En Tijuana Hay Rock Revista - Edicion 117

HAY ROCK

ANTONIO VERGARA

ENTRONIZADO AL BLUES HALL OF FAME fa

REVISTA

el sonido de la frontera esta aquí!

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EN TIJUANA HAY ROCK REVISTA es una publicación electrónica gratuita e independiente, especializada en información, noticias y reseñas de la cultura musical y urbana fronteriza. Es una publicación de AudioTijuana TJ Superestación Multimedia. / EDITOR: José Angel Rincón Rodríguez.

FO/EN TIJUANA HAY ROCK

BIENVENIDOS

Días de luces y sombras: la escena vive celebraciones, pero también pérdidas, cambios y despedidas. Así es esto. Esta edición recoge lo más reciente, pero también honra a quienes construyen historia en el rock internacional. Para nosotros, este número es simbólico por varias razones, y lo entregamos con gusto. Gracias a quienes nos han apoyado; por ustedes seguimos trabajando cada mes para ofrecer la mejor edición posible en esta era de posibilidades, donde los accidentes en el camino nunca faltan.

Queremos dedicar esta edición, con profundo respeto, a quienes siempre estarán presentes en la escena: Baras Guzmán (Shadow 88, Kímen), Harold Ruiz (Nonis Bar) y Antonio Rotunno (La Función De Repulsa, Táladro). Enviamos un abrazo respetuoso a sus familias y amigos.

EXPLANADA ESTADIO CALIENTE 24 OCT

CAIFANES + INTERPOL

PANTEN ROCOCO EnJAMBRE+SIDDHARTHA LOS AUTENTICOS CALIGARIS JULIETA VENEGAS +COCO

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PLa libertad creativa es fundamental para elles, sobre todo en un sistema que, reconocen, está diseñado para poner trabas. "...Uno como músico independiente tiene que aprender a hacer lo mejor que se puede con lo que tiene...", reflexionan, y este disco es la prueba de que se puede hacer mucho con convicción y corazón.

ALERTA FRONTERA

PANDE MUERTO

Pan De Muerto es una de las bandas más jóvenes de Tijuana, pero también de las que más están dando de qué hablar. Actualmente en pleno proceso de consolidación, tanto en los escenarios como en el estudio, la agrupación se prepara para lanzar su segundo material para plataformas oficiales: un disco que elles mismos describen como "...el más personal hasta ahora...". Este nuevo trabajo mantiene la esencia de música bailable e historias que conectan, pero experimenta con géneros como el swing y la cumbia, llevando su sonido a nuevos territorios sin perder su identidad. Es un álbum que abarca todo lo que por ahora es Pan De Muerto: una propuesta fresca y honesta que invita a moverse mientras se reflexiona.

El proceso creativo de este disco ha sido, en palabras de la banda, "...una aventura tanto mental, emocional como físicamente para todo el equipo, poniendo a prueba nuestras metas...". Pero más allá del esfuerzo, elles tienen claro que este material no es solo un conjunto de diez canciones para promocionar. "...Es la forma en la que saludamos y presentamos a todo el mundo quién es Pan De Muerto...", afirman.

Sobre las expectativas, Pan De Muerto no especula. "...Esperamos de corazón que la gente pueda conectar con nuestras canciones y las pueda disfrutar. No sabemos qué va a pasar ni cómo lo recibirán, pero sí sabemos que dimos todo de nosotros y estamos felices con eso...", comparten. Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, identifican sensación de que "...todo está hecho y la vara está tan alta que la gente se cohíbe y preocupa por no ser suficiente...". Sin embargo, insisten en que es vital seguir haciendo música, porque es un medio de comunicación crudo que sirve como terapia y hace la vida un poco menos difícil. Su mensaje final es un agradecimiento sincero: "...Muchas gracias por seguirnos escuchando, esperamos que les guste lo que tenemos preparado y podamos disfrutarlo en el escenario...". Con esa energía, Pan De Muerto no solo presenta un disco: invita a una fiesta donde el baile y la emoción van de la mano.

esa

• VIERNES
• * 12 DE JUNIO *
• Tijuana ASTRAL AZI Rock Bar
• ANTES FUE
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• HOY LA HISTORIA
• * SIGUE.⭑
• SEXTA & REVOLUCION
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• THE FIRE MYSTICAL CADEJO
• SÁBADO
• * 13 DE JUNIO *
• ENTRE DESIERTOS BATOPILAS
• JAMES GOLAN

FLORES MAGÓN 8209, ZONA CENTRO, 22000 TIJUANA, B.C. ★

SAUL JECKILL

Saul Jeckill, miembro fundador de bandas como Dr. Jeckill y Nashville, ha estado ausente de la escena por más de diez años. Pero las ganas de seguir haciendo música no desaparecieron. Junto a su amigo Tylon Moreno, surgió la idea de crear un EP que marca su regreso. Las canciones se basan en experiencias personales y situaciones vividas en los últimos años, alejándose de ficciones para mostrar una cara más cruda y honesta. Aunque el punk melódico predomina, el EP no se encasilla en un solo género: incluyen otros estilos que enriquecen el resultado final. "...Mas que nada el deseo de seguir haciendo música...", confiesa, y ese deseo se escucha en cada acorde.

El enfoque creativo de Saul ha evolucionado notoriamente. Las canciones se sienten más trabajadas, cuidadas, sin prisa. No se obsesionan con encajar en una fórmula comercial, sino que priorizan la libertad creativa. "...No hay nada como tener la libertad de tocar y escribir lo que uno desee...", afirma.

Sus Eso se traduce en un EP que no teme mezclar influencias ni explorar territorios sonoros distintos, todo desde una base melódica que invita a cantar y a sentirse identificado. La evolución es clara: más madurez, menos ataduras.

expectativas son sencillas pero ambiciosas: que lo escuche la mayor cantidad de personas posible. Tanto quienes alguna vez siguieron a Dr. Jeckill como los nuevos oyentes que se vayan sumando. Entre los mayores desafíos independiente actual, Saul honestidad. "...Ser honesto quieres proyectar y tratar en lo posible de hacer buenas canciones...", responde. Su mensaje final es un saludo de bienvenida: "...Que es un gusto estar de regreso, espero que sea de su agrado este EP próximo a salir. Nos vemos en el show...". Saul Jeckill vuelve a la carga sin poses, sin artificios y con la energía de quien ha esperado una década para volver a decir presente.

del músico identifica la con lo que

• ROCK MUSIC FEST
• 11/12 JULIO
• EXPLANADA DEL CENTRO CULTURAL TIJUANA

ARMAGEDON I ORLOK

FALLIDOS ASTRONAVES PUKWUDGIE WEST WOLFI LA TROPA INCONTROLABLE THE ROYAL WITCHES / LA FILLE MORTE SCIENCX PERTURBA NAGUALES IDAIRE I CALYPSO GLAMERZ ORANJE ATTACK Y MAS...

ENTRADA GRATIS | TODAAS LAS EDADES | 12 A 8 PM f

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Ese contacto directo con el público es, para ellos, una señal de que van por buen camino. Su expectativa es clara: que quienes los siguen, y quienes aún no los conocen, puedan identificarse con alguna de sus canciones. Porque todas tienen un mensaje positivo.

EFECTO ESPIRAL

Efecto Espiral es una banda tijuanense integrada por César (voz, guitarra), Alejandro (guitarra), Luis (bajo) y José (batería). Desde su formación en 2020, han trabajado en consolidar un sonido propio basado en letras que nacen de hechos reales. Su primer álbum, titulado Efecto, ya está en marcha, y el primer sencillo se llama Búscame. La inspiración para este tema surgió de una vivencia personal muy Íntima: la ansiedad. "...Pase por ella y me inspiró para hacer una letra con mensaje de superación...", comparte la banda, con la esperanza de que otras personas que atraviesan lo mismo encuentren en la canción una vía de escape y de sanación. No es un disco de ficción: son historias vividas.

El enfoque creativo de Efecto Espiral ha evolucionado con la llegada de nuevos integrantes, lo que ha traído más creatividad y una mayor profundidad en el desarrollo de las letras y la música. Se han enfocado en construir canciones que no solo suenen bien, sino que transmitan algo real. Y esa honestidad parece estar funcionando. La banda ha recibido buenos comentarios de gente nueva que se acerca a decirles que les gusta su música, a pedirles fotos, discos y hasta camisetas.

Sobre los desafíos de ser independiente, Efecto Espiral lo tiene claro: los espacios y los apoyos para bandas nuevas son escasos, sin importar el género. Hoy, la mejor forma de darse a conocer es a través de redes sociales y plataformas de música, promoviendo su propuesta por su propia cuenta, sin el respaldo de una disquera. Aun así, valoran profundamente la libertad creativa, porque les permite tener una conexión más real y directa con la gente. Su mensaje final es un agradecimiento y una promesa: "...Que nos sigan apoyando como hasta ahora. Se vienen nuevo álbum, más presentaciones y un EP con cinco temas. Que escuchen nuestra propuesta y nos sigan en nuestras redes sociales...". Efecto Espiral no solo hace música: está construyendo una comunidad desde la trinchera, una canción a la vez.

nuevas:

cosas

ROLANDO

MAGDALENO

Desde hace dos décadas, Rolando Magdaleno ha sido una presencia constante en la escena local, ya sea como parte de una banda pionera del disco-punk Aeroplanos, en proyectos solistas, o desde la arquitectura y la fotografía. Ahora, tras varios años, regresa por su cuenta con el sencillo Hablame, una canción pop que evoca nostalgia y un sonido fresco, demostrando que aún mantiene el pulso de la vanguardia en la ciudad.

• ALERTA FRONTERA
• NUESTROS MUERTOS
• DAY DEC. 1S AT BRE
• LGNDAKARIS MUERTOS
• COLCH SAND
• MISFITS
• THE RETTE
• Biltwell

Moti ead

Nuestros Muertos reúne a protagonistas de la escena punk rock fronteriza de finales de los 90 y principios de los 2000. Pero esto no es una reunión nostálgica, ni un regreso, ni un inicio desde cero. Es resistencia: creer en lo que hacen y volver a soltar su visión cruda del hardcore punk en la ciudad. Debutan en vivo el 20 de junio y ya tienen un poderoso sencillo, Depredador o Presa?.

GRAND BANTAM

Grand Bantam está de regreso y siempre toma el pulso de los cambios en la música, lo que lo lleva a reinventar su sonido. Del indie rock y el dream pop, ahora presenta una fusión de distorsiones con el sonido de los corridos tumbados para crear un híbrido que tiene personalidad propia y que puede escucharse por completo en su más reciente video, El Camino. Con ello, crea nuevamente un camino de exploración sonora intrépida.

ARCONTES

Arcontes está indudablemente dentro de las bandas que han definido el sonido de la actual década en la frontera, siendo punta de la lanza de las bandas post-punk que se fueron al otro lado, creando un sonido crudo, intenso, que toma del grunge, el garage, el punk y el surf para crear un estilo que recuerda que el rock sigue siendo actitud, distorsión y desafío. En tiempos donde el sonido se ha vuelto homogéneo, Arcontes nos recuerda que el corazón del rock debe latir incontrolablemente.

• MOUSTACHE 3:00 PM
• Festival
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• De AGOSTO

BARRA BRAVA BAD BRUNO MUTANT BEANS RENKOR BOO!

NUESTROS MUERTOS

FALLIDOS

HIPOGRIFOS CAPITÁN MUTANTE ROCA LUNAR MILFSX VAGINAS SUICIDAS

El público de nuevas generaciones, lamentan, ya no tiene el gusto o el tiempo para disfrutar escuchando un par de canciones completas, mucho menos un disco LP. El mayor desafío, coinciden, es precisamente ese: la sobreabundancia de música que satura los algoritmos y las mentes.

ALERTA FRONTERA

THE POLYCOLORS

The Polycolors son músicos pioneros de la escena electrónica en Tijuana. Tras haber participado en una infinidad de proyectos como cómplices creativos, ahora se mantienen vigentes como un dúo que crea música de manera constante y siempre auténtica. Su inspiración es clara: el synth pop y el new wave ochentero. No intentan sonar a lo que está de moda, sino a lo que los vio nacer musicalmente. Su proceso creativo ha sido construido a través del tiempo, y nada menos: sus inicios datan de 1985. Cuatro décadas después, siguen activos, fieles a un sonido que los define y los distingue.

amplia.

Sus expectativas con este nuevo material son ambiciosas pero abiertas: llegar a un público sin gustos fijos, de todas las edades o generaciones. Sin embargo, son realistas sobre los desafíos actuales. Valoran profundamente la libertad creativa, pero reconocen que la oferta plataformas digitales es musical en extremadamente

Su mensaje final es una invitación a la escucha profunda: "Escuchen nuestra música instrumento por instrumento y las letras, ya que son temas, experiencias y vivencias reales". The Polycolors no buscan ser tendencia, sino ser escuchados con calma. En un mundo de reproducciones fugaces, ellos ofrecen canciones hechas con historia, con oficio y con el corazón puesto en cada sintetizador. Porque después de casi 40 años, la autenticidad no se negocia.

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Antonio Vergara, artista ecuatoriano nominado oficialmente a los GRAMMY® Awards, ha sido incluido en el Blues Hall of Fame®, convirtiéndose el primer ecuatoriano e iberoamericano en alcanzar este reconocimiento dentro de una de las instituciones más emblemáticas del blues a nivel mundial.

en La noticia llega tras su histórica nominación al GRAMMY® estadounidense en la categoría Best Contemporary Blues Album por su álbum The Fury, siendo el primer ecuatoriano en la historia en lograr una nominación como artista principal al GRAMMY® americano, y el primer hispanoamericano en hacerlo desde la creación de la categoría en 1988.

ANTONIO

La inclusión en el Salón de la Fama representa una nueva consolidación internacional para este músico, productor e ingeniero de sonido que desarrollado producciones completamente independientes desde Ecuador a través de AVA Recording Studios, junto a Claudia Correa, también nominada al GRAMMY® y Latin GRAMMY®. Ambos han logrado construir una visión artística global, situando nuevamente el nombre de Ecuador en espacios históricos tradicionalmente dominados por figuras legendarias como B.B. King, Buddy Guy, Eric Clapton, Muddy Waters y Stevie Ray Vaughan.

PORTADA

"...Recibo esta inclusión con profundo respeto y gratitud. Esto representa muchos años de trabajo activo en la industria musical y la demostración de que Ecuador puede generar arte capaz de dialogar de igual a igual con la historia de la música mundial...", expresó Vergara.

Durante los últimos años ha acumulado reconocimientos de la Recording Academy®, ASCAP y el Congreso de Estados Unidos, además de un Doctorado Honoris Causa y una carrera académica con dos grados doctorales y un posdoctorado.

VERGARA

Actualmente, Antonio Vergara se prepara para el lanzamiento de Ricochet, su decimocuarto álbum de estudio, una nueva producción orientada al blues rock contemporáneo.

Su ingreso al Blues Hall of FameⓇ no solo reconoce su carrera artística, sino que simboliza el ingreso definitivo de Ecuador a una conversación histórica dentro de la cultura musical internacional, reafirmando que el talento ecuatoriano puede dialogar de igual a igual con los grandes del blues mundial.

Con una historia que inició en 2008 y que después vivió una larga pausa, Lluvia de Fuego está de regreso en la escena. Entre Tijuana y Ciudad Obregón, Sonora, la banda comparte los detalles de su regreso y del nuevo EP que están estrenando, Más Allá. La mayoría de las canciones fueron escritas por su violinista y escritora, Daniela Vázquez -una de las composiciones está inspirada en su libro Luna XVIII—. En el aspecto musical, Oscar Aguilar propone la línea sonora y desarrolla las bases melódicas, mientras que Gregory, Daniel e Isaí aportan su talento para enriquecer y aterrizar las ideas. Anthony participa en la producción, diseñando las melodías vocales junto a Oscar Aguilar y Gustavo Flores (productor de voces), y finalmente se integran arreglos vocales que fortalecen la identidad sonora de cada tema.

AcActualmente, la banda retoma su camino después de una larga pausa. En esta nueva etapa, están grabando material inédito y participando en eventos relevantes en Baja California, fortaleciendo nuevamente presencia en los escenarios. Al mismo tiempo, buscan expandir sus actividades hacia Sonora, estado donde reside su vocalista Anthony, con el objetivo de programar presentaciones y seguir conectando con nuevas audiencias. Con Más Allá , Lluvia de Fuego busca una propuesta artística que trascienda convencional.

su lo Sonoramente, experiencia con construyen una matices cinematográficos, apoyada en arreglos cuidados que aportan profundidad y emoción. Cada canción está concebida como una historia propia, con una narrativa que invita al oyente a sumergirse en distintas emociones y escenarios. Su objetivo es claro: crear temas con carácter épico, capaces de transmitir fuerza, sensibilidad y una identidad sonora que permanezca en la memoria.

LLUVIA DE PORTADA

FUEGO

PORTADA

Ser una banda independiente, afirman, les brinda libertad creativa total para expresar exactamente lo que quieren, sin comprometer su identidad artística ni su visión. Reconocen los desafíos, especialmente en los espacios de difusión dentro de los medios tradicionales, pero viven en una época donde las herramientas digitales han democratizado la promoción musical: publicidad en redes sociales, plataformas de streaming y creación de contenido les permiten llegar a nuevos oyentes y conectar con las generaciones más jóvenes que mantienen vivo el interés por el metal. Sin embargo, uno de los mayores retos es la falta de espacios y foros para propuestas originales, así como la limitada disponibilidad de patrocinios. Dentro de la escena del metal, también existe el reto de mantener una mente abierta hacia nuevas propuestas. Tanto músicos como público tienden a permanecer dentro de estilos o fórmulas conocidas, lo que puede dificultar la difusión de proyectos que buscan aportar algo diferente. Aun así, creen que el crecimiento de la escena depende precisamente de apoyar a las bandas nuevas, asistir a eventos, compartir la música y fortalecer la comunidad.

El mensaje final de Lluvia de Fuego es una invitación doble: darle una oportunidad a su nuevo EP y acompañarlos en esta nueva etapa siguiéndolos en redes sociales. "...Cada reproducción, comentario, recomendación y mensaje de apoyo nos ayuda a seguir creando...", afirman. También invitan a la comunidad a seguir apoyando los eventos que se realizan en Tijuana. La asistencia del público es fundamental para que la escena siga creciendo, se mantengan los espacios para bandas independientes y se generen nuevas oportunidades para músicos y promotores. "...Entre más fuerte sea nuestra comunidad, mayores serán las posibilidades de seguir realizando eventos de calidad y, por qué no, de atraer a más bandas internacionales que enriquezcan la oferta musical dentro del género. El crecimiento de la escena es una responsabilidad compartida, y cada persona que asiste a un concierto forma parte de ese esfuerzo...". Lluvia de Fuego no solo regresa: vuelve con una visión clara de comunidad, constancia y metal hecho desde la frontera.

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HAZTJ haztj.com

• SODEH RECORDS PRESENTA
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CATALINA MARÍN

Catalina Marín llega desde Medellín con un álbum debut que no busca hits fáciles, sino habitar las preguntas profundas sobre la vida, la muerte y el duelo. Su primer trabajo discográfico está enfocado la contemplación de estos temas y en las diferentes formas de transitar el duelo. Para ella, crear canciones se ha convertido en una especie de catarsis y abrigo para su alma, y espera que su música pueda tener el mismo efecto en quienes la escuchen. "...Mi mayor expectativa es poder ser lo más honesta posible con las personas, para que todo el que me escuche pueda conectar desde un lugar muy íntimo...", comparte. A pesar de que este es su primer álbum, lleva casi dos años sacando canciones, un proceso que, aunque marcado por los largos plazos del mundo alternativo, ha sido sumamente enriquecedor y le ha permitido explorar nuevos sonidos y fusiones.

Para Catalina, la libertad creativa lo es todo. No depende ni se obsesiona por las vistas ni por hacerse viral en una plataforma. Puede cantar sobre todo lo que quiera, y eso le permite tener conexiones más reales con quienes se sienten identificados con su música.

en "...Como artista, solo quiero enfocarme en mi honestidad, más que ponerme a mirar si algo funciona comercialmente o no...", afirma. Está comenzando su camino y buscando la versión más real de sí misma, convencida de que cuando somos fieles a lo que somos, la música y la vida se alinean con nuestra esencia más real. No busca fórmulas: busca verdad.

Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, Catalina identifica dos fundamentales: los espacios y la recepción. Encontrar lugares grandes que valoren el talento independiente es muy difícil; casi siempre son espacios alternativos y pequeños. Esto, a su vez, limita el alcance: muy pocas personas terminan escuchando, y llegar a nuevos públicos se vuelve una tarea cuesta arriba. Además, los tiempos juegan en contra. Sin el músculo económico para sacar música rápidamente, la incertidumbre crece en un mundo que exige inmediatez. Su mensaje final es una invitación universal: "...Yo creo que todas las personas deberíamos buscar más honestidad en lo cotidiano de la vida. Cuando somos honestos con lo que somos, le abrimos la puerta a descubrir sabores, a rodearnos de personas y, por supuesto, a escuchar sonidos que se alinean más con nuestro ser...". Catalina Marín no ofrece recetas: ofrece un espejo. Y en su reflejo, lo más valioso es la verdad.

• ME SMAL
• 01 DE AGOSTO
• US ME
• VERSUS ME TJ
• X5 ANOS
• EN EL JUEGO
• REPUBLICA DE HOPS

Desde Guadalajara, Gran Papito lanza un nuevo sencillo, Viviendo Recio, inspirado en una figura clave del rock mexicano: Tito Fuentes, guitarrista de Molotov. La canción está dedicada a la "...vida recia y de excesos..." del músico, y la banda no oculta su admiración. Su mayor expectativa es que el tema llegue a oídos del propio Tito, para que sepa el reconocimiento que le tienen. "...Ha sido influencia en nuestro estilo musical...", explican, y al mismo tiempo les encantaría que el fanbase de Molotov algún día los descubra. No es solo un homenaje: es también una carta de presentación al mundo desde el respeto y la admiración genuina.

El enfoque creativo de Gran Papito ha evolucionado notoriamente. Ahora tienen más tiempo para ensayar y crear, algo que se refleja en su sonido, más trabajado y sólido. Para ellos, la libertad creativa lo es todo, especialmente en un entorno saturado de propuestas nuevas y amenazado por la inteligencia artificial.

esa

"...Lo único que te da un sello único es tu creatividad y la manera en la que comunicas tu arte...", afirman, aunque eso signifique sacrificar sonar a un producto comercial. Prefieren ser auténticos antes que funcionales.

Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, Gran Papito identifica dos problemas concretos: encontrar foros donde tocar en vivo en su ciudad y, sobre todo, contar con los contactos necesarios para estar en buenos carteles y festivales. A pesar de las dificultades, su mensaje final es puro entusiasmo: "...Gran Papito está muy, muy, muy mamalón. Escuchen nuestra propuesta, los amamos...". Con mezcla de humor, honestidad y energía, la banda tapatía demuestra que el rock hecho desde las entrañas sigue teniendo mucho que decir... y que bailar.

VISITANTES

• EN APOYO A HAROLD RUIZ
• NONIS BAR
• EN VIVO
• LOS JUMPING BEANS
• VOLKA
• ESKALER
• ANTAREX
• *VIERNES
• 12 JUNIO
• REPUBLICA
• DE "HOPS
• LA 7:00 PM
• CERVECERIA
• UNDER ROUND
• ROCK QUE APOYA.
• COMUNIDAD QUE TRANSFORMA.
• COOPERACION VOLUNTARIA

MADISON VIOLETT

A sus 17 años, la emergente artista de heavy alternativo MADISON VIOLETT (con sede en Los Ángeles) regresa con BLEED FOR ME, un explosivo nuevo sencillo que cuenta con la colaboración de Kellin Quinn (Sleeping With Sirens). La canción captura la urgencia cruda del post-hardcore de los 2000 mientras abraza la pesadez cinematográfica y la producción nítida del metalcore contemporáneo. Con breakdowns aplastantes, ganchos masivos y una actuación emocionalmente cargada, el tema fusiona nostalgia y modernidad sin perder intensidad. MADISON VIOLETT debutó en 2025 con Circling, llamando la atención con un sonido que equilibra vulnerabilidad emocional, coros imponentes e instrumentación pesada. Ahora, con BLEED FOR ME, lleva esa visión aún más lejos, negándose a ser encasillada en un solo género.

La cantautora describe BLEED FOR ME en exclusiva para nosotros como "...una canción de amor trágica, en cierto sentido que encapsula ese sentimiento doloroso de ver a amigos y seres queridos encontrar conexión y romance mientras uno se pregunta: ¿Por qué no yo?, ¿Estoy haciendo algo mal?, ¿Hay algo mal en mí?...". La letra es un ruego: "¿Sangrarás por mí, como yo sangro por ti?. ¿Eso es algo que puedes hacer?". Pero el verso de Kellin Quinn funciona como un faro de esperanza: las cosas estarán bien y sucederán cuando tengan que suceder, sin prisas. "Toma mi corazón de la mano, no me sueltes nunca, no tengas miedo, seré tu resplandor después del final". Para MADISON VIOLETT, esta es su canción favorita hasta la fecha, y trabajar con Quinn fue un honor, ya que él es uno de los músicos que ayudaron a formar su arte desde el principio.

Con influencias que van desde el post-hardcore y el metalcore hasta el rock alternativo y el heavy music moderno, MADISON VIOLETT crea canciones que combinan letras crudas y sinceras con una intensidad masiva, preparada para la arena, pero sin perder la intimidad emocional. BLEED FOR ME ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y la artista tiene programadas presentaciones en vivo: el 13 de junio en Artist in the Alley (Pomona), el 19 de junio en DiPiazzas (Long Beach) y el 27 de junio en The Smell (Los Ángeles). Su mensaje final es claro: "...Espero que resuene en otros que se sienten de la misma manera. Un recordatorio de que siempre hay luz en la oscuridad, solo hay que encontrarla...". MADISON VIOLETT no solo promete intensidad: promete compañía en la tormenta.

• JULK) / 11 7 2026
• REPUBLICA
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• TO THE 1965 FEST I

DESPUES DIE B AÑOS OTRA VEZ EN TIJUANA coaction

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ATA MOBACA DE COMIDA CHICA MEDIANA DE COMIDA DE PERRO

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TONYZANTINO

Tony Zantino (El Galo) regresa con La Magdalena, un trabajo honesto descarnado que expone sin filtros un proceso de caída, culpa y reconstrucción. El álbum nace desde el abismo: más de una década de pérdidas, excesos y desconexión emocional. "...Me solté de la vida y me entregué al vacío...", confiesa. No es solo música, es una catarsis impulsada por Miguel Barriga Fuentes (bajista y productor), figura clave en transformar el caos en obra. Tras su fallecimiento, Tony canalizó el dolor en este grito de un hombre común desnudando sus miserias.

Durante la creación del disco, el hip hop se diluye para dar paso a un sonido crudo, íntimo y directo, sin innecesarias. El proceso fue un campo de batalla: aislamiento, excesos y abandono personal.

y metáforas

Dentro del rap chileno, Tony se define como un "náufrago solitario", al margen de circuitos tradicionales pero con una identidad propia. Reconoce el apoyo de Pedro Foncea, Dj Dacel, Pera Prezz, Francisco Reyes y otros. La música ya no es un escape: es una forma de hacerse cargo.

Hoy, Tony está centrado en reconstruir vínculos personales y ser presente en la vida de su hijo y su familia. Su prioridad es clara: cambiar su persona y asumir el pasado. Sin certezas sobre el futuro, avanza con el objetivo de honrar el legado de Miguel Barriga Fuentes y reconstruir su vida desde la honestidad. La Magdalena no busca ser perfecta. Busca ser real.

• 20 DE JUNIO 2026
• Uprising
• Reunion show
• HOODS WHEN HON MONGER
• $150 7PM
• SCHEME
• DJ SET POR DVNXX GRAIN
• THE END IS BEAUTITEUIL
• NOMADA TIJUANA
• (MOUSTACHE BAR)

Es una canción que no grita, pero se queda. No explica, pero sugiere. En un mundo donde todo parece temporal, Agustín Arestalli canta a lo que persiste, a lo que trasciende momento y se instala en la memoria y en el afecto.

VISITANTES el AGUSTÍNARESTALLI

Desde Punta Arenas, el artista Agustín Arestalli presenta su nuevo single Siempre voy a estar, una canción que surge desde lo emocional y lo intuitivo, donde la música se convierte en un puente entre lo que se siente y lo que no siempre se puede explicar. El proceso creativo comenzó con una melodía recurrente que, con el tiempo, encontró su forma a través de sueños, imágenes y sensaciones difíciles de definir. Así, la canción fue tomando vida propia, guiada más por la experiencia que por la lógica. No es una canción construida desde la razón, sino desde el habitar interno del artista.

Siempre voy a estar recorre estados internos, momentos de cambio y la posibilidad de encontrar algo más allá de las dificultades. La obra propone una idea de permanencia: aquello que permanece, que deja huella y continúa existiendo tanto en lo cotidiano como en lo digital.

El single cuenta con la colaboración de SNAKEQUEEN, quien suma una nueva textura y profundidad al proyecto. Juntos construyen un paisaje sonoro que envuelve sin apabullar, que invita a quedarse. Con este lanzamiento, Agustín Arestalli continúa desarrollando una identidad artística basada en la creación consciente, alejada de las urgencias comerciales y cercana a la exploración personal. Siempre voy a estar no es solo una canción: es una promesa hecha melodía, un eco que se queda en el oído mucho después de que termina.

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• UN CONCEPTO EXCLUSIVO DE:
• RCE
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Desde Bogotá, BONUS TRAK lanza Money Money, una canción que nace del inconformismo. No es una banda que normalmente escriba sobre política o temas sociales de forma tan directa, pero esta vez sentían que era imposible quedarse callados. Los escándalios diarios, la polarización y la frustración colectiva terminaron convirtiéndose en la inspiración para una canción que habla sobre la corrupción, la ambición de poder y dinero, y esos problemas que Latinoamérica lleva viendo por generaciones. "...Más que señalar a alguien en particular, queríamos hacer una protesta que cualquier persona pudiera sentir como propia...", explican. Musicalmente, el álbum muestra una banda más madura y segura, con riffs sólidos y más técnica, mientras que en las letras han pasado de experiencias personales a temas más profundos y colectivos. Money Money es el reflejo de eso: rabia, crítica y algo que va más allá de ellos mismos.

La banda confía en que Money Money tiene algo con lo que mucha gente puede identificarse, sin importar su postura política. La corrupción, la desigualdad y la ambición desmedida afectan a todos los países de la región desde hace mucho tiempo. Más que esperar una reacción específica, esperan que la canción conecte de forma genuina, que se vuelva un desahogo, una protesta colectiva que las personas puedan cantar sintiendo que representa parte de su frustración diaria.

Ser independientes, afirman, les da la libertad de hablar de lo que realmente sienten, aunque no siempre sea lo más comercial. Pueden explorar sonidos, conceptos y temas sin presiones externas. Claro, también tiene un lado difícil: todo el proyecto depende de ellos ―música, videos, promoción, inversión económica—, pero la tranquilidad de hacer música de manera honesta hace que todo valga la pena.

Entre los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy, BONUS TRAK señala dos: costear absolutamente todo y, sobre todo, lograr abrirse espacio en medio de tanta competencia. "...Hoy hay muchísimo talento, así que lograr sonar, tocar en escenarios importantes o llegar a nuevas audiencias requiere demasiado trabajo y constancia...", reflexionan. Nadie mueve el proyecto por ellos; todo toca buscarlo: espacios, oportunidades, contactos y estrategias. Eso implica esfuerzo, paciencia y aprender a lidiar con el rechazo. Sin embargo, siguen adelante porque realmente les apasiona. Su mensaje final es un agradecimiento sincero a quienes los escuchan, apoyan y acompañan en cada lanzamiento. "...Detrás de cada canción hay muchísimo tiempo, esfuerzo y dedicación. Que se hagan sentir: que comenten, compartan la música, vayan a los shows y hablen de las bandas independientes que les gustan. A veces un mensaje o una publicación puede hacer más diferencia de la que la gente imagina....". BONUS TRAK no solo hace rock de protesta: construye comunidad desde la trinchera independiente.

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ENTIJUANAHAYROCK

-The Warning da el salto con UTA. El trío regiomontano de rock, integrado por las hermanas Villarreal Vélez, firmó con United Talent Agency (UTA) para su representación en Estados Unidos, México y Sudamérica . Actualmente se encuentran en medio de una gira global de 26 fechas que arrancó el 22 de mayo, con presentaciones como acto de apoyo de Yungblud y participaciones en festivales como el Mad Cool (España), NOS Alive (Portugal) y Summer Sonic (Japón) . A esto se suma su próximo concierto el 1 de julio en Münster, Alemania, como parte de su tour europeo . El trío también lanzó recientemente el explosivo sencillo Ego.

-Linkin Park extiende su From Zero World Tour. La banda, que recientemente ganó en la categoría "Canción rock favorita" en los American Music Awards, anunció nuevas fechas en Europa para 2026, incluyendo un concierto en el Groupama Stadium de Lyon el 16 de junio de 2026. Esto ocurre tras el lanzamiento de la edición Deluxe de From Zero, que incluye tres nuevos temas, entre ellos "Up From The Bottom", actualmente número uno en tres listas de Billboard simultáneamente.

-Iron Maiden suma festivales a su gira 2026. La Doncella de Hierro agregó nuevas fechas a su Run For Your Lives Tour 2026, incluyendo presentaciones en Rock IM Park (Alemania, 6 de junio), Rock Am Ring (7 de junio), Nova Rock (Austria, 13 de junio) y Resurrection Fest (España, 1-4 de julio) . -KNOTFEST MÉXICO 2026 anuncia su cartel. El festival se llevará a cabo el 5 de diciembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México. Encabezan la edición Bad Omens (en su única presentación en Latinoamérica este año), Lamb of God y Poppy. También se presentarán The Ghost Inside, Blood Incantation y Sylosis, entre otros.

-Rolling Stones presenta Foreign Tongues. Los "chicos malos" del rock anunciaron su álbum número 25, Foreign Tongues, que salió el 10 de mayo . El disco incluye colaboraciones de lujo: Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) y Steve Winwood, además de temas que conservan la batería del inolvidable Charlie Watts. El camino hacia el anuncio incluyó una misteriosa campaña con carteles en Londres bajo el seudónimo de The Cockroaches.

Danda Mestia

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Y EL FIN DE SEMANA...JAM SESSION DE BLUES MIGUEL KORSA Y EL ESCUADRÓN DEL BLUES asa Leyendas Soler, Tijuana bog

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102.5 FM TIJUANA INICIA LA RUTA

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FUSIÓN 102.5 FM

Fusión anuncia reestructuración y abre las puertas a una nueva etapa con el eslogan "Inicia la Ruta", acompañado de una programación renovada que logra sincronía con otros programas del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) como Reactor y Horizonte, sumando voces autorizadas en música y cultura sin dejar de lado la difusión de lo que se hace en la región. Su nuevo manifiesto lo dice claramente: "...Hay lugares donde los caminos simplemente pasan... y hay lugares donde los caminos se encuentran. Esta es la frontera. Un territorio donde las historias viajan, las culturas se mezclan y las ideas nunca dejan de avanzar...". Para Fusión, la frontera no solo divide territorios: también une miradas, sonidos y destinos. "...Aquí la música es más que un ritmo. Es memoria. Es identidad. Es movimiento. Somos el eco de muchas culturas. El sonido de quienes llegaron y de quienes aún están por llegar. Porque cuando todo se mezcla, cuando todo se transforma, cuando todo avanza... nace algo nuevo...".

FM una En este contexto, surge Anfitrionía IMER Fusión 102.5 FM, una propuesta que abre el micrófono a la participación social. Durante una semana, personas que normalmente no están frente al micrófono se convierten en anfitrionas y anfitriones de un espacio musical en la programación de la estación. A lo largo de cinco episodios, comparten aspectos de su vida y profesión, presentan una selección musical muy personal y nos platican las buenas razones para escucharla. La convocatoria está abierta a personas de Tijuana y zonas cercanas, de distintos ámbitos, profesiones, ocupaciones y gustos musicales, para que, de manera honorífica, conduzcan cinco programas de aproximadamente 30 minutos cada uno, comentando y presentando a las audiencias de cuatro a cinco piezas musicales entrañables por programa.

Para participar, es necesario grabar en las instalaciones de Fusión 102.5 O contar con posibilidades técnicas de grabar a distancia con calidad. Previo a ello, se deben preparar comentarios de uno a dos minutos de duración y seleccionar piezas musicales de máximo cuatro minutos con treinta segundos. No se requiere un conocimiento musical técnico profundo; lo importante es compartir anécdotas, emociones, reflexiones exploraciones relacionadas con cada pieza musical. Así, Fusión 102.5 abre una nueva etapa en la rica historia de la radio cultural tijuanense: una radio que no solo es para escuchar, sino para que también se escuche nuestra voz. Inicia la Ruta no es solo un eslogan: es una invitación a ser parte del camino.

• Juar
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• Opgenda al Micdan-
• HORARIO:9PM. COVER: $300M.N.

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• TIERRA Y HUESOS
• INVITADOS
• BORDO BEAT PERDICIÓN DISORROR
• COOP
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Tijuana Rack Bar

TIJUANA ROCK BAR

La Avenida Revolución es, históricamente, el gran altavoz del sonido de la frontera, siendo el rock el género que definió su esencia. Mitológicos lugares fueron protagonistas, destacando el legendario Mike's A Go Go, un sitio de historias míticas que ahora revive con un nuevo concepto que abre su escenario a la música en vivo. Ese relevo lo toma el Tijuana Rock Bar, que este fin de semana celebrará su fiesta de primer aniversario. Con los jueves de blues como carta de presentación, el lugar busca recuperar aquella época dorada donde el rock and roll se forjó desde la raíz, sin olvidar la gran gama de sonidos que coexisten en la escena actual, así como los de décadas pasadas.

El escenario del Tijuana Rock Bar no solo lo han pisado bandas locales, sino también agrupaciones de importancia en la escena nacional e internacional, como Maskatesta, Tulengua, Ramona y Marco Mendoza (Whitesnake, Journey).

sus Además, han albergado otros eventos que reúnen a los amigos para compartir un buen momento, consolidándose como un punto de encuentro para la comunidad rockera de la ciudad.

En solo un año, el lugar se ha ganado un lugar en el corazón de quienes creen que el rock en vivo sigue siendo una experiencia necesaria, íntima y poderosa.

Felicidades al Tijuana Rock Bar por su primer aniversario. Que sigan haciendo vibrar el rock en el corazón de la Avenida Revolución, manteniendo viva la llama de esos espacios donde la música no ruido de fondo, sino protagonista. Porque si algo ha demostrado este primer año, es que la Revu sigue siendo territorio del rock, y lugares como este son la prueba de que las leyendas no mueren: se reinventan.

UN PODCAST DE EN TIJUANA HAY ROCK rebrandly/escuchasonido75 sptfy.bio/sonido75

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