando para la noche empieza por la actualidad para ir retrocediendo poco a poco hasta los primeros temas. La voz imponente de Attila Csihar rasguña el aire viciado y denso de Groove con Malum y Bad Blood como primeros temas. Una performance vocal trabajada, de notable variedad técnica.
Mientras sonaban Chimera y My Dead del disco de 2004 y se traicionaba a canciones de Grand Declaration of War del 2000: Crystalized Pain in Deconstruction y From Nihil el público ya podía imaginarse cómo iba a concluir el show. Después de un homenaje a Euronymous y a Dead y la correspondiente ovación de los fans, el conjunto abanderado del black metal se preparaba para el gran final, invitando a Messiah para 29
relevar a Attila en voz, y a Manheim para ocupar el trono en batería. El mítico Deathcrush, álbum génesis de 1987, sonando el tema homónimo, seguido de Chainsaw Gutsfuck, Necrolust y finalmente Pure Fucking Armageddon para cerrar una noche histórica.
Para cumplir 40 años no alcanza con el peso del pasado (tan conocido y canónico como satirizado: el suicidio de Dead y el caso de Varg/Euronymous). Un proyecto musical de estas características debe ser relevante, debe ser coherente con su tiempo y خالد
dialogar con su propio recorrido y el de artistas similares. El relato, entre sus fans, supera los hitos más citados-los mismos que el morbo periodístico convirtió en anécdota obligatoria, y trabaja en la persistencia de una manifestación estética.
Mayhem sigue demostrando que la leyenda no es un punto de llegada sino un proceso en permanente revisión. No se trata de haber estado ahí primero, sino de seguir estando cuando todo alrededor cambia. Y en esa obstinación -oscura, incómoda, irreductible- reside su verdadera vigencia.
MAYHEM
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Postales de shows recientes.
Un registro visual de la música en movimiento.
Marina Fages se presentó en Sala 41 en una fecha distinta a lo habitual dentro de su recorrido en vivo. Sin Magu ni Macarena en la formación, el show contó con Guineana como invitada, que además abrió la noche en formato solista. Parte del set se resolvió en trío, una variante poco frecuente en su propuesta. También hubo registro audiovisual para "Mi canción de amor", adelanto de su próximo disco, en una noche marcada por el calor, el rock y un público cercano y constante.
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ESTRIB x mil / heppe juntes es riff de b
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Un show íntimo en The Roxy
La Valenti realizó un concierto especial en The Roxy, correspondiente a la fecha número 40 de la gira de La Capitana, a un año de la publicación del álbum. El show funcionó como cierre de año y condensó el universo estético y musical de la artista, sintetizado en su propuesta de "Pop, Folclore y Demencia".
La presentación se desarrolló en un formato íntimo, atravesado por distintos climas narrativos, cambios de vestuario y una puesta que acompañó el recorrido emocional del repertorio. A lo largo de la noche, la cantante estuvo acompañada por artistas invitados que sumaron matices y momentos de encuentro sobre el escenario.
El concierto se abrió con un intro que dio paso a "Quimey Neuquén”, estableciendo desde el inicio un vínculo directo con sus raíces
patagónicas. Luego llegaron "Morir cantando", "Toita" y "Kerosene", piezas que marcaron el pulso performático del show y reforzaron su intensidad escénica.
En una segunda parte, el clima viró hacia un registro más introspectivo con "Canción de las simples cosas", que abrió un bloque atravesado por la sensibilidad. "Serenata", junto a Mora Navarro, y "Del Valle", con la participación de An Espil, se destacaron como algunos de los momentos más celebrados de la noche. Más adelante, "Volver al sur", junto a Santi Muk, volvió a poner en primer plano el imaginario del sur como territorio emocional, mientras
@AlejandroPalomba
@DaQueenOfPeace
@DaQueenOfPeace que "Chaca" reunió a todos los invitados en escena en un pasaje colectivo y festivo.
El tramo final retomó la intensidad con "24/7", "Medusa" y "5 Min +", esta última junto a Feli Colina, antes de un cierre cargado de emotividad con "Paisaje", "Dejémonos para siempre" y "Mejor me voy". El desenlace llegó con "Subte Línea B", "Quiero irme con vos" y "Yanina", interpretada junto a Clara Cava, como canción final.
El show en The Roxy coronó un año clave para La Valenti, que en 2025 fue una de las tres artistas seleccionadas por BIME Pro para representar a la Argentina en Bilbao, experiencia que derivó en una gira de 12 fechas por España. A esto se sumó la reversión de "Volver al sur" junto a Santi Muk, una colaboración que resignificó una de las canciones centrales de La Capitana.
De cara a 2026, la artista anticipa un inicio de año activo: formará parte del festival Buena Vibra 2026 y se presentará el 24 de enero en Camping Bariloche, confirmando un recorrido en expansión y una agenda marcada por nuevos escenarios y proyectos.
CO+CO₂
Fig. 59- Riduzione dell'ossido di zinco con l'essido di carbonio
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