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VOCES QUE INSPIRAN SCENA
EL ARTE DE HACER MAGIA HISTORIAS QUE DEJAN HUELLA
LQ AGENCY
MÁS QUE UNA AGENCIA UN UNIVERSO DE POSIBILIDADES
SEPTIEMBRE 2026
El teatro es mucho más que un escenario: es un encuentro entre historias, emociones y personas. Cada función nos invita a mirar el mundo desde otra perspectiva y a descubrir algo de nosotros mismos.
En esta edición celebramos a quienes hacen posible el arte escénico: actores, directores, dramaturgos, técnicos y, por supuesto, al público que mantiene viva la magia del teatro.
Que se abra el telón!
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
HOLA! SOY TRAMOYIN QUIERO INVITARTE A LEER LA REVISTA EN SCENA; DONDE ENCONTRARÁS TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL!
EL RIESGO DE CONFIAR TUS SUEÑOS AL ESCENARIO DE 10 OTROS.
EL ESCENARIO SIN FRONTERAS: MÉXICO, COLOMBIA Y EL MILAGRO DE ACTUAR! HANNS XAVIER
ADE BELAVO
15 ACTRIZ Y ASISTENTE DE PRODUCCIÓN TEATRAL
CASTINGS: DONDE COMIENZA EL TRABAJO DEL ACTOR. ADE BELAVO
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
SEPTIEMBRE 2026
¿Respeto o Admiración?
CC o n t a d u r í a a ú n s i n n e c e s i t a r l a s , uántas personas le merecen un gran respeto a carreras como Medicina, Leyes o menosprecian al barrendero, cocinero o carpintero hasta que tienen un apuro, las distintas perspectivas de la vida depende de cómo pasa el tiempo, muchas profesiones han surgido y desaparecido con el paso de los años, así como la sociedad ha cambiado, tecnologías nuevas crean necesidades pero, existe una ocupación que, en o c a s i o n e s n o e s a p r e c i a d a y e n o t r a s , sobrevalorada y por más que crean que morirá, tal vez nunca lo haga, la Actuación y las artes Escénicas, éstas que dependen de una persona p a r a r e p r e s e n t a r m u c h a s v i d a s , t a n t a s enseñanzas o diversos significados de la existencia no conocen la cara del respeto en sí misma, sólo hasta que el público llega a conocerla a través de un espectáculo, mientras tanto, nadie la conoce ni quieren conocerla; el llamado Actor, vive entre las sombras esperando ser reconocido por otros, admirado por algunos, pero en realidad, la experiencia que va adquiriendo con los años debería de ser la más respetada de todos los oficios que existen, por la sencilla razón que para ser un buen “Actor” necesita tener más conocimientos que cualquiera, pisar un escenario se dice fácil, pero para llegar a lograrlo, hay mucho trabajo detrás, que va más allá de lo que la gente cree, estudiar un texto, pararse en un lugar preciso o llorar cuando le digan, es sólo la punta del iceberg, la llamada, creación de un personaje, implica estudiar movimientos, expresiones, sentimientos, ideas que sólo los conocimientos previos te pueden dar, un actor debe ser culto, saber de todo, conocer cualquier tema y en su preferencia, dominarlo, para representar a una persona hay que conocerla desde cualquier punto de vista, eso implica su historia, personalidad y pensamientos, pero también todo su entorno, ¿cómo poder representar a un doctor sin saber mencionar una medicina y sus funciones?, ¿cómo ser un abogado sin conocer las leyes del caso en cuestión?, EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
¿volverte un contador sin saber calcular un impuesto? Pero, también existe el otro lado de la moneda, para convertirte en barrendero, cocinero o carpintero, también hay que conocer esos oficios para que los movimientos corporales sean creíbles para un espectador, el estudio por cada personaje, por cada representación, va creando estímulos diversos para que la vida que se ve en escena, sea una que haga que aquel que esté sentado en la butaca, se identifique, piense o hasta lo niegue, ya que la actuación, es lo único que busca en realidad, hacer que aquel que paga para entretenerse por un par de horas, sienta algo o lo haga reflexionar de alguna manera y en el mejor de los casos, días después de haber disfrutado algún show, aún siga platicando de él; justo como ahora intento lograr en estas cortas palabras, líneas o párrafos, deseo que el lector piense y a partir de este momento sepa que un Actor, es aquel que vive muchas vidas, porque la suya no le alcanza. Gracias por leer este pequeño texto que sólo busca generar un poco de respeto o admiración a un llamado Actor, ¿cuál de las dos? Esa, es decisión de usted.
Fred Mitz
ACTRIZ DE TEATRO
SEPTIEMBRE 2026
Metáfora escénica Imagina un personaje que sostiene una vela encendida en medio de la oscuridad. Esa llama representa su sueño. Al pasarla a otra mano, corre sueños al escenario de otros El teatro convierte esa tensión en arte: la belleza el riesgo de que se apague, se descuide o se use para iluminar un camino distinto al que imaginaba.
de confiar y el dolor de perder.
El teatro es un espejo de la vida: en él se representan pasiones, miedos y esperanzas. Pero, ¿qué ocurre cuando los sueños más íntimos de un individuo dependen de la voluntad, la mirada o la decisión de otros? En la escena y fuera de ella, poner nuestras ilusiones en manos ajenas puede convertirse en un acto de vulnerabilidad extrema.
La fragilidad de las ilusiones.
El poder del director: En el mundo teatral, un sueño puede quedar a merced de la interpretación de quien dirige. La visión personal del creador puede engrandecer o desdibujar la esencia de lo que se soñaba. El juicio del público: Los aplausos o silencios de la audiencia deciden si una ilusión florece o se marchita. El riesgo está en que la validación externa se convierta en la medida del propio valor. La dependencia del elenco: Un actor que confía su sueño en el compromiso de sus compañeros sabe que cualquier descuido puede derrumbar la obra entera.
El dilema existencial Confiar los sueños a otros es como entregar un guion sin saber cómo será interpretado. La pregunta que late en cada telón es: ¿vale la pena arriesgar la pureza de la ilusión por la posibilidad de verla hecha realidad en colectivo? El teatro nos recuerda que la creación es siempre un acto compartido, pero también una apuesta donde la traición, el ego o la indiferencia pueden quebrar lo más sagrado.
El valor de la confianza Compartir es crecer: Aunque entregar nuestros sueños a otros puede ser arriesgado, también nos permite verlos florecer en formas que jamás hubiéramos imaginado. La fuerza del colectivo: El teatro nos enseña que la magia ocurre cuando cada voz se une en armonía. La ilusión compartida se convierte en un eco que trasciende al individuo. Resiliencia creativa: Incluso cuando alguien no cuida nuestra llama como esperábamos, el verdadero artista aprende a encenderla de nuevo, más fuerte y más brillante.
Una motivación para el soñador Confiar no significa perder, significa apostar por la posibilidad de que tu sueño inspire a otros. El riesgo de entregar tus ilusiones es también la oportunidad de multiplicarlas. Cada vez que decides compartir tu visión, das un paso hacia la inmortalidad del arte: tu sueño deja de ser solo tuyo y se convierte en legado. El teatro nos recuerda que los sueños no están hechos para encerrarse, sino para representarse. Sí, hay riesgo en ponerlos en manos ajenas, pero también hay belleza en verlos crecer más allá de lo q u e i m a g i n a s t e . L a m o t i v a c i ó n e s t á e n comprender que tu voz, tu ilusión, tu vela encendida, puede iluminar no solo tu camino, sino el de toda una audiencia.
Lu Ann
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
¿DONDE PRESENTARTE?
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OBRAS DE TEATRO, STAND UP, CONCIERTOS, CONFERENCIAS, RUEDAS DE PRENSA ETC
Hanns Xavier
ACTOR Y PRODUCTOR TEATRAL
El escenario sin fronteras: México, Colombia y el milagro de actuar! Edemuestra que las tablas es un territorio n un mundo empeñado en levantar muros, la Compañía Binacional Macondo al Teatro libre de aduanas. Esta iniciativa no solo fusiona talento, sino que consolida a las artes escénicas como el puente indispensable para conectar la identidad, el bienestar emocional y cultural de una sociedad.
Hoy, ese puente se tiende con una fuerza incomparable en su sensibilidad poética entre México y Colombia.
El diálogo entre ambas naciones no es fortuito: nos une una cultura profundamente tallada por el realismo mágico, esculpida en sus textos, interpretada sobre el escenario donde lo cotidiano se vuelve fantástico y lo fantástico, cotidiano; Macondo al Teatro se convierte así en el espacio perfecto para que la literatura viva de Gabriel García Márquez y la herencia mítica mexicana se abracen en un solo idioma artístico.
El teatro no es un lujo decorativo; es un espejo crítico, un catalizador de empatía y, en este caso, un acto de sagacidad ciudadana pura. Hacer teatro es habitar la frontera más cercana de lo real hacia a lo verdadero.
En un concepto muy personal: El arte en el teatro es armonía, la perfección que inspira admiración. Precisión en el detalle que tratamos de emular de la exactitud de la vida y de la compresión de las imágenes que la definen; imágenes que convinieron en usar palabras solo cuando estas sean rigurosamente necesarias.
Este espíritu de encuentro tendrá una nueva expresión del 6 al 16 de noviembre de 2026 con el Festival Internacional del Arte y la Cultura Colombomexicana, una iniciativa de Macondo al Teatro que reunirá en la Ciudad de México a artistas de México y Colombia a través del teatro, la danza, la formación у diversas expresiones culturales. Un espacio para celebrar aquello que nos une y continuar construyendo, desde el arte, puentes entre ambas naciones.
Por ello, la Compañía Binacional Macondo al Teatro mantiene sus puertas abiertas: la invitación es a la acción, y queda hecha para todos aquellos que sientan el impulso de encarnar otras vidas, convertirse en atletas de sus emociones y explorar los límites de la condición humana. El arte de actuar no requiere pasaportes, solo la valentía de querer contar, comunicar y por supuesto conmover. El escenario los espera.
Hans Xavier
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
Palabras de las autoridades, organizadores e invitados especiales
Clase de folclor colombiano Imparte: Lucy Garzón
México y Colombia laten en el mismo escenario
Clausura Palabras de cierre, reconocimientos y agradecimientos
8:30 pm
ACTRIZ Y ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Castings: donde comienza el trabajo del actor. Dretadoras, vulnerables y emocionantes que entro del mundo artístico, los castings representan una de las experiencias más vivo como actriz. Detrás de cada audición hay preparación, disciplina, estudio y también una gran carga emocional que pocas veces el público alcanza a ver. Para mí, cada casting es una oportunidad de crecimiento, aprendizaje y descubrimiento, independientemente del resultado. Algo que he aprendido con el tiempo es que una parte fundamental del trabajo del actor consiste precisamente en hacer castings. Muchas veces se piensa que el trabajo comienza cuando obtienes un personaje, pero la realidad es que gran parte de nuestra profesión se desarrolla en las audiciones, en la preparación constante y en la disposición de m o s t r a r n o s u n a y o t r a v e z a n t e n u e v a s oportunidades.
Personalmente, disfruto mucho trabajar con selftapes porque me permiten explorar distintas posibilidades del personaje, repetir escenas y encontrar detalles que quizá no aparecerían en un primer intento. Me gusta tener el tiempo para experimentar y descubrir nuevos matices dentro de una escena. Sin embargo, también considero que los castings presenciales tienen algo muy especial. Hay ocasiones en las que desde el momento en que entras a una sala y los directores de casting te miran, puede generarse una conexión inmediata. La energía, la presencia y la forma en que uno habita el espacio también comunican mucho más allá de las palabras.
Asimismo, considero que existen diferencias importantes entre los castings para teatro y los de cine o televisión. En el teatro, la presencia escénica, la voz y el cuerpo tienen un peso fundamental desde el primer momento. En cambio, en cámara muchas veces el trabajo se encuentra en la sutileza, en los pequeños gestos y en transmitir emociones de manera más íntima. Ambos procesos representan desafíos distintos y enriquecen enormemente mi formación como actriz.
Por supuesto, no todos los castings terminan con una llamada de regreso o con un papel obtenido. Sin embargo, he aprendido a ver cada "no" como parte natural del camino. En la actuación, el rechazo forma parte de nuestra vida profesional, y aprender a convivir con él es tan importante como desarrollar nuestras habilidades artísticas. Hoy entiendo que cada negativa me acerca un poco más a ese "sí" esperado. A veces simplemente no eres lo que buscan para un proyecto específico, y eso no significa que el trabajo que hayas realizado fue insuficiente o malo. La resiliencia se convierte e n u n a d e n u e s t r a s h e r r a m i e n t a s m á s fundamentales y que debemos trabajar día a día: aceptar los "no", aprender de ellos y continuar avanzando sin permitir que definan nuestro valor como artistas.
Más allá del resultado final, procuro vivir cada audición como una experiencia que aporte algo a mi crecimiento profesional y personal. En esta profesión, la perseverancia es tan importante como el talento. Creo que el verdadero logro no está únicamente en conseguir un personaje, sino en seguir preparándome, aprendiendo y presentándome una y otra vez con pasión, disciplina y autenticidad. Porque al final, cada casting representa una nueva oportunidad para compartir quién soy como artista.
Ade Belavo
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL
Johan S. Diaz Moy Lopez/ Mar Bonilla/ Alberto Garcia/Sara Pichardo/ Santiago Fonseca/César Osnaya Alex Sanz. Asistente de Producción: Sergio Quintana/ Ximena Osnaya
Colima 261 y 267 Colonia Roma Norte, CDMX.
Dionisos Marte
ACTOR Y PRODUCTOR TEATRAL
SEPTIEMBRE 2026
Quien es
Hartístico. Yo soy Lic. en Administración de ola soy Juan José López Martínez, también me llaman Dionisos que es mi nombre empresas, tengo maestría en dirección y control de negocios, filósofo, actor, clown, mimo, productor y soy director y fundador de la compañía de circo y clown excéntrico Miclauntecutli y hoy te quiero contar como es que llegue a crear mi compañía.
Yo crecí en la colonia Morelos, en el barrio bravo de Tepito, en esa colonia las familias no fomentan mucho la cultura y el arte, aunque a mi papá siempre los gusto llevarnos a mis hermanos y a mí a caminar por el centro de la ciudad a visitar los museos. Cuando entré al CCH Vallejo se me abrió un abanico de oportunidades, de arte de cultura, de música y entonces conocí la poesía, Mario Benedetti se volvió mi favorito y entonces decidí que quería ser poeta.
Sin embargo, varias decisiones que tome me llevaron por otro camino dejando de lado el arte. Pero, el arte siempre estuvo presente llamándome, por el año 2010 una noche fui al CENART en la CDMX a ver un espectáculo de día de muertos, el primer artista que vi fue un cuenta cuentos que me fascino su actuación
, entonces sentí algo dentro de mí, a altura de mipecho, como un fuego que se encendía y crecía y ese fuego me dijo, tienes que hacer eso, fue un llamado interior al que no pude resistirme, ahora se que eso que sentí fue la pasión que tengo por el arte.
Debo mencionar que yo de adolescente tenía pánico escénico, era muy inseguro, tenia baja auto estima así que estar en un escenario medaba pavor. Sin embargo, al sentir la pasión
EN SCENA - TU PASE VIP AL MUNDO TEATRAL que hacerlo. Al poco tiempo ingrese a una escuela de filosofía, esa es una historia que les contare después, ahí había un taller de cuenta cuentos, ¿Qué casualidad no creen? Y no lo pensé dos veces ingresé al taller.
Recuerdo perfectamente que en la primera función que di narre a manera de cuento la biografía del Buda, ahí supe que el buda estuvo 40 días y 40 noches sentado bajo la sombra del árbol Bo hasta que alcanzo la iluminación y hoy mientras escribo este texto casi 15 años después, me encuentro en Guanajuato en una residencia de 40 días estudiando teatro y comedia física, bastante aislado ya que vivo en un cerrito al norte del centro de Guanajuato, sin televisión y con muy poca señal de wifi, ¿otra casualidad?
Poco tiempo después realice un viaje con unos amigos de la escuela de filosofía Real del monte en hidalgo, en el centro del pueblito se estaban presentando una compañía de payasos callejero que hacían reír con lo que ellos hacían, no se metían con el público, recuerdo que reía tanto que me dolían el estomago y la quijada, y entonces, sentí de nuevo esa sensación en mi pecho, ese estallido, la pasión que me decía tienes que hacer eso, y lo hice. Como a los dos meses me llego una invitación para entrar a un taller clown y entre.
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Han pasado casi diez años de eso, ha sido un largo camino recorrido, el clown me llevo a entrar a un diplomado de artes del circo y de la calle el cual era dirigido por mi querido maestro Anatoli Lokachtchouk (1952-2023) originario de Ucrania, un artista del circo ruso de Moscú ganador de premios internacionales. Un día durante el proceso el maestro me llamo y me pregunto ¿Qué planes tienes, pero no aquí en el proceso, en tu vida, que planes tienes? Esa pregunta me cambio la vida, en ese entonces tenía 43 años y decidí poner más empeño en mi carrera artística, el maestro Anatoli me formo como Spreeg Stay Master, o maestro de ceremonias, me enseño a hacer una escaleta para una función de circo, a sentir el ritmo, a ser un buen líder y cuidar de mis artistas, a que somos una familia y podemos tener diferencias, pero siempre nos cuidamos.
Mi compañía tiene 8 años que la funde y este es el tercer año en el que esta un elenco estable, hemos creado más de 10 espectáculos en dos años y seguimos creciendo, ese fue mi sueño, este es mi sueño y lo sigo construyendo, como les dije, hoy lo sigo haciendo crecer y profesionalizando desde la ciudad de Guanajuato.
C a r l G u s t a v J u n g h a b l a b a s o b r e l a s sincronicidades, esas aparentes casualidades de la vida, yo elegí hacer caso y seguir las señales que la vida me dejaba, esas sincronicidades y también elegí hacerle caso a mi voz interior. Tienes un sueño, has sentido ese llamado dentro de ti que no puedes dejar de escuchar, hazle caso, podría ser lo mejor que te pase en la vida..
Dionisos Marte
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