🔥 Revista FUEGO Música, cine, libros y cultura encendida. 💌 Revista digital mensual 🗓️ Agenda cultural + playlist de novedades + info 👇 linktr.ee/RevistaFuego
40 pages · tap a page to read its text
ANTO (MADAME BUTTERFLY): GRAN PERSONA Y ARTISTA
TALENTOSA.
NOS DEJASTE TU ESENCIA EN CADA OBRA, TU SENSIBILIDAD EN CADA FRAGMENTO DE PAPEL.
QUE DONDE ESTÉS TE ENCUENTRE LA PAZ Y TE LLEGUE TODO EL AMOR QUE TE MANDAMOS DESDE ACÁ.
FUEGO es una revista digital sobre música, cultura y arte contemporáneo.
Cada número reúne coberturas en vivo, lanzamientos recientes, arte, literatura y otras expresiones que nos atraviesan y nos entusiasman.
Antes que nada, quiero contarles que el número anterior fue leído por más de 200 personas, ¡una cantidad impensada! Muchas gracias a todxs.
A partir de eso también crecieron lxs lectores de las ediciones anteriores, y algo igual de lindo: la cantidad de colaboradorxs que se suman y aportan su visión a este proyecto.
Eso me pone, de alguna forma, ante la responsabilidad de buscar una forma de financiación para poder retribuirles algo, aunque sea simbólico.
Estuve pensando en una suscripción mensual, tal vez a través de alguna billetera virtual. Todavía no está definido, pero seguramente sea algo simple -el precio de una birra, ponele-. Ya habrá novedades por las redes.
Si te interesa colaborar, participar o sumar propuestas, podés escribirnos a [email protected] o seguirnos en Instagram: @revistafuego
Y si querés acompañar el recorrido, también podés escuchar nuestra playlist, que se actualiza todo el tiempo.
Coberturas: Sofia Collavino, Lola Mantel, Milagros del Priore, Mara Chamorro, KIKI, Leo Pisani, Flor Girasole, Marlene Burgos, Oriana Garcia
Pizza Party y fantasmas del neoliberalismo
Marttein convirtió el Vorterix en un altar del exceso y la melancolía.
El dresscode estaba anunciado: traje, corbata, mad men, empresario hijo de puta, american psycho. Un chiste interno o una advertencia, no se sabía bien. Antes que sugerencia, una declaración.
Texto: Sofia Collavino (@UnChispero) Fotos: Lola Mantel (@LoliiMantel)
Así, en la puerta del bendecido Día% adyacente al teatro, las latas de cerveza, los brillos y las corbatas se mezclaban con la transpiración de l_s que esperaban para entrar: ejecutivos falsos, secretarias de mentiritas y ojales flojos, oficinistas de la tragedia nacional.
Adentro, ansioso por recibir a l_s convidad_s de la noche, un mozo de tiradores-impecable, un muñequito ― servía champagne en copas de plástico. Lujo descartable, glamour de kiosco. El público brindaba apretado contra la valla, ya en personaje. Lluvia de dólares, papel de calcar.
Bajan las luces y aparece finalmente una criatura anfibia entre CEO y Santo: Marttein. Vestido como solo algun_s (o much_s) sueñan vestirse. Una mirada que se movía entre la soberbia y la entrega.
Desde el primer tema, el show se sostuvo en un equilibrio preciso entre teatralidad y desborde. La performance tuvo un despliegue de vestuario a la altura de un artista como él: brillos, hombreras, sastrería imposible. Escucho entre el público: "Bowie criado por Videomatch".
Una fantasía de luces que recuerdan a los programas de preguntas y respuestas yankis y un reflector vintage enamorado de su figura que lo seguía por todas partes.
El primer impacto del show cierra con telón. Cuando nos queremos acordar, ya lo vemos entrar de vuelta -ahora desde el palco con los pantalones y alas del mismísimo Elvis. A este Marttein angelado, grunge rockabilly, lo secunda un coro de gospel. ¿Qué hacer? ¿Rezamos?
nord stage
Luego, el fuego mismo: la llegada de SixSex (pizza party! pi-pi-pizza party! pizza y champagne), ardiendo el escenario.
"Me fui con todo el día encima y me estresé / pero le recé a mis dollars, dije amén", y los gritos compartidos con Juana Rosas: "CACHETAZO" y "QUÉ IMPORTA" (... PERDERSE! si en cada esquina hay algo mejor).
Otra artista que no deja de gastar las gargantas del público, de enloquecerl_s/nos con los ojos. Juana: toda fantasía y terror.
Entre cada bloque, la puesta se reinventaba: varios falsos Dilloms aparecían fugazmente, multiplicados como memes.
¿Lo llamo? "¡LLAMALO!”.
Marttein parece entender nuestra era como poc_s. Su estética glam rescata los sueños húmedos del capitalismo de los 80 y 90 -la promesa del crecimiento infinito, la modernidad, la cámara de TV que todo lo registraba— con la seguridad de quien, con un botón, puede hacer derrumbar a un país.
Cada tema fue un gesto de exceso y memoria. No solo se trataba de cantar, sino de encarnar un personaje colectivo: el empresario rockstar, el joven que se disfraza de éxito, el criptobro, el político enviado por Dios.
Al final, la promesa imposible se transforma en resaca y deseo. Una noche para enmarcar, pero también para recordar que este show no termina cuando se apagan las luces.
MARTTEIN
La banda de pop rock de Buenos Aires, Homogénica, lanza POST-POP, un nuevo álbum que funciona como una bitácora emocional que navega entre la euforia y el vacío, abordando temas como amores fugaces, la noche porteña y la resaca sentimental. El disco, producido y mezclado por Dante Saulino y masterizado por Santiago de Simone, combina guitarras y energía rockera con Lanzamientos
ESCUCHÁ Y SEGUÍ LA PLAYLIST FUEGO: TODOS ESTOS LANZAMIENTOS (Y MUCHOS MÁS) FINAMENTE
POST POP cajas de ritmo, sintetizadores y melodías pop, logrando un sonido diverso y coherente. La publicación se complementa con el lanzamiento de doce videoclips, que actúan como universos autónomos retratando la misma noche desde diferentes perspectivas, filmados por jóvenes realizadores de la nueva generación del cine argentino.
El trío marplatense Las Tussi lanza su primer larga duración, El Álbum Rosa, después de tres EPs, marcando un renacimiento y una identidad más definida para la banda. Co-producido por Estanislao López y Santiago Rocca, el disco surgió tras la incorporación de Maria en la batería y un intenso proceso creativo. El álbum se presenta como un trabajo ruidoso, tierno y visceral que LASTUSSI explora nuevas texturas sin perder su esencia cruda y real, logrando que el caos y la sensibilidad convivan. El título alude a la intimidad y a los temas de amor y amistad, aunque la banda afirma que el filo, lo rabioso y el ruido que las caracteriza sigue intacto.
MALCOM -
MALCOM irrumpe en la escena del rock alternativo con el lanzamiento de su primer EP, homónimo al tema central y emblema del debut: "Malcom la vida". Esta canción condensa la esencia del grupo con un rock galopante y poderoso sin estructuras tradicionales, funcionando como un manifiesto sobre la búsqueda, el escape y la transformación. Musicalmente, el tema se apoya en bases sólidas de batería y teclados, guitarras filosas y una melodía vocal explosiva con estribillos coreables, destacando la impronta interpretativa de Lucho en la batería. La pieza rompe estructuras al construir climas y matices que culminan en un solo de guitarra expresivo y un final punk, crudo y pesado.
MAL CON LA VIDA
Rosa Profunda presenta Echobaby, el primer EP de una trilogía planeada entre este y el próximo año, concebida como una expansión y profundización de las múltiples caras sonoras de su álbum Tensión de Siglo. El grupo cordobés define el sonido del EP como "Dub and Roll", una fusión de la energía rockera con la cadencia psicodélica del dub, caracterizada por bajos pesados y ECHOSABY atmósferas voladoras con un pulso de alta tensión. Conceptualmente, Echobaby explora un costado más descarado y trance, buscando la desconexión mental a través de letras repetitivas, y se plantea como una "política del éxtasis" en respuesta a los momentos de crueldad en Argentina, ofreciendo psicodelia y bajos "pesutis" para el divague.
Julie Aiello lanza su primer disco solista, Fuera de época, un trabajo de ocho canciones que explora diversas facetas dentro del rock, incluyendo canción, indie rock, punk rock, pop rock y una balada nostálgica. Aiello compuso todos los temas del álbum, salvo la versión en español del clásico "Be My Baby" de The Ronettes, y el disco contó con la producción, mezcla y mastering de Enrique Aiello. El título y concepto del álbum reflejan un posicionamiento y una declaración de la artista, que en sus treinta años aborda experiencias personales y temáticas universales, sintiéndose a contramano de la contemporaneidad.
La cantante brasileña Disk Mandy lanza el videoclip de su nuevo sencillo, "Jeito Fácil”, una canción que aborda el caos y la transformación que genera una gran pasión, recorriendo sonoridades entre el pop, la música indie y el breakbeat noventero, con referencias a artistas como Clairo y The Chemical Brothers. Mandy, nombre artístico de Amanda Alves de Oliveira, señala que tanto el tema como el video surgieron de un impulso emocional, buscando una faceta jeito fácil
DISK MANDY más animada y diurna que sus trabajos anteriores, e incorporando elementos de manualidades en la realización visual.
Fevernova. Último Secreto.
Fevernova lanza Último Secreto, su segundo EP que marca una nueva etapa artística al adentrarse en las contradicciones sentimentales del final de la adolescencia. Compuesto por cuatro canciones, el material explora temáticas como el miedo, la intrascendencia, el anhelo y la importancia de los finales, funcionando las letras como fragmentos de un diario íntimo donde conviven la confusión y la lucidez. Musicalmente, el EP expande la identidad sonora del grupo, mostrándose más ruidoso, dinámico y visceral, pero manteniendo su característico tono de melancolía y sensibilidad. Se posiciona en el umbral entre la nostalgia y el presente, con ecos del pasado resonando entre capas de guitarras y voces etéreas.
La artista Vicky Puga presenta su álbum Autosabotaje, un trabajo autobiográfico y conceptual que recorre cuatro años de su vida, centrado en las temáticas del cambio y la aceptación al entrar en la adultez. Narrativamente, el disco transcurre como un sueño profundo donde la protagonista enfrenta sus miedos, utilizando "Alicia en el País de las Maravillas" como referencia estética y narrativa. En lo sonoro, el material se enmarca en el pop alternativo y el bedroom pop, combinando elementos eléctricos y bases en vivo, con una evolución progresiva de tracks oscuros y alternativos hacia composiciones de pop onírico.
NAU FRAGIO
La botella era mi hogar (álbum)
El proyecto chileno Naufragio lanza su primer LP conceptual, "La botella era mi hogar”, un debut que transforma la herida en canción al explorar temáticas como la soledad, la dependencia emocional y la autodestrucción. Compuesto por ocho temas, el álbum propone un viaje introspectivo entre el encierro y la liberación, con un sonido que se ubica entre el folk, el grunge acústico y el rock alternativo. La atmósfera íntima y visceral se sustenta en arreglos que incorporan la mandolina, el banjo, guitarras resonadoras y el violoncello.
MATERIAL A [email protected]
ON SOMOS LOS MISM OS
Días antes del lanzamiento de su primer álbum, Las Tussi encendieron la noche porteña con la segunda edición de la Partussi, una fiesta que ya llegó para quedarse (y con el mejor nombre del mundo). El evento reúne música en vivo, DJ sets y una pista que no se vació hasta el final.
Además de las anfitrionas, el line-up incluyó a Lagrimitas y Neamwave, llegados desde Uruguay, que Partussi la fiesta color de rosa
sumaron frescura y energía a una jornada que cruzó fronteras sonoras. La musicalización corrió por cuenta de Mery the Rodie, Maggie Rollins y Juan Ruffo, encargados de mantener la vibra alta entre cada show.
Con esta segunda edición, Las Tussi consolidan su propuesta: una experiencia colectiva que celebra la amistad, la música y el movimiento.
US.SI
INDIA ke
"Nosotras somos las que no tienen nada y, sin embargo, damos amor como si tuviéramos todo."
Hola, ¿Cómo va? Hoy quiero hablarles de Las malas, de Camila Sosa Villada. Es una novela, sí, pero también un testimonio, una memoria colectiva, una poesía feroz. Camila nos mete en el corazón de una familia travesti que se arma en los márgenes, en las plazas, en la noche cordobesa, donde la supervivencia y el amor se mezclan en la misma respiración.
La protagonista -una versión ficcional de la propia autora nos cuenta su llegada al Parque Sarmiento, donde conoce a La Tía Encarna y al grupo de travestis que la cobijan. Desde ahí, Las malas despliega una historia que duele y abraza al mismo tiempo: violencia, pobreza, exclusión... pero también ternura, humor, deseo y un amor de esos que salvan.
LITERATURA
XAGOS KUESSNER
CAMILA SOSA VILLADA LAS MALAS colección rara avis
TUSQUETS
Camila escribe con una fuerza poética que te deja sin aire. No hay impostura, no hay distancia; hay verdad. Leer Las malas es acompañar a una comunidad que muchas veces fue invisibilizada, pero que acá se planta con dignidad, con rabia y con belleza.
Es un libro imprescindible, de esos que se sienten, se viven, se lloran..
Texto: Sofia Collavino (@UnChispero) Fotos: Mara Chamorro (@EmeCeciliach)
La noche del 23 de octubre levantaba un vientito pre-tormenta. Olor a humedad y relámpagos. Ideal para una juntada con (en) El Club Audiovisual, que convocó en Niceto un desfile de amig_s presentando por primera vez en vivo su tercer disco, Relicario.
Abre el show Error Vanessa, militante banda de Quilmes, conurbana por naturaleza y rollinga porque así lo dicta el destino -recuerda a Winona, recuerda a Rey Bruja?. De Error solo encuentro el reseteo que nos dejó en la cabeza, por lo demás una performance impecable.
Manejándose en el escenario como si fuera el patio de la casa de un primo. Engolosinados de sensualidad y diversión. Mención especial para su equipo que ajustó cada detalle con una precisión casi premonitoria. Sin duda un grupo que tiene muchísimo para dar, eléctricos y atrevidos. Me mantengo atenta, espero que ustedes también.
El Club por suerte no se hace esperar demasiado, aparecen en un escenario austero, de poca decoración, sin soporte visual en el fondo, apenas lo justo y necesario, ese crochet blanco que la abuela tenía cubriendo su mesita de luz, con una foto blanco y negro de su infancia, y una a color de la tuya.
Con el primer tema yo ya pensaba escribir sobre su público: atento y leal. Se siente en el aire el amor que hay entre El Club y su gente, expresado por Delfina Gel -voz y bajo- en reiteradas ocasiones. Público y banda nos miramos con ojos de enamorad_s. El Club es de tod_s, abierto 24hs, compañero. Acá alguien te va a cuidar la birra mientras chapás con |_ que te gusta, y te va a sostener en el pogo cuando te agaches a atarte los cordones.
Relicario es un disco complejo, sin duda desafiante para llevar al escenario, ofrece un sonido fresco, distorsionado, de letras afónicas de nostalgia. ¿Qué cosas guardamos en un cajón durante años? Además de las fotos, ¿qué voces, qué olores, qué llantos, qué palabras? La escena músical actual, bendita sea (Nenagenix, Buenos Vampiros, Mujer Cebra), nos enseña que tristeza no es quietud y mucho menos silencio. El pogo se enciende, se arremolina, se abraza. ¿Esa que vuela ahí es Josefina, voz de Lagrimitas, crowdsurfeando? Parece que sí. El Club nos da la llavecita para abrir el Relicario, para ofrendar nuestro pasado, para guardar lo propio, tomar prestado lo ajeno, o para escondernos nosotr_s un rato en el forro de terciopelo que protege su interior.
EL CLUB AUDIOVISUAL
MEIEN presentó su nuevo álbum homónimo en Liverpool Bar, marcando el inicio de una nueva era artística y personal. Pintado de rojo -color que atravesó la atmosfera y energía-, el show fue una celebración de renacimiento: rock intenso, drama y una entrega visceral que se sintió como una declaración.
Acompañado por banda completa e invitados como El Mundo Limón, LVRod y Lichi, MEIEN repasó su repertorio entero: desde las nuevas canciones hasta versiones de clásicos, incluyendo una emotiva interpretación de "No se va a llamar mi amor" de Charly García.
El disco, producido por Dylan Lerner y con colaboraciones de Marilina Bertoldi, M-AUDIO MW
MEIEN un renacimiento en rojo
El Príncipe Idiota y Mario Breuer, es una obra íntima y poderosa. Desde los sintetizadores con aire a Tame Impala hasta riffs que evocan a Led Zeppelin y una sensibilidad rockera a lo Radiohead, cada tema es parte de un viaje de transformación: dejar atrás lo conocido para volver a nombrarse.
Antes conocido como Melanie Williams, el artista encontró en MEIEN una nueva piel y una voz renovada. Su álbum homónimo no solo es un punto de inflexión sonoro, sino también un manifiesto sobre la libertad de ser. Un disco que respira verdad, cuerpo y emoción y que, en vivo, confirma que el renacimiento puede tener forma de canción.
YAMAPA
YAMAPA
El 19 de octubre, Cata Carpena se subió al escenario de The Roxy Live para repasar las canciones de su disco Los Viejos Con Guita y reafirmar por qué su nombre empieza a sonar con fuerza dentro de la escena independiente. Con una mezcla de crudeza y sensibilidad, la artista ofreció un show intenso y visceral, donde cada tema funcionó como un manifiesto generacional.
ATE
Cantautora autodidacta, Cata viene tocando desde los catorce años en bares y festivales, construyendo un camino a pulmón que hoy encuentra su punto más sólido en formato banda. Su propuesta
combina rock-pop, punk e indie, pero con un corazón criollo que la distingue. En vivo, su energía recuerda al grunge de los 90, mientras sus letras exponen la realidad de una generación atravesada por la incertidumbre y la desigualdad.
En Los Viejos Con Guita―su segundo álbum de estudio, lanzado en 2024— Cata canta desde un lugar incómodo, pero necesario: el de quienes crecieron viendo cómo el país se desarma y se vuelve a armar una y otra vez. “Los hijos de la crisis", como ella misma los llama, encuentran en sus canciones un espejo y un refugio.
TANKE
Quilts
Árbol
Treinta años para contarlo todo
Árbol celebró tres décadas de historia con un show íntimo, cálido y potente, donde la nostalgia se mezcló con la alegría más pura. Bastó con que sonara Cosa Cuosa para que todo el Gimnasio María Auxiliadora se encendiera. Desde ese arranque, el clima fue de fiesta total.
El público ―ni multitudinario ni escaso, pero sí intensamente presente- respondió con una energía que creció tema a tema. La banda, fiel a su estilo, jugó con los géneros, los climas y las emociones. Hubo lugar para el humor, la complicidad y también para la sorpresa: como cuando sonó la cumbia homenaje
Pearl
La Güera Salomé, donde nadie se quedó quieto. Fue un guiño, un momento en el que todos entendimos que el festejo no era solo de la banda, sino también del público que la acompañó todos estos años.
La lista de temas fue extensa y generosa, un repaso de canciones que atravesaron épocas. Cada una encontraba eco en las voces del público, que devolvía lo que recibía con saltos, risas y baile. Pero hubo un punto de quiebre en La nena monstruo. Bastaron los primeros acordes para que el cantante lo propusiera: unos para la izquierda, otros al otro lado, y a
enfrentarse saltando. "A ver ese pogo lindo", dijo Pablo Romero, vocalista principal de Árbol, y a partir de ahí, el pogo no paró. Se extendió en Enes y alcanzó su punto más alto con Ji Ji Ji, ese clásico que sigue convocando a la catarsis colectiva y la diversión.
En el cierre sonaron El fantasma, Alta Suciedad de Andrés Calamaro— y, finalmente, La vida. Esa última canción fue más que un cierre. Cuando Pablo entonó "El tiempo cansa, pero hay que esperar; la vida duele, pero hay que caminar...", el gimnasio entero acompañó con fuerza. En esa letra ―tan simple, tan hermosa y tan cierta― se concentró todo el sentido de la noche: resistir, florecer y seguir adelante aunque duela.
Cuando el show terminó y las luces del gimnasio se prendieron, algunos pocos fans se quedaron afuera, esperando a la banda. Y no se fueron con las manos vacías: el baterista Martín Millán se acercó con una calidez notable, charlando, firmando y agradeciendo. Ese gesto, sencillo y sincero, fue el broche perfecto para una noche que demostró que la conexión entre la banda y su público sigue siendo tan fuerte como hace treinta años.
Afuera, el viento de Bariloche y la llovizna cortaban la noche; adentro, todavía flotaba el calor de lo vivido. Porque hay recitales que no buscan ser perfectos, sino auténticos. Y ese, sin duda, fue uno de ellos.
Árbol no celebró solo sus treinta años: celebró la persistencia, la complicidad con su gente y el hecho de seguir sonando frescos, genuinos y profundamente humanos.
Pearl
arte
En una noche que funcionó como cierre de etapa y promesa de futuro, RYAN se presentó en el Centro Cultural Konex para celebrar el aniversario y despedida de su disco Vaqueros. El show reunió a tres exponentes del nuevo rock argentino: Pizza, con su garage sucio y contagioso, y Narciso, banda rosarina de impronta psicodélica y expansiva, completaron una jornada que fue puro fuego.
RYAN
Fin y principio
Con un sonido crudo, frenético y visceral, RYAN reafirmó su lugar como una de las bandas más potentes del rock alternativo actual. A lo largo del set repasaron su repertorio completo, incluyendo las canciones de Vaqueros y tres nuevos temas que adelantan una nueva etapa. La intensidad del show alcanzó su punto más alto cuando subieron al escenario Lucía Taubas, cantante de Sunlid, y la legendaria banda Dos Minutos, con quienes reversionaron "No los pueden separar". Esa colaboración -la primera en la historia de RYAN― condensó en pocos minutos la unión de dos generaciones: la juventud y la fuerza del presente con la mística y la experiencia del punk clásico. La voz inconfundible de Mosca, las guitarras de Pablo, y la producción de Ale Vázquez hicieron de esa versión un nuevo himno.
Tras girar por Argentina, Paraguay y Uruguay, y con fechas confirmadas en Lollapalooza Argentina 2026 y Cosquín Rock, la banda llega a un punto de consolidación y madurez artística. Su vivo, incendiario y emocional, no solo confirma su crecimiento: marca el pulso de un movimiento que redefine el sonido del rock latinoamericano. Una noche para celebrar, gritar y bailar con lo mejor del rock emergente.
RYAN
PIZZA
FUEGO
FUEGO nació como una revista para compartir lo que nos mueve. La música, el cine, los libros, las ideas, los recitales, los discos, las charlas de madrugada. Pero sobre todo, lo que se siente al vivir todo eso.
Si alguna vez pensaste "me gustaría escribir sobre esto", "tengo una foto buenísima de ese show", "yo también tengo algo para contar", éste es tu lugar.
¿Querés ser parte?
Mandá tus textos, reseñas, fotos, dibujos, ideas o propuestas a Revista Un [email protected]
No hace falta ser periodista, artista o crítico profesional, es obvio que yo no lo soy. Acá vale el entusiasmo, las ganas de contar, de compartir, de sumarse.
Todo aporte es bienvenido.
Ya fué