REVISTA FUNDAMENTACION 4 ALADO &CO
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Moda contemporánea colombiana como espacio de memoria, identidad y patrimonio cultural.
En Colombia, la moda ha dejado de ser únicamente una práctica estética para convertirse en una herramienta de construcción cultural. Diversas marcas han encontrado en el territorio, la artesanía y los saberes ancestrales una fuente de inspiración para desarrollar propuestas contemporáneas con identidad propia.
ALADO es un ejemplo de esta transformación. A través de la colaboración con comunidades artesanales, la investigación del territorio y la construcción de narrativas visuales, la marca ha logrado posicionarse como una propuesta que conecta arte, diseño y patrimonio cultural.
Alado, fundada en Medellín, es uno de los laboratorios de diseño de autor más conceptuales y respetados de Colombia. Su universo entrelaza el arte, el diseño industrial y el vestuario para narrar la memoria del territorio.
Fundación y Diseñadores: La marca nace en el año 2009 en la ciudad de Medellín. Fue creada por Andrés Restrepo, formado en Artes Plásticas, y Alejandro González, Diseñador Industrial, quienes fusionaron sus disciplinas para crear un laboratorio de experimentación textil.
Evolución de la marca: Alado inició recolectando retazos de grandes textileras para hacer frente a la falta de capital, convirtiéndose en pionera local del upcycling y el slow fashion. Con los años, evolucionó de una estética de vanguardia nostálgica hacia una investigación antropológica profunda y de co-creación con comunidades.
La propuesta creativa de ALADO se construye a partir de la unión entre arte, moda y patrimonio cultural. Para la marca, el vestuario es mucho más que un objeto funcional: es un medio para expresar ideas, emociones y relatos relacionados con el territorio y la identidad.
Cada colección surge de procesos de investigación que incluyen recorridos por diferentes regiones, observación de paisajes, estudio de técnicas artesanales y acercamientos a comunidades locales.
Una de las principales fuentes de inspiración para ALADO es el territorio. colombiano. Sus colecciones surgen de la observación de paisajes, ecosistemas, arquitectura, flora, fauna culturales presentes en distintas regiones del país.
manifestaciones y La marca entiende el territorio como un espacio de memoria donde convergen historias, tradiciones y formas de habitar. Por esta razón, muchas de sus propuestas toman elementos naturaleza de la colombiana y los convierten en colores, estampados, texturas y siluetas.
Colecciones como Horizontes y Tierra Adentro reflejan esta conexión con el paisaje y muestran cómo la moda puede convertirse en una herramienta para representar visualmente el territorio.
ALADO ha desarrollado una estrecha relación con comunidades artesanales y procesos manuales presentes en diferentes regiones del país. Su interés no consiste únicamente en utilizar elementos decoración, sino en generar procesos de intercambio de conocimientos y co-creación. La marca trabaja con técnicas y materiales asociados al patrimonio cultural colombiano, integrándolos dentro de un lenguaje contemporáneo capaz de dialogar escenarios nacionales e internacionales.
artesanales
Entre los procesos presentes en sus proyectos se encuentran:
A través de estas colaboraciones, ALADO contribuye a la preservación de conocimientos tradicionales y a la generación de nuevas oportunidades para comunidades artesanales.
como con
La moda se convierte así en un espacio donde convergen:
Lo más relevante de ALADO no es la reproducción literal de elementos tradicionales, sino la reinterpretación de estos desde una contemporánea.
La marca demuestra que la identidad cultural no es un concepto estático, sino una construcción en constante transformación. Sus colecciones toman referencias del patrimonio colombiano y las traducen a nuevos lenguajes visuales capaces de dialogar con el presente.
A través de la ilustración, la experimentación textil y el trabajo colaborativo, ALADO construye una visión de Colombia alejada de los estereotipos folclóricos. En lugar de repetir símbolos tradicionales, los resignifica para generar nuevas lecturas sobre el territorio, la memoria y la cultura.
perspectiva
Demuestra que la moda contemporánea puede convertirse en una herramienta para preservar y reinterpretar el patrimonio cultural. Sus colecciones construyen puentes tradición entre contemporaneidad, permitiendo que los saberes artesanales continúen vigentes dentro de nuevos contextos creativos.
La marca transforma el vestuario en un medio de expresión cultural donde el territorio, la memoria y la identidad encuentran nuevas formas de ser contadas.
LA TRADICIÓN NO PERMANECE INMÓVIL; SE TRANSFORMA, DIALOGA Y ENCUENTRA NUEVAS FORMAS DE EXISTIR.“ y