En Tijuana Hay Rock Revista - Edicion 121

• NUMERO 121
• OCTUBRE 2026
• REVISTA
• ANIVERSARIO 18
• AQUI SUENA EL ROCK
• TIJUANA BC. MX
• GALLOS CHARROS
• COCKTAIL SLIPPERS
• EL ROCK HECHO FIESTA DESDE NORUEGA.
• ADANOWSKY

VUELVE A TIJUANA CON UN SHOW UNICO Y ESPECIAL

• #LA121
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gallos charros vivir y amar en la frontera

gallos charros vivir y amar en la frontera

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BIENVENIDOS

18 AÑOS HACIENDO RUIDO DESDE LA FRONTERA

Bienvenidos a la edición de octubre, a solo un mes de una nueva edición de aniversario. Este proyecto comenzó en 2008 de una forma muy distinta y, desde entonces, ha recorrido un camino de inicios, pausas y transformaciones que terminó dando forma a lo que hacemos actualmente.

También hemos tenido que detenernos en el camino, pero esa es parte de la vida de los proyectos independientes y autogestivos. No pretendemos compararnos con los fanzines -que hoy recuperan fuerza como voceros de lo genuino-, pero compartimos con ellos algo esencial: la batalla constante por mantener vivo un espacio propio.

Y esa historia nos trae hasta este número, nuevamente con triple portada y con la convicción de que el proyecto debe entrar en una etapa donde podamos ampliar la dinámica de lo que queremos compartir con ustedes. La intención ya no es ser simplemente una revista local: al igual que sucede con el blog y los demás proyectos de En Tijuana Hay Rock, queremos ser un punto de entrada y de encuentro entre quienes llegan aquí y quienes parten desde aquí hacia otros lugares.

Acompáñennos en esta aventura que, con todo y sus pausas, está a punto de cumplir 18 años. Y aquí sigue.

/ EN TIJUANA HAY ROCK

EN TUJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia.

• EDITOR: José Angel Rincón Rodriguez.
• EN HAY
• NUMERO 121 OCTUBRE 2026
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EXPLANADA ESTADIO CALIENTE 24 OCT

CAIFANES INTERPOL

PANTEON ROCOCIÓ ENJAMBRE SIDDHARTHA LOS AUTENTICOS CALIGARIS JULIETA VENEGAS + CUCO

XIMENA SARIÑANA NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE MIDNIGHT GENERATION BRUSES LOS RABANES OLIVIA WALD PERCANCE www.eticket.mx

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• NUMERO 121 OCTUBRE 2026
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AQUÍ SUENA EL ROCK

MIDDLE FINGER iddle Finger está estrenando su segundo disco, titulado Después del Mal Momento, una colección de diez canciones que muestran su evolución hacia un sonido más duro y técnicamente más pulido, pero sin olvidar la efervescencia joven de su punk rock, ese sonido que los hizo populares en la escena.

Este nuevo trabajo es una prueba evidente de que hay un trabajo arduo detrás, lleno de experiencias como el viaje a Europa y la y las presentaciones en Suecia, además del nunca parar de estar en los escenarios, consolidándose como una de las bandas más activas y con una presencia importante en la escena local. Después del Mal Momento ofrece una oportunidad para entender su personalidad y su búsqueda por encontrar un sonido propio, con influencias en esta ocasión más pesadas, pero sin perder

• M la esencia que los define.
• #LA121
• EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA

DESPUÉS DEL MAL MOMENTO, UN SONIDO MÁS FUERTE

EVOLUCIÓN SIN PERDER LA ESENCIA

Las experiencias vividas en la carretera, especialmente en su gira europea, se reflejan en la madurez de las composiciones, pero la energia juvenil sigue intacta, como si cada canción fuera un recordatorio de que el punk rock no entiende de edades, solo de actitud. Es un disco que invita a escucharlo con atención, porque hay capas que se revelan con cada reproducción.

Middle Fingerlega en un momento clave: es el tiempo en el que tienen que aprovechar la inercia que han tenido en la escena tijuanense. Con Después del Mal Momento, la banda no solo consolida su lugar, sino que se posiciona como una de las propuestas más interesantes del punk rock actual en la región. Su evolución es clara, su sonido es más robusto y su confianza en el escenario es indiscutible. Este segundo disco es una muestra de que el trabajo constante y la pasión por lo que hacen siguen siendo su motor. Y si algo queda claro, es que Middle Finger no está aquí para quedarse quieto.

OCTUBRE 2026

66 Un disco que invita a escucharlo con atención. 99

El disco no se siente como un trabajo apresurado. Al contrario, se percibe que hay ensayos, dedicación y mucho trabajo detrás de cada canción. La producción logra un equilibrio entre la crudeza del punk y una mayor sofisticación técnica, lo que demuestra que el cuarteto ha sabido crecer sin traicionar sus raíces.

El Muertho de Tijuana

Teks Jayres Refine Logion &

Selena Vonichor CROSS SHVDOWLESS ESYKLON L. Sandra De Shalom PlayStation64 Tos Fantasmas ni Danish No Existen Di

Casa de la Cultura Playas de Tijuana 3 de Octubre 2026

$150.mx

• NUMERO 121 OCTUBRE 2026
• TALLADEGA
• NIGHTS
• VSME

15 AÑOS DE FUERZA, COMUN DAAD Y UNA MISMA CONVICCIÓN

SME se ha establecido como una fuerza invencible en la escena del hardcore tijuanense durante 15 años. Los que recientemente celebraron en el escenario con bandas amigas, también editaron nuevos sencillos en donde dejan de manifiesto que su sonido es más agresivo y brutal que nunca. Si sus anteriores sencillos eran explosivos, ahora golpean sin piedad, demostrando que la experiencia y lo vivido les ha dado una contundencia que los ha llevado no solo a ser considerados a nivel local, sino también nacionalmente por quienes están dentro de la escena hardcore. No es solo una cuestión de volumen: es la certeza de una banda que sabe exactamente lo que quiere transmitir y cómo hacerlo.

• #LA121
• AQUÍ SUENA EL ROCK
• ALERTA FRONTERA
• YOU'RE KILLIN ood
• Sacramento
• TEM ALL

66 No es solo música, es una forma de vida.

Musicalmente, VSME ha demostrado su pesadez, pero también su capacidad para crear música que logra hacerse sonar y sentir. No se trata solo de golpear, sino de construir canciones que resuenen con quien las escucha, combinando la agresiidad y hermanddad que buscan fomentar en la escena.

FLINT TROPICS

UNA BANDA QUE SIGUE ABRIENDQ CAMINOS.

Sin duda, VSME seguirá por mucho tiempo, demostrando ser una de las bandas más potentes de la escena local. Su legado no solo se mide en años o en discos, sino en la huella que han dejado en una escena que hoy los reconoce como uno de sus pilares. Con nuevos sencillos que confirman su evolución y una celebración que reunió a amigos y halegas, tjuedense tiene en ellos a uno de sus actores más importantes La historia continúa, y todo indica que VSME tiene mucho más que ofrecer sa combinación de fuerza y propósito es lo que los distingue de tantas otras bandas del género. No son solo un muro de sonido: son una comunidad, un punto de encuentro para quienes creen en el hardcore como una forma de expresión y de vida. Y eso. después de 15 años, se siente más fuerte que nunca

OCTUBRE 2026

EN TIJUANA HAY ROCK

• TEMPORADA 10
• Sonido75SSonido75onido75
• CORTA TEMPORADA NUEVOS EPISODIOS
• MIERCOLES 23/SEPT - EL FAUSTO

SABADO 26/SEPT - PUENTES SEMBRADOS MIERCOLES 30/SEPT - RENE SAGNELLI

SABADO 3/OCT - ADANOWSKY

MIERCOLES 7/OCT - JULIO CONSTRINCHENSE SABADO 10/OCT - EULOGIA CLUB MIERCOLES `14/OCT - LIZARDS

REBRAND.LY/ESCUCHASONIDO75 SPTFY.BIO/SONIDO75

NUMERO 121 | OCTUBRE 2026

A ALERTA FRONTERA

AQUÍ SUENA EL ROCK quiles Medellin es uno de los talentos más interesantes de la escena de Tijuana. Creativo absoluto, siempre está en la búsqueda de formas de expandir su creatividad, ya sea cantando, componiendo o actuando. Su historia en la música pasa por varios proyectos, incluyendo Konorteño y La Diabla, pero como solista construye un universo sonoro único.

Su más reciente sencillo, "La Caida del Gran Samurái", lo define como "la única experiencia que he tenido con la muerte (en esta vida)". Es una expedición personal, profunda e intensa, que se complementa con un brillante videoolip. El sencillo se divide en dos partes, una orquestal y otra más rockera, mostrando su versatilidad como creador. En general, "La Caída del Gran Samurai es una de las obras más entrañables que se han hecho en la música tijuanense.

AQUILES MEDELLIN

#LA121

La canción combina lo intimo y lo épico, transitando entre arreglos orquestales y pasajes de rock con una naturalidad sorprendente. Aquiles Medellin dem- uestra que puede moverse entre géneros sin perder su identidad. construyendo algo que se siente profundamente personal.

Musicalmente, ha demostrado su pesadez, pero también su capacidad para crear música que logra hacerse sonar y sentir. No se trata sollo de golpear, sino de construir canciones que resuenen con quien las escucha, combinando la agresividad con un sentido d o de solidaridad y hermandad que buscan fomentar en la escena.

EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA

66 Una búsqueda constante que se convierte en música.

Esa combinación de fuerza y propósito es lo que lo distingue de tantas otras propuestas. No son solo un muro de sonido: son una comunidad, un punto de encuentro para quienes creen en el hardcore como una forma de expresión y de vida.

Con "La Caida del Gran Samurai", Aquiles confirma que su camino solista es un espacio de libetrad creativa donde no hay limites. Su música es un reflejo de una búsqueda constante, y este tema es una prueba de que, cuando un artista se atreve a ser honesto consigo mismo, el resultado puede ser tan conmovedor como este.

OCTUBRE 2026 121

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• PRESENTA:
• NUNCAJAMAS
• EL VIEJO TERRUÑO

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• NUMERO 121 | OCTUBRE 2026
• ALERTA FRONTERA
• LOI GARCI

AQUÍ SUENA EL ROCK

Empezando con su camino solista desde el verano pasado, Loi Garci poco a poco va logrando sentarse dentro de la escena fronteriza, con su sonido cálido de indie folk pop y narrativas que tocan el corazón. Con influencias como Mac DeMarco y Boy Pablo, ha logrado ser invitado a ser abridor en el reciente concierto de Surfistas Del Sistema en Tijuana. El futuro es amplio para este joven artista.

JEANETTES

#LA121 es un cuarteto tijuanense de indie rock que arrancó con el pie derecho gracias a una live session en la que se dieron a conocer. Con tres sencillos en su haber, la banda ha dejado claro que va en serio: buscan convertirse en una referencia y ya han comenzado a construir una identidad propia. Su propuesta suena como una fotografia instantánea de lo que está por venir, y todo apunta a un futuro prometedor.

• EN TIJUANA HAY ROCK
• JEANETTES
• OCTUBRE 2026 121

ALERTA FRONTERA

AQUI SUENA EL ROCK

DAZ FONTANA

Con un camino hecho dentro de la escena de Tijuana, Daz Fontana está volviendo a sonar fuerte. Sus canciones son una radiografía de una banda que está buscando encontrar un sonido, y eso los ha llevado a explorar en el garage, el grunge y más, logrando algunos sencillos que muestran su entusiasmo y crecimiento. Ahora, regresan a los escenarios más fuertes que nunca.

XEL

#LA121

EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA

XEL es conocida por ser la voz de Alorah Meraki. Pero ahora anuncia la salida de su primera grabación, la cual mostrará evolución, llegando a crear un fino y atmosférico sonido con canciones increibles como Piscis, que la colocan en un nivel que pocos artistas en la ciudad pueden alcanzar. Sin duda, no es un proyecto, es una realidad que pesará pronto en la escena nacional.

su OCTUBRE 2026 121

• LUNES
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• THE SODEH HOUR
• SODEH RECORDS
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• Of TRAC TRAG TRAC
• RADIO SHOW BIT.LY/TRACRADIOSHOW
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• JUEVES
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• SIN CUERDA | PRESENTA
• 24 DE OCTUBRE PUERTAS 5:00 PM
• GOTICO NORTENO 666
• SALVEN AL TIGRE

SINCUERDA ARCONTES⚫AGNOSIA LOS FANTASMAS NO EXISTEN ⚫ YESU MARS DISASTER SOCIETY ORANJE ATTACK rr

MOUSTACHE BAR | AV. FRANCISCO I MADERO #1250, CENTRO, TIJUANA, BC

• NUMERO 121 OCTUBRE 2026
• ALERTA FRONTERA
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• ÓSCAR ERRANTE Y LOS SAGUAROS

PAISAJE SONORO I

Oscar Errante es un experimentado músico de la escena de Tijuana que ha creado un nuevo universo musical bajo el nombre de Óscar Errante y Los Saguaros, construyendo un sonido de rock psicodélico y latino que va desde lo atmosférico instrumental hasta narrativas llenas de naturaleza.

El proyecto se suma a una larga lista de bandas que transitan por el mismo rubro creativo, pero en este caso, la banda logra una esencia propia al combinar rock clásico y rock latino, creando algo que se siente tanto familiar como fresco. No es solo un ejercicio de estilo: es una búsqueda sonora que conecta con la tierra y con las raíces, y que se expresa a través de composiciones que respiran paisaje y textura.

#LA121

RAICES I ROCK LATINO

UNA ESENCIA QUE CRECE EN EL ESCENARIO

El proyecto ha estado muy activo en diversos escenarios, desde festivales hasta espacios de culto, consolidándose como una banda constante que ha sido aclamada por su calidad instrumental. La integración de músicos con experiencia y capacidad probada en la escena local es una de las claves de su solidez: cada presentación es una garantia de calidad, con ejecuciones precisas y una quimica que se siente en el escenario.

La música de Oscar Errante y Los Saguaros invita a escuchar con atención, a dejarse llevar por las atmósferas y a reconocer en cada tema un pedazo de paisaje sonoro. Con una trayectoria que sigue creciendo, todo indica que este proyecto tiene mucho más que ofrecer.

EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA

66 Una búsqueda sonora que conecta con la tierra y la vida.

JOSE T NN45 CFE

OCTUBRE 2026

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NÚMERO 121

OCTUBRE 2026

Estamos de aniversario y en esta ocasión tendremos tres entrevistas de portada.

Recorreremos tres diferentes mundos creativos: desde Noruega, Cocktail Slippers, una de las mejores bandas de garage rock del mundo, aunque ellas solo se ven como una banda de rock and roll. Adanowsky regresa a Tijuana para presentar dos tercios de su aclamada trilogía musical, regresando un poco a sus raíces, y nos habla de ello. Por último, la escena local se hace presente con Gallos Charros, una banda que está haciendo mucho ruido en su paso.

Tres voces, tres caminos y una misma pasión por la música.

GARAGE ROCK SIN REGLAS ocktail Slippers celebra más de dos décadas de trayectoria con Joyride, un álbum que captura su esencia de garage rock con un sonido directo y crudo, grabado en Propeller Studios bajo la producción de Michael Scott Hartung.

La banda noruega, que ha mantenido intacta su quimica gracias al simple placer de tocar y crear sin reglas ni barreras de género, presenta un disco que abarca desde la energia power-pop de Good Love hasta la introspección de I Still Dream You. Con el respaldo de Steven Van Zandt y una independencia creativas que defienden con firmeza, Cocktail Slippers demuestran que C el rock de guitarras sigue vivo y que su fórmula-guitarras, LOUDER bateria potente y amor por el directo- no necesita algoritmos para resonar. En esta entrevista, la banda reflexiona sobre su evolución, su relación con Oslo y por qué, después de tantos años, siguen subiendose a un escenario con la misma pasión del primer dia.

TRAS MÁS DE DOS DÉCADAS JUNTAS...

¿Cómo ha evolucionado la dinámica interna y el proceso creativo desde la era Rock It! hasta este nuevo capitulo con Joyride? ¿Qué mantiene intacta la química cuando la mayoría de las bandas se fracturan a los 5 o 10 años?

R: "...El secreto es el simple placer de tocar y crear música. Nunca nos hemos impuesto reglas para componer ni barreras de género. De hecho, cualquier idea es bienvenida; trabajamos en ella y, en algún punto, termina sonando naturalmente a Cocktail Slippers sin tengarios que forzarlo. Obviamente, el paso de los años nos ha hecho mejores músicas, y eso se nota tanto en la composición como en el sonido..."

#LA121

GIRLS GUITARS

GRABAR EN PROPELLER STUDIOS

¿Cómo fue la colaboración con Michael Scott Hartung para priorizar tomas orgánicas sobre el pulido digital?

R: "Buscamos grabar juntas en el estudio como banda en vivo tanto como sea posible. Intentamos no pulir demasiado las cosas porque nos apasiona ese sonido orgánico y la forma en que la música «vive cuando no busca la perfección absoluta. Realmente no tomamos tantas decisiones meditadas en el estudio: corregimos solo si es estrictamente necesario, como una guitarra desafinada o un golpe de batería fuera de tiempo. Los arreglos posteriores (segundas guitarras o coros) suelen estar muy pensados previa grabación, aunque a veces la perspectiva cambia durante el proceso y ajustamos lo que el tema pide...

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El rock de guitarras sigue vivo porque es emoción real."

JOYRIDE ENERGÍA Y EMOCIÓN

El álbum abarca desde la energía power-pop de 'Good Love' hasta la introspectiva de 1 Still Dream You'. ¿Cuál fue el hilo conceptual que unificó estos registros emocionales tan distintos?

R: Buscamos variedad, pero no es algo tan planificado como la gente cree. Siempre pensamos en qué funcionará en nuestros conciertos, y ahí la variedad es fundamental. El abanico de estilos en el disco es más bien el resultado de probar cosas distintas: si un tema nos gusta, se queda en el álbum..."

OCTUBRE 2026 121

NUMERO 121 OCTUBRE 2026

EN PORTADA

-This Town es una carta de amor a Oslo, llena de contrastes: el frío invernal frente al calor del verano, la vida cotidiana frente al orgullo. ¿Cómo ha influido su relación con la ciudad en su forma de componer?

R:...Podría ser una canción sobre cualquier ciudad, pero vivimos en Oslo y está en nuestro corazón. Aunque la mayoría no crecimos aquí, es donde encontramos nuestro lugar, nuestros amigos, la banda y nuestros bares favoritos. Como toda ciudad, tiene su lado cálido y su lado oscuro: hay ladrones, embaucadores y locos, pero también amigos y niños jugando. Los inviernos en Noruega son larguísimos y helados, pero en verano tenemos el sol de medianoche. Como nos gusta decir: la magia raras veces viene sin sus propios hechizos...

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"La magia raras veces viene sin sus propios hechizos."99

OCTUBRE 2026 121

NUMERO 121

OCTUBRE 2026

UNA ALIANZA QUE SIGUE VIVA

El apoyo de Steven Van Zandt en 2007 fue clave, pero han lanzado seis discos manteniendo su autonomia. ¿Cómo ha evolucionado esa independencia creativa y qué significa mantener vivo el rock de guitarras en la era de los algoritmos y la producción de dormitorio?

R: "Steven ha sido un apoyo enorme desde el primer dia y lo sigue siendo. Sigue involucrado en muchas de nuestras canciones, aportando ideas constructivas durante el proceso. Dicho esto, nosotras escribimos nuestros temas y somos muy firmes con nuestras ideas: no hacemos compromisos! Pero nos encanta trabajar con él; es un gran activo y un compañero e inspirador. Cabe mencionar que 1 Still Dream You' fue escrita casi en su totalidad por Stevie. El resto del disco es nuestro, con aportaciones de Steven y Michael Hartung. Nos gusta trabajar asi; no somos demasiado orgullosas para pedir opiniones si nos sentimos estancadas. Amamos el rock 'n'roll, las guitarras y una bateria potente. Esa es la receta..."

#LA121

Steven Van Zandt, quien es el cerebro detrás de Wicked Cool Records, es mucho más que el guitarrista de la E Street Band: es un polifacético artista que ha dejado huella en la música, la televisión y el activismo. Como mano derecha de Bruce Springsteen desde 1975, co-produjo álbumes legendarios como The River y Born in the U.S.A., además de liderar su propio proyecto, Little Steven and the Disciples of Soul. Su carrera actoral incluye el icónico papel de Silvio Dante en Los Soprano y el protagónico de Lilyhammer, mientras que su programa Little Steven's Underground Garage defiende el legado del garage rock. Comprometido con causas sociales, lideró Sun City contra el apartheid y fundó TeachRock. Inducido al Salón de la Fama en 2014, su estilo inconfundible y versatilidad lo consagran como una figura de culto global.

STEVEN VAN ZANDT

66 "No hacemos compromisos. Amamos el rock 'n' roll, las guitarras y una bateria potente. Esa es la receta."

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EL GARAGE ROCK SIEMPRE VIVO

El garage rock ha tenido altibajos comerciales, pero Cocktail Slippers se mantiene activo y de gira. ¿Cómo ven el estado actual del género? ¿Se ven como custodias de un sonido o como artistas que lo empujan hacia adelante?

R: "Simplemente hacemos las canciones que nos gustan. Nunca nos hemos etiquetado estrictamente como una banda de garage rock, aunque aceptamos que la vibra está muy influenciada por el garage y el rock de los 70. Nos inspiran las bandas clásicas de garage y psicodelia, pero también el pop y el rock más actual. Al final, es divertido cómo cualquier cosa que empezamos a tocar termina sonando a Cocktail Slippers. Y, por encima de todo, ¡somos una banda de directo! No hay nada que amemos más que tocar rock en vivo: alto y con orgullo...

GIRLS GUITARS LOUDER

OCTUBRE 2026 121

• PREPARESE PARA EL SHOW MAS IMPACTANTE!!
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"UNA ESQUIZOFRENIA MUSICAL" 16 DE OCTUBRE-BLACK BOX TIJUANA

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Es un homenaje a mis dos primeros discos, un reencuentro con esa primera epoca

NUMERO 121 OCTUBRE 2026

EL IDOLO: EL EGO DE UN HOMBRE QUE ASPIRA A SER IDOLATRADO POR TODOS. SUEÑA CON LA FAMA Y SUS PLACERES. UN SONIDO ROCKERO DE LOS 70'S, FINO Y ATRACTIVO. AMADOR: LA CAIDA DEL EGO. TRISTEZA Y MELANCOLIA CONVIVEN CON UN SONIDO

ACÚSTICO, ORGÁNICO Y SENSIBLE.

UNA CONVERSACIÓN SOBRE CREATIVIDAD, PROCESOS Y AUTENTICIDAD

-En los últimos años has recibido un gran reconocimiento por tu trabajo en la producción musical. Trabajas con artistas de alto nivel que llegan al estudio con sus propias ideas. En tu rol de productor, ¿cómo los guías para que saquen su versión más real en lugar de esconderse detrás de un personaje?

R: "No me interesa sacarles un personaje; al contrario. busco extraer lo más humano y auténtico que tienen. Esa es mi finalidad cuando produzco: que la gente conecte con la verdadera esencia del artista. Por lo general, cuando uno es músico tiende a esconderse, a actuar un papel o a jugar a ser el rockstar porque el ego habla. A mi me interesa que el oyente conecte con el ser humano.

- También te caracterizas por priorizar el sonido análogo y los procesos orgánicos en el estudio, alejándote un poco de la sobreproducción digital. ¿Cómo llegaste a la conclusión de que necesitabas ese calor análogo?

R: Entendi que debía producir la música que a mi me gustaba escuchar. Naci en 1979, me crié con el sonido de la cinta y y el formato análogo antes de que apareciera Pro Tools a mediados de los noventa.

El sonido análogo se siente más cerca, tiene cuerpo. computadora puede ser muy práctica, pero es plana. A mi me gusta sentir la imperfección; la cinta se mueve, el tempo tiene pequeñas variaciones imperceptibles de una fracción de segundo. No hago música para máquinas, hago música para humanos.

La - Eso es algo que se extraña en la industria: producciones con calidad real donde no se opaque el potencial ni la personalidad del intérprete.

R: Trabajar de manera análoga atrae a un tipo de artista muy especifico, gente que se conecta con mi mismo universo. No atraigo proyectos de reguetón o producciónes muy comerciales, terminan siendo discos con mucho éxito, así que la fórmula funciona.

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QUE HACEN RUIDO

EN TIJUANA HAY ROCK penas siete meses después de que Juan Manuel Rodriguez-aka Juan Charrasqueado-armara a Gallos Charros en 2022, los jóvenes tijuanenses ya estaban siendo invitados al Festival Ensenada Beerfest. Lo que comenzó como un proyecto secundario alimentado por la genealogia compartida de raices zacatecanas y espiritu jalisciense se convirtió en algo innegable: una fusión a todo vapor de rock and roll crudo, blues, country y el ADN sónico de México mismo.

La banda -Charrasqueado en la voz, Luis Flores tocando guitarra y armonias, Margarito Inzunza potenciando la sección ritmica, Iván Guevara en el banjo y coros, y Jay Pólvora anclando todo en el bajo- se convirtió rápidamente en un punto de referencia cultural. Desde entonces, han consolidado su presencia en la escena local presentándose en venues como Whisky-A-Go-Go, el Viper Room, Hotel Cafe, The Mint, Aviator Nation, Dreamland y Licorice Pizza, llevando su sonido fronterizo a escenarios dentro y fuera de Los Ángeles.

WELCOME TO THE BORDER

El momento explosivo de la banda llegó con Welcome to the Border, una meditación tremenda sobre lo que significa vivir y amar a uno u otro lado de esa linea imaginaria. El videoclip que lo acompaña aborda la migración y la resiliencia con la clase de mirada sin tapujos que los medios masivos usualmente reservan para la tragedia -pero Gallos Charros invierten el guion completamente, centrando la dignidad y la resistencia de quienes han cruzado.

Para 2024, se reafirmaron con el lanzamiento de un EP en vivo que probó lo que cualquiera que los hubiera visto en una sala llena ya sabía: esto no era solo otra banda de garaje cabalgando una onda nostálgica. Era el futuro de la fusión norteño-rock sucediendo en tiempo real, con una identidad propia, una energia honesta y un sonido que sigue creciendo desde la frontera.

OCTUBRE 2026 121

NÚMERO 121

OCTUBRE 2026

RAICES QUE HACEN RUIDO s una canción que solo podía haber nacido de Tijuana, donde la reverencia de Charrasqueado por la generación de sus abuelos charros (los vaqueros mexicanos por quienes la banda lleva su nombre) choca contra el presente eléctrico de la frontera. La pista canaliza riffs de guitarra pesados sin abandonar el banjo y la armónica que se han convertido en su seña de identidad sónica -prueba de que no tienes que elegir entre un alma ranchera y un corazón de rock and roll.

Lo que ha puesto a Gallos Charros por encima en una ciudad llena de bandas serias es su negativa a quedarse quietos. En las últimas semanas han arrasado San Luis Potosi, Puebla y la Ciudad de México, compartiendo escenarios con espiritus afines como Perra Brava y Los Cirios Rojos. El público capitalino respondió como si hubiera estado esperando exactamente este sonido, y la banda lo absorbió todo- cada presentación alimentando la siguiente tanda de canciones. "Esto podría ser para cualquiera explicó Yair, la fuerza impulsora de la banda, con confianza desenvuelta. Su enfoque no se trata de dominar un mercado; se trata de abrir puertas, punto.

66 Una banda que convierte la tradición en futuro.

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• OCTUBRE 2026 | 121

, una estación de Música Alernativa Mexicana por Cuadrante Local cuadrantelocal.com

MUSICA PROCESOS LIBERTAD

66 Las canciones también son lugares a los que siempre puedes regresar. 99

TATI DIAZ BONILLA

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T ati Diaz Bonilla presenta Un Tren, el sexto adelanto de su próximo álbum, una canción que retrata esas relaciones fugaces que pasan rápido y, sin embargo, dejan una huella imborrable. Este nuevo tema continúa construyendo el universo sonoro y emocional del disco, un proyecto que el artista viene desarrollando y presentando desde hace dos años y que llegará a su cierre en 2027. Con producción de Cherno Rojkin y la participación de Rodrigo Genni en batería, "Un Tren" suma además a Yago Escrivá, de AINDA, en bajo, teclados y guitarras, enriqueciendo la paleta sonora de un tema que promete consolidar la identidad del album. En un 2026 marcado por una intensa agenda de presentaciones, con más de 130 shows en vivo hasta el momento, Tati continúa trabajando en paralelo en la grabación de su segundo disco, demostrando que la carretera y el estudio pueden convivir cuando hay pasión y constancia.

TATI DÍAZ BONILLA

CANCIONES QUE DEJAN HUELLA

UN CAMINO PROPIO

Oriundo de Don Torcuato, Buenos Aires, Tati Diaz Bonilla es un artista independiente de rock/pop que ha sabido construir su propio camino. Formó parte de proyectos como Saimons y Melena Boogie, donde se desempeñó como compositor, guitarrista, corista y tecladista, pero nunca como cantante principal. A fines de 2019 lanzó su primer EP como solista, y desde entonces cuenta con un disco, un EP y varios sencillos que han ingresado en playlists oficiales de Spotify y obtenido repercusión en radios, televisión y medios gráficos

UNA PLATAFORMA PARA NUEVAS VOCES

GIRAS, ESCENARIOS Y ENCUENTROS

A lo largo de su carrera ha realizado giras por Estados Unidos, México y Uruguay. además de recorrer la costa argentina y distintas ciudades del interior del país. En Buenos Aires se ha presentado en salas como La Tangente, Club Lucille y Roxy Bar, entre otras. Su talento como guitarrista sesionista y productor musical lo ha llevado a colaborar con artistas como Vale Acevedo. Kike Passo, Agos Nisi y Marty D. Cada presentación confirma la fuerza de su propuesta: canciones honestas, directas y cargadas de emoción, que conectan con el público desde lo real.

La música es un ecosistema donde todos pueden crecer si se dan la mano.

TATI DIAZ BONILLA

Pero su labor no se limita a su propia música. Desde hace algunos años, Tati impulsa la difusión de artistas emergentes a través de 500 Decibel, un espacio dedicado a dar visibilidad a músicos independientes, sus lanzamientos y shows. Esa vocación por la comunidad y el apoyo mutuo refleja una filosofia que va más allá del escenario: la música como un ecosistema donde todos pueden crecer si se dan la mano.

Con Un Tren. Tati Diaz Bonilla no solo entrega una canción sobre lo efimero y lo perdurable. sino que reafirma su lugar como uno de esos artistas que, con cada lanzamiento, dejan una huella en quienes lo escuchan

• #LA121
• EN TIJUANA HAY ROCK
• OCTUBRE 2026 121

• 102.5 FM TIJUANA INICIA LA RUTA
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• NUMERO 1211 OCTUBRE 2026
• #LA121
• ROBYN LEKKER
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R obyn Lekker presenta LIMINAL, su primer álbum de larga duración: un disco de ocho temas profundamente experimental, con la bandera del rock siempre en alto, pero construido como una experiencia que exige ser escuchada con atención plena, lejos del ruido y la velocidad cotidiana. "Es un disco creado para detenernos, contemplar y habitar el aquí y ahora, explica el artista.

La propuesta no es solo musical, es conceptual una invitación a conectar con cada sonido, cada textura y cada silencio. Para presentarlo, Robyn Lekker organizó una escucha inmersiva en una habitación con luces y personas, donde el disco se escuchó de principio a fin, saliendo por un momento de la lógica de consumir música mientras se hace otra cosa, para volver a algo mucho más simple: sentarse y escuchar. "LIMINAL ya no es solamente mio. Ahora también existe en cada persona que lo atravesó, reflexiona

"En cada etapa de nuestra vida sonamos distinto."

El sonido de Robyn Lekker es una búsqueda en constante evolución. "En cada etapa de nuestra vida sonamos distinto. Pensamos distinto. hablamos distinto, creemos en cosas distintas... dice. Por eso. cuando habla de encontrar su sonido, prefiere hablar de atmósferas, paneos, loops y efectos que tengan que ver con la naturaleza y los sonidos orgánicos.

El 24 de noviembre, Robyn Lekker levará LIMNAL al escenario de Lucille con banda completa, en una puesta pensada especialmente para el universo del disco, con el público muy cerca, de pie, viviendo las canciones desde adentro. Y esa fecha tendrá algo más el concierto será registrado y se convertirá en LIMINAL LIVE, la versión en vivo del abum

La historia de este proyecto es la de alguien que 17 años después de haber escrito aquellas canciones en su adolescencia punk, decidió daries una nueva vida. "Es hora de cumplir aquello que quedó pendiente...", se dijo y comenzó un proceso de producción de sencillos que culminó en este album conceptual. El nombre del disco y de la live session nace de una revelación ese sitio en el que su cuerpo cae-nació de una revelación: ese sitio es el momento presente. "Era el sitio en el que debia estar, en el que mi mente tambien estaba Con LIMINAL Robyn Lekker no solo entrega un disco: entrega una experiencia para habitar el aquí y ahora, y una invitación a escuchar e mundo con otros oidos

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OCTUBRE 2026

Diagonal Patriotismo 6, Ciudad de México

NUMERO 1211 OCTUBRE 2026

LIBERTAD CREATIVA ES UN VALOR FUNDAMENTAL QUE A MENUDO

• SE SUBESTIMA.
• NIKKI
• FRANKLYN
• EVOLUCIÓN HUMOR
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• LIBERTAD
• AQUI
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EL ROCK ikki Franklyn es un artista independiente que ha encontrado en la producción constante y la exploración de géneros su camino creativo. Su proceso, siempre en evolución, le ha permitido fusionar estilos que disfruta profundamente, pero sin forzar resultados.

"Mi proceso siempre está mejorando Esta fue una gran fusión de muchos géneros que realmente disfruto. Pero no se puede forzar. Por eso es importante producir constantemente, porque nunca sabes cuándo se alinearán las estrellas... reflexiona el artista. Su inspiración más reciente nace de una observación sobre la naturaleza humana: el uso del humor como mecanismo para desviar y proyectar los verdaderos sentimientos

"He notado que las personas usan el humor para desviar y proyectar sus verdaderos sentimientos sobre el mundo que las rodea, incluyéndome a mi mismo. Aunque muchas cosas inspiran mi música, esto era algo que siempre habla querido decir, confiesa

"Mi proceso siempre está mejorando."

El nuevo material de Franklyn busca un equilibrio entre el atractivo general y la profundidad lirica. Tiene lo suficiente de rock, funk y soul como para tener un atractivo más general, al menos en comparación con mis temas anteriores. Basado solo en eso, es una escucha divertida, pero si escuchan más profundamente y piensan en la letra, hay un mensaje más profundo que hará pensar a la gente, pero de una manera poco sermoneadora..", explica.

MÁS QUE MÚSICA

Para él, la libertad creativa es un valor fundamental que a menudo se subestima. "La libertad creativa está infravalorada hoy en día. La valoro porque me desafia a encontrar significado más allá del dinero, la fama, etc. No es que dijera que no si un gran sello quisiera ficharme, pero comprometerse sin saber lo que realmente valoras es una pena. Mis éxitos y fracasos son mios y no se les puede asignar un valor monetario...", afirma con convicción.

El mayor desafio que identifica para los músicos independientes es la comparación Las redes sociales son geniales, pero si no se usan de manera inteligente para explorar posibilidades creativas, irónicamente se convierten en algo que puede destruir tu sentido de identidad artistica. No quieres engañarte pensando que eres el mejor, pero de poco sirve mirar constantemente a personas que son 'mejores' que tú en lo que has decidido hacer. Crea una idea muy estática y aburrida del éxito, que debería ser fluida, circunstancial y no depender de producir resultados ridiculamente especificos, señala. Finalmente, Franklyn envia un mensaje a quienes siguen su música: "Los quiero, gracias por apoyarme de la manera que sea. Quiero seguir mejorando y darles algo que no solo sea entretenido, sino inspirador y que les recuerde su potencial único...:

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OCTUBRE 2026

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Desde Bogotá, El Punto Ska sigue tejiendo una historia de libertad creativa, donde el ska, el reggae y el punk se encuentran con la vida real.

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• EL PUNTO SKA
• MÚSICA, AMISTAD Y RESISTENCIA

UNA EVOLUCIÓN NATURAL

R: "Creo que la principal diferencia está en lo que necesitábamos decir en cada momento. Ska Para Todos, nuestro disco de 2020, tenia mucho más contenido social y respondía a una realidad que como banda sentiamos necesario retratar. En Contratempo tuvimos la posibilidad de cantarle a las emociones y no a nuestras necesidades. Eso nos llevó a escribir desde lugares más personales, sin abandonar nuestra identidad ni nuestra forma de entender la música...

LIBERTAD CREATIVA

R: "Para nosotros la independencia ha sido fundamental porque nos permite decidir qué queremos decir y cómo queremos hacerlo. No tenemos que responder a una fórmula mágica. Claro que existen limitaciones económicas y de circulación, pero esa libertad creativa ha sido parte esencial de la identidad de El Punto Ska..."

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LOS DESAFÍOS DE HOY

R: "Uno de los mayores retos es sostener un proyecto en el tiempo. Hacer música implica ensayos, grabaciones, producción audiovisual, circulación, promoción y muchas horas de trabajo que pocas veces se recuperan únicamente con reproducciones o conciertos. También está el reto de competir por atención en plataformas saturadas de contenido. Para una banda independiente, hacer buena música sigue siendo fundamental, pero hoy también toca aprender de gestión, producción, comunicación y circulación para poder mantener vivo el proyecto...

UN MENSAJE PARA QUIENES SIGUEN SU MÚSICA

R: "Resistir, no desistir. En estos tiempos tan duros tenemos que seguir de pie..."

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I Punto Ska es una banda de Bogotá, Colombia, que ha construido su camino dentro del ska, el reggae y el punk. Con su nuevo disco, Contratempo, exploran un territorio más íntimo y emocional, sin perder la identidad que los ha caracterizado. En esta conversación, la banda habla sobre el proceso creativo detrás del álbum, la evolución de su enfoque musical y los desafios de ser un proyecto independiente en la escena actual.

E "Contratempo nació de experiencias mucho más personales.'

Como banda tuvimos la posibilidad de cantarle a las emociones y no a nuestras necesidades. Hay canciones sobre el amor, las relaciones, las pérdidas, los encuentros y momentos muy especificos de nuestras vidas. Eso hizo que el proceso creativo fuera más intimo y que musicalmente también nos permitiéramos explorar otros lugares dentro del ska, el reggae y el punk, sonidos que siempre han acompañado a El Punto Ska

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PRESENCE

COLECTIVO ARTÍSTICO DE TIJUANA SELLO Y MEDIO DE DIFUSIÓN

¿QUIENES SOMOS?

Somos un proyecto independiente de Tijuana autogestionado por artistas locales que apoya la escena musical local a través de herramientas de cooperación para buscar en conjunto la relevancia y éxito regional e internacional

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NUESTRA VISIÓN

Fomentar a la creación de una comunidad proactiva con el objetivo de impulsar un mayor consumo sano del arte por el bienestar y desarrollo humano

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OCTUBRE 2026

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John DeMena continúa expandiendo su universo musical con el anuncio de su próximo álbum Fear of the Present, presentando Break Down Your Walls, un poderoso viaje de rock espacial que combina guitarras psicodélicas, texturas etéreas y narrativa cinematográfica en uno de sus lanzamientos más convincentes hasta la fecha. La cand La canción sumerge al oyente en un paisaje sonoro expansivo, donde la ambición musical de DeMena se despliega sin limites, consolidando su estilo único que fusiona rock, atmósferas cinematográficas e influencias globales

Este sencillo representa un nuevo capitulo en Fear of the Present, su próximo disco que será editado a través de Deko Entertainment, y demuestra una vez más su capacidad para combinar músicos ambiciosos, visuales poderosos y una narrativa significativa en una visión artística singular. La producción de Martin Corro (Mitómano MC) lleva la canción hacia un paisaje sonoro experimental, sin perder la fuerza del rock. En esta nueva etapa, DeMena explora una psicodelia personal, visceral y contemporánea, y llegará al escenario el 3 de octubre en Tultepec, Estado de México, y el 23 de octubre en Hobos, San Angel, CDMX, donde presentará este nuevo material en vivo.

"La música es una forma de derribar las barreras que nos imponemos. Break Down Your Walls es un recordatorio de que siempre podemos ir más allá.

• JOHN DEMENA
• SUENA EL ROCK
• JOHN DEMENA
• UN VIAJE SONORO SIN FRONTERAS

RAÍCES E INDEPENDENCIA

John DeMena emergió con el propósito de crear música con total libertad e independencia Su propuesta, impulsada por la pasión de explorar nuevos sonidos, lo ha posicionado como un artista que à que desafia etiquetas y se mantiene fiel a su a su visión. Break Down

Your Walls refleja esa búsqueda constante de evolución, combinando la potencia del rock c ck con una sensibilidad sonora que mira hacia adentro y hacia el mundo.

#LA121 sy

MÚSICA, IMAGEN Y LIBERACIÓN

El videcolip que acompaña a Break Down Your Walls está dirigido por lulo Ovanedel y da vida al mensaje de la canción a través de las fascinantes ilusiones de Alex Kazam, un mago del Magic Castle de Hollywood. Utilizando la magia como metáfora de las barreras invisibles que construimos dentro de nosotros mismos, el video explora los miedos, dudas y creencias limitantes que nos frenan, y el coraje necesario para liberarse de ellos. Con este lanzamiento, John DeMena reafirma SU lugar como uno de los artistas que están empujando las fronteras del rock moderno, invitándonos a reflexionar sobre nuestros propios limites y la posibilidad de superarlos

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L a N U E V a R E I N a D E L a N O C H E P R E S E N T A S U E P D E B U T A R C A N A

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NUMERO 121 OCTUBRE 2026 os Quiénes Son presentan Renacer de una vez, una canción que habla de decidir avanzar: soltar lo que ya no funciona, dejar atrás la inmovilidad y abrirse a una nueva etapa. La letra, escrita por Ana Corti, nació de una experiencia de profunda conexión con la naturaleza y las plantas medicinales, dando forma a un viaje de introspección, naturaleza y transformación.

Musicalmente, la banda combina rock progresivo y psicodelia con guitarras brillantes, atmósferas expansivas y una energia que invita al movimiento.

• ROCK PSICODELIA LIBERTAD
• SIEMPRE
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La producción de Martin Corro (Mitómano MC) lleva a la canción hacia un paisaje sonoro experimental, sin perder la fuerza del rock. Este es el quinto sencillo de esta nueva etapa de la banda, en la que exploran una psicodelia personal, visceral y contemporánea, y llegará al escenario el 3 de octubre en Tultepec, Estado de México, y el 23 de octubre en Hobos. San Angel, CDMX, donde presentarán este nuevo material en vivo.

Originaria de la Ciudad de México, Los Quiénes Son emergió a principios de 2022, en plena pandemia, con el propósito de crear música con total libertad e independencia. Sus integrantes, motivados por la pasión compartida por la música, unieron esfuerzos y experiencias para dar vida a este proyecto.

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RENACER DE UNA UN SONIDO SIN FRONTERAS

Su sonido se caracteriza por la fusión única de diversas influencias, aunque su raiz principal es el rock, un enfoque ecléctico que les permite explorar diferentes estilos y llevar su música a otras dimensiones. A lo largo de su trayectoria, han tenido la oportunidad de presentarse en algunos de los escenarios más emblemáticos de la escena rock de la CDMX, como Bajo Circuito, House of Vans, Centro Cultural El Chopo, La Piedad Live Music y Hermes Music, entre otros.

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UN PROYECTO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en su segundo disco, con cinco sencillos ya disponibles en plataformas y el resto del álbum en producción. Los Quiénes Son está conformada por Ana Corti (vocalista y compositora). Julio Gándara (guitarrista y compositor), Carolina Blanco (marimba), Julián Sánchez (bajo). Erick González (baterista) y Nicole Acosta (sintetizador). Con Renacer de una vez, el grupo no solo entrega una canción sobre la transformación personal, sino que reafirma su compromiso con una música hecha desde la libertad creativa y la exploración sonora. Una banda que, como su nombre lo indica, no se ata a etiquetas, sino a la búsqueda constante de su propia identidad.

OCTUBRE 2826121

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